stringtranslate.com

Камиль Писсарро

Jacob Abraham Camille Pissarro ( / p ɪ ˈ s ɑːr oʊ / piss - AR -oh ; фр. [kamij pisaʁo] ; 10 июля 1830 — 13 ноября 1903) был датско-французским художником -импрессионистом и неоимпрессионистом, родившимся на острове Сент-Томас (ныне на Американских Виргинских островах , но тогда в Датской Вест-Индии ). Его значимость заключается в его вкладе как в импрессионизм, так и в постимпрессионизм . Писсарро учился у великих предшественников, включая Гюстава Курбе и Жана-Батиста-Камиля Коро . Позже он учился и работал вместе с Жоржем Сёра и Полем Синьяком , когда в возрасте 54 лет взял на себя стиль неоимпрессионизма.

В 1873 году он помог основать коллективное общество из пятнадцати начинающих художников, став «центральной» фигурой, объединяющей группу и вдохновляющей других членов. Историк искусств Джон Ревальд назвал Писсарро «старейшиной художников-импрессионистов» не только потому, что он был старейшим в группе, но и «благодаря своей мудрости и уравновешенной, доброй и сердечной личности». [1] Поль Сезанн говорил: «Он был для меня отцом. Человеком, с которым можно было советоваться, и немного похожим на доброго Господа», и он также был одним из учителей Поля Гогена . Пьер-Огюст Ренуар называл его работу «революционной» через его художественные изображения «простого человека», поскольку Писсарро настаивал на изображении людей в естественной обстановке без «искусственности или величия».

Писсарро — единственный художник, который выставлял свои работы на всех восьми выставках импрессионистов в Париже с 1874 по 1886 год. Он «был отцом не только для импрессионистов», но и для всех четырех главных постимпрессионистов: Сезанна, Сёра, Гогена и Ван Гога . [2]

Ранние годы

Пейзаж с фермами и пальмами , гр. 1853. Галерея национального искусства, Каракас.
Две женщины беседуют у моря , Сент-Томас , 1856 г.

Якоб Авраам Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас в семье Фредерика Авраама Габриэля Писсарро и Рашель Мансано-Помие. [3] [4] Его отец был португальского еврейского происхождения и имел французское гражданство. Его мать была из франко-еврейской семьи с острова Сент-Томас. [5] Его отец был торговцем, который приехал на остров из Франции, чтобы вести дела с хозяйственным магазином покойного дяди, Исаака Пети, и женился на его вдове. Брак вызвал переполох в небольшой еврейской общине Сент-Томаса, потому что она ранее была замужем за дядей Фредерика, а согласно еврейскому закону мужчине запрещено жениться на своей тете. В последующие годы его четверо детей посещали начальную школу для чернокожих. [6] После его смерти в его завещании было указано, что его имущество будет разделено поровну между синагогой и протестантской церковью Сент-Томаса. [7]

Когда Писсарро было двенадцать, отец отправил его в школу-интернат во Франции. Он учился в Академии Савари в Пасси недалеко от Парижа. Будучи молодым студентом, он рано проникся уважением к французским мастерам искусства. Сам месье Савари дал ему прочную основу в рисунке и живописи и посоветовал рисовать с натуры, когда он вернулся в Сент-Томас.

После окончания школы Писсарро вернулся в Сент-Томас в возрасте шестнадцати или семнадцати лет, где его отец убедил Писсарро работать в его бизнесе в качестве портового клерка. [8] Тем не менее, Писсарро использовал каждую возможность в течение следующих пяти лет работы, чтобы практиковаться в рисовании во время перерывов и после работы. [9] [8]

Визуальный теоретик Николас Мирзоефф утверждает, что молодой Писсарро был вдохновлен работами Джеймса Гэя Сокинса , британского художника и геолога, который жил в Шарлотте-Амалии , Сент-Томас около 1847 года. Писсарро, возможно, посещал уроки изобразительного искусства, которые преподавал Сокинс, и видел его картины Митлы, Мексика . [10] Мирзоефф утверждает: «Формальный анализ предполагает, что работы [Сокинса] повлияли на молодого Писсарро, который только что вернулся на остров из своей школы во Франции. Вскоре после этого Писсарро начал рисовать собственные рисунки местного африканского населения, явно подражая Сокинсу», создавая «наброски для пострабского воображения». [10]

Когда Писсарро исполнился двадцать один год, датский художник Фриц Мельби , тогда живший на острове Сент-Томас, вдохновил его заняться живописью как постоянной профессией, став его учителем и другом. Затем Писсарро решил оставить семью и работу и поселиться в Венесуэле , где он и Мельби провели следующие два года, работая художниками в Каракасе и Ла-Гуайре . Он рисовал все, что мог, включая пейзажи, деревенские сцены и многочисленные наброски, которых хватило, чтобы заполнить несколько альбомов.

Жизнь во Франции

Холм Жале, Понтуаз , 1867. Музей Метрополитен

В 1855 году Писсарро вернулся в Париж, где начал работать помощником Антона Мельби , брата Фрица Мельби, также художника. [11] [12] Он также изучал картины других художников, чей стиль его впечатлял: Курбе , Шарля-Франсуа Добиньи , Жана-Франсуа Милле и Коро . Он также записался на различные занятия, которые вели мастера, в таких школах, как École des Beaux-Arts и Académie Suisse . Но Писсарро в конечном итоге нашел их методы обучения «душащими», утверждает историк искусства Джон Ревальд . Это побудило его искать альтернативное обучение, которое он запросил и получил от Коро. [1] : 11 

Парижский салон и влияние Коро

Его первые картины соответствовали стандартам того времени, чтобы быть представленными в Парижском Салоне , официальном учреждении, академические традиции которого диктовали вид искусства, который был приемлемым. Ежегодная выставка Салона была по сути единственной площадкой для молодых художников, чтобы получить известность. В результате Писсарро работал в традиционной и предписанной манере, чтобы удовлетворить вкусы своего официального комитета. [9]

В 1859 году его первая картина была принята и выставлена. На другие его картины того периода оказал влияние Камиль Коро , который был его наставником. [13] Он и Коро разделяли любовь к сельским сценам, написанным с натуры. Именно Коро вдохновил Писсарро писать на открытом воздухе, также называемом « пленэрной » живописью. Писсарро считал, что Коро, наряду с работами Гюстава Курбе , были «утверждениями живописной истины», пишет Ревальд. Он часто обсуждал их работы. Жан-Франсуа Милле был еще одним, чьими работами он восхищался, особенно его «сентиментальными изображениями сельской жизни». [1] : 12 

Использование естественных условий на открытом воздухе

Вход в деревню Вуазен , 1872 год. Музей Орсе , Париж.

