stringtranslate.com

Антуан Шинтрейль

Антуан Шинтрейль (15 мая 1814 г. — 8 августа 1873 г.) — французский художник- пейзажист . Он был среди голодающих художников , которые жили la vie de bohéme в Париже в 1840-х годах, как это популяризировал его друг и коллега по богеме , романист Анри Мюрже . В 1863 году он был одним из главных организаторов Салона отверженных , который инициировал крупные реформы в работе ежегодного Парижского салона . Его называли «прадедом импрессионистов » [ 1], но сам Шинтрейль никогда не был частью какого-либо движения, и его картины, особенно основные работы последнего десятилетия его жизни, по-прежнему трудно классифицировать критикам и историкам искусства. [3] Пик его славы пришелся на годы сразу после его смерти от туберкулеза в 1873 году, когда его спутник жизни и коллега-художник Жан Десбросс продвигал его наследие с помощью большой книги и выставки в Париже. Позже его репутация пошла на убыль, но большая выставка его работ была организована во Франции в 2002 году, и его работы находятся в музеях по всей Франции, с крупнейшими фондами (28 картин) в Музее Орсе .

Ранний период жизни

Шинтрейль родился в Пон-де-Во и вырос в Брессе , в образованном, но бедном доме. Его мать, урожденная Сюзанна Клапе, управляла школой-интернатом для девочек. В детстве он был очарован природой и отправлялся в сельскую местность, чтобы насладиться эффектами ветра, дождя и тумана. Он также любил рисовать, и его отец организовал для него уроки рисования у друга семьи по имени Бюиссон. [4]

Его мать умерла в возрасте 40 лет, 29 апреля 1832 года, и школа-интернат закрылась. 18-летний Шинтрей стал единственной поддержкой своего немощного отца. Колледж Пон-де-Во , где он учился, дал ему работу в качестве учителя рисования для начинающих, что позволило ему зарабатывать на жизнь. в 1838 [5] или 1836 [6] его бабушка по материнской линии умерла и оставила ему небольшое наследство. Он использовал деньги, чтобы создать фонд для ухода за отцом, и, оставив себе только двести или триста франков, переехал в Париж, чтобы искать счастья.

Прибыв в город с небольшим формальным образованием художника, он написал рекомендательное письмо выдающемуся ботанику Пьеру Буатару , который нашел навыки рисования Шинтрёя недостаточными для создания достаточно точных изображений образцов растений. Буатар поручил ему работу по раскрашиванию вручную гравюр растений и насекомых, но у Шинтрёя не было способностей к раскрашиванию внутри линий, и Буатар заявил, что молодой человек никогда не станет художником. [7]

Богемная жизнь в Париже

Марсель видит свою картину, иллюстрацию Альфреда Монтадера к «Сценам богемной жизни» .

Затем Шинтрейль устроился на работу в книжный магазин, где подружился с коллегой по работе, Жюлем Франсуа Феликсом Флери-Юссоном, который позже стал знаменитым, писавшим под псевдонимом Шампфлери . Шинтрейль также подружился с двумя братьями, Жозефом Деброссом  [фр] и Леопольдом Деброссом  [фр] , которые разделяли его мечту стать художником. Все они были друзьями Анри Мюрже , который вскоре начал публиковать рассказы, которые стали сенсационно популярной пьесой (1849), а затем романом (1851) Scénes de la vie de bohème , позже ставшим основой оперы Пуччини La bohème . Персонажи Мюрже были вдохновлены борющимися писателями и художниками вокруг него, включая Шинтрейля.

Когда Шинтрейль не был в книжном магазине, он проводил свободное время, изучая картины в музеях и галереях или сочувствуя друзьям из богемы в кафе и в обшарпанных квартирах-студиях; они неизбежно находились на верхнем этаже здания, где комнаты были дешевле всего. В своих собственных апартаментах Шинтрейль рисовал закаты и штормы над линией горизонта крыш, но ему хотелось рисовать с натуры. Осенью 1839 года он отправился с Лазаром Велькесом на экскурсию по живописи в Дофинские Альпы . Шинтрейль обрел вдохновение, но потерял работу в книжном магазине за отсутствие без разрешения.

Жозеф Деброс, портрет Антуана Шинтрея, ок. 1842.

