Жан - Батист -Камиль Коро ( Великобритания : / ˈkɒr oʊ / KORR -oh , [ 1] США : / kəˈr oʊ , kɔːˈr oʊ / kə -ROH , kor- OH , [2] [3] [ 4] франц.: [ ʒɑ̃ batist kamij kɔʁo ] ; 16 июля 1796 [5] — 22 февраля 1875), или просто Камиль Коро , был французским пейзажистом и портретистом, а также гравёром в технике офорта . Будучи ключевой фигурой в пейзажной живописи, его обширное творчество одновременно ссылалось на неоклассическую традицию и предвосхищало пленэрные новшества импрессионизма .
Жан-Батист-Камиль Коро родился в Париже 16 июля 1796 года в доме по адресу 125 Rue du Bac , который сейчас снесен. Его семья была буржуазной — его отец был изготовителем париков, а мать, Мари-Франсуаза Коро , модисткой — и в отличие от опыта некоторых его коллег-художников, на протяжении всей своей жизни он никогда не чувствовал недостатка в деньгах, поскольку его родители делали хорошие инвестиции и успешно управляли своим бизнесом. [6] После того, как его родители поженились, они купили магазин шляп, где работала его мать, а его отец оставил карьеру изготовителя париков, чтобы управлять коммерческой стороной магазина. Магазин был популярным местом для модных парижан и приносил семье отличный доход. Коро был вторым из трех детей, рожденных в семье, которая жила над их магазином в те годы. [7]
Коро получил стипендию на обучение в лицее Пьера Корнеля в Руане [8], но бросил его из-за трудностей в учебе и поступил в школу-интернат. Он «не был блестящим учеником и за всю свою школьную карьеру не получил ни одной номинации на премию, даже за уроки рисования». [7] В отличие от многих мастеров, которые рано проявили талант и склонность к искусству, до 1815 года Коро не проявлял такого интереса. В те годы он жил в семье Сеннегон, патриарх которой был другом отца Коро и проводил много времени с молодым Коро во время прогулок на природе. Именно в этом регионе Коро написал свои первые картины с натуры. [9] В девятнадцать лет Коро был «большим ребенком, застенчивым и неловким. Он краснел, когда с ним говорили. Перед прекрасными дамами, которые посещали салон его матери, он смущался и убегал, как дикое животное... Эмоционально он был ласковым и благовоспитанным сыном, который обожал свою мать и дрожал, когда говорил его отец». [10] Когда родители Коро переехали в новую резиденцию в 1817 году, 21-летний Коро переехал в комнату с мансардным окном на третьем этаже, которая стала также его первой студией. [11]
С помощью отца Коро поступил учеником к торговцу тканями, но он ненавидел коммерческую жизнь и презирал то, что он называл «деловыми трюками», тем не менее, он преданно оставался в торговле до 26 лет, когда его отец согласился на то, чтобы он принял профессию художника. Позже Коро заявил: «Я сказал отцу, что бизнес и я просто несовместимы, и что я развожусь». [12] Однако деловой опыт оказался полезным, помогая ему развить эстетическое чувство через его воздействие на цвета и фактуры тканей. Возможно, от скуки, он обратился к масляной живописи около 1821 года и сразу же начал с пейзажей. [11] Начиная с 1822 года, после смерти своей сестры, Коро начал получать ежегодное пособие в размере 1500 франков, которое адекватно финансировало его новую карьеру, студию, материалы и путешествия на всю оставшуюся жизнь. Он немедленно снял студию на набережной Вольтера. [13]
В период, когда Коро обрел средства, чтобы посвятить себя искусству, пейзажная живопись была на подъеме и в целом делилась на два лагеря: один — исторический пейзаж неоклассиков в Южной Европе, представляющий идеализированные виды реальных и воображаемых мест, населенных древними, мифологическими и библейскими персонажами; и два — реалистический пейзаж, более распространенный в Северной Европе, который был в значительной степени верен реальной топографии, архитектуре и флоре и который часто показывал фигуры крестьян. В обоих подходах пейзажисты обычно начинали с набросков на открытом воздухе и предварительной живописи, а завершающую работу выполняли в помещении. Большое влияние на французских пейзажистов в начале 19 века оказали работы англичан Джона Констебля и Дж. М. У. Тернера , которые усилили тенденцию в пользу реализма и отошли от неоклассицизма. [14]