В этот период Писсарро начал понимать и ценить важность выражения на холсте красот природы без фальсификаций. [1] : 12  После года в Париже он начал покидать город и писать сцены в сельской местности, чтобы запечатлеть повседневную реальность деревенской жизни. Он нашел французскую сельскую местность «живописной» и достойной того, чтобы ее рисовали. Она все еще была в основном сельскохозяйственной и иногда ее называли «золотым веком крестьянства». [11] : 17  Позже Писсарро объяснил технику живописи на открытом воздухе своему ученику:

«Работайте одновременно над небом, водой, ветвями, землей, поддерживая все на одинаковой основе и непрерывно перерабатывая, пока не получите желаемое. Пишите щедро и не колеблясь, ибо лучше не потерять первое впечатление». [14]

Коро завершал свои картины в своей студии, часто пересматривая их в соответствии со своими предубеждениями. Писсарро, однако, предпочитал заканчивать свои картины на открытом воздухе, часто за один присест, что придавало его работам более реалистичный вид. В результате его искусство иногда критиковали как «вульгарное», потому что он рисовал то, что видел: «изрытую и ребристую мешанину из кустов, насыпей земли и деревьев на разных стадиях развития». Согласно одному источнику, такие детали были эквивалентны сегодняшнему искусству, изображающему мусорные баки или пивные бутылки на обочине улицы. Эта разница в стиле вызывала разногласия между Писсарро и Коро. [9]

С Моне, Сезанном и Гийоменом

В 1869 году Писсарро поселился в Лувесьенне и часто рисовал дорогу в Версаль в разные времена года. [15] Художественный музей Уолтерса .

В 1859 году, посещая бесплатную школу Académie Suisse , Писсарро подружился с несколькими молодыми художниками, которые также предпочитали рисовать в более реалистичном стиле. Среди них были Клод Моне , Арман Гийомен и Поль Сезанн . Их объединяло недовольство диктатом Салона. Работы Сезанна в то время высмеивались другими учениками школы, и, как пишет Ревальд, в последние годы своей жизни Сезанн «никогда не забывал сочувствия и понимания, с которыми Писсарро его поощрял». [1] : 16  Будучи частью группы, Писсарро утешался осознанием того, что он не одинок, и что другие также боролись со своим искусством.

Писсарро согласился с группой относительно важности изображения людей в естественной обстановке и выразил свое неприятие любой искусственности или величия в своих работах, несмотря на то, что Салон требовал для своих экспозиций. В 1863 году почти все картины группы были отклонены Салоном, и французский император Наполеон III вместо этого решил разместить их картины в отдельном выставочном зале, Салоне Отверженных . Однако были включены только работы Писсарро и Сезанна, и отдельная экспозиция вызвала враждебную реакцию как со стороны официальных лиц Салона, так и со стороны публики. [9]

На последующих выставках Салона 1865 и 1866 годов Писсарро признал свое влияние Мельби и Коро, которых он перечислил в каталоге как своих мастеров. Но на выставке 1868 года он больше не приписывал других художников в качестве своего влияния, фактически заявляя о своей независимости как художника. Это было отмечено в то время художественным критиком и писателем Эмилем Золя , который высказал свое мнение:

«Камиль Писсарро — один из трех или четырех настоящих художников наших дней... Я редко встречал столь надежную технику». [9]
Камиль Писсарро и его жена Жюли Веллей, 1877, Понтуаз

Другой писатель пытается описать элементы стиля Писсарро:

«Яркость его палитры окутывает предметы в атмосфере... Он рисует запах земли». [11] : 35 

И хотя по приказу Комитета по подвесным работам и маркиза де Шенневьера картины Писсарро, например, Понтуаз , были вывешены на небо, подвешены под потолком, это не помешало Жюлю-Антуану Кастаньяри отметить, что достоинства его картин были отмечены любителями искусства. [16] В возрасте тридцати восьми лет Писсарро начал завоевывать себе репутацию пейзажиста, соперничающего с Коро и Добиньи.

В конце 1860-х или начале 1870-х годов Писсарро увлекся японской гравюрой , что повлияло на его желание экспериментировать в новых композициях. Он описал это искусство своему сыну Люсьену :

«Это изумительно. Вот что я вижу в искусстве этого удивительного народа... ничего, что бросалось бы в глаза, спокойствие, величие, необычайное единство, довольно приглушенное сияние...» [11] : 19 

Брак и дети

В 1871 году в Кройдоне , Англия, он женился на горничной своей матери, Жюли Веллей, дочери виноградаря, с которой у него было семеро детей, шестеро из которых стали художниками: Люсьен Писсарро (1863–1944), Жорж Анри Манзана Писсарро (1871–1961), Феликс Писсарро (1874–1897), Людовик-Родо Писсарро  [фр] (1878–1952), Жанна Бонен-Писсарро  [фр] (1881–1948) и Поль-Эмиль Писсарро (1884–1972). Они жили за пределами Парижа в Понтуазе , а затем в Лувесьенне , оба из которых вдохновили его на многие картины, включая сцены деревенской жизни, а также реки, леса и людей за работой. Он также поддерживал связь с другими художниками своей ранней группы, особенно с Моне, Ренуаром, Сезанном и Фредериком Базилем . [9]

Лондонские годы

Bath Road, Чизик , 1897. Музей Эшмола , Оксфорд.

