Baltimore Museum of Art ( BMA ) в Балтиморе , штат Мэриленд , — художественный музей , основанный в 1914 году. Коллекция BMA, насчитывающая 95 000 экспонатов [1], включает более 1 000 работ Анри Матисса, закрепленных за коллекцией современного искусства Cone, а также одно из лучших в стране собраний гравюр, рисунков и фотографий. В настоящее время в галереях представлены коллекции произведений искусства из Африки; работы известных и начинающих современных художников; европейские и американские картины, скульптуры и декоративно-прикладное искусство; древние антиохийские мозаики; искусство из Азии и текстиль со всего мира.
Музей площадью 210 000 квадратных футов (20 000 м2 ) выделяется неоклассическим зданием, спроектированным в 1920-х годах американским архитектором Джоном Расселом Поупом , и двумя ландшафтными садами со скульптурами 20-го века. [2] Музей расположен между Charles Village на востоке, Remington на юге, Hampden на западе и к югу от кварталов Roland Park , в непосредственной близости от кампуса Homewood Университета Джонса Хопкинса , хотя музей является независимым учреждением и не связан с университетом.
Изюминкой музея является коллекция Коне , собранная сестрами из Балтимора Кларибель (1864–1929) и Эттой Коне (1870–1949). Опытные коллекционеры, сестры собрали множество работ таких художников, как Анри Матисс , Пабло Пикассо , Поль Сезанн , Эдгар Дега , Поль Гоген , Винсент Ван Гог и Пьер-Огюст Ренуар , почти все из которых были подарены музею. В музее также хранятся 18 000 произведений французского искусства середины XIX века из коллекции Джорджа А. Лукаса , которая была признана музеем культурным «сокровищем» и «одним из величайших отдельных собраний французского искусства в стране». [3]
В настоящее время BMA возглавляет доктор Асма Наим, которая была назначена в январе 2023 года Советом попечителей после 10-месячного международного поиска. Она присоединилась к BMA в 2018 году в качестве главного куратора Eddie C. и C. Sylvia Brown и ранее занимала кураторские должности в Национальной портретной галерее Смитсоновского института. Она имеет степень бакалавра в области истории искусств и политологии Университета Джонса Хопкинса, степень доктора права Университета Темпл, степень магистра в области истории искусств Американского университета и степень доктора философии в области истории искусств Университета Мэриленда. Наим — первый цветной человек и первый человек, выросший в Балтиморе, который возглавил музей. [4]
С октября 2006 года Музей искусств Балтимора и Художественный музей Уолтерса (ранее Галерея искусств Уолтерса) предлагают бесплатный общий вход круглый год благодаря грантам, предоставленным городом Балтимор, округом Балтимор и несколькими фондами. [5] Музей также является местом расположения «Gertrude's Chesapeake Kitchen», популярного ресторана, владельцем и управляющим которого является шеф-повар Джон Шилдс . [6]
В феврале 1904 года Великий балтиморский пожар уничтожил большую часть центральной части делового района города Балтимор . В ответ на это муниципальное правительство учредило общегородской конгресс для разработки генерального плана восстановления города и будущего роста и развития. Конгресс под руководством доктора А. Р. Л. Доме постановил, что основным недостатком города является отсутствие художественного музея. Это решение привело к формированию Комитета по художественному музею из 18 человек, председателем которого стал арт-дилер и промышленник Генри Х. Виганд. Десять лет спустя, 16 ноября 1914 года, музей был официально зарегистрирован. [7] Наряду с Миннеаполисом и Кливлендом, музей Балтимора был «создан по образцу двух выдающихся предшественников 1870-х годов, Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке и Музея изящных искусств в Бостоне». [8] Согласно брошюре, опубликованной во время регистрации, было заявлено, что Балтимор отстает от других городов «в вопросах эстетического интереса».
Все еще не имея постоянного места, молодой музей был основан с единственной картиной, « Mischief » Уильяма Сержанта Кендалла , которая была подарена самим доктором Доме. Поскольку основатели музея были уверены, что в конечном итоге будет приобретено больше произведений искусства, близлежащий Институт Пибоди согласился хранить коллекцию в течение некоторого времени, пока не будет создано постоянное место. [9] Комитет начал планировать постоянное место для музейных фондов.
