stringtranslate.com

Гюстав Курбе

Жан Дезире Гюстав Курбе ( Великобритания : / ˈ k ʊər b eɪ / KOOR -bay , [1] США : / k ʊər ˈ b eɪ / koor- BAY , [2] франц.: [ɡystav kuʁbɛ] ; 10 июня 1819 — 31 декабря 1877) [3] был французским художником, который возглавлял движение реализма во французской живописи XIX века . Приверженный живописи только того, что мог видеть, он отверг академические условности и романтизм предыдущего поколения визуальных художников. Его независимость послужила примером, который был важен для более поздних художников, таких как импрессионисты и кубисты . Курбе занимает важное место во французской живописи XIX века как новатор и как художник, готовый делать смелые социальные заявления посредством своих работ.

Картины Курбе конца 1840-х и начала 1850-х годов принесли ему первое признание. Они бросали вызов условностям, изображая неидеализированных крестьян и рабочих, часто в больших масштабах, традиционно присуждаемых картинам на религиозные или исторические темы. Последующие картины Курбе в основном носили менее откровенно политический характер: пейзажи , морские пейзажи , сцены охоты , обнаженные натуры и натюрморты . В 1871 году Курбе был заключен в тюрьму на шесть месяцев за свою причастность к Парижской коммуне и жил в изгнании в Швейцарии с 1873 года до своей смерти четыре года спустя.

Биография

Автопортрет (Мужчина с кожаным поясом) , ок.  1845 г.

Гюстав Курбе родился в 1819 году в семье Режиса и Сильви Удо Курбе в Орнане ( департамент Ду ). В семье преобладали антимонархические настроения. (Его дед по материнской линии сражался во время Французской революции .) Сестры Курбе, Зоэ, Зели и Жюльетта, были его первыми моделями для рисования и живописи. После переезда в Париж он часто возвращался домой в Орнан, чтобы охотиться, ловить рыбу и искать вдохновение. [4]

Курбе отправился в Париж в 1839 году и работал в студии Штойбена и Гессе. Независимый дух, он вскоре покинул ее, предпочитая развивать свой собственный стиль, изучая картины испанских, фламандских и французских мастеров в Лувре и создавая копии их работ. [5]

L'homme à la Pipe ( Автопортрет, Мужчина с трубкой ), 1848–49, Музей Фабра , Монпелье

Первыми работами Курбе были « Одалиска», вдохновленная произведениями Виктора Гюго , и « Лелия», иллюстрирующая Жорж Санд , но вскоре он отказался от литературных влияний, решив вместо этого основывать свои картины на наблюдаемой реальности. Среди его картин начала 1840-х годов есть несколько автопортретов , романтических по замыслу, в которых художник изобразил себя в разных ролях. К ним относятся «Автопортрет с черной собакой» ( ок.  1842–44 , принят на выставку в Парижском салоне 1844 года ), театральный « Автопортрет» , также известный как «Отчаянный человек» ( ок.  1843–45 ), «Влюбленные в деревне» (1844, Музей изящных искусств , Лион), «Скульптор» (1845), «Раненый мужчина» (1844–54, Музей Орсе , Париж), «Виолончелист, автопортрет» (1847, Национальный музей , Стокгольм, показан на Салоне 1848 года) и «Человек с трубкой» (1848–49, Музей Фабра , Монпелье). [6]

Поездки в Нидерланды и Бельгию в 1846–47 годах укрепили веру Курбе в то, что художники должны изображать жизнь вокруг себя, как это делали Рембрандт , Хальс и другие голландские мастера . К 1848 году он приобрел сторонников среди молодых критиков, неоромантиков и реалистов, в частности, Шанфлери . [7]

Курбе добился своего первого успеха на Салоне в 1849 году с картиной « После ужина в Орнане» . Работа, напоминающая работы Шардена и Ленена , принесла Курбе золотую медаль и была куплена государством. [8] Золотая медаль означала, что его работы больше не будут требовать одобрения жюри для выставки в Салоне [9] — исключение, которым Курбе пользовался до 1857 года (когда правила изменились). [10]

В 1849–50 годах Курбе написал картину «Дробильщики камней» (разрушенную союзнической бомбардировкой Дрездена в 1945 году), которой Прудон восхищался как иконой крестьянской жизни; ее называли «первой из его великих работ». [11] Картина была вдохновлена ​​сценой, которую Курбе увидел на обочине дороги. Позже он объяснил Шампфлери и писателю Франсису Вею: «Нечасто можно встретить столь полное выражение нищеты, и поэтому прямо тогда и там у меня возникла идея написать картину. Я сказал им прийти в мою студию на следующее утро». [11]

Реализм

Волна (La Vague) , 1869, холст, масло, 66 см × 90 см (26 × 35 дюймов), Лионский музей изящных искусств.

Творчество Курбе не принадлежало ни к преобладающим романтическим , ни к неоклассическим школам. Историческая живопись , которую Парижский салон считал высшим призванием художника, его не интересовала, поскольку он считал, что «художники одного столетия в принципе неспособны воспроизвести облик прошлого или будущего столетия...» [12]. Вместо этого он утверждал, что единственным возможным источником живого искусства является собственный опыт художника. [12] Он и Жан-Франсуа Милле находили вдохновение, рисуя жизнь крестьян и рабочих. [13]

Курбе писал фигуративные композиции, пейзажи, морские виды и натюрморты. Он вызывал споры, обращаясь к социальным проблемам в своих работах и ​​рисуя предметы, которые считались вульгарными, такие как сельская буржуазия, крестьяне и условия труда бедняков. Его работы, наряду с работами Оноре Домье и Жана-Франсуа Милле, стали известны как реализм . Для Курбе реализм имел дело не с совершенством линии и формы, а подразумевал спонтанное и грубое обращение с краской, предполагая прямое наблюдение художника при изображении неровностей в природе . Он изображал суровость жизни и тем самым бросал вызов современным академическим идеям искусства. Одной из отличительных черт реализма Курбе была его пожизненная привязанность к родной провинции Франш-Конте и месту своего рождения Орнану.

