Музей Орсе ( Великобритания : / ˌmjuːzeɪdɔːrˈseɪ / MEW - zay dor - SAY , США : / mjuːˈzeɪ- / mew- ZAY - , фр.: [ myze dɔʁsɛ ] ) (англ.: Orsay Museum ) — музей в Париже , Франция , на левом берегу Сены . Он расположен в бывшем здании вокзала Орсе , железнодорожной станции в стиле изящных искусств, построенной между 1898 и 1900 годами . В музее в основном хранится французское искусство, датируемое 1848—1914 годами, включая картины, скульптуры, мебель и фотографии. В нем находится самая большая в мире коллекция шедевров импрессионистов и постимпрессионистов , включая Берту Моризо , Клода Моне , Эдуарда Мане , Дега , Ренуара , Сезанна , Сёра , Сислея , Гогена и Ван Гога . Многие из этих работ хранились в Национальной галерее Жё-де-Пом до открытия музея в 1986 году. Это один из крупнейших художественных музеев в Европе.
В 2022 году музей посетили 3,2 миллиона человек, что на 1,4 миллиона больше, чем в 2021 году. Это был шестой по посещаемости художественный музей в мире в 2022 году и второй по посещаемости художественный музей во Франции после Лувра . [ 3] [4]
Здание музея изначально было железнодорожной станцией Gare d'Orsay , расположенной рядом с рекой Сена. Построенная на месте Дворца Орсе, ее центральное расположение было удобно для пассажиров. [5] Станция была построена для Chemin de Fer de Paris à Orléans и завершена к Всемирной выставке 1900 года по проекту трех архитекторов: Люсьена Маня , Эмиля Бенара и Виктора Лалу . Проект Gare d'Orsay считался «анахронизмом». [6] Поскольку поезда были таким современным новшеством для того времени, архитекторы и дизайнеры ожидали, что здание будет воплощать современные черты этого нового вида транспорта. Вместо этого Gare d'Orsay черпал вдохновение из прошлого для концепции фасада вплоть до маскировки передовых технологий внутри. Он был конечной станцией для железных дорог юго-западной Франции до 1939 года.
К 1939 году короткие платформы станции стали непригодны для более длинных поездов, которые стали использоваться для магистральных перевозок. После 1939 года она использовалась для пригородных перевозок, а часть ее стала почтовым центром во время Второй мировой войны. Затем она использовалась как декорация для нескольких фильмов, таких как «Процесс » Кафки , адаптированный Орсоном Уэллсом , и как убежище для театральной компании Renaud - Barrault и аукционистов, пока перестраивался отель Drouot .
В 1970-х годах начались работы по строительству тоннеля длиной 1 км под станцией в рамках создания линии C Réseau Express Régional с новой станцией под старой станцией. В 1970 году было получено разрешение на снос станции, но Жак Дюамель , министр культуры, выступил против планов строительства нового отеля на ее месте. Станция была включена в дополнительный список исторических памятников и окончательно внесена в список в 1978 году. Предложение превратить станцию в музей поступило от Дирекции музея Франции . Идея заключалась в том, чтобы построить музей, который бы заполнил разрыв между Лувром и Национальным музеем современного искусства в Центре Жоржа Помпиду . План был принят Жоржем Помпиду , и в 1974 году было заказано исследование. В 1978 году был организован конкурс на проект нового музея. ACT Architecture, команда из трех молодых архитекторов (Пьер Кольбок, Рено Бардон и Жан-Поль Филиппон), получила контракт, который включал создание 20 000 квадратных метров (220 000 квадратных футов) новой площади на четырех этажах. Строительные работы выполняла компания Bouygues . [7] В 1981 году итальянский архитектор Гае Ауленти была выбрана для проектирования интерьера, включая внутреннюю планировку, декор, мебель и оборудование музея. Расположение галерей, которые она спроектировала, было сложным и занимало три основных уровня, которые находятся под атриумом с цилиндрическим сводом музея. На главном уровне здания центральный неф был образован окружающими каменными конструкциями, которые ранее были железнодорожными платформами здания. Конструкции центрального нефа разбивают огромные скульптурные и галерейные пространства и предоставляют более организованные блоки для просмотра произведений искусства. [8] В июле 1986 года музей был готов принять свои экспонаты. Потребовалось 6 месяцев, чтобы установить около 2000 картин, 600 скульптур и других произведений. Музей официально открылся в декабре 1986 года тогдашним президентом Франсуа Миттераном .