К 1915 году группа решила разместить музей на постоянной основе в районе парка Уайман , к западу от района Пибоди-Хайтс, позже переименованного в Чарльз-Виллидж. В 1916 году было куплено здание на юго-западном углу улиц Норт-Чарльз и Уэст-Биддл в качестве возможного места для музея. Хотя для его реконструкции был нанят архитектор, оно так и не было занято. К 1917 году группа получила обещание от Университета Джонса Хопкинса на землю южнее новой архитектуры георгианского возрождения — кампуса в федеральном стиле, куда они переезжали. Этот предполагаемый участок находился недалеко от старого особняка Хоумвуд 1800 года и более позднего особняка в итальянском стиле Вилла Уайман Уильяма Уаймана, спонсора и попечителя Университета Джонса Хопкинса. Впоследствии группа покинула участок в центре города на Норт-Ховард-стрит и Вест-Сентре, который они занимали с 1876 года.
Однако до переезда в постоянное здание в 1929 году музей временно переехал в июле 1922 года в бывший дом своего главного благотворителя и основательницы Мэри Элизабет Гарретт (1857–1915) по адресу 101 West Monument Street, на юго-западном углу Cathedral Street, выходящей на West Mount Vernon Place и памятник Вашингтону . Гарретт, филантроп, которая также внесла вклад в Медицинскую школу Джонса Хопкинса , была единственной дочерью Джона Уорка Гарретта (1820–1884), президента железной дороги Балтимора и Огайо в годы Гражданской войны , который поддерживал тогдашнего президента Авраама Линкольна , и была отпрыском банковской фирмы Роберта Гарретта в городе.
В 1923 году там открылась первая выставка музея, посещаемость которой превысила 6775 человек в течение первой недели. [10] Дом был предложен мисс М. Кэри в качестве дома для «коллекций» и места встреч совета попечителей. Старый особняк Гарретта был приобретен в 1925 году группой энтузиастов искусства, которые купили недвижимость с целью сохранения музея в неприкосновенности. Несмотря на ограниченное пространство, музей предлагал помещения для художественных ассоциаций и зал для встреч.
В Уайман-парке архитектор Джон Рассел Поуп (1874–1937) был нанят для проектирования постоянного здания музея. Благодаря годам обучения в Европе Поуп считается главным образцом стиля классического возрождения, который оказался столь популярен среди традиционных американских архитекторов. Ему приписывают ряд крупных зданий вдоль восточного побережья Америки и за рубежом, включая здание Национального архива в Вашингтоне, Американский музей естественной истории в Нью-Йорке и Зал скульптур галереи Тейт в Лондоне. [11] Его отличительная черта классицизма, как безмятежная, так и монолитная, была, пожалуй, идеальным выбором для такого амбициозного проекта.
Краеугольный камень был заложен 20 октября 1927 года, напротив будущего Art Museum Drive, идущего по диагонали от North Charles Street. Системное проектирование для оригинального проекта здания было завершено Генри Адамсом , известным местным инженером-механиком. Здание состоит из трех этажей и включает в себя несколько комнат, которые были реконструированы и/или воспроизведены из шести местных исторических домов Мэриленда до их утраты или сноса. [12]
Этап строительства был отмечен спорами о его местоположении, стоимости и качестве работы, но 19 апреля 1929 года он открылся по расписанию без особой помпы. Первых посетителей приветствовала скульптура Родена «Мыслитель» в Скульптурном дворе, а большинство экспонатов были предоставлены коллекционерами из Балтимора и Мэриленда. В среднем 584 посетителя посещали музей каждый день в течение первых двух месяцев.