В течение короткого периода между 1821 и 1822 годами Коро учился у Ахилла Этна Мишаллона , пейзажиста того же возраста, что и Коро, который был учеником художника Жака-Луи Давида и который уже был уважаемым учителем. Мишаллон оказал большое влияние на карьеру Коро. Уроки рисования Коро включали в себя калькирование литографий , копирование трехмерных форм и создание пейзажных набросков и картин на открытом воздухе, особенно в лесах Фонтенбло , морских портах вдоль Нормандии и деревнях к западу от Парижа, таких как Виль-д'Авре (где у его родителей был загородный дом). [15] Мишаллон также познакомил его с принципами французской неоклассической традиции, изложенными в знаменитом трактате теоретика Пьера-Анри де Валансьена и представленными в работах французских неоклассиков Клода Лоррена и Никола Пуссена , чьей главной целью было изображение идеальной Красоты в природе, связанной с событиями древних времен.
Хотя эта школа была в упадке, она все еще господствовала в Салоне , главной художественной выставке во Франции, на каждом мероприятии которой присутствовали тысячи людей. Коро позже заявил: «Я создал свой первый пейзаж с натуры... под присмотром этого художника, единственным советом которого было изображать с величайшей скрупулезностью все, что я видел перед собой. Урок сработал; с тех пор я всегда ценил точность». [16] После ранней смерти Мишаллона в 1822 году Коро учился у учителя Мишаллона, Жана-Виктора Бертена , одного из самых известных неоклассических пейзажистов во Франции, который заставлял Коро рисовать копии литографий ботанических сюжетов, чтобы изучить точные органические формы. Хотя Коро и относился к неоклассикам с большим уважением, он не ограничивал свое обучение их традицией аллегории, установленной на воображаемой природе. Его записные книжки демонстрируют точные изображения стволов деревьев, камней и растений, которые показывают влияние северного реализма. На протяжении всей своей карьеры Коро демонстрировал склонность применять обе традиции в своих работах, иногда сочетая их. [17]
При поддержке родителей Коро следовал устоявшейся схеме французских художников, которые отправлялись в Италию изучать мастеров итальянского Возрождения и рисовать разрушающиеся памятники римской античности. Условием его родителей перед отъездом было то, что он должен был написать для них автопортрет, свой первый. Пребывание Коро в Италии с 1825 по 1828 год было весьма плодотворным и формирующим, за это время он выполнил более 200 рисунков и 150 картин. [18] Он работал и путешествовал с несколькими молодыми французскими художниками, также обучавшимися за границей, которые вместе рисовали и общались по ночам в кафе, критикуя друг друга и сплетничая. Коро мало чему научился у мастеров Возрождения (хотя позже он называл Леонардо да Винчи своим любимым художником) и проводил большую часть времени в Риме и в итальянской деревне. [19] Сады Фарнезе с их великолепными видами на древние руины были частым местом назначения, и он писал их в три разных времени дня. [20] Обучение было особенно ценным для понимания проблем как средней, так и панорамной перспективы, а также для эффективного размещения искусственных сооружений в естественной обстановке. [21] Он также научился придавать зданиям и скалам эффект объема и прочности с помощью правильного света и тени, используя при этом плавную и тонкую технику. Кроме того, размещение подходящих фигур в светской обстановке было необходимостью хорошей пейзажной живописи, чтобы добавить человеческий контекст и масштаб, и это было еще важнее в аллегорических пейзажах. С этой целью Коро работал над этюдами фигур в местных одеждах, а также обнаженных. [22] Зимой он проводил время в студии, но возвращался к работе на улице так быстро, как позволяла погода. [23] Интенсивный свет Италии создавал значительные проблемы: «Это солнце испускает свет, который приводит меня в отчаяние. Оно заставляет меня чувствовать полную беспомощность моей палитры». [24] Он научился владеть светом и рисовать камни и небо в тонких и драматических вариациях.