Разрушители камней

Гюстав Курбе, «Дробильщики камней», 1849, холст, масло, впервые выставлена ​​на Парижском салоне 1850 года, уничтожена во время Второй мировой войны.

Картина «Дробильщики камня» 1849 года , считающаяся первой из великих работ Курбе, является примером социального реализма, вызвавшим сенсацию, когда она была впервые выставлена ​​на Парижском салоне в 1850 году. Работа основана на двух мужчинах, молодом и старом, которых Курбе обнаружил занятыми изнурительным трудом на обочине дороги, когда он вернулся в Орнан с восьмимесячным визитом в октябре 1848 года. О своем вдохновении Курбе сказал своим друзьям и художественным критикам Франсису Вею и Жюлю Шампфлери: «Нечасто сталкиваешься с таким полным выражением нищеты, и поэтому прямо там и тогда у меня возникла идея написать картину». [14]

В то время как другие художники изображали тяжелое положение сельской бедноты, крестьяне Курбе не идеализированы, как в таких работах, как картина Бретона 1854 года « Сборщицы колосьев» . [15]

Во время Второй мировой войны, с 13 по 15 февраля 1945 года, союзники непрерывно бомбили город Дрезден, Германия . Немецкие войска спешно грузили произведения искусства из галерей и музеев Дрездена на грузовики. «Дробилки камней» были уничтожены вместе со 153 другими картинами, когда транспортное средство, перевозившее картины в крепость Кёнигштайн , недалеко от Дрездена, подверглось бомбардировке со стороны союзников. [16]

Похороны в Орнане

Гюстав Курбе, Похороны в Орнане , 1849–50, холст, масло, 314 см × 663 см (124 дюйма × 261 дюйм), Музей Орсе , Париж. Выставка в Парижском салоне 1850–1851 годов вызвала «взрывную реакцию» и принесла Курбе мгновенную известность. [17]

Салон 1850–1851 гг. [a] нашел его триумфатором с картинами «Дробильщики камня» , « Крестьяне Флаже» и «Похороны в Орнане» . « Похороны» , одна из важнейших работ Курбе, запечатлела похороны его двоюродного дедушки [19] , на которых он присутствовал в сентябре 1848 года. Люди, присутствовавшие на похоронах, были моделями для картины. Ранее модели использовались в качестве актеров в исторических повествованиях, но в « Похоронах» Курбе сказал, что «нарисовал тех самых людей, которые присутствовали на погребении, всех горожан». Результатом стало реалистичное представление их и жизни в Орнане.

Огромная картина размером 10 на 22 фута (3,0 на 6,7 метра) вызвала как похвалу, так и яростное осуждение критиков и публики, отчасти потому, что она нарушила общепринятые нормы, изобразив прозаический ритуал в масштабе, который ранее был бы свойствен только религиозному или королевскому сюжету.

По словам историка искусства Сары Фонс, «В Париже « Погребение» было оценено как произведение, которое вклинилось в великую традицию исторической живописи, как выскочка в грязных ботинках, врывающийся на светскую вечеринку, и с точки зрения этой традиции оно, конечно, было признано несостоятельным». [20] В картине отсутствует сентиментальная риторика, которая ожидалась от жанровой работы : скорбящие Курбе не делают театральных жестов скорби, а их лица кажутся скорее карикатурными, чем облагороженными. Критики обвиняли Курбе в преднамеренном стремлении к уродству. [20]

В конце концов, публика стала больше интересоваться новым реалистическим подходом, и роскошная, декадентская фантазия романтизма потеряла популярность. Курбе хорошо понимал важность картины и сказал о ней: « Похороны в Орнане были на самом деле похоронами романтизма». [21]

Курбе, около 1850 г.

Курбе стал знаменитостью, о нем говорили как о гении, «ужасном социалисте» и «дикаре». [22] Он активно поощрял общественное восприятие себя как необразованного крестьянина, в то время как его амбиции, его смелые заявления журналистам и его настойчивое желание изображать собственную жизнь в своем искусстве создали ему репутацию необузданного тщеславия. [23]

Курбе связал свои идеи реализма в искусстве с политическим анархизмом , и, завоевав аудиторию, он пропагандировал политические идеи, сочиняя политически мотивированные эссе и диссертации. Его знакомый облик был объектом частых карикатур в популярной французской прессе. [24]

В 1850 году Курбе писал другу:

...в нашем столь цивилизованном обществе мне необходимо жить жизнью дикаря. Я должен быть свободен даже от правительств. У людей есть мои симпатии, я должен обратиться к ним напрямую. [25]

В 1850-х годах Курбе написал множество фигуративных работ, изображая в качестве персонажей простых людей и друзей, например , «Деревенские девицы» (1852), «Борцы» (1853), «Купальщицы» (1853), «Спящая пряха» (1853) и «Просеиватели пшеницы» (1854).