Шинтрейль был более чем когда-либо полон решимости стать художником, даже когда его состояние достигло своего самого низкого уровня. Его столь же бедный кружок стал известен как Buveurs d'Eau , или Пьющие воду, потому что в кафе они занимали комнату, платили за один бокал вина на двоих, а затем пили только воду. Они дали обет делать только ту работу, которая была достойна их таланта, отказавшись от коммерческого искусства или письма, решение, которое держало их в нищете. [8] [9]

Chintreuil, возможно, когда-то нарушил это правило, хотя и непреднамеренно. По словам Жоржа Монторгея, глава «Passage de la mer Rouge» в романе Мюрже была основана на Chintreuil. [10] [11] Персонаж Марсель, после того как неоднократно отправлял свою картину «Passage of the Red Sea» в Парижский салон и неоднократно получал отказы, наконец соглашается продать ее торговцу подержанными товарами за 150 франков и ужин с лобстером. Неделю спустя он и его друзья видят картину, но не в художественной галерее, а вывешенной в качестве вывески над магазином. Когда картина получает аплодисменты от восхищенных зрителей, Марсель приходит в восторг.

Среди кафе, которые он часто посещал, было Café Momus  [fr] , где «Шампфлери, Курбе , Бодлер и Шентрейль постоянно можно было увидеть». [12] Шентрейль был «хилый на вид, робкий, несколько неуклюжий, молча выпускающий дым из длинной трубки», [13] одетый в свою «верную красную куртку». [14] Шентрейль упоминается по имени в личной переписке Мюрже того периода. Один анекдот рассказывает о том, как Водопийцы объединили свои скудные ресурсы, чтобы создать чрезвычайный фонд.

На одном собрании Водопоев... с Мюрже, исполняющим обязанности секретаря... Шинтрей попросил сорок франков, чтобы купить немного кадмия. «Вы начинаете быть скучным», — сказал президент [Леон Ноэль], «со своими обычными красками». «Но я не могу обойтись без него», — запротестовал Шинтрей. «Мне он нужен для моих закатов». «Почему бы вам не нарисовать солнце после того, как оно зашло», — парировал Ноэль. Однако, когда Шинтрей начал дуться и бормотать, что они пытаются преградить ему путь к успеху, президент смягчился, казначею было разрешено выплатить запрошенную сумму, и все снова стало хорошо. [15]

Обстоятельства были настолько ужасными, что Шинтрёй и его друзья буквально стали голодающими художниками и были помещены в больницу, страдая от последствий недоедания и холода в продуваемых сквозняками, часто неотапливаемых помещениях. (Не раз Мюрже упоминает сжигание стульев для получения тепла.) Смерть от туберкулеза близкого друга Шинтрёя Жозефа Дебросса в 1844 году в возрасте 24 лет вдохновила Мюрже на главу «Manchon du Francine» в романе. [13] [16] «Мы умираем от голода; мы на пределе своих возможностей», — писал Мюрже в письмах. «Я вижу, как все глубже и глубже погружаюсь в самую ужасающую нищету: мы живем вместе, Шинтрёль, Le Gothique [17] и я — но какая жизнь!» [18]

В 1842 году [19] Шинтрёй смог пройти формальное обучение в мастерской Поля Делароша , а около 1843 года [6] он подружился с Коро . Хотя он никогда официально не был учеником в мастерской Коро, [20] старший художник оказал на Шинтрёя глубокое влияние. В конце концов, когда Коро подумал, что Шинтрёй узнал все, чему мог его научить, Коро сказал ему: «Теперь, моя любовь, ты должен идти один». [21]

В 1843 году в Галерее изящных искусств Шентрейль продал четыре работы на общую сумму 220 франков; большинство из них были жанровыми картинами . [22]

В 1845 году [6] Шентрейль нашел покровителя в лице известного поэта и автора песен Пьера-Жана де Беранже , который не только покупал у молодого человека картины и оплачивал его художественные принадлежности, но и написал множество рекомендательных писем коллекционерам и ценителям. [23] [24]

После многих лет борьбы и отвержения, в возрасте 33 лет, наконец, картина Шитрёя была принята Парижским Салоном в 1847 году . [25] В следующем году Салон принял три его пейзажа, один из которых был куплен французским государством. [26] Его карьера как профессионального художника, наконец, началась.