Не только итальянская архитектура и свет привлекали внимание Коро. Поздно расцветший Коро был очарован и итальянскими женщинами: «У них все еще самые красивые женщины в мире, которых я встречал... их глаза, их плечи, их руки великолепны. В этом они превосходят наших женщин, но с другой стороны, они не равны им по изяществу и доброте... Я сам, как художник, предпочитаю итальянок, но склоняюсь к француженкам, когда дело касается эмоций». [24] Несмотря на сильное влечение к женщинам, он писал о своей преданности живописи: «У меня есть только одна цель в жизни, которой я хочу следовать неукоснительно: писать пейзажи. Это твердое решение удерживает меня от серьезной привязанности. То есть, в браке... но моя независимая натура и моя большая потребность в серьезном изучении заставляют меня относиться к этому вопросу легкомысленно». [24]
В течение шестилетнего периода после своего первого визита в Италию и второго, Коро сосредоточился на подготовке больших пейзажей для представления в Салоне . Несколько его салонных картин были адаптациями его итальянских масляных набросков, переработанных в студии путем добавления воображаемых формальных элементов, соответствующих неоклассическим принципам. [25] Примером этого была его первая работа в Салоне, Вид в Нарни (1827), где он взял свой быстрый, естественный этюд руин римского акведука на пыльном ярком солнце и превратил его в ложно идиллическую пасторальную обстановку с гигантскими тенистыми деревьями и зелеными лужайками, преобразование, призванное привлечь неоклассических судей. [26] Многие критики высоко ценили его пленэрные итальянские картины за их «зародыш импрессионизма», их верность естественному свету и их избегание академических ценностей, хотя они были задуманы как этюды. [27] Несколько десятилетий спустя импрессионизм произвел революцию в искусстве, приняв аналогичный подход — быструю, спонтанную живопись, выполненную на открытом воздухе; Однако, если импрессионисты использовали быстро наносимые, несмешиваемые цвета, чтобы передать свет и настроение, Коро обычно смешивал и перемешивал свои цвета, чтобы добиться мечтательных эффектов.
Выйдя из студии, Коро путешествовал по Франции, копируя свои итальянские методы, и сосредоточился на деревенских пейзажах. Он вернулся на побережье Нормандии и в Руан, город, в котором он жил в юности. [28] Коро также сделал несколько портретов друзей и родственников и получил свои первые заказы. Его чувствительный портрет племянницы, Лоры Сеннегон, одетой в пудрово-голубое, был одним из его самых успешных и позже был передан в дар Лувру . [29] Обычно он писал две копии каждого семейного портрета, одну для объекта и одну для семьи, и часто делал копии своих пейзажей. [30]
Весной 1829 года Коро приехал в Барбизон, чтобы писать в лесу Фонтенбло ; впервые он написал в лесу в Шайи в 1822 году. Он вернулся в Барбизон осенью 1830 года и летом 1831 года, где сделал рисунки и этюды маслом, из которых он создал картину, предназначенную для Салона 1830 года; его Вид леса Фонтенбло (сейчас в Национальной галерее в Вашингтоне) и, для Салона 1831 года, еще один Вид леса Фонтенбло . Там он познакомился с членами барбизонской школы : Теодором Руссо , Полем Юэ , Констаном Тройоном , Жаном-Франсуа Милле и молодым Шарлем-Франсуа Добиньи . [31] Коро выставил один портрет и несколько пейзажей в Салоне в 1831 и 1833 годах. [32] Критики Салона приняли его прохладно, и Коро решил вернуться в Италию, не сумев удовлетворить их своими неоклассическими темами.