Студия художника

Студия художника (L'Atelier du peintre): настоящая аллегория семилетнего периода моей художественной и нравственной жизни , 1855, 359 см × 598 см (141 дюйм × 235 дюймов), холст, масло, Музей Орсэ , Париж

В 1855 году Курбе представил четырнадцать картин для выставки на Всемирной выставке . Три из них были отклонены из-за нехватки места, включая «Похороны в Орнане» и его другое монументальное полотно «Студия художника» . [26] Не желая отказываться, Курбе взял дело в свои руки. Он выставил сорок своих картин, включая «Студию художника» , в своей галерее под названием «Павильон реализма» (Pavillon du Réalisme), которая была временным сооружением, возведенным им рядом с официальной Всемирной выставкой, похожей на Салон . [26]

Работа представляет собой аллегорию жизни Курбе как художника, рассматриваемую как героическое предприятие, в котором справа его окружают друзья и поклонники, а слева — вызовы и оппозиция. Среди друзей справа — художественные критики Шампфлери , Шарль Бодлер и коллекционер произведений искусства Альфред Брюйас . Слева — фигуры (священник, проститутка, могильщик, торговец и другие), которые представляют то, что Курбе описал в письме к Шампфлери как «другой мир тривиальной жизни, людей, страданий, бедности, богатства, эксплуатируемых и эксплуататоров, людей, живущих за счет смерти». [27]

На переднем плане левой стороны изображен человек с собаками, который не упоминается в письме Курбе к Шампфлери. Рентгеновские лучи показывают, что он был написан позже, но его роль в картине важна: он является аллегорией тогдашнего французского императора Наполеона III , идентифицируемого по его знаменитым охотничьим собакам и культовым закрученным усам. Поместив его слева, Курбе публично демонстрирует свое презрение к императору и изображает его как преступника, намекая, что его «владение» Францией является незаконным. [28]

Хотя такие художники, как Эжен Делакруа, были ярыми поборниками его усилий, публика приходила на выставку в основном из любопытства и чтобы высмеять его. Посещаемость и продажи были разочаровывающими, [29] но статус Курбе как героя французского авангарда был обеспечен. Им восхищался американец Джеймс Эббот Макнил Уистлер , и он стал источником вдохновения для молодого поколения французских художников, включая Эдуарда Мане и художников- импрессионистов . Студия художника была признана шедевром Делакруа, Бодлером и Шанфлери, если не публикой.

Морские пейзажи

Гюстав Курбе, «Парусник (Морской пейзаж)» , ок. 1869 г., холст, масло, Институт искусств Кларка

Хотя морские пейзажи Курбе, написанные во время его многочисленных визитов на северное побережье Франции в конце 1860-х годов, были определенно менее спорными, чем его салонные работы, они способствовали его вкладу (вольному или нет) в реализм, подчеркивая как красоту, так и опасность природного мира. Существует отчетливый диапазон тонов этого периода: «Спокойное море» (1869) изображает безмятежность отступившего прилива, и «Парусник» (ок. 1869), показывающий парусник, борющийся с сильными приливами. [30]

Манифест реалиста

Курбе написал реалистический манифест для введения к каталогу этой независимой персональной выставки, вторя тону политических манифестов того периода. В нем он утверждает, что его цель как художника — «перевести обычаи, идеи, облик моей эпохи в соответствии с моей собственной оценкой». [31]

Мне навязали звание реалиста так же, как звание романтика было навязано людям 1830 года. Названия никогда не давали истинного представления о вещах: если бы было иначе, то произведения были бы ненужными.

Не вдаваясь в подробности относительно большей или меньшей точности названия, которое, как я надеюсь, никто не сможет понять, я ограничусь несколькими пояснительными словами, чтобы пресечь недоразумения.

Я изучал искусство древних и искусство современных, избегая всякой предвзятой системы и без предрассудков. Я не хотел больше подражать одному, чем копировать другое; и, кроме того, я не намеревался достичь тривиальной цели «искусства ради искусства». Нет! Я просто хотел извлечь из полного знакомства с традицией разумное и независимое сознание моей собственной индивидуальности.

Знать, чтобы делать, — вот моя идея. Быть в состоянии переводить обычаи, идеи, облик моего времени, согласно моей собственной оценке; быть не только художником, но и человеком; короче говоря, создавать живое искусство — вот моя цель. (Гюстав Курбе, 1855) [32]

Известность

«Мэтр Курбе открывает мастерскую современных художников , карикатура Эмиля Бенассита с бульвара , выпуск 1, 1861 г.

В Салоне 1857 года Курбе показал шесть картин. Среди них были «Молодые дамы на берегу Сены (Лето)» , изображающая двух проституток под деревом, [33] а также первая из многих сцен охоты, которые Курбе нарисовал в течение оставшейся части своей жизни: «Лань в загоне на снегу» и «Карьер» . [10]

«Молодые дамы на берегу Сены », написанная в 1856 году, [34] спровоцировала скандал. Художественные критики, привыкшие к традиционным, «вневременным» обнаженным женщинам в пейзажах, были шокированы изображением Курбе современных женщин, непринужденно демонстрирующих свое нижнее белье. [35]

Выставляя сенсационные работы рядом со сценами охоты, вроде тех, что принесли популярность английскому художнику Эдвину Ландсиру , Курбе гарантировал себе «и известность, и продажи». [36]