После начала Франко-прусской войны 1870–71 годов, имея только датское гражданство и не имея возможности вступить в армию, он перевез свою семью в Норвуд , тогда деревню на окраине Лондона. Однако его стиль живописи, который был предшественником того, что позже было названо «импрессионизмом», не имел успеха. Он писал своему другу Теодору Дюре , что «моя живопись не зацепила, совсем нет...» [9]

Писсарро встретился в Лондоне с парижским арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем , который стал тем дилером, который помогал продавать его работы большую часть его жизни. Дюран-Рюэль познакомил его с Моне , который также был в Лондоне в этот период. Они оба просмотрели работы британских пейзажистов Джона Констебля и Дж. М. У. Тернера , что подтвердило их веру в то, что их стиль живописи на открытом воздухе давал самое верное изображение света и атмосферы, эффект, который, как они чувствовали, не мог быть достигнут в одной только студии. Картины Писсарро также начали приобретать более спонтанный вид, с небрежно смешанными мазками и областями импасто , что придавало работе большую глубину. [9]

Картины

С помощью картин, которые Писсарро завершил в это время, он запечатлел Сиденхэм и Норвуд в то время, когда они только недавно были соединены железной дорогой, но до расширения пригородов. Одна из самых больших из этих картин — вид церкви Святого Варфоломея на авеню Лоури-Парк, обычно известной как «Авеню, Сиденхэм» , в коллекции Национальной галереи в Лондоне. Двенадцать картин маслом датируются его пребыванием в Верхнем Норвуде и перечислены и проиллюстрированы в каталоге-резоне, подготовленном совместно его пятым ребенком Людовиком-Родольфом Писсарро и Лионелло Вентури и опубликованном в 1939 году. Среди этих картин — «Нижний Норвуд под снегом » и «Станция Лордшип-Лейн» , [17] виды Хрустального дворца, перенесенные из Гайд-парка , колледжа Далвич , холма Сиденхэм , церкви Всех Святых в Верхнем Норвуде и утраченная картина церкви Святого Стефана.

Вернувшись во Францию, Писсарро жил в Понтуазе с 1872 по 1884 год. В 1890 году он снова посетил Англию и написал около десяти сцен в центре Лондона. Он вернулся снова в 1892 году, рисуя в Кью-Гарденс и Кью-Грин , а также в 1897 году, когда он создал несколько масляных картин, описанных как Bedford Park , Chiswick , но на самом деле все они были из близлежащего района Stamford Brook, за исключением одной Bath Road, которая идет от Stamford Brook вдоль южного края Bedford Park. [18] [19]

Французский импрессионизм

Пейзаж в Понтуазе , 1874 г.

Когда Писсарро вернулся домой во Францию ​​после войны, он обнаружил, что из 1500 картин, которые он написал за 20 лет и которые он был вынужден оставить, когда переехал в Лондон, сохранилось только 40. Остальные были повреждены или уничтожены солдатами, которые часто использовали их как коврики на полу в грязи, чтобы сохранить свои ботинки чистыми. Предполагается, что многие из утраченных были выполнены в импрессионистском стиле, который он тогда развивал, тем самым «документируя рождение импрессионизма ». Арман Сильвестр, критик, зашел так далеко, что назвал Писсарро «по сути изобретателем этой [импрессионистской] живописи»; однако роль Писсарро в движении импрессионистов была «не столько великим человеком идей, сколько добрым советчиком и умиротворителем...» «Моне... можно было рассматривать как направляющую силу». [9] : 280, 283 

Вскоре он восстановил дружеские отношения с другими художниками-импрессионистами из своей прежней группы, включая Сезанна, Моне, Мане, Ренуара и Дега. Теперь Писсарро высказал группе свое мнение о том, что ему нужна альтернатива Салону, чтобы их группа могла продемонстрировать свои собственные уникальные стили.

Чтобы помочь в этом начинании, в 1873 году он помог основать отдельный коллектив, названный «Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs», в который вошли пятнадцать художников. Писсарро создал первый устав группы и стал «центральной» фигурой в создании и удержании группы вместе. Один писатель отметил, что с его преждевременно поседевшей бородой сорокатрехлетний Писсарро считался группой «мудрым старейшиной и отцом». [9] Тем не менее, он мог работать вместе с другими художниками на равных условиях благодаря своему молодому темпераменту и креативности. Другой писатель сказал о нем, что «у него неизменная духовная молодость и вид предка, который остался молодым человеком». [11] : 36 

Выставки импрессионистов, которые потрясли критиков

«Великий вечер в Эрмитаже» , 1875. Новая манера живописи была слишком схематичной и выглядела незавершённой.

В следующем году, в 1874 году, группа провела свою Первую выставку импрессионистов , которая шокировала и «ужаснула» критиков, которые в первую очередь ценили только сцены, изображающие религиозные, исторические или мифологические обстановки. Они нашли недостатки в картинах импрессионистов по многим причинам: [9]

«Революционный» стиль

Цветущий фруктовый сад, Лувесьен , 1872 год.
Тележка сена, Монфуко , 1879

Писсарро показал на выставке пять своих картин, все пейзажи, и снова Эмиль Золя похвалил его искусство и искусство других. Однако на выставке импрессионистов 1876 года художественный критик Альберт Вольф жаловался в своем обзоре: «Попытайтесь заставить г-на Писсарро понять, что деревья не фиолетовые, что небо не цвета свежего масла...» Журналист и художественный критик Октав Мирбо , с другой стороны, пишет: «Камиль Писсарро был революционером благодаря возрожденным методам работы, которыми он наделил живопись». [11] : 36  По словам Ревальда, Писсарро занял более простую и естественную позицию, чем другие художники. Он пишет:

«Вместо того чтобы прославлять — сознательно или нет — суровое существование крестьян, он помещал их без какой-либо «позы» в их привычную среду, становясь таким образом объективным летописцем одной из многочисленных граней современной жизни». [1] : 20 