В любое время в музее Орсе экспонируется около 3000 произведений искусства. В музее находится модель в масштабе 1:100, созданная Ричардом Педуцци, изображающая вид Парижской оперы и окрестностей с воздуха. Эта модель заключена под стеклянным полом, по которому ходят зрители, проходя по музею. Эта инсталляция позволяет зрителям понять городское планирование Парижа того времени, что сделало эту достопримечательность одной из самых популярных в музее.
Еще одна выставка в музее — «Страсть к Франции: коллекция Марлен и Спенсера Хейса». Эта коллекция была подарена Марлен и Спенсером Хейсом, коллекционерами произведений искусства, которые проживают в Техасе и собирают искусство с начала 1970-х годов. В 2016 году музей согласился сохранить коллекцию из около 600 произведений искусства в одной коллекции, а не рассредоточить по другим экспонатам. Со времен Второй мировой войны Франция не получала в дар такую большую коллекцию зарубежного искусства. Коллекция в основном состоит из работ постимпрессионистов. Художники, представленные в этой коллекции, — Боннар, Вюйар, Морис Дени , Одилон Редон , Аристид Майоль , Андре Дерен , Эдгар Дега и Жан-Батист-Камиль Коро . [9] Чтобы освободить место для подаренного искусства, Музей Орсе должен подвергнуться радикальной трансформации в течение следующего десятилетия, с 2020 года. Эта реконструкция частично финансируется анонимным американским покровителем, который пожертвовал €20 миллионов на строительный проект, известный как Orsay Grand Ouvert (Orsay Wide Open). Подарок был сделан через Американских друзей музеев Орсе и Оранжери. [10] Предполагаемая дата завершения — 2026 год, реализация новых галерей и образовательных возможностей для поддержки кондуктивного опыта. [11]
На площади рядом с музеем выставлены шесть бронзовых аллегорических скульптурных групп, расположенных в ряд, первоначально созданных для Всемирной выставки :
Скульптура пользовалась большим спросом в 19 веке и стала широко использоваться как способ продемонстрировать социальное и политическое положение человека. Стиль и идеология, представленные многими скульптурами, вышли из моды к середине 20 века, и скульптуры были отправлены на хранение и больше не выставлялись. Только после преобразования железнодорожной станции Орсе в музей Орсе в 1970-х годах многие скульптуры 19 века были снова выставлены на обозрение. Значительный неф внутри нового музея стал идеальным местом для показа скульптур. Во время торжественного открытия музея в декабре 1986 года было представлено 1200 скульптур, привезенных из таких коллекций, как Лувр , государственные займы и Люксембургский музей . Музей также получил более 200 скульптур перед открытием благодаря пожертвованиям ценителей искусства, представителей рода художников и людей, поддерживающих Музей Орсе. [12]
С момента торжественного открытия в 1986 году музей собирал работы из обменов, которые когда-то демонстрировали другие музеи или учреждения, такие как « Природа, раскрывающая себя перед наукой» Луи -Эрнеста Барриаса , которая изначально была заказана для Консерватории искусств и ремесел , а также «Мыслитель» и «Врата ада» Огюста Родена . Музей также приобретает определенные работы, чтобы заполнить пробелы и завершить коллекции, уже находящиеся в музее, такие как одна из панелей « Будь таинственным» Поля Гогена , полный комплект « Знаменитостей простого окружения» Оноре Домье и «Зрелость» Камиллы Клодель . В настоящее время в Музее Орсэ находится более 2200 скульптур. [12]
Среди основных скульпторов, представленных в коллекции, — Альфред Барье , Франсуа Рюд , Жюль Кавелье , Жан-Батист Карпо , Эмиль-Кориолан Гиймен , Огюст Роден , Поль Гоген , Камилла Клодель , Сара Бернар , Аристид