Отношения с Жаном Деброссом; идиллия в Иньи; болезнь

Жан Дебросс, автопортрет, 1881 год.

В 1849 году [6] , в возрасте около тридцати лет, Шинтрейль вступил в самые важные отношения в своей жизни с гораздо более молодым Жаном-Альфредом Деброссом  [fr] (1835-1906). Жан был младшим братом богемских товарищей Шинтрейля Жозефа и Леопольда; Шинтрейль впервые подружился с ним еще ребенком в доме своих родителей, принося ему цветные карандаши, от которых маленький мальчик от радости забирался на ноги. [27] В возрасте четырнадцати лет Жан решил подражать своим братьям и жить жизнью художника, что привело в ярость его отца, который видел, как один сын умер, а другой стал нищим, сделав тот же выбор. Придя на порог Шинтрейля «под проливным дождем, более грязным, чем потерянная собака», [28] мальчик умолял остаться, «иначе я сброшусь с моста!» [29] Он казался настолько расстроенным, что Кринтрейль воспринял угрозу всерьёз и согласился принять его. «Но я предупреждаю тебя, — сказал он, — я могу предложить тебе только половину своих страданий». [30]

С того дня эти двое были неразлучны, объединенные «дружбой бесконечной нежности и беспримерной верности. Она продлилась более тридцати лет; только смерть могла ее прервать». [30] Современник сравнивал их со знаменитыми мужскими парами Древней Греции: «О святая дружба! У нее есть своя золотая книга, в которой Пифий и Дамон , Эвриала и Нис , Орест и Пилад не будут вписаны более славно, чем Шинтрейль и Дебросс». [31]

Совершая экскурсии по окрестностям Парижа и за его пределы, они оба были очарованы пейзажем вокруг деревни Иньи , «с ее свежими лугами, лесистыми склонами, ленивой речкой и дрожащими занавесями тополей». [32] В 1850 году они арендовали небольшой коттедж с садом и завели деревенское хозяйство. Их друг и биограф Фредерик Анрие  [fr] позже описывал их как Робинзона Крузо и Пятницу , предприимчиво живущих своим умом не на необитаемом острове, а в самом центре Франции. [33] (Он также описывал Шинтрёй как «бережливую домохозяйку». [34] ) Годы в Иньи были плодотворными; известно, что с 1850 по 1855 год Шинтрёй написал не менее 138 работ, [35] и его пейзажи регулярно принимались для Парижского салона.

Идиллический период в Иньи был прерван в 1855 году, когда Шинтрейль серьезно заболел, что стало хроническим заболеванием легких на всю оставшуюся жизнь. Врачи связывали его болезнь с воздействием холодной утренней росы и вечерних туманов долины реки Бьевр , которые он смело переносил, чтобы рисовать мимолетные атмосферные эффекты рассвета и сумерек. Чтобы заботиться о нем, говорит Анриет, «Шинтрейль нашел сестру милосердия [ une sœur de charité ] у своей постели в облике Дебросс, которая в одинокие часы стала для этого человека без семьи целой семьей» [36] , наблюдая за ним, пишет Альбер де Ла Физелиер , «как мать у постели обожаемого сына». [37] Врачи настаивали на том, что Шентрейль сможет восстановиться только в более здоровом и сухом климате, и в 1856 году пара покинула Иньи, переехав в Бов в Пикардии , где Шентрейль продолжал рисовать, даже выздоравливая.

Ла Турнель

Жан Деброс, предположительно портрет его жены Антуанетты (ум. 1892), Музей Орсе.

С 1857 года, имея студию в Париже, Шентрей и Дебросс решили проводить большую часть своего времени в деревушке Ла Турнель в Септейе , на плато с видом на долину Вокулёр . «Все указывало на то, что в этих мирных краях никогда не водился художник, устанавливавший свой дерзкий зонтик», что соответствовало их новаторскому художественному духу. Поддавшись импульсу, на аукционе Дебросс купил три акра земли за 36 франков и сам заготавливал сено. Они также приобрели садовый участок и ветхий дом, где они начали заделывать дыры и добавлять второй этаж, пренебрегая, «как Бальзак в Maison des Jardies  [fr] », тем, чтобы оставить место для лестниц. (Сооружение, напоминающее колокольню, окружало лестницу, которую пришлось построить снаружи первоначальных стен, что добавляло живописности. [38] ) В поисках помощника-подростка «Шентрейль и Дебросс отправились в небольшую деревушку в окрестностях Манта , откуда они привезли молодого человека доброй воли». [39]

Дом в Ла-Турнель; офорт с картины Шентрёя, 1871 г.