Во время своих двух поездок в Италию он посетил Северную Италию, Венецию и снова римскую сельскую местность. В 1835 году Коро произвел сенсацию в Салоне своей библейской картиной «Агарь в пустыне » (Agar dans le desert), на которой были изображены Агарь, служанка Сары, и младенец Измаил, умирающие от жажды в пустыне, пока их не спас ангел. Фон, вероятно, был взят из итальянского этюда. [33] На этот раз неожиданно смелое, свежее заявление Коро об идеале неоклассицизма имело успех у критиков, продемонстрировав «гармонию между обстановкой и страстью или страданием, которые художник решает изобразить в ней». [33] Он продолжил это с другими библейскими и мифологическими сюжетами, но эти картины не имели такого же успеха, поскольку критики Салона посчитали его недостаточным в сравнении с Пуссеном. [34] В 1837 году он написал свою самую раннюю сохранившуюся обнаженную картину «Нимфа Сены» . Позже он советовал своим ученикам: «Изучение обнаженной натуры, видите ли, является лучшим уроком, который может получить пейзажист. Если кто-то знает, как без всяких уловок передать фигуру, он способен создать пейзаж; в противном случае он никогда не сможет этого сделать». [35]
.jpg/1280px-Venise,_La_Piazetta_(Camille_Corot).jpg)
В 1840-х годах Коро продолжал иметь проблемы с критиками (многие из его работ были категорически отвергнуты для выставки в Салоне), и многие работы не были куплены публикой. Хотя признание и принятие со стороны истеблишмента приходили медленно, к 1845 году Бодлер возглавил атаку, объявив Коро лидером «современной школы пейзажной живописи». В то время как некоторые критики находили цвета Коро «бледными», а его работы имели «наивную неловкость», Бодлер проницательно ответил: «Господин Коро больше гармонист, чем колорист, и его композиции, которые всегда полностью свободны от педантизма, соблазнительны именно из-за своей простоты цвета». [36] В 1846 году французское правительство наградило его крестом Почетного легиона , а в 1848 году он был награжден медалью второго класса на Салоне, но в результате он получил мало государственного покровительства. [37] Его единственной заказной работой была религиозная картина для крестильной часовни, написанная в 1847 году в манере мастеров эпохи Возрождения. [38] Хотя истеблишмент продолжал сдерживаться, другие художники признали растущий авторитет Коро. В 1847 году Делакруа отметил в своем журнале: «Коро — настоящий художник. Нужно увидеть художника на его собственном месте, чтобы получить представление о его ценности... Коро глубоко погружается в тему: идеи приходят к нему, и он добавляет их во время работы; это правильный подход». [39] По рекомендации Делакруа художник Констан Дютийё купил картину Коро и начал долгие и плодотворные отношения с художником, принеся ему дружбу и покровителей. [39] Общественное отношение к Коро резко улучшилось после Революции 1848 года, когда он был принят в качестве члена жюри Салона. [40] Он был повышен до должностного лица Салона в 1867 году.
Отказавшись от любых долгосрочных отношений с женщинами, Коро оставался очень близок со своими родителями даже в свои пятьдесят. Современник сказал о нем: «Коро — человек принципов, бессознательно христианин; он отдает всю свою свободу своей матери... ему приходится неоднократно умолять ее разрешить ему выйти... на ужин каждую вторую пятницу». [41] Помимо своих частых путешествий, Коро оставался тесно привязанным к своей семье, пока не умерли его родители, тогда он, наконец, обрел свободу путешествовать, когда ему заблагорассудится. [42] Эта свобода позволила ему брать учеников для неформальных занятий, включая еврейских художников Эдуарда Брэндона и будущего импрессиониста Камиля Писсарро , который некоторое время был среди них. [39] Энергия Коро и проницательные советы производили впечатление на его учеников. Шарль Добиньи заявил: «Он идеальный старик Джой, этот отец Коро. Он в целом замечательный человек, который смешивает шутки со своими очень хорошими советами». [43] Другой студент сказал о Коро: «Газеты так исказили Коро, дав ему в руки Феокрита и Вергилия, что я был весьма удивлен, обнаружив, что он не знает ни греческого, ни латыни... Его прием очень открытый, очень свободный, очень забавный: он говорит или слушает вас, подпрыгивая на одной ноге или на двух; он поет отрывки из оперы очень правдивым голосом», но у него есть «проницательная, язвительная сторона, тщательно скрытая за его добродушием». [44]
К середине 1850-х годов все более импрессионистский стиль Коро начал получать признание, которое закрепило его место во французском искусстве. «Мсье Коро преуспевает... в воспроизведении растительности в ее свежих зачатках; он изумительно передает первенцы нового мира». [45] Начиная с 1850-х годов Коро писал множество пейзажей -сувениров и пейзажей , мечтательных воображаемых картин воспоминаний о местах из предыдущих визитов, написанных легкими и свободными мазками. [46]
В 1860-х годах Коро все еще смешивал крестьянские фигуры с мифологическими, смешивал неоклассицизм с реализмом, заставив одного критика сетовать: «Если бы г-н Коро убил раз и навсегда нимф своих лесов и заменил их крестьянами, я бы любил его сверх всякой меры». [47] В действительности, в более позднем возрасте его человеческие фигуры действительно увеличились, а нимфы уменьшились, но даже человеческие фигуры часто были помещены в идиллические грезы.