В последующие годы Сезанн также вспоминал этот период и называл Писсарро «первым импрессионистом». В 1906 году, через несколько лет после смерти Писсарро, Сезанн, которому тогда было 67 лет и который был образцом для подражания для нового поколения художников, отдал Писсарро долг благодарности, указав себя в каталоге выставки как «Поль Сезанн, ученик Писсарро». [1] : 45 

Писсарро, Дега и американская импрессионистка Мэри Кассат планировали журнал своих оригинальных гравюр в конце 1870-х годов, проект, который, тем не менее, не увенчался успехом, когда Дега ушел. [20] [9] Историк искусства и правнук художника Иоахим Писсарро отмечает, что они «выражали страстное презрение к Салонам и отказывались выставляться в них». [7] Вместе они разделяли «почти воинственную резолюцию» против Салона, и из их более поздней переписки становится ясно, что их взаимное восхищение «было основано на родстве этических и эстетических интересов». [7]

Кассат подружилась с Дега и Писсарро несколькими годами ранее, когда она присоединилась к недавно сформированной французской импрессионистской группе Писсарро и отказалась от возможности выставляться в Соединенных Штатах. Салон часто относился к ней и Писсарро как к «двум аутсайдерам», поскольку ни один из них не был французом и не стал французским гражданином. Однако она «загорелась идеей» продвижения импрессионизма и с нетерпением ждала возможности выставляться «из солидарности со своими новыми друзьями». [21] К концу 1890-х годов она начала дистанцироваться от импрессионистов, избегая Дега, поскольку у нее не было сил защищаться от его «злого языка». Вместо этого она предпочла компанию «нежного Камиля Писсарро», с которым она могла откровенно говорить об изменении отношения к искусству. [22] Однажды она описала его как учителя, «который мог бы научить камни правильно рисовать». [9]

Период неоимпрессионизма

Уборка сена в Эраньи , 1901. Национальная галерея Канады , Оттава
Enfant tétant sa mère , сухая игла и акватинта, 1882 г., 123 x 112 мм. Британский музей

К 1880-м годам Писсарро начал исследовать новые темы и методы живописи, чтобы вырваться из того, что он считал художественным «болотом». В результате Писсарро вернулся к своим ранним темам, рисуя жизнь сельских жителей, которую он делал в Венесуэле в юности. Дега описывал персонажей Писсарро как «крестьян, работающих, чтобы заработать на жизнь». [9]

Однако этот период также ознаменовал конец периода импрессионизма из-за выхода Писсарро из этого движения. Как отмечает Иоахим Писсарро:

«Как только такой ярый импрессионист, как Писсарро, отвернулся от импрессионизма, стало очевидно, что у него нет шансов выжить...» [11] : 52 

В этот период Писсарро намеревался помочь «просвещать общественность», рисуя людей на работе или дома в реалистичных условиях, не идеализируя их жизнь. Пьер-Огюст Ренуар в 1882 году назвал работы Писсарро в этот период «революционными», в его попытке изобразить «простого человека». Однако сам Писсарро не использовал свое искусство для открытой проповеди какого-либо политического послания, хотя его предпочтение рисовать скромных персонажей было направлено на то, чтобы их увидела и купила его клиентура из высшего класса. Он также начал рисовать более унифицированной кистью вместе с чистыми мазками цвета.

Обучение у Сёра и Синьяка

La Récolte des Foins, Эраньи , 1887 г.

В 1885 году он встретил Жоржа Сёра и Поля Синьяка , [23] оба из которых полагались на более «научную» теорию живописи, используя очень маленькие пятна чистых цветов, чтобы создать иллюзию смешанных цветов и теней при взгляде с расстояния. Затем Писсарро провел годы с 1885 по 1888, практикуя эту более трудоемкую и трудоемкую технику, называемую пуантилизмом . Получившиеся картины заметно отличались от его работ импрессионистов и были выставлены на Выставке импрессионистов 1886 года, но в отдельном разделе, вместе с работами Сёра, Синьяка и его сына Люсьена .

Все четыре работы считались «исключением» для восьмой выставки. Иоахим Писсарро отмечает, что практически каждый рецензент, комментировавший работы Писсарро, отмечал «его необычайную способность менять свое искусство, пересматривать свою позицию и принимать новые вызовы». [11] : 52  Один критик пишет:

«Трудно говорить о Камиле Писсарро... Перед нами борец из далекого прошлого, мастер, который постоянно растет и смело приспосабливается к новым теориям». [11] : 51 

Писсарро объяснял новую форму искусства как «фазу в логическом марше импрессионизма», [11] : 49  однако он был единственным среди других импрессионистов с таким отношением. Иоахим Писсарро утверждает, что Писсарро таким образом стал «единственным художником, который перешел от импрессионизма к неоимпрессионизму ».

В 1884 году торговец произведениями искусства Тео ван Гог спросил Писсарро, не возьмет ли он своего старшего брата Винсента в качестве пансионера в своем доме. Люсьен Писсарро писал, что его отец был впечатлен работами Ван Гога и «предвидел силу этого художника», который был на 23 года моложе. Хотя Ван Гог никогда не жил у него, Писсарро объяснил ему различные способы поиска и выражения света и цвета, идеи, которые он позже использовал в своих картинах, отмечает Люсьен. [1] : 43 

Отказ от неоимпрессионизма

Мост Буальдье в Руане, дождливая погода , 1896. Художественная галерея Онтарио

Писсарро в конце концов отвернулся от неоимпрессионизма, заявив, что его система слишком искусственна. Он объясняет в письме другу:

«Испытав эту теорию в течение четырех лет и затем отказавшись от нее... я больше не могу считать себя одним из неоимпрессионистов... Было невозможно быть верным своим ощущениям и, следовательно, передавать жизнь и движение, невозможно быть верным эффектам, таким случайным и таким восхитительным, природы, невозможно придать индивидуальный характер моему рисунку, [что] мне пришлось отказаться». [1] : 41 