К 1930-м годам общественное восприятие стало таким, что директор Роланд МакКинни в письме председателю совета Генри Трейду отметил: «Кажется, люди чувствуют, что музей принадлежит им, и показывают, что они искренне гордятся им и его деятельностью». К сожалению, эти люди были в основном из высшего общества, привилегированные и белые, что отмечено в отчете Carnegie Corporation за 1937 год. «[Балтиморские] культурные учреждения (за исключением библиотеки и школ) апеллировали к довольно небольшому меньшинству, были предназначены для него и поддерживались им... их нужно открыть для точки зрения всего сообщества и его потребностей», — заключалось в нем. Местные художники также чувствовали себя ущемленными. «Мы, живые, возмущены тем, что нас оставляют работать в вакууме безразличия и пренебрежения, в то время как так много мертвого прошлого исчерпывается [BMA]», — жаловался президент Союза художников Балтимора в The Evening Sun в 1937 году. Автором письма был Моррис Луис, чьи работы десятилетия спустя будут в современной коллекции BMA. Трейд ответил обширным опросом общественности и в 1939 году представил первую в городе выставку афроамериканского искусства. За две недели выставка привлекла более 12 000 посетителей. [9]
Многие из предметов, предоставленных музею при его открытии, в конечном итоге были пожертвованы ему. Среди дарителей, которые сформировали коллекцию музея, — Бланш Адлер, доктор Кларибель Коун и Этта Коун, Джейкоб Эпштейн, Эдвард Дж. Галлахер-младший, Джон У. и Роберт Гарретт, Мэри Фрик Джейкобс , Райда Х. и Роберт Х. Леви, Сэйди Адлер Мэй , Дороти Макилвейн Скотт, Элси К. Вудворд и Алан и Джанет Вюрцбургер . Растущая коллекция отражена в трех крупных расширениях: крыло Сэйди А. Мэй в 1950 году, крыло Вудворд в 1956 году и крыло Кон в 1957 году. Все эти дополнения были спроектированы местными архитекторами Ренном, Льюисом и Дженксом для того, чтобы гармонировать с оригинальным зданием Папы.
Коллекция музея насчитывает более 95 000 экспонатов, [13] что делает его крупнейшим художественным музеем в Мэриленде . Он управляется частным советом попечителей и получает финансирование от города Балтимор, округов Балтимор , Кэрролл и Ховард ; штата Мэриленд, различных корпораций и фондов, федеральных агентств; индивидуальных попечителей и частных лиц.
Ежегодно BMA принимает более 200 000 посетителей. Помимо своей коллекции произведений искусства, он организует и проводит передвижные выставки и служит крупным центром искусств для региона посредством своих программ.
В июне 2022 года сообщалось, что Совет 67 AFSCME будет представлять работников BMA, а также работников Художественного музея Уолтерса и Бесплатной библиотеки Эноха Пратта , если усилия по профсоюзному объединению в этих учреждениях окажутся успешными. [14]
В 2018 году BMA объявил о своем намерении продать семь работ художников, уже хорошо представленных в коллекции, чтобы приобрести больше современных работ женщин и цветных художников. [15] Эта инициатива привела к добавлению работ Марка Брэдфорда , Айзека Джулиана , Вангечи Муту , Эми Шеральд , Кэрри Мэй Уимс , Джека Уиттена , Линетт Йиадом-Боакье и других известных современных художников. [16] [17] Осенью 2019 года музей преобразил Восточное фойе новой крупной работой всемирно известной художницы Микален Томас в рамках Биеннале Роберта Э. Мейерхоффа и Реды Беккер. Этот дар является первой именной публичной художественной комиссией в США [18] и включает кураторскую стипендию, чтобы помочь усилить разнообразие музея. Текущая лоббистская комиссия Мейерхоффа-Беккера, созданная мексикано-американским художником Раулем де Ниевесом, дебютировала в ноябре 2023 года. [19]