В сопровождении Дебросса, занимаясь земледелием в качестве садовника, сенокосца и художника-натуралиста, Шентрейль провел в Ла-Турнель «самые сладкие шестнадцать лет своей жизни» [37] , которые также стали его последними.

В какой-то момент после 1857 года [40] Жан Дебросс женился на Антуанетте Элоин, которая была на девять лет старше его. Анриет пишет, что «Дебросс женился, не расставаясь с Шинтрёй, поскольку деликатная преданность его жены уважала столь близкие и столь дорогие узы». [41] Считается, что именно она является объектом картины Дебросса в Музее Орсе, на которой изображена женщина, сидящая в саду в Ла-Турнель, ее лицо в профиль. Автор Каролина де Болье, которая была современницей и, таким образом, могла знать ее, говорит, что она была «умной женщиной с храбрым сердцем». [42] За исключением того, что она была медсестрой Шинтрёя, роль Антуанетты в ménage неясна. Деброссы, по-видимому, были бездетны. Когда в 1892 году Антуанетта умерла, ее похоронили на том же участке, где впоследствии похоронили ее мужа и Шентрейля; на памятнике изображены оба художника, но она не упоминается. [43]

В 1858 году Фредерик Анрие опубликовал свое весьма влиятельное эссе «Шинтрейль» в выпуске l'Artiste от 24 октября , которое помогло установить таинственность Шинтрейля как художника, который претерпел большие лишения, чтобы достичь самых дальних границ искусства, человека с особым пониманием тайн природы, мужественно стремящегося «перевести все непереводимое». [44] Как позже писал Альбер де Ла Физельер , «Он интуитивно понимал таинственный язык природы. … Природа создала Шинтрейля, чтобы задавать ему вопросы и постигать его». [45]

TheСалон Отверженных1863 года

Карьера Шинтрёя продолжилась в стабильном русле, все больше картин было куплено французским государством и коллекционерами, включая Александра Дюма-сына [46] , но в 1863 году все его заявки были отклонены жюри Парижского салона. Две трети всех заявок были отклонены в тот год, включая работы Курбе , Мане и Писсарро . Шинтрёй и два брата Дебросс были среди главных организаторов Салона отверженных [47] , который пренебрежительно относился к официальной стороне французского искусства и представлял альтернативный салон работ отвергнутых художников. Салон отверженных привлек огромное внимание прессы и получил моральную поддержку Наполеона III и в конечном итоге привел к реформам в работе Парижского салона, где выступление и завоевание медалей могли означать жизнь или смерть для карьеры художника. [48] ​​Историк искусств Альбер Буаме пишет: «Салон отверженных, возможно, представляет собой наиболее решающее институциональное развитие в развитии современного искусства.…[Он] ввел демократическую концепцию многостилевой системы (во многом похожей на многопартийную систему), подлежащей рассмотрению всеобщим жюри публики». [49]

Вершина карьеры

В годы, последовавшие за Салоном отверженных, слава и репутация Шинтрёя начали стремительно расти. В ответ на работу Un pré; le soleil chasse le brouillard (Луг: Солнце разгоняет туман) на Салоне 1864 года критик Леон Лагранж нехотя уловил предчувствие грядущих событий (с понимающим кивком в сторону богемного прошлого Шинтрёя):

Когда-то Prix de Rome навязывал конкурсантам такую ​​тему, как «Геркулес, изгоняющий Эриманфского вепря». Тема г-на Шинтрёя: «Луг; солнце прогоняет туман». О торжество «впечатления»! Что нам делать с процедурами прошлого? Луг, солнце, туман? Разве это обретает форму? Хуже всего то, что г-ну Шинтрёю удается заинтересовать меня этими драмами; его луг истекает влагой, его долина задыхается в тенях; но сквозь туманы этого нового Вагнера я вижу рассветающий пейзаж будущего.… вместо «Прохода через Красное море» — «проход от рассвета к дню»… [50]