Однако после возвращения к своему прежнему стилю его работы стали, по словам Ревальда, «более тонкими, цветовая гамма более изысканной, рисунок более четким... Так что Писсарро подошел к старости с возросшим мастерством». [1] : 41 

Но эта перемена также добавила Писсарро постоянных финансовых трудностей, которые он испытывал до 60 лет. Его «упрямое мужество и упорство в том, чтобы начать и поддерживать карьеру художника», пишет Иоахим Писсарро, были обусловлены его «отсутствием страха перед немедленными последствиями» его стилистических решений. Кроме того, его работа была достаточно сильной, чтобы «укрепить его моральный дух и заставить его двигаться вперед», пишет он. [7] Однако его современники-импрессионисты продолжали считать его независимость «признаком честности» и обращались к нему за советом, называя его «Père Pissarro» (отец Писсарро). [7]

Поздние годы

Две молодые крестьянки , 1891–92. Музей Метрополитен
Писсарро с семьей у своего передвижного мольберта, Эраньи, 1901 г. Архивы Музея Камиля Писсарро

В пожилом возрасте Писсарро страдал от повторяющейся глазной инфекции, которая не позволяла ему работать на открытом воздухе, за исключением теплой погоды. В результате этой инвалидности он начал рисовать сцены на открытом воздухе, сидя у окна гостиничных номеров. Он часто выбирал гостиничные номера на верхних этажах, чтобы иметь более широкий обзор. Он путешествовал по северной Франции и писал картины в отелях Руана, Парижа, Гавра и Дьеппа. Во время своих визитов в Лондон он делал то же самое. [9]

Писсарро умер в Париже 13 ноября 1903 года и был похоронен на кладбище Пер-Лашез . [3]

Наследие и влияние

Камиль Писсарро, ок. 1900 г.

В период, когда Писсарро выставлял свои работы, художественный критик Арман Сильвестр назвал Писсарро «самым настоящим и самым наивным членом» группы импрессионистов. [24] Его работы также были описаны историком искусств Дайаной Келдер как выражающие «то же тихое достоинство, искренность и долговечность, которые отличали его личность». Она добавляет, что «ни один член группы не сделал больше для посредничества в междоусобных спорах, которые порой грозили разорвать ее на части, и никто не был более усердным проповедником новой живописи». [24]

По словам сына Писсарро, Люсьена, его отец регулярно рисовал с Сезанном, начиная с 1872 года. Он вспоминает, что Сезанн прошел несколько миль, чтобы присоединиться к Писсарро в разных местах в Понтуазе. Пока они делились идеями во время работы, младший Сезанн хотел изучать сельскую местность глазами Писсарро, так как он восхищался пейзажами Писсарро 1860-х годов. Сезанн, хотя и был всего на девять лет моложе Писсарро, говорил, что «он был для меня отцом. Человеком, с которым можно было советоваться, и немного похожим на доброго Господа». [9]

Люсьен Писсарро обучался живописи у своего отца и описывал его как «великолепного учителя, никогда не навязывавшего свою личность ученику». Гоген , который также учился у него, называл Писсарро «силой, с которой будущим художникам придется считаться». [11] Историк искусств Диана Келдер отмечает, что именно Писсарро познакомил Гогена, который тогда был молодым биржевым маклером, изучающим живопись, с Дега и Сезанном. [24] Гоген, в конце своей карьеры, написал письмо другу в 1902 году, незадолго до смерти Писсарро:

«Если мы рассмотрим все творчество Писсарро в целом, то найдем в нем, несмотря на колебания, не только крайнюю художественную волю, никогда не опровергаемую, но и по сути интуитивное, чистокровное искусство... Он был одним из моих учителей, и я его не отрицаю». [1] : 45 

Американская импрессионистка Мэри Кассат , которая в какой-то момент жила в Париже, чтобы изучать искусство, и присоединилась к его группе импрессионистов, отметила, что он был «таким учителем, что мог бы научить камни правильно рисовать». [9]

Карибский писатель и ученый Дерек Уолкотт написал поэму-книгу « Собака Тьеполо» (2000), основанную на жизни Писсарро. [25]

Камиль Писсарро — ключевой персонаж в исторических романах «Собиратель снов», книги I и II, написанных Р. Миком, в которых показана его главная роль среди импрессионистов и его открытость по отношению к постимпрессионистскому искусству Жоржа Сёра, Поля Гогена и Винсента Ван Гога. [26] [27]

Наследие Писсарро, разграбленное нацистами

Автопортрет , 1903. Галерея Тейт , Лондон

В начале 1930-х годов по всей Европе евреи, владеющие многочисленными шедеврами изобразительного искусства, были вынуждены отказаться или продать свои коллекции по минимальным ценам из-за антиеврейских законов, созданных новым нацистским режимом. Многие евреи были вынуждены бежать из Германии, начиная с 1933 года, а затем, когда нацисты расширили свое влияние на всю Европу, Австрию, Францию, Голландию, Польшу, Италию и другие страны. [28] Нацисты создали специальные грабительские организации, такие как оперативная группа рейхсляйтера Розенберга, чьей миссией был захват еврейской собственности, в частности ценных произведений искусства. Когда те, кого выгнали или депортировали в лагеря смерти, владели ценностями, включая произведения искусства, их часто продавали для финансирования нацистских военных усилий, отправляли в личный музей Гитлера, обменивали или изымали чиновники для личной выгоды. Несколько произведений искусства Писсарро были разграблены у их еврейских владельцев в Германии, Франции и других местах нацистами.