В более поздние годы студия Коро была заполнена учениками, моделями, друзьями, коллекционерами и торговцами, которые приходили и уходили под толерантным взглядом мастера, заставляя его шутить: «Почему вас десять вокруг меня, и ни один из вас не думает снова зажечь мою трубку?» [48] Торговцы раскупали его работы, и его цены часто превышали 4000 франков за картину. [43] Обеспечив себе успех, Коро щедро раздавал свои деньги и время. Он стал старейшиной сообщества художников и использовал свое влияние, чтобы получать заказы для других художников. В 1871 году он пожертвовал 2000 фунтов стерлингов бедным Парижа, осажденного пруссаками. (см.: Франко-прусская война ) Во время настоящей Парижской Коммуны он был в Аррасе с Альфредом Робо. В 1872 году он купил дом в Овере в качестве подарка Оноре Домье , который к тому времени был слепым, без средств к существованию и бездомным. В 1875 году он пожертвовал 10 000 франков вдове Милле в поддержку ее детей. Его благотворительность была почти поговоркой. Он также финансово поддерживал содержание дневного центра для детей на улице Вандрезанн в Париже. В более поздние годы он оставался скромным и скромным человеком, аполитичным и довольным своей удачей в жизни, и придерживался убеждения, что «люди не должны раздуваться от гордости, будь то императоры, добавляющие ту или иную провинцию к своим империям, или художники, приобретающие репутацию». [49]
Несмотря на большой успех и признание среди художников, коллекционеров и наиболее щедрых критиков, его многочисленные друзья, тем не менее, считали, что официально он был обделён вниманием, и в 1874 году, незадолго до его смерти, они вручили ему золотую медаль. [50] Он умер в Париже от расстройства желудка в возрасте 78 лет и был похоронен на кладбище Пер-Лашез .
Ряд последователей называли себя учениками Коро. Наиболее известными являются Камиль Писсарро , Эжен Буден , Берта Моризо , Станислас Лепин , Антуан Шинтрей , Франсуа-Луи Франсэ , Шарль Ле Ру и Александр Дефо .
Коро — ключевая фигура в пейзажной живописи. Его творчество одновременно отсылает к неоклассической традиции и предвосхищает пленэрные новшества импрессионизма . О нем Клод Моне воскликнул в 1897 году: «Здесь есть только один мастер — Коро. Мы ничто по сравнению с ним, ничто». [51] Его вклад в фигуративную живопись едва ли менее важен; Дега предпочитал свои фигуры своим пейзажам , а классические фигуры Пикассо открыто отдают дань уважения влиянию Коро.