В ноябре 2019 года было объявлено, что в 2020 году Балтиморский музей искусств будет приобретать только работы, созданные женщинами-художниками. [20] Решение было принято в целях «переосмысления канона». [21] Отмечая 100-ю годовщину 19-й поправки , которая предоставила женщинам право голоса, все двадцать две выставки в 2020 году были посвящены женщинам-художникам. [22] В октябре 2020 года возник спор по поводу предлагаемой продажи музейных фондов для увеличения его фонда. Среди произведений искусства, выставленных на аукцион с целью собрать около 65 миллионов долларов, была «Тайная вечеря» Энди Уорхола . Последовавший за этим возмущенный протест привел к отмене продажи. Газета Baltimore Sun заявила, что музей «... пострадал от большего количества негативной рекламы, чем когда-либо в последнее время», что привело к критике руководства музея. [13]
В период с 2012 по 2015 год BMA завершила реконструкцию стоимостью 28 миллионов долларов, в ходе которой были улучшены галереи для коллекций современного, американского, африканского и азиатского искусства, улучшена основная инфраструктура и созданы дополнительные удобства для посетителей. [23]
Первая фаза реконструкции BMA была завершена в ноябре 2012 года повторным открытием Современного крыла. [24] В ноябре 2014 года, после почти 30-летнего закрытия, неоклассический исторический вход Merrick был вновь открыт для публики, чтобы совпасть со 100-летним юбилеем музея. [25] Следующая фаза охватила Американское крыло Дороти МакИлвейн Скотт, включающее первый и второй этажи оригинального здания BMA 1929 года, спроектированного известным американским архитектором Джоном Расселом Поупом; Вестибюль Восточного крыла 1982 года и Восточный вход Zamoiski, спроектированные Bower, Lewis & Thrower; и критически важные обновления инфраструктуры музея. Архитектором этой фазы реконструкции была архитектурная фирма Ziger/Snead из Балтимора , а строительство завершила The Whiting-Turner Contracting Company из Таусона, штат Мэриленд . Руководителем проекта была компания Synthesis, Inc. из Колумбии, штат Мэриленд . BMA также значительно расширила галереи для своих коллекций африканского и азиатского искусства, которые открылись в апреле 2015 года. [26] Кульминацией реконструкции стало открытие нового образовательного центра Патрисии и Марка Джозефа стоимостью 4,5 млн долларов и площадью 5000 кв. футов (460 м 2 ) в октябре 2015 года. [27]
Реконструкция финансировалась благотворительной кампанией музея « В новом свете: кампания в поддержку Балтиморского музея искусств» , которая собрала 80,7 млн долларов и добавила более 4000 произведений искусства в коллекцию за десятилетие, предшествовавшее 100-летию BMA. [28]
BMA был одним из первых музеев в Соединенных Штатах, который получил коллекцию африканского искусства . Большая часть коллекции была подарена Джанет и Аланом Вюрцбургерами в 1954 году. Она содержит более 2000 объектов, источники которых варьируются от Древнего Египта до современного Зимбабве , и включает работы из многих других культур, включая бамана , йоруба , куба , ндебеле . Коллекция включает в себя множество различных форм искусства, включая головные уборы , маски , фигурки , королевские посохи, текстиль , ювелирные изделия , церемониальное оружие и керамику . Некоторые из произведений известны тем, что использовались при королевских дворах, представлениях и религиозных мероприятиях, и многие из них известны на международном уровне.
Изюминкой коллекции являются работы резчиков Злана и Сонзанлвона, а также фигурки легендарного литейщика Лдами. Также на выставке представлен трон Лози ок. 1900 г. , скорее всего, вырезанный при дворе короля Леваники в западной Замбии , молитвенная доска хауса Корана 20-го века и видеоработа Тео Эшету 2006 г. Несколько масок и фигуративных скульптур признаны на международном уровне лучшими в своем роде. [29]
Коллекция американского искусства BMA включает картины, скульптуры и предметы декоративно-прикладного искусства, охватывающие период с колониальной эпохи до конца 20 века. В музее есть несколько произведений искусства из Балтимора, в том числе портреты Чарльза Уилсона Пила , Рембрандта Пила и других членов семьи Пил; серебро от известной балтиморской компании по производству серебра Samuel Kirk & Son; стеганые альбомы Baltimore ; и расписанная мебель Джона Финли и Хью Финли из Балтимора .