Картина «L'Ondée» (Дождь) на Салоне 1868 года ознаменовала окончательный триумф Шинтрёя, «действительно большой успех, который поставил его на уровень, не имеющий себе равных, и гарантировал, что его работы будут приносить большие цены». [51] Затем последовали новые триумфы, включая «L'Espace» (Пространство) в 1869 году, «Pommiers et genêts en fleurs» (Яблони и ракитник в цвету ) в 1872 году и в 1873 году его последнюю картину и «одно из его лучших произведений» [51] «Pluie et soleil» (Дождь и солнце) . «Когда ему это удается, он расширяет горизонты пейзажной живописи», — писал Ла Физелиер, — «и никто не поднялся выше, чем он, в магическом эффекте « Pluie et soleil … где он показывает себя во всей полноте своих средств выражения». [52]

Шентрейль был также художником-маринистом , создавая прибрежные сцены и морские пейзажи во время своего пребывания в Булонь-сюр-Мер , Фекане и Дьепе .

Между 1866 и 1868 годами он проживал со своим другом и хозяином Морисом Ришаром в замке Мильмон  [фр] . Именно Ришар, будучи министром изящных искусств, устроил так, чтобы Шинтрёй стал кавалером ордена Почетного легиона в 1870 году. [2]

Смерть

Жан Дебросс, портрет Шинтрея, Музей Шинтрейля  [ фр ] , Пон-де-Во .

Современники не ставили точного диагноза хронической болезни Шинтрёя, но в 1905 году Ланоэ-Виллен писал, что он умер от туберкулеза . [51] В своей монографии 1881 года о Жане Деброссе Анрие описывает последние дни Шинтрёя в мучительных подробностях. Когда его состояние ухудшилось, его друг и врач Эме Мартен посоветовал ему остановиться на одном из курортов в О-Бонн , но долгая поездка истощила его, и у него началась сильная лихорадка. Испытывая ужас от смерти на курорте, Шинтрёй сказал Деброссу: «Я хочу умереть в Ла Турнель».

Это возвращение было для Шинтрёя долгой пыткой, а для Дебросса настоящим Крестным путем ; он все видел, все предвидел; всегда внимательный и всегда улыбающийся, он торжествовал над всей недоброжелательностью и равнодушием владельцев гостиниц на пути. Он боялся, с каждым приступом кашля, с каждой оплошностью, что его пациент умрет у него на руках. … Наконец, Дебросс обрел утешение, привезя его обратно в Ла Турнель. Это был жаркий и прекрасный день в начале июля. Шинтрёя поместили на яркий солнечный свет у порога стеклянной двери большой комнаты, на матрас и подушки, приготовленные в саду для его приема, и он наконец смог пробежаться своими тусклыми глазами по местам, которые он так любил и где проводил свои самые сладкие часы. «Как красиво», сказал он, «как красиво!» Радость от возвращения домой на некоторое время воодушевила его. Ароматные запахи его розовых клумб и цветущих лугов оживили его. Двадцать дней спустя все было кончено! [53]

8 августа 1873 года Шинтрейль «умер, как и жил, на руках Дебросса». [54] Его последняя завершенная картина — «Дождь и солнце» (Pluie et soleil) , показанная на Парижском салоне 1873 года. Анриет считал, что Шинтрейль «испустил последний вздох в этой душераздирающей элегии, которая в форме борьбы между противоборствующими силами природы воспевает вечную двойственность человеческой души, чьи краткие радости так быстро сменяются печалью». [55]

Наследие

Памятник Шинтрейлю в Пон-де-Во.

Через год после смерти Шинтрёя Жан Дебросс, наследник его имения, организовал большую ретроспективную выставку его работ, на которой было показано 228 картин и 39 рисунков в Школе изящных искусств ; было крайне необычно, чтобы художнику, не связанному со школой, разрешили выставляться там, что создало прецедент. [56] Эрнест Шено писал: «После того, как мы увидели эту выставку, мы можем сказать о Шинтрёе, что он был и останется самым плодотворным первопроходцем в пейзажной живописи этого столетия. Он намного превзошел своего прославленного учителя Коро…». [57] Наряду с каталогом выставки Дебросс также опубликовал тщательно иллюстрированную работу «La vie et l'oeuvre de Chintreuil» (1874) с эссе и аннотированным списком более 500 работ; включение в книгу более 150 офортов работ Шинтрейля, многие из которых были специально заказаны для этого тома, было издательским новшеством для своего времени и привело к появлению одного из «самых роскошных иллюстрированных каталогов, которые когда-либо были видны». [58] В следующем году, в 1875 году, в отеле Друо состоялся аукцион работ Шинтрейля , на котором было предложено 141 картина и 57 рисунков; он имел большой успех. [59]