Картина Писсарро «Пастушка, приносящая овец домой » (La Bergère Rentrant des Moutons) была украдена у еврейских коллекционеров произведений искусства Ивонн и Рауля Мейер во Франции в 1941 году и провезена транзитом через Швейцарию и Нью-Йорк, прежде чем попасть в Музей Фреда Джонса-младшего в Университете Оклахомы . [29] [30] [31] [32] В 2014 году дочь Мейера, Леони-Ноэль Мейер, подала иск о реституции, который привел к многолетним судебным разбирательствам. [33] Иск привел к признанию права собственности Мейера и ее передаче Франции на пять лет, а также к соглашению о перевозке картины туда и обратно между Парижем и Оклахомой каждые три года после этого. [34] [35] Однако в 2020 году Мейер подала иск во французский суд, чтобы оспорить соглашение. [36] [37] После того, как Музей Фреда Джонса-младшего подал в суд Мейер потребовала больших финансовых санкций, и пережившая Холокост женщина отказалась от попыток вернуть Писсарро, заявив: «У меня нет другого выбора». [38]

Картина Писсарро «Сбор гороха» (La Cueillette) была украдена у еврейского бизнесмена Саймона Бауэра , в дополнение к 92 другим произведениям искусства, конфискованным в 1943 году коллаборационистским режимом Виши во Франции. [39] [40]

Картина Писсарро «Сеятель и пахарь » принадлежала доктору Анри Хинрихсену , еврейскому музыкальному издателю из Лейпцига, до 11 января 1940 года, когда он был вынужден передать картину Хильдебранду Гурлитту в оккупированном нацистами Брюсселе, прежде чем был убит в Освенциме в сентябре 1942 года. [41]

Картина Писсарро «Le Quai Malaquais, Printemps», принадлежавшая немецкому еврейскому издателю Самуэлю Фишеру , основателю знаменитого издательства S. Fischer Verlag , прошла через руки печально известного нацистского грабителя произведений искусства Бруно Лозе . [42] [43] [44]

Картина Писсарро «Бульвар Монмартр, весенний утренник» , принадлежавшая Максу Зильбербергу , немецкому промышленнику еврейского происхождения, чья знаменитая коллекция произведений искусства считалась «одной из лучших в довоенной Германии», была конфискована и продана на принудительном аукционе до того, как Зильберберг и его жена Йоханна были убиты в Освенциме. [45]

В течение десятилетий после Второй мировой войны многие шедевры искусства были обнаружены в различных галереях и музеях Европы и Соединенных Штатов, часто с ложным происхождением и отсутствующими этикетками. [46] Некоторые из них, в результате судебных разбирательств, были позже возвращены семьям первоначальных владельцев. Многие из восстановленных картин были затем переданы в дар тем же или другим музеям. [47]

Рю Сент-Оноре, в апре-миди. Effet de pluie , 1897, Музей Тиссена-Борнемисы .

Одна из таких утерянных работ, картина маслом Писсарро 1897 года «Улица Сент-Оноре, после полудня, эффект дождя» , была обнаружена висящей в государственном музее Мадрида, музее Тиссена-Борнемисы . В январе 2011 года испанское правительство отклонило просьбу посла США вернуть картину. [48] На последующем судебном разбирательстве в Лос-Анджелесе [49] суд постановил, что Фонд коллекции Тиссена-Борнемисы является законным владельцем. [50] В 1999 году картина Писсарро 1897 года «Бульвар Монмартр , весенний утренник» появилась в Музее Израиля в Иерусалиме, ее даритель не знал о ее довоенном происхождении. [51] В январе 2012 года цветная монотипия «Рыбный рынок» была возвращена спустя 30 лет. [52]

При жизни Камиль Писсарро продал лишь несколько своих картин. Однако к XXI веку его картины продавались за миллионы. Рекорд аукциона для художника был установлен 6 ноября 2007 года на Christie's в Нью-Йорке, где группа из четырех картин Les Quatre Saisons (Четыре сезона) была продана за $14 601 000 (эстимейт $12 000 000 – $18 000 000). В ноябре 2009 года картина Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil была продана за $7 026 500 на Sotheby's в Нью-Йорке.

В феврале 2014 года картина 1897 года «Бульвар Монмартр, весенний утренник» , изначально принадлежавшая немецкому промышленнику и жертве Холокоста Максу Зильбербергу (нем.), была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 19,9 млн фунтов стерлингов, что почти в пять раз превышает предыдущий рекорд. [53]

В октябре 2021 года берлинская Старая национальная галерея вернула картину Писсарро «Площадь в Ла-Рош-Гийоне» (1867) наследникам Армана Дорвиля , французского еврейского коллекционера произведений искусства, чья семья подвергалась преследованиям со стороны нацистов и чьи картины были проданы на аукционе 1942 года в Ницце, который курировался Генеральным комиссариатом по еврейским вопросам . Затем музей выкупил картину Писсарро обратно. [54]

Семья художников.

Палитра художника с пейзажем , около 1878 г. Институт искусств Кларка

Сын Камиллы Люсьен был художником-импрессионистом и неоимпрессионистом, как и его второй и третий сыновья Жорж Анри Манзана Писсарро и Феликс Писсарро . Дочь Люсьена Оровида Писсарро также была художницей. Правнук Камиля, Иоахим Писсарро , стал главным куратором рисунка и живописи в Музее современного искусства в Нью-Йорке и профессором на кафедре искусств колледжа Хантер. [55] Правнучка Камиля, Лелия Писсарро , выставляла свои работы вместе с работами своего прадеда. [56] Другая правнучка, Джулия Писсарро, выпускница колледжа Барнард , также активно участвует в художественной жизни. [57] [58] [59] Единственная дочь Камиля, Жанна Писсарро, также является художником Анри Бонен-Писсарро (1918–2003) и Клод Бонен-Писсарро (родился в 1921 году), который является отцом художника-абстракциониста Фредерика Бонен-Писсарро (родился в 1964 году).