Американская коллекция живописи в музее варьируется от портретов XVIII века и пейзажной живописи XIX века до американского импрессионизма и модернизма, с работами художников Джона Синглтона Копли , Томаса Салли , Томаса Икинса , Джона Сингера Сарджента , Чайлда Гассама и Томаса Харта Бентона . Среди известных полотен — «Дикая сцена» (1831–1832) Томаса Коула , «La Vachère» (1888) Теодора Робинсона и «Розовый тюльпан» (1926) Джорджии О'Киф . Их дополняют коллекции гравюр и рисунков, а также современные фотографии из коллекции Галлахера/Дальсхаймера. Среди представленных художников — Имоджен Каннингем , Ман Рэй , Пол Стрэнд и Альфред Стиглиц .
BMA имеет долгую историю коллекционирования работ афроамериканских художников, которая началась в 1939 году с одной из первых выставок афроамериканского искусства в стране. Эта коллекция выросла с добавлением работ афроамериканских художников 19-го и 20-го веков Джошуа Джонсона , Джейкоба Лоуренса , Эдмонии Льюис , Хораса Пиппина и Генри Оссавы Таннера , а также многочисленных работ современных художников.
В коллекции BMA американского декоративно-прикладного искусства представлена обширная коллекция мебели, представляющая основные исторические центры мебельного производства: Балтимор, Филадельфия , Нью-Йорк и Бостон . Многие из этих предметов были получены от Дороти Макилвейн Скотт, щедрого балтиморского филантропа и коллекционера.
Подарок в 1933 году от миссис Майлз Уайт-младший, состоящий из более чем 200 предметов из серебра Мэриленда, стал ядром коллекции серебра, которая теперь охватывает предметы, созданные ведущими серебряных дел мастерами XVIII и начала XIX века в Аннаполисе и Балтиморе, а также образцы раннего английского серебра, принадлежавшие семьям Мэриленда в эпоху Федеративной Республики. Среди них — подписная тарелка Аннаполиса , изготовленная серебряным мастером Аннаполиса Джоном Инчем, и старейший сохранившийся серебряный предмет, изготовленный в Мэриленде. Также на выставке представлены более поздние шедевры художников от Луиса Комфорта Тиффани до Георга Йенсена .
Другие примечательные аспекты коллекции декоративно-прикладного искусства включают редкий набор из пяти окон верхнего света и две мозаичные архитектурные колонны, которые представляют вклад Тиффани в орнамент 20-го века. Старинные комнаты из шести исторических домов Мэриленда, наряду с архитектурными элементами из других исторических зданий, иллюстрируют стили городского и сельского строительства 18-го и 19-го веков, а также миниатюрные комнаты, созданные чикагским миниатюристом Юджином Купджеком, которые приглашают рассмотреть различные декоративные стили с близкого расстояния.
В БМА представлена коллекция антиохийских мозаик , полученная в результате его участия в раскопках этого древнего города, известного сегодня как Антакья на юго-востоке Турции , недалеко от границы с Сирией .
При поддержке попечителя BMA Роберта Гаррета Балтиморский музей искусств присоединился к Musées Nationaux de France, Worcester Art Museum и Princeton University во время раскопок 1932–1939 годов, обнаружив 300 мозаичных полов в затерянном городе и вокруг него. BMA получил часть мозаик с раскопок, в общей сложности 34 полов, 28 из которых выставлены в залитом солнцем атриуме музея.
Обнаруженные в богатом пригороде Дафне и близлежащем портовом городе Селевкия Пиерия , мозаики датируются периодом от времен императора Адриана во II веке н. э. до христианской империи Юстиниана в VI веке, соединяя классический мир и раннее Средневековье . Мозаики иллюстрируют, как классическое искусство Греции и Рима превратилось в искусство ранней христианской эпохи, и рассказывают историю о том, как люди жили в этом древнем городе до его разрушения катастрофическими землетрясениями в 526 и 528 годах н. э. Мозаики примечательны своим грандиозным масштабом и искусно узорчатыми границами, а также блеском своих декоративных и натуралистических эффектов. [30]
Эта коллекция содержит работы из 59 различных художественных традиций от ацтеков и майя Мезоамерики , чиму и муиска Андской Южной Америки , и Никойи , и Атлантического водораздела Коста-Рики . Коллекция включает работы с 2500 г. до н.э. по 1521 г. н.э. Основная коллекция из 120 предметов была передана музею Аланом Вюрцбургером в 1958 году, что значительно расширило масштаб существующей коллекции и дало импульс передвижной выставке перуанской керамики под названием « Мифы Древнего Перу» (1969).