Дебросс также работал над тем, чтобы воздвигнуть памятник Шентрёю в его родном городе Пон-де-Во; инаугурация бюста Шентрёя (работы Жана-Батиста Божо ) на площади Кордельеров состоялась 5 мая 1879 года. [60] Еще один сложный памятник был воздвигнут на могиле Шентрёя в Септёе, его создал скульптор Луи-Шарль Леве в 1874 году; после смерти Дебросса в 1906 году его похоронили рядом с Шентрёем, а рядом с лицом Шентрёя была добавлена ​​бронзовая табличка с его лицом. «Учитель и ученик лежат бок о бок, навсегда соединенные в тишине смерти, как они были так долго связаны узами жизни. Мадам Дебросс, жена одного и кормилица другого, также похоронена там». [61]

В 1884 году Лувр выразил заинтересованность в приобретении oeuvre suprême Шинтрёя, Pluie et soleil . Дебросс подарил картину бесплатно. [59] Сейчас она находится в Музее Орсе.

Дебросс, боровшийся вместе с Шинтрёем за создание «с нуля новой, личной, оригинальной поэтики», имел свою собственную успешную карьеру художника; это было воспринято Генриетом как еще одно наследие Шинтрёя. «Эти два сердца, которые непрерывно бьются в унисон, эти две души, которые думали, которые восхищались вместе, которые постоянно проникали друг в друга, какое посвящение для молодого художника!» [62]

При жизни Шентрёя его друг [63] Одилон Редон называл его лучшим французским пейзажистом, превосходящим Добиньи и даже Коро [64] , а после смерти Шентрёя Редон объявил его гением, который прожил «уединенную и строгую жизнь. Успех никогда не имел для него того грандиозного великолепия, которое бросалось на таланты более поверхностные и более мужественные… Его слава, как и его работа, появляется медленно, слабо и, кажется, боится шума дневного света. Таким образом, она движется вперед без показной роскоши, чтобы лучше заявить о себе более прочно и более уверенно». [65]

Надгробный памятник Антуану Шентрёю в Септёе, Франция, каким он впервые появился в 1874 году (рисунок слева), а также после смерти Жана Дебросса в 1906 году, когда он был похоронен рядом с Шентрёем (фото сделано в 2008 году).

В 1878 году Эмиль Золя писал о Шентрейле: «Долгое время его талант подвергался сомнению или отрицался, но на самом деле он значителен. Некоторые из его картин великолепны: природа живет в них своими звуками, своими запахами, своей игрой света и тени. …Мы можем почувствовать здесь художника, который стремится превзойти лидеров школы пейзажистов-натуралистов и который, оставаясь верным копировщиком природы, старался удивить ее в особые и трудноуловимые моменты». [66]

В 1905 году Жорж Ланоэ-Виллен назвал Шентрёя «прадедом импрессионистов » [1] , но художественный критик Джон Хаус, писавший столетие спустя, утверждал, что интересы Шентрёя, отраженные в «очень амбициозных крупномасштабных пейзажах» его последних лет,

находятся на противоположном конце спектра от ранних работ импрессионистов, которые в те же годы начали исследовать рассчитанно неформальное, на первый взгляд, повседневное видение повседневного света и погоды. Напротив, мгновения Шинтрёя драматичны и порой театральны — дистилляция, конденсация визуальных впечатлений в единый возвышенный момент.