Внук Камиля Писсарро, Хью Клод Писсарро (ди Помье), родился в 1935 году в западной части Парижа, Нейи-сюр-Сен, и начал рисовать и писать картины ещё ребёнком под опекой отца. В подростковом возрасте и в начале двадцатых годов он изучал работы великих мастеров в Лувре . Его работы экспонировались на выставках в Европе и США, а в 1959 году Белый дом поручил ему написать портрет президента США Дуайта Эйзенхауэра. Сейчас он живёт и пишет картины в Донеголе, Ирландия, со своей женой Коринн, также опытной художницей, и их детьми. [60]

Картины

Рисунки и гравюры

Список картин

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefghijk Ревальд, Джон (1989). Камиль Писсарро . Гарри Н. Абрамс. ISBN 9780810914995.
  2. ^ Бэйд, Патрик (2003). Моне и импрессионисты . Fog City Press. стр. 81. ISBN 9781740895101.
  3. ^ ab Hamilton, George Heard (1976). "Писсарро, Камиль". В Halsey, William D. (ред.). Collier's Encyclopedia . Т. 19. Нью-Йорк: Macmillan Educational Corporation. стр. 83.
  4. ^ Эйерманн, Уолд (1999). «Камиль Писсарро 1830–1903». В Беккере, Кристоф (ред.). Камиль Писсарро (выставка в Штутгарте) . Остфильдерн-Руит, Нью-Йорк: Hatje Cantz Verlag . п. 1. ISBN 9783775708616.
  5. ↑ Мерфи, Джессика (14 сентября 2015 г.). «'Брак противоположностей': кем была Рашель Писсарро». Архивировано из оригинала 25 апреля 2017 г. Получено 8 января 2016 г.
  6. ^ Мендес-Мендес, Серафин (2003). Известные карибцы и карибские американцы: биографический словарь . Greenwood Publishing. С. 349–350. ISBN 9780313314438.
  7. ^ abcde Писсарро, Иоахим. "Биография Камилла Писсарро (1830 -1903)". Artchive . Архивировано из оригинала 19 марта 2012 года.
  8. ^ аб Джон, Ревальд (1986). Die Geschichte des Impressionismus (на немецком языке). Кёльн : Дю Мон. п. 11. ISBN 3770111664.
  9. ^ abcdefghijklmnopq Великие мастера . Quantum Books. 2004. С. 279–319. ISBN 978-1861607577.
  10. ^ ab Mirzoeff, Nicholas (18 ноября 2011 г.). Право смотреть: контристория визуальности. Duke University Press. стр. 158. ISBN 978-0-8223-4918-1.
  11. ^ abcdefghijk Камиль Писсарро , Художественная галерея Нового Южного Уэльса, (2005)
  12. ^ "Выставка". Синагога Св. Фомы. Архивировано из оригинала 25 марта 2010 года . Получено 5 октября 2010 года .
  13. ^ "Pissarro Exhibition PowerPoint with sound". Архивировано из оригинала 31 декабря 2009 года . Получено 29 октября 2006 года .
  14. ^ Ревальд, Джон (1990). История импрессионизма . Гарри Абрамс. стр. 458. ISBN 978-0810960367.
  15. ^ «Дорога в Версаль». Художественный музей Уолтерса .
  16. ^ Кинг, Росс. Суд Париса , Chatto & Windus (2006). стр. 230.
  17. ^ artchive.com запись для Pissarro Lordship Lane
  18. ^ Ситон, Ширли (1997). «Камиль Писсарро: Картины Стэмфорд-Брук, 1897». Журнал местной истории Брентфорда и Чизвика . 6 .
  19. ↑ Более подробную информацию о его визитах в Великобританию см. в работах Николаса Рида «Камиль Писсарро в Хрустальном дворце» и «Писсарро в Западном Лондоне» , опубликованных издательством Lilburne Press.
  20. ↑ Мэтьюз 1994, стр. 139, 149.
  21. ^ Роу, Сью. Частная жизнь импрессионистов , HarperCollins (2006) стр. 187
  22. ↑ Мэтьюз 1994, стр. 190, 238–9.
  23. ^ Cogniat, Raymond, Pissarro , Crown (1975), стр. 92. ISBN 0-517-52477-5 
  24. ^ abc Kelder, Diane. Великая книга французского импрессионизма , Abbeville Press (1980) стр. 127, 135
  25. ↑ Тиме, Джон (сентябрь 2000 г.). «„Фома неверующий“ — рецензия на «Собаку Тьеполо» Дерека Уолкотта». The Literary Review : 55–56 . Получено 27 апреля 2015 г.
  26. ^ Мик, Рв (2023). Собиратель снов, книги I. Нью-Йорк: Historium Press (опубликовано в 2024 году). ISBN 978-1-962465-13-7.
  27. ^ Мик, Рв (2024). Собиратель снов, Книга II . Нью-Йорк: Historium Press. ISBN 978-1-962465-34-2.
  28. ^ Фридлендер, Саул (2007). Нацистская Германия и евреи (1-е изд.). Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 978-0-06-019042-2. OCLC  34742446.
  29. ^ Кларк, Эндрю. «Представитель штата призывает разрешить физический осмотр картины, украденной нацистами». OU Daily . Получено 4 февраля 2021 г.
  30. ^ «Спор по поводу картины Писсарро, украденной нацистами, был урегулирован четыре года назад. Теперь он возвращается в суд». artnet News . 2 ноября 2020 г. . Получено 4 февраля 2021 г. .
  31. ^ «Университет Оклахомы борется с претензией на украденную нацистами картину Писсарро». Los Angeles Times . 15 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 10 декабря 2019 г. Получено 4 февраля 2021 г.
  32. ^ Карвахаль, Дорин (17 декабря 2020 г.). «Оказатся ли разграбленный Писсарро в Оклахоме или во Франции?». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 4 февраля 2021 г.
  33. ^ "Французская наследница усиливает битву с США из-за украденной нацистами картины". Looted Art . Архивировано из оригинала 21 июня 2021 г. Получено 13 марта 2021 г.
  34. ^ Писатели, редакционная статья World. «Редакция Tulsa World: OU наконец-то вернет нацистскую добычу законному владельцу». Tulsa World . Получено 14 ноября 2021 г.