В 1860-х годах Курбе написал ряд все более эротичных работ, таких как «Женщина обнаженная» , кульминацией которой стала картина «Происхождение мира» (L'Origine du monde) (1866), изображающая женские гениталии и не выставлявшаяся публично до 1988 года, [37] и «Сон» (1866), изображающая двух женщин в постели. Последняя картина стала предметом полицейского отчета, когда была выставлена ​​торговцем картинами в 1872 году. [38]

Примерно до 1861 года режим Наполеона демонстрировал авторитарные характеристики, используя цензуру прессы для предотвращения распространения оппозиции, манипулируя выборами и лишая парламент права на свободные дебаты или любую реальную власть. Однако в 1860-х годах Наполеон III пошел на большее количество уступок, чтобы умиротворить своих либеральных оппонентов. Это изменение началось с разрешения свободных дебатов в парламенте и публичных отчетов о парламентских дебатах. Цензура прессы также была смягчена и достигла кульминации в назначении либерала Эмиля Оливье , ранее лидера оппозиции режиму Наполеона, фактическим премьер -министром в 1870 году. В знак умиротворения либералов, восхищавшихся Курбе, Наполеон III номинировал его на орден Почетного легиона в 1870 году. Его отказ от креста Почетного легиона разозлил тех, кто находился у власти, но сделал его чрезвычайно популярным среди тех, кто выступал против господствующего режима.

Курбе и Парижская Коммуна

Сатирический набросок Гюстава Курбе, сносящего «колонну Рамбюто» (писсуар), карикатура , опубликованная популярной газетой Коммуны Père Duchêne illustré
Чиновники Коммуны позируют с обломками Вандомской колонны , снесенной по предложению Курбе. После падения Коммуны ему было приказано оплатить стоимость восстановления колонны.

4 сентября 1870 года, во время Франко-прусской войны , Курбе сделал предложение, которое позже аукнулось ему. Он написал письмо Правительству национальной обороны, предлагая снести колонну на Вандомской площади , воздвигнутую Наполеоном I в честь побед французской армии. Он писал:

Поскольку Вандомская колонна является памятником, лишенным всякой художественной ценности, стремящимся своим выражением увековечить идеи войны и завоевания прошлой императорской династии, которые осуждаются республиканским чувством нации, гражданин Курбе выражает желание, чтобы правительство национальной обороны уполномочило его демонтировать эту колонну». [39]

Курбе предложил перенести Колонну в более подходящее место, например, в Дом Инвалидов , военный госпиталь. Он также написал открытое письмо, адресованное немецкой армии и немецким художникам, в котором предлагал переплавить немецкие и французские пушки, увенчать их колпаком свободы и превратить в новый памятник на Вандомской площади, посвященный федерации немецкого и французского народов. Правительство национальной обороны ничего не предприняло в ответ на его предложение снести колонну, но оно не было забыто. [40]

Портрет поэта Макса Бюшона работы Курбе: эти двое были друзьями на всю жизнь. [41]

18 марта, после поражения Франции во Франко-прусской войне , в городе на короткое время пришло к власти революционное правительство под названием Парижская Коммуна . Курбе играл активную роль и организовал Федерацию художников, которая провела свое первое заседание 5 апреля в Большом амфитеатре Медицинской школы. На нем присутствовало около трехсот-четырехсот художников, скульпторов, архитекторов и декораторов. В списке членов были некоторые известные имена, в том числе Андре Жилль , Оноре Домье , Жан-Батист-Камиль Коро , Эжен Потье , Жюль Далу и Эдуард Мане . Мане не был в Париже во время Коммуны и не присутствовал, а Коро, которому было семьдесят пять лет, жил в загородном доме и своей студии во время Коммуны, не принимая участия в политических событиях.

Курбе председательствовал на заседании и предложил, чтобы Лувр и Люксембургский музей , два главных художественных музея Парижа, закрытые во время восстания, были открыты как можно скорее, и чтобы традиционная ежегодная выставка, называемая Салоном, проводилась так же, как и в прошлые годы, но с радикальными изменениями. Он предложил, чтобы Салон был свободен от любого вмешательства правительства или наград избранным художникам; не будут выдаваться медали или правительственные заказы. Кроме того, он призвал к упразднению самых известных государственных учреждений французского искусства: Школы изящных искусств , Французской академии в Риме , Французской школы в Афинах и секции изящных искусств Института Франции . [42]

12 апреля Исполнительный комитет Коммуны поручил Курбе, хотя он еще официально не был членом Коммуны, открыть музеи и организовать Салон. На том же заседании был издан следующий указ: «Колонна Вандомской площади будет снесена». [43] 16 апреля были проведены специальные выборы для замены более умеренных членов Коммуны, которые отказались от своих мест, и Курбе был избран делегатом 6-го округа Парижа . Ему было присвоено звание делегата изящных искусств, а 21 апреля он также был избран членом Комиссии по образованию. На заседании Комиссии 27 апреля в протоколе сообщалось, что Курбе потребовал сноса Вандомской колонны и что колонна будет заменена аллегорической фигурой, представляющей взятие власти Коммуной 18 марта. [43]

Тем не менее, Курбе был диссидентом по своей природе, и вскоре он оказался в оппозиции к большинству членов Коммуны по некоторым из ее мер. Он был одним из меньшинства членов Коммуны, которые выступали против создания Комитета общественной безопасности, созданного по образцу комитета с тем же названием, который осуществлял Царство террора во время Французской революции . [44]