С другой стороны, пишет Хаус, сравнение Шрентрея с Коро или барбизонскими художниками, с которыми его ранние работы имели лишь «большое сходство», заставляет задуматься

Насколько же трудно классифицировать искусство Шинтрёя в рамках обычных парадигм французской пейзажной живописи девятнадцатого века. Еще в 1861 году Теофиль Готье отметил свое увлечение «опасными капризами, причудливыми отношениями, рискованными эффектами» природы. На ум приходят такие термины, как «романтический» или даже «символистский», но такие ярлыки отвлекают внимание от реального интереса к творчеству Шинтрёя. Он исследовал это видение в 1860-х и начале 1870-х годов, стремясь направить пейзажную живопись в совершенно ином направлении, нежели «реалистические» и «натуралистические» тенденции, которые доминировали в те годы, и использовать ее как средство для возвышенного поэтического выражения. [67]

В таких работах, как Un pré; le soleil chasse le brouillard , пишет Хаус, «эффект настолько яркий — даже галлюцинаторный — что… для глаз двадцать первого века такие картины переходят границы дурного вкуса». [3] Тем не менее, в 2002 году большая ретроспектива, Brumes et rosées: paysages d'Antoine Chintreuil 1814-1873 , была выставлена ​​в Музее Бру  [фр] в Бурк-ан-Брессе , с каталогом, который, как писал Хаус, сразу же стал «стандартным справочным трудом по Шинтрёю». [68] Совсем недавно, в 2017 году, Музей искусства и истории Мёдона  [фр] организовал выставку под названием « Антуан Шинтрёй (1814-1873): мечты одинокого живописца» . Идея Шинтрёя как одинокого пейзажиста могла возникнуть из-за его репутации аутсайдера и того факта, что он никогда не был женат и не имел детей; но, судя по товариществу его богемных дней и трем десятилетиям ежедневного общения с Деброссом, Шинтрёй был художником-одиночкой, но не одиноким.