.jpg/1280px-Jean-Baptiste-Camille_Corot_-_Prairie_avec_des_saules,_Montlh%C3%A9ry_(1860s).jpg)
Историки разделили его творчество на периоды, но точки разделения часто неясны, так как он часто завершал картину спустя годы после того, как начал ее. В ранний период он рисовал традиционно и «плотно» — с мельчайшей точностью, четкими контурами, тонкой кистью и с абсолютной четкостью объектов на всем протяжении, с монохромным подмалевком или ébauche . [52] После того, как ему исполнилось 50 лет, его методы изменились, чтобы сосредоточиться на широте тона и подходе к поэтической силе [53], передаваемой более толстым нанесением краски; и примерно 20 лет спустя, примерно с 1865 года, его манера живописи стала более лиричной, затронутой более импрессионистским штрихом, с мазками кисти, становящимися более заметными наряду с повышенным вниманием к тону. Отчасти эту эволюцию в выражении можно рассматривать как знаменующую переход от пленэрных картин его юности, пронизанных теплым естественным светом, к студийным пейзажам его поздней зрелости, созданным в однородных тонах серебра. В последние 10 лет своей жизни он стал «Père (Отцом) Коро» в парижских художественных кругах, где к нему относились с личной симпатией и признавали одним из пяти или шести величайших пейзажистов, которых видел мир, наряду с Мейндертом Хоббемой , Клодом Лорреном , Дж. М. У. Тернером и Джоном Констеблем . [53] За свою долгую и плодотворную жизнь он написал более 3000 картин. [54]
Хотя его часто считают предшественником импрессионистской практики, Коро подходил к своим пейзажам более традиционно, чем обычно полагают. По сравнению с импрессионистами, которые появились позже, палитра Коро сдержанная, в ней преобладают коричневые и черные цвета («запрещенные цвета» среди импрессионистов), а также темный и серебристо-зеленый. Хотя порой он кажется быстрым и спонтанным, обычно его мазки были контролируемыми и осторожными, а его композиции хорошо продуманными и в целом переданы настолько просто и лаконично, насколько это возможно, усиливая поэтический эффект образов. Как он заявил, «я заметил, что все, что было сделано правильно с первой попытки, было более правдивым, а формы более красивыми». [55]
Подход Коро к своим сюжетам был таким же традиционным. Хотя он был главным сторонником пленэрных исследований, по сути он был студийным художником, и немногие из его законченных пейзажей были завершены до мотива. Большую часть своей жизни Коро проводил лето, путешествуя и собирая этюды и наброски, а зимой заканчивал более отполированные, готовые к рынку работы. [56] Например, название его «Купальщиц островов Борромео» (1865–1870) отсылает к озеру Маджоре в Италии, несмотря на то, что Коро не был в Италии в течение 20 лет. [57] Его акцент на рисовании образов из воображения и памяти, а не непосредственного наблюдения соответствовал вкусам жюри Салона, членом которого он был. [58]
В 1860-х годах Коро заинтересовался фотографией, сам снимал и знакомился со многими ранними фотографами, что еще больше подавляло его палитру картин в сочувствии к монохромным тонам фотографий. Это привело к тому, что его картины стали еще менее драматичными, но несколько более поэтичными, что заставило некоторых критиков ссылаться на монотонность его поздних работ. Теофиль Торе писал, что у Коро «только одна октава, крайне ограниченная и в минорной тональности; сказал бы музыкант. Он едва ли знает больше, чем одно время суток, утро, и один цвет, бледно-серый». [59] Коро ответил:
То, что нужно видеть в живописи, или, скорее, то, что я ищу, это форма, целое, ценность тонов... Вот почему для меня цвет идет после, потому что я люблю больше всего на свете общий эффект, гармонию тонов, в то время как цвет дает вам своего рода шок, который мне не нравится. Возможно, именно избыток этого принципа заставляет людей говорить, что у меня свинцовые тона. [47]
В своем отвращении к шокирующему цвету Коро резко расходился с начинающими импрессионистами, которые экспериментировали с яркими оттенками.