Курбе выступил против Коммуны по другому, более серьезному вопросу: арест его друга Гюстава Шодэя, видного социалиста, магистрата и журналиста, портрет которого написал Курбе. Популярная газета Коммуны Le Père Duchesne обвинила Шодэя, когда он недолгое время был заместителем мэра 9-го округа до образования Коммуны, в том, что он приказал солдатам стрелять в толпу, окружившую Отель-де-Виль. Сопротивление Курбе было бесполезным; 23 мая 1871 года, в последние дни Коммуны, Шодэя расстреляла расстрельная команда Коммуны. По некоторым данным, Курбе вышел из Коммуны в знак протеста. [45]

13 мая по предложению Курбе был снесен парижский дом Адольфа Тьера , главы французского правительства, а его коллекция произведений искусства конфискована. Курбе предложил передать конфискованное искусство Лувру и другим музеям, но директор Лувра отказался принять это предложение. [46] 16 мая, всего за девять дней до падения Коммуны, на большой церемонии с военными оркестрами и фотографами Вандомская колонна была снесена и разбита на куски. Некоторые свидетели утверждали, что Курбе был там, другие отрицали это. На следующий день Федерация художников обсуждала вопрос об увольнении директоров Лувра и Люксембургских музеев, которых некоторые члены Коммуны подозревали в тайных контактах с французским правительством, и назначила новых руководителей музеев.

Один из серии натюрмортов, которые Курбе написал, находясь в тюрьме за свою роль в Коммуне (1871). Ему разрешили мольберт и краски, но он не мог позировать моделям.

Согласно одной из легенд, Курбе защищал Лувр и другие музеи от «грабящих толп», но нет никаких записей о подобных нападениях на музеи. Единственная реальная угроза Лувру возникла во время «Кровавой недели» 21–28 мая 1871 года, когда отряд коммунаров во главе с генералом коммуны Жюлем Бержере поджег дворец Тюильри , рядом с Лувром. [47] Огонь перекинулся на библиотеку Лувра, которая была уничтожена, но усилиями музейных кураторов и пожарных была спасена художественная галерея. [48]

После окончательного подавления Коммуны французской армией 28 мая Курбе скрывался в квартирах разных друзей. Он был арестован 7 июня. На суде перед военным трибуналом 14 августа Курбе утверждал, что он присоединился к Коммуне только для того, чтобы ее усмирить, и что он хотел переместить Вандомскую колонну, а не разрушить ее. Он сказал, что принадлежал к Коммуне лишь недолгое время и редко посещал ее заседания. Его осудили, но приговорили к более мягкому наказанию, чем других лидеров Коммуны: шесть месяцев тюрьмы и штраф в пятьсот франков. Отбывая часть своего срока в тюрьме Сент-Пелажи в Париже, ему разрешили пользоваться мольбертом и красками, но он не мог позировать моделям. Он создал знаменитую серию натюрмортов с цветами и фруктами. [49]

Изгнание и смерть

Форель , 1871

Курбе отбыл свой тюремный срок 2 марта 1872 года, но его проблемы, вызванные разрушением Вандомской колонны, все еще не закончились. В 1873 году новоизбранный президент Республики Патрис де Мак-Магон объявил о планах по восстановлению колонны, расходы на которую должен был оплатить Курбе. Не имея возможности заплатить, Курбе отправился в добровольное изгнание в Швейцарию, чтобы избежать банкротства. В последующие годы он участвовал в швейцарских региональных и национальных выставках. Находясь под наблюдением швейцарской разведки, он пользовался в небольшом швейцарском мире искусства репутацией главы «реалистической школы» и вдохновлял молодых художников, таких как Огюст Бо-Бови и Фердинанд Ходлер . [50]

Важные работы этого периода включают несколько картин форели , «пойманной на крючок и истекающей кровью из жабр», [51], которые были интерпретированы как аллегорические автопортреты изгнанного художника. [51] В последние годы жизни Курбе писал пейзажи, в том числе несколько сцен с водой, таинственно появляющейся из глубин земли в горах Юра на границе Франции и Швейцарии . [52] Курбе также работал над скульптурой во время своего изгнания. Ранее, в начале 1860-х годов, он создал несколько скульптур, одну из которых — « Рыбак из Шаво» (1862) — он пожертвовал Орнану для общественного фонтана, но она была удалена после ареста Курбе. [53]

В мае 1877 года государство установило окончательную стоимость реконструкции Вандомской колонны в размере 323 000 франков, которую Курбе должен был выплачивать ежегодными платежами по 10 000 франков в течение следующих 33 лет. [54] 31 декабря 1877 года, за день до наступления срока уплаты первого взноса, [55] Курбе умер в возрасте 58 лет в Ла-Тур-де-Пейльц , Швейцария, от заболевания печени, усугубленного пьянством.

Галерея

Наследие

Клод Моне , Le Déjeuner sur l'herbe (правая часть), с Гюставом Курбе, 1865–66, Музей Орсе , Париж

Курбе восхищался многими молодыми художниками. Клод Моне включил портрет Курбе в свою собственную версию «Завтрака на траве» 1865–1866 годов (Музей Орсе, Париж). Особый реализм Курбе повлиял на многих художников, в частности, на немецких художников круга Лейбла [56] , Джеймса Мак-Нейла Уистлера и Поля Сезанна [ 57 ]. Влияние Курбе можно увидеть и в творчестве Эдварда Хоппера [58] , чьи «Мост в Париже» (1906) и «Приближение к городу» (1946) были описаны как фрейдистские отголоски «Источника Лу» и «Происхождения мира» Курбе [58] . Среди его учеников были Анри Фантен-Латур [59 ] , Гектор Аното [60] и Олаф Исаксен [61] .