Ссылки

  1. ^ abc Lanoë-Villene, стр. 22: «l'arrière grand-père des Impressionnistes»
  2. ^ ab "N° de Notice: L0528039". leonore.archives-nationales.culture.gouv.fr . Получено 18 ноября 2021 г. .
  3. ^ ab House, стр. 647.
  4. ↑ Дюфай, стр. 43-44.
  5. ↑ Дюфай, стр. 44.
  6. ^ abcd Дуато.
  7. ^ Ла Физельер и др., стр. x-xii.
  8. ^ Lelioux, et. at., стр. 9-18.
  9. ↑ Мюрже (1930), стр. 216: «Водопийцы» «никогда не сойдут с вершины искусства, то есть, несмотря на все смертные страдания, ни один из них не был готов пойти на какие-либо уступки необходимости».
  10. ↑ Монторгейль (1906), стр. 543.
  11. ↑ Мюргер (1930), стр. 176-183.
  12. ↑ Болдрик, стр. 75.
  13. ^ ab Montorgeuil (1906), стр. 540.
  14. ^ Ла Физельер и др., стр. xiv.
  15. ↑ Baldrick, стр. 12, цитируя Montorgeuil (1928), стр. 58-59.
  16. ↑ Мюргер (1930), стр. 201-224.
  17. ^ Прозвище Леопольда Дебросса.
  18. ↑ Болдрик, стр. 38 и 44.
  19. ^ "Antoine Chintreuil". www.nationalgallery.org.uk . Получено 6 декабря 2021 г. .
  20. ^ Ла Физельер и др. а. (1974), с. viii.
  21. ^ Генриетта (1858), с. 17: «Подарок, моя любовь, il faut Marcher tout Seul».
  22. ↑ Каталог... (1843); картины: «Алексис и Коридон» (вдохновленная поэмой Вергилия о любви пастуха к мальчику), стр. 19; «Гробница сержантов Ла-Рошели на кладбище Мон-Парнас (эффект вечера)» , стр. 25; «Сара-банщица» (вдохновленная поэмой Виктора Гюго ), стр. 27; и «Скат с козлятниками» , стр. 35, с описанием: «Бедный человек, сидящий на террасе, окруженный одинокой семьей, которая становится свидетелем его смерти и уносит с собой последние остатки счастья».
  23. ↑ Генриетта (1858), стр. 14-16.
  24. ↑ Келлер описывает первую встречу Беранже и Шентрёя в комическом анекдоте.
  25. ↑ Henriet (1858), стр. 17; на картине изображен пейзаж Монмартра .
  26. ^ Генриетта (1858), с. 15: Un effet de crépuscule , хранится в Музее изящных искусств Ньора (ныне Музей Бернара д'Агески  [фр] ).
  27. ↑ Генриетта (1881), стр. 7.
  28. ↑ Монторгей (1906), стр. 541.
  29. ↑ Генриетта (1881), стр. 8-9.
  30. ^ ab Montorgeuil (1906), стр. 542.
  31. ↑ Deslys, стр. 648.
  32. ↑ Генриетта (1881), стр. 9.
  33. ↑ Генриетта (1881), стр. 11.
  34. ^ Генриетта (1858), с. 20: «Экономичный менеджер».
  35. ^ Декор (1963),
  36. ↑ Генриетта (1858), стр. 20.
  37. ^ ab La Fizelière et al., стр. xviii.
  38. ↑ Болье, стр. 291.
  39. ↑ Генриетта (1881), стр. 14-17.
  40. ↑ Фоссье и др. (2002), стр. 160-161: письмо Шинтрёя от 27 сентября 1859 г., в котором он упоминает «мадам Дебросс», может служить terminus ante quem для брака.
  41. ↑ Генриетта (1881), стр. 13.
  42. ↑ Болье, стр. 296.
  43. ↑ Декур (1973) пишет, что Дебросс был одинок в конце своей жизни, хотя он «без сомнения видел своего брата Леопольда время от времени, а также своих племянников и племянниц», что указывает на то, что у Жана Дебросса не было живых детей по состоянию на 1906 год. Декур просматривал муниципальные записи и другие источники в поисках информации об Антуанетте Дебросс и нашел так мало, что озаглавил этот раздел своего эссе «Тайна женитьбы Жана Дебросса».
  44. ^ Генриетта (1858), с. 24: «Toujours il s'efforce de traduire toutes выбирает внутренние возможности».
  45. ^ Ла Физельер и др., стр. viii.
  46. ↑ Генриетта (1858), стр. 15
  47. ↑ Генриет (1881), стр. 22: «Они были самыми активными членами комитета, который организовал борьбу и взял на себя ответственность за публикацию каталога».
  48. ^ Каталог произведений искусства, скульптуры, гравюры, литографии и архитектуры: отказы от жюри 1863 года и разоблачений, решение SM l'Empereur au Salon Приложение, Елисейские поля, 15 мая 1863 года.
  49. ↑ Бойме, стр.411.
  50. ↑ Лагранж, стр. 15.
  51. ^ abc Ланоэ-Виллен, стр. 20.
  52. ^ Ла Физельер и др., стр. xxxv-xxxvi.
  53. ↑ Генриетта (1881), стр. 18-19.
  54. ^ Фуг, с. 3: «Il mourut dans les bras de Desbrosses dont il avait vécu la vie».
  55. ↑ Генриетта (1881) стр. 17-18.
  56. ↑ Болье, стр. 300.
  57. ↑ Шено, стр. 251.
  58. ↑ Хамертон, стр. 102.
  59. ^ ab Decor (1973).
  60. ↑ Болье, стр. 304.
  61. ↑ Декор (1963).
  62. ^ Генриет (1881), стр. 21: «Ces deux cœurs qui battaient sans cesse à l'unisson, ces deux âmes qui pensaient, qui восхитительный ансамбль, qui se pénétraient continuellement, quelle initiation pour le jeune Artiste!»
  63. ↑ Редон (1922), стр. 143-144: После вежливой, но неловкой встречи с Фроментеном в 1868 году Редон пишет о том, насколько больше он предпочитает «простое и уверенное окружение милого Шинтрёя» ( les abords simples et si confiants du doux Chintreuil ).
  64. ↑ Редон (1868).
  65. ↑ Редон (1922), стр. 154-155.
  66. ^ Золя (1878), с. 204; п. 24 каталога выставки 2017 года Антуан Шинтрей (1814-1873): «Rêveries d'un paysagiste solitaire» дает несколько иную версию.
  67. ^ Дом, с. 647; цитата Готье взята из Abécédaire du Salon de 1861, стр. 107.
  68. ↑ Дом, стр. 648.

Источники

Каталоги выставок и аукционов (хронологический)

Из каталога аукциона 1905 года в отеле Друо: «Все картины и этюды, выставленные на продажу из коллекции Жана Дебросса, имеют эту восковую печать на обратной стороне рамы».

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Антуан Шентрей .

Шинтрейль в музеях