В дополнение к своим пейзажам (поздний стиль был настолько популярен, что существуют многочисленные подделки), Коро создал ряд ценных фигуративных картин. Хотя иногда субъекты были помещены в пасторальные обстановки, это были в основном студийные работы, нарисованные с живой модели с как конкретностью, так и тонкостью. Как и его пейзажи, они характеризуются созерцательным лиризмом, прекрасными примерами которых являются его поздние картины L'Algérienne (Алжирская женщина) и La Jeune Grecque (Гречанка). [60] Коро написал около пятидесяти портретов, в основном семьи и друзей. [61] Он также написал тринадцать лежащих обнаженных, причем его Les Repos (1860) поразительно похожа по позе на знаменитую Le Grande Odalisque (1814) Энгра , но женщина Коро вместо этого является деревенской вакханкой. В, возможно, своей последней фигуративной картине, Дама в голубом (1874), Коро достигает эффекта, напоминающего Дега , мягкого, но выразительного. Во всех случаях его фигуративной живописи цвет сдержан и отличается своей силой и чистотой. Коро также выполнил множество офортов и карандашных набросков. Некоторые из набросков использовали систему визуальных символов — круги, представляющие области света, и квадраты, представляющие тень. Он также экспериментировал с процессом клише-верр — гибридом фотографии и гравюры. [62] Начиная с 1830-х годов, Коро также расписывал декоративные панели и стены в домах друзей, в чем ему помогали его ученики. [63]
Коро так сформулировал свой подход к искусству примерно в 1860 году: «Я интерпретирую своим искусством в той же степени, что и своим глазом». [64]
Работы Коро хранятся в музеях Франции и Нидерландов, Великобритании, Северной Америки [65] и России.
_detail_01.jpg/1280px-Jean-Baptiste-Camille_Corot_-_The_Little_Bird_Nesters_(1873-1874)_detail_01.jpg)
Сильный рынок работ Коро и его сравнительно легкий для подражания стиль поздней живописи привели к огромному производству подделок Коро между 1870 и 1939 годами. Рене Юиг остроумно заметил, что «Коро написал три тысячи полотен, десять тысяч из которых были проданы в Америке». Хотя это и юмористическое преувеличение, были накоплены тысячи подделок, и только в коллекции Жуссома содержалось 2414 таких работ. [66] Усугубляло проблему небрежное отношение Коро, которое поощряло копирование и подделки. [67] Он позволял своим ученикам копировать свои работы и даже брать их взаймы для последующего возврата, он подправлял и подписывал студенческие и коллекционные копии, а также одалживал работы профессиональным копировщикам и агентствам по прокату. [68] По словам каталогизатора Коро Этьена Моро-Нелатона, в одной студии копирования «самодовольная кисть мастера подтвердила подлинность этих копий несколькими личными и решительными ретушями. Когда его больше не было, чтобы закончить своих «двойников», они продолжали производить их без него». [69] Каталогизация работ Коро в попытке отделить копии от оригиналов имела обратный эффект, когда фальсификаторы использовали публикации в качестве руководств для расширения и улучшения своих поддельных картин. [70]
Две работы Коро представлены и играют важную роль в сюжете французского фильма 2008 года L'Heure d'été (английское название Summer Hour ). Фильм был спродюсирован Музеем Орсе , и обе работы были предоставлены музеем для съемок фильма.
На острове Иль-де-Сёр в Квебеке есть улица под названием Рю Коро , названная в честь художника.
В романе Артура Конан Дойла «Знак четырёх», написанном в 1890 году , Таддеус Шолто демонстрирует неизвестную работу Коро.
![Утро в Венеции [ru]. 1834, ГМИИ](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/Corot_-_Morning_in_Venice_-_Pushkin.jpeg/1280px-Corot_-_Morning_in_Venice_-_Pushkin.jpeg)
![Отдохновение. Национальная галерея искусств, Национальная галерея искусств[65]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/91/Repose_by_Jean-Baptiste-Camille_Corot,_1860,_reworked_c._1865-1870_-_Corcoran_Gallery_of_Art_-_DSC01293.JPG/1280px-Repose_by_Jean-Baptiste-Camille_Corot,_1860,_reworked_c._1865-1870_-_Corcoran_Gallery_of_Art_-_DSC01293.JPG)