Курбе однажды написал в письме:

Я всегда жил свободно; позвольте мне закончить свою жизнь свободным; когда я умру, пусть обо мне скажут: «Он не принадлежал ни к какой школе, ни к какой церкви, ни к какому учреждению, ни к какой академии, и меньше всего к какому-либо режиму, кроме режима свободы». [58]

Курбе и кубизм

«Молодые дамы на берегу Сены (Лето)» , 1856, Пти-Пале , Париж: одна из самых известных картин Курбе, демонстрирующая его «бескомпромиссный акцент на плотности и весе» [59]

Два художника 19-го века подготовили почву для появления кубизма в 20-м веке: Курбе и Сезанн . [60] Вклад Сезанна хорошо известен. [61] Важность Курбе была объявлена ​​Гийомом Аполлинером , поэтом-представителем кубистов. В своей работе Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) он заявил: «Курбе — отец новых художников». [62] Жан Метценже и Альбер Глез часто изображали Курбе как отца всего современного искусства. [62]

Оба художника стремились выйти за рамки обычных методов изображения природы: Сезанн — посредством диалектического метода, раскрывающего процесс видения, Курбе — посредством своего материализма. [63] Кубисты объединили эти два подхода, совершив революцию в искусстве. [64]

На формальном уровне Курбе хотел передать физические характеристики того, что он рисовал: его плотность, вес и фактуру. Художественный критик Джон Бергер сказал: «Ни один художник до Курбе не мог так бескомпромиссно подчеркнуть плотность и вес того, что он рисовал». [65] Этот акцент на материальной реальности наделял его предметы достоинством. [66] Бергер заметил, что художники-кубисты «прилагали большие усилия, чтобы установить физическое присутствие того, что они представляли. И в этом они являются наследниками Курбе». [67]

Произведения искусства, разграбленные нацистами

Во время Третьего рейха (1933–1945) еврейские коллекционеры произведений искусства по всей Европе лишились своей собственности в рамках Холокоста . Многие произведения искусства, созданные Курбе, были разграблены нацистами и их агентами в этот период и лишь недавно были возвращены семьям предыдущих владельцев.

Картина Курбе «La Falaise d'Etretat» принадлежала еврейскому коллекционеру Марку Вольфсону и его жене Эрне, которые оба были убиты в Освенциме . После исчезновения во время нацистской оккупации Франции она снова появилась много лет спустя в музее Орсе . [68]

Великий венгерский коллекционер еврейского происхождения барон Мор Липот Герцог владел несколькими произведениями Курбе, включая Le Chateau de Blonay (Neige) ( ок.  1875 г. , «Замок Блоне (Снег)», ныне находящийся в Будапештском музее изящных искусств), [69] и самую печально известную работу Курбе — L'Origine du monde («Происхождение мира»). Его коллекция из 2000–2500 произведений была разграблена нацистами, и многие из них до сих пор считаются пропавшими без вести. [70]

Картины Густава Курбе «Деревенская девушка с козой» , «Отец » и «Пейзаж со скалами» были обнаружены в сокровищнице Гурлитта, спрятанной в Мюнхене. Неизвестно, кому они принадлежали. [71] [72]

Жозефина Вайнманн и ее семья, которые были немецкими евреями, владели Le Grand Pont до того, как они были вынуждены бежать. Нацистский боевик Герберт Шефер приобрел его и одолжил Художественной галерее Йельского университета , против которой Вайнманны подали иск. [73]

Французская база данных предметов искусства в Жё-де-Пом (культурное разграбление айнзацштаба рейхсляйтера Розенберга) содержит 41 запись о Курбе. [74]

В марте 2023 года музей Кембриджского университета в Соединенном Королевстве вернул картину Гюстава Курбе «La Ronde Enfantine» , украденную в 1941 году нацистами в Париже . Полотно принадлежало еврейскому члену Сопротивления. Консультативная группа по расследованию грабежа , созданная в 2000 году британским правительством, 28 марта пришла к выводу, что «картина была украдена нацистскими оккупационными силами, потому что Роберт Бинг был евреем». [75]

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Политические потрясения задержали открытие Салона 1850 года до 30 декабря 1850 года. [18]