  35. ^ Блейк Дуглас. «Ограбленная наследница Писсарро Леоне Мейер и адвокат OU Таддеус Штаубер говорят о судебном столкновении из-за ограбленной нацистами картины». OU Daily . Архивировано из оригинала 14 ноября 2021 г. Получено 14 ноября 2021 г.
  36. ^ «Из Оклахомы во Францию ​​и обратно? Дело о раздельном хранении произведений искусства, украденных нацистами». Центр права в области искусства . 12 апреля 2021 г. Архивировано из оригинала 14 ноября 2021 г. Получено 14 ноября 2021 г.
  37. ^ Касконе, Сара (14 мая 2021 г.). «Международная вражда из-за украденной картины Писсарро достигает апогея, поскольку французский суд отклоняет иск пережившего Холокост». Новости Artnet . Получено 14 ноября 2021 г.
  38. ^ Касконе, Сара (1 июня 2021 г.). «У меня нет другого выбора»: пережившая Холокост женщина отказывается от претензий на украденную картину Камиля Писсарро». Новости Artnet . Получено 14 ноября 2021 г.
  39. ^ Presse, AFP-Agence France. «Франция подтверждает реституцию Писсарро, разграбленного во время Второй мировой войны». www.barrons.com . Получено 4 февраля 2021 г. .
  40. ^ Куинн, Аннализа (8 ноября 2017 г.). «Французский суд постановил вернуть Писсарро, разграбленное правительством Виши». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 1 января 2022 г. Получено 14 ноября 2021 г.
  41. ↑ Уолтерс, Гай (13 ноября 2013 г.). «Раскрыто: чудак, спрятавший в своей убогой квартире произведений искусства на 1 млрд фунтов стерлингов... и необычная история о том, как его отец, укравший картины для нацистов, обманул следователей союзников». Looted Art . Получено 5 февраля 2021 г.
  42. ^ Колдехофф, Стефан (лето 2007 г.). «Кража произведений искусства нацистами: «Набережная Малакэ, Печать» Писсарро». Новости искусства . Архивировано из оригинала 24 ноября 2010 г. Получено 4 февраля 2021 г. – через Looted Art.
  43. ^ "Pissarro Lost and Found". Looted Art . Artnet News. Архивировано из оригинала 24 ноября 2010 года . Получено 4 февраля 2021 года .
  44. ↑ Хикли, Кэтрин (6 июня 2007 г.). «Ограбленный нацистами Писсарро в банке Цюриха натравливает наследницу на дилера». Комиссия по похищенным произведениям искусства в Европе .
  45. ^ Парсонс, Майкл. «Произведения искусства, разграбленные нацистами, продолжают всплывать на аукционах». The Irish Times . Получено 4 февраля 2021 г.
  46. ^ "ОБНОВЛЕНИЕ: OU, OU Foundation отклоняют заявления о краже краски нацистами…". OU Daily . 4 февраля 2021 г. Архивировано из оригинала 4 февраля 2021 г. Получено 4 февраля 2021 г. NewsOK сообщил 18 августа 2015 г., что университет заявил, что на картине "Пастушка, приносящая овец" отсутствует нацистский штамп ERR. Вессельхёфт сказал, что исчезновение штампа означает, что кто-то хотел скрыть тот факт, что ее украли нацисты.
  47. ^ Мюллер, Мелисса; Татцков, Моника (2010). Потерянные жизни, потерянное искусство . Vendome Press. ISBN 978-0-86565-263-7.
  48. ^ «Кабели WikiLeaks появляются в рассказе о затонувших сокровищах и нацистской краже». The New York Times . 6 января 2011 г.
  49. ^ "Семья борется за возвращение шедевра, утерянного нацистами". Fox News . 23 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 18 марта 2012 г. Получено 3 сентября 2011 г.
  50. ^ «Окружной суд США подтверждает, что Фонд коллекции Тиссена-Борнемисы в Испании является владельцем произведений искусства». Art Daily . Июль 2012 г. Получено 17 сентября 2021 г.
  51. ^ Мейзилер, Майкл Дж. Справедливость Холокоста , Издательство Нью-Йоркского университета (2003) стр. 205
  52. ^ «Украденное импрессионистское искусство вернулось спустя 3 десятилетия», CNN , 25 января 2012 г.
  53. ^ "BBC News – Картина Писсарро продана за рекордные 19,9 млн фунтов стерлингов". BBC News . 6 февраля 2014 г. . Получено 6 февраля 2014 г. .
  54. ^ «Берлинский музей возвращает — а затем выкупает — украденную нацистами картину Писсарро». The Art Newspaper — международные новости и события в области искусства . 18 октября 2021 г. Архивировано из оригинала 18 октября 2021 г. Получено 6 ноября 2021 г.
  55. ^ "Цели и задачи Хантер-колледжа на 2008–2009 учебный год" (PDF) . Хантер-колледж, CUNY. 18 июня 2009 г. Архивировано (PDF) из оригинала 29 октября 2013 г. . Получено 15 июня 2013 г. .
  56. ^ "Christina Gallery расширяет свою коллекцию постимпрессионистов". MV Times . 30 июля 2014 г. Получено 5 сентября 2017 г.
  57. ^ «Новое нормальное поколение – L'Officiel». www.lofficielusa.com . Получено 22 июля 2020 г. .
  58. ^ Уиддикомб, Бен (24 июня 2017 г.). «Молодые светские львицы вызывают призрак Леонарда Бернстайна в «Дакоте»». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 1 января 2022 г. Получено 22 июля 2020 г.
  59. ^ ELLE.com (16 ноября 2017 г.). «ELLE чествует женщин в искусстве 2017 года». ELLE . Получено 22 июля 2020 г. .
  60. ^ "Купить оригинальные произведения искусства и живопись А. Клода Писсарро (р. 1935 - ) - Онлайн-галерея искусств". www.pissarro.art .

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Камиль Писсарро .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Камилем Писсарро .
В Wikisource есть текст статьи « Писсарро, Камилла » из Британской энциклопедии 1911 года .