Коллекция особенно восхищает керамикой Западной Мексики , включая важную модель дома Наярит и вождя на троне. Также на выставке представлена уникальная коллекция из 23 фигур в танцевальных регалиях, которая прославляет древнее представление и подчеркивает разнообразие искусства Колимы. [31]
Другие примечательные экспонаты включают в себя искусно выполненную змеевидную фигурку ольмекского мастерства, изящные изображения знатных женщин майя и ацтеков, демонстрирующие важную роль женщин в социальной, политической, экономической и духовной сферах общества, а также миниатюрные золотые вотивы в традиции муисков.
Эта выставка включает в себя произведения искусства из нескольких культурных традиций островов Тихого океана, включая Меланезию и Полинезию . Работы в коллекции включают ювелирные изделия, украшения и ткани тапа .
Особый интерес представляют искусно вырезанная ящерица из темного дерева и ракушек с острова Пасхи , боевая пектораль, созданная из сотен ракушек нассы, которая является ярким примером искусства Мидди в Новой Британии , а также королевское гавайское ожерелье XVIII века .
Другие яркие моменты коллекции включают в себя нагрудное украшение, украшенное маленькими птицами и звездами, которые были символами престижа Тонга островов Фиджи . Благодаря дизайну из китовой кости и жемчужных раковин оно признано одним из крупнейших в своем роде.
Коллекция азиатского искусства музея включает работы из Китая , Японии , Индии , Тибета , Юго-Восточной Азии и Ближнего Востока . Коллекция особенно известна своей китайской керамикой , с особой глубиной в погребальных изделиях династии Тан (618–907) и утилитарной глиняной посуде с 11 по 13 века. Хотя в эту коллекцию входит более 1000 предметов, из-за ограниченного пространства только часть из них экспонируется одновременно. Работы представлены в сменных инсталляциях в мемориальной галерее Юлиуса Леви музея.
Некоторые примечательные работы в коллекции включают в себя бронзовую Гуаньинь в натуральную величину начала XV века , широко известную как «Богиня милосердия»; массивную фигуру лошади из гробницы династии Хань ; погребальную свиту из 39 предметов, редкий пример количества глиняных фигурок, которые помещались в гробницы во время ранней династии Тан; и выдающуюся щетомойку в форме листа, которая представляет собой мастерство китайского сине-белого фарфора . Азиатское искусство также представлено в других разделах коллекции музея, включая 475 японских гравюр и 1000 текстильных изделий со всей Азии.
Европейская коллекция искусства в BMA содержит работы с XV по XIX век. Большая часть коллекции была сформирована за счет пожертвований частных лиц города Балтимор, в частности Мэри Фрик Джейкобс, Джорджа А. Лукаса и Джейкоба Эпштейна. Коллекция содержит большой выбор французского искусства XIX века, включая более 140 бронзовых скульптур животных Антуана -Луи Бари и несколько картин художников Барбизона, таких как Жан-Батист-Камиль Коро и импрессионист Камиль Писсарро .
Коллекция включает в себя широкий спектр декоративно-прикладного искусства, включая драгоценные табакерки, фарфор и серебро. Музей также демонстрирует большую коллекцию работ на бумаге с 15 по 19 век.