Ссылки

  1. ^ "Courbet, Gustave". Lexico UK English Dictionary . Oxford University Press . Архивировано из оригинала 27 августа 2022 года.
  2. ^ "Courbet". Словарь Merriam-Webster.com . Merriam-Webster . Получено 3 августа 2019 .
  3. ^ Франц, Анри (1911). «Курбе, Гюстав»  . В Чисхолм, Хью (ред.). Encyclopaedia Britannica . Том 7 (11-е изд.). Cambridge University Press. С. 318–319.
  4. ^ Berman, Avis (апрель 2008 г.). "Больше, чем жизнь". Smithsonian Magazine . Архивировано из оригинала 2 июля 2009 г. Получено 3 апреля 2008 г.
  5. ^ Масанес 2006, стр. 8–9
  6. ^ Франц 1911.
  7. ^ Фаунс и Нохлин 1988, с. 83
  8. ^ Масанес 2006, стр. 31–32
  9. ^ Масанес 2006, стр. 30
  10. ^ ab Masanès 2006, стр. 55
  11. ^ ab Masanès 2006, стр. 31
  12. ^ ab Faunce & Nochlin 1988, с. 7
  13. ^ Хейн, Скотт (2000). История Франции (1-е изд.). Greenwood Press. стр. 112. ISBN 0-313-30328-2.
  14. ^ Бойме, Альберт (2008). Искусство в эпоху гражданской борьбы, 1848–1871. Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. стр. 158. ISBN 9780226063423. Получено 9 июня 2023 г. .
  15. ^ Коллинз, Майкл (2022). Утраченные шедевры. Лондон, Англия: DK Publishing. стр. 160. ISBN 9780744077933. Получено 9 июня 2023 г. .
  16. ^ "Похороны Гюстава Курбе в Орнане". pbs.org . Архивировано из оригинала 12 ноября 2012 года . Получено 29 августа 2017 года .
  17. ^ Фонс и Нохлин 1988, стр. 2
  18. ^ Фаунс и Нохлин 1988, с. 79
  19. ^ ab Faunce & Nochlin 1988, с. 4
  20. ^ Джеймс, Джейми (2016). Очарование странности: художники и последняя эпоха экзотики . Нью-Йорк: Farrar, Straus and Giroux. стр. 99. ISBN 9780374711320 . 
  21. ^ Фонс и Нохлин 1988, стр. 8
  22. ^ Faunce & Nochlin 1988, стр. 8–9.
  23. ^ "'Le chef de l'école du laid': Гюстав Курбе в карикатурах XIX века. Блог европейских исследований". blogs.bl.uk . Архивировано из оригинала 7 августа 2020 г. . Получено 18 сентября 2017 г. .
  24. ↑ Курбе, Гюстав: artchive.com Архивировано 30 декабря 2009 г. на Wayback Machine со ссылкой на Perl, Jed: Gallery Going: Four Seasons in the Art World , 1991, Harcourt, ISBN 978-0-15-134260-0 . 
  25. ^ ab Masanès 2006, стр. 52
  26. ^ Масанес 2006, стр. 48
  27. ^ Туссен, Элен (1978). Гюстав Курбе, 1819–1877 : [выставка] в Королевской академии художеств, 19 января – 19 марта 1978 : [каталог] . Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. [Орган выставки. Объединения национальных музеев. Орган. комитет: Алан Боунесс...] стр. 265. ISBN 0-7287-0152-9.
  28. ^ Фаунс и Нохлин 1988, с. 84
  29. ^ "Гюстав Курбе | Спокойное море". Музей Метрополитен . Получено 14 июня 2023 г.
  30. ^ "Метрополитен-музей, французский реализм девятнадцатого века, хронология истории искусств Хайльбрунна". Архивировано из оригинала 13 декабря 2018 года . Получено 1 декабря 2014 года .
  31. ^ "Выставка и продажа сорока картин и четырех рисунков Гюстава Курбе, Париж, 1855 г., говорит Курбе, Музей Орсе". Архивировано из оригинала 1 августа 2016 г. Получено 1 декабря 2014 г.
  32. ^ Фаунс и Нохлин 1988, с. 133
  33. ^ "Гюстав Курбе - Les Demoiselles Au Bord De La Seine" . art.yodelout.com. Архивировано из оригинала 14 июля 2014 года . Проверено 5 июля 2014 г.
  34. ^ "Молодые дамы на берегу Сены, Национальные галереи". www.nationalgallery.org. Архивировано из оригинала 29 января 2015 года . Получено 5 июля 2014 года .
  35. ^ Швабски 2008, стр. 30
  36. ^ Швабски 2008, стр. 34
  37. ^ Фаунс и Нохлин 1988, с. 176
  38. ^ "" Присутствуйте на том, что Вандомская колонна - это памятник всей художественной ценности, который является вечным выражением идей войны и завоеваний, которые были в имперской династии, но тем не менее, что порицает чувства республиканской нации, [le Гражданин Курбе] émet le vœu que le gouvernement de la Défense nationale veuille bien l'autoriser à déboulonner Cette Colone». Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 14 декабря 2009 года .
  39. ^ Милза 2009, стр. 294
  40. ^ Кларк, Т. Дж.; Кларк, Тимоти Дж. (1 января 1999 г.). Образ народа: Гюстав Курбе и революция 1848 года. Ирвайн, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. стр. 111. ISBN 978-0-520-21745-4. Получено 22 января 2024 г. .
  41. ^ Милза 2009, стр. 296–297
  42. ^ ab Riat 1906, стр. 295
  43. ^ Милза 2009, стр. 294–295
  44. ↑ См. статью французской Википедии о Курбе.
  45. ^ Милза 2009, стр. 294–296, 297.
  46. ^ Милза 2009, стр. 396–397
  47. ^ Эрон де Вильфосс, Рене (1959). История Парижа . Бернар Грассе.
  48. ↑ Риат 1906, стр. 120–122.
  49. ^ Фишер 2009, стр. 57–80
  50. ^ ab Danto 1989, стр. 100
  51. ^ Fumey, Gilles (2007). «Courbet, peintre du calcaire». Karstologia (на французском). 50 : 49–51. doi :10.3406/karst.2007.2611. Архивировано из оригинала 8 июля 2019 года . Получено 22 февраля 2019 года .
  52. ^ Выпас скота 2023
  53. ↑ Бенедит, Леонс (1912). «Гюстав Курбе: с биографическим и критическим исследованием».