Среди основных экспонатов выставки европейского искусства — « Ринальдо и Армида» (1629) сэра Антониса ван Дейка , заказанная королем Англии Карлом I. Она считается одной из лучших картин художника. [32] Другие произведения североевропейского и французского искусства включают портрет Доротеи Берк Франса Хальса (1644), картину Рембрандта ван Рейна с изображением его сына Титуса (1660), изображение прекрасной девушки, бросающей мяч в «Игре в бабки» кисти Жана-Батиста-Симеона Шардена (ок. 1734), и экзотическую принцессу Анну Александровну Голицыну (ок. 1797) французской придворной портретистки Луизы Элизабет Виже-Лебрен . Работы эпохи Средневековья и Возрождения включают в себя « Богоматерь с младенцем» бургундской работы XIV века, вырезанную из известняка, и «Портрет джентльмена » Тициана ( 1561). Есть также картины позднего средневековья и эпохи Возрождения Джованни даль Понте, Бьяджо Д'Антонио, Сандро Боттичелли и Мастерской, Бернардино Луини, Франческо Убертини и Мастера взглядов Сен-Гудуле. [ нужны разъяснения ]
В 2012 году «Paysage Bords de Seine» , картина Ренуара, украденная из музея, всплыла после 63 лет утери. Затем картина стала предметом драматического юридического спора с участием ФБР, женщины, которая заявила, что нашла картину, прав страховой компании на произведение искусства и намерений Сэйди Мэй, коллекционера произведений искусства, которая купила картину в Париже в 1925 году и одолжила ее музею Балтимора. В 2014 году судья счел ее собственностью BMA после изучения соответствующей документации из его архивов. На момент кражи страховая компания Fireman's Fund Insurance Co. выплатила музею около 2500 долларов за потерю. Компания раздумывала, стоит ли подавать иск на картину, когда она всплыла, но решила, что она «принадлежит» музею. [33]
Сестры из Балтимора Кларибел и Этта Коун собрали одну из самых важных коллекций современного искусства в США и передали ее в BMA в 1949 году. Этта Коун начала коллекцию Коун в 1898 году, купив пять картин американского импрессиониста Теодора Робинсона для украшения своего дома в Балтиморе. Вскоре после этого сестры начали совершать ежегодные поездки в Париж, где они посещали музеи, салоны и студии начинающих художников. В 1906 году Этта приобрела свою первую работу Анри Матисса во время визита к художнику, организованного невесткой Гертруды Стайн , Сарой Стайн . Сестры Коун были среди первых покровителей художника, и Этта, в частности, коллекционировала его работы на протяжении всей его карьеры. Их коллекция, насчитывающая около 3000 экспонатов, включала 500 работ Матисса, а также шедевры Пабло Пикассо , Винсента Ван Гога и Поля Сезанна , которые до переезда в музей выставлялись в их квартирах в Балтиморе.
Современное крыло BMA было построено и открыто в 1994 году, закрыто в январе 2011 года на реконструкцию и вновь открыто в ноябре 2012 года с новой отделкой стен и пола; галереей, посвященной световому, звуковому и движущемуся искусству; специальной галереей для гравюр, рисунков и фотографий; а также мобильным веб-сайтом-путеводителем BMA Go Mobile.
В отремонтированном крыле размещается двухчастное архитектурное вмешательство, которое сделало BMA первым музеем в Соединенных Штатах, который заказал и приобрел специфичную для сайта инсталляцию художницы Сары Оппенгеймер . В коллекции представлены работы Олафура Элиассона , Джаспера Джонса , Роберта Раушенберга , Франца Уэста , Яёи Кусамы , Дональда Джадда и других выдающихся художников, а также новые приобретения от художников 21-го века, таких как Жозефина Мексепер , Сара Сзе и Риркрит Тиравания . Работы американского художника Брюса Наумана , известного своими работами с неоновыми огнями, можно увидеть как в современной коллекции, так и украшающими сам музей его работой « Скрипки, насилие, тишина » . [34] BMA имеет вторую по величине коллекцию поздних работ Энди Уорхола в США.
Современное крыло будет вновь восстановлено летом 2019 года с новой презентацией искусства XX и XXI веков, которая фокусируется на творчестве чернокожих художников, таких как Рой Декарава , Дэвид Дрискелл , Джойс Дж. Скотт , Лорна Симпсон и Джек Уиттен. [35]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
Медиа, связанные с Балтиморским музеем искусств на Wikimedia Commons