  54. ^ «Материалы ... Ежегодного собрания Западного общества французской истории». 1989.
  55. ^ Форстер-Хан 2001, стр. 155
  56. ↑ Уэллс, Уолтер, «Немой театр: искусство Эдварда Хоппера» , Лондон/Нью-Йорк: Phaidon, 2007.
  57. ^ Курбе, Гюстав: Письма Гюстава Курбе , 1992, Издательство Чикагского университета, перевод Петры Тен-Дёсшат Чу, ISBN 0-226-11653-0 . (Архив Google Books 16 апреля 2016 г. на Wayback Machine ) 
  58. ↑ Берже 1965, стр. 52: «Это можно увидеть в том, как [Курбе] рисовал яблоко или волну, или в том, как он рисовал тяжелую томность и измятые платья двух девушек, лежащих у Сены».
  59. ↑ Берже 1965, стр. 51: «Подготовка к революции кубизма была начата в девятнадцатом веке двумя художниками: Курбе и Сезанном». и стр. 55: «революционное наследие, которое девятнадцатый век завещал двадцатому веку: материализм Курбе и диалектика Сезанна».
  60. ↑ Бергер 1965, стр. 51: «Значение Сезанна для кубистов подчеркивалось так часто, что это стало общим местом».
  61. ^ ab Guillaume Apollinaire, Les Peintres Cubistes (Художники-кубисты), 1913, (перевод и анализ Питера Ф. Рида, Издательство Калифорнийского университета, 25 октября 2004 г., стр. 27, 137)
  62. ↑ Бергер 1965, стр. 51–52: «И Курбе, и Сезанн меняют акцент в подходе художника к природе: Курбе — своим материализмом, Сезанн — своим диалектическим взглядом на процесс созерцания природы».
  63. ↑ Бергер 1965, стр. 55–56: «Задача состояла в том, чтобы объединить эти два примера. Если их развивать по отдельности, каждый из них приведёт в тупик: материализм Курбе станет механическим; сила тяжести, которая придавала его персонажам такое достоинство, станет гнетущей и буквальной. Диалектика Сезанна станет всё более и более бестелесной, а её гармония будет достигаться ценой физического безразличия. Сегодня оба примера развиваются по отдельности» (курсив в оригинале).
  64. ^ Бергер 1965, стр. 52
  65. ↑ Бергер 1965, стр. 52–53: «Курбе, все еще используя краску на холсте, хотел выйти за рамки [живописных] условностей и найти эквивалент физического ощущения изображаемых материальных объектов: их веса, их температуры, их текстуры. То, что для Пуссена значила перспектива по направлению к горизонту , для Курбе значила сила тяжести » (курсив в оригинале).
  66. ^ Бергер 1965, стр. 58
  67. ^ "Tableaux spoliés. La France peut mieux faire" . www.lootedart.com . Парижский матч. Архивировано из оригинала 5 февраля 2021 года . Проверено 5 февраля 2021 г.
  68. ^ «После 75 лет и 15 претензий, попытка вернуть утраченное искусство продвигается вперед». www.lootedart.com . New York Times. Архивировано из оригинала 5 февраля 2021 г. . Получено 5 февраля 2021 г. .
  69. ^ «Счастливый конец для украденной картины Курбе на выставке в Париже». www.lootedart.com . International Herald Tribune. Архивировано из оригинала 9 января 2021 г. . Получено 5 февраля 2021 г. .
  70. ^ Киммельман, Майкл (6 ноября 2013 г.). «В заново обнаруженном сокровище искусства, триумф над волей нацистов (опубликовано в 2013 г.)». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 12 ноября 2013 г. Получено 5 февраля 2021 г.
  71. ^ «Захваченный нацистами тайник в Мюнхене включает неизвестных Дикса и Шагала». lootedart.com . Архивировано из оригинала 22 июня 2021 г. . Получено 5 февраля 2021 г. .
  72. ^ РЕНОЛЬД, профессор Марк-Андре. «Трансграничные требования о реституции произведений искусства, разграбленных в ходе вооруженных конфликтов и войн, и альтернативы судебным разбирательствам» (PDF) . Комитет Европейского парламента по правовым вопросам . Архивировано (PDF) из оригинала 31 августа 2021 г. . Получено 5 февраля 2021 г. .
  73. ^ "Культурное разграбление айнзацштаба рейхсляйтера Розенберга: база данных предметов искусства в Жё-де-Пом". errproject.org/jeudepaume/ . Архивировано из оригинала 18 июня 2021 г.
  74. ^ "Английский музей и передача четырех рубадо от нацистов до 82 лет назад" . Г1 . 29 марта 2023 г. Проверено 29 марта 2023 г.
Цитируемые работы

Дальнейшее чтение

Монографии об искусстве и жизни Курбе были написаны Эстиньяром (Париж, 1874), Д'Идевилем (Париж, 1878), Сильвестром в Les artistes français (Париж, 1878), Ишемом в Van Dyke's Modern French Masters (Нью-Йорк, 1896), Мейером-Грефе, Коро и Курбе (Лейпциг, 1905), Казье (Париж, 1906), Риатом (Париж, 1906), Мутером (Берлин, 1906), Робином (Париж, 1909), Бенедитой (Париж, 1911) и Лазаром Белой (Париж, 1911). См. также Мутер , История современной живописи , том ii (Лондон, 1896, 1907); Пату, «Курбе» в «Знаменитых артистах» и «Верите сюр Курбе» (Париж, 1879); Ле Мен, Курбе (Нью-Йорк, 2008).

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Гюставом Курбе .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Гюстав Курбе.
В Wikisource есть текст статьи « Курбе, Гюстав » из Британской энциклопедии 1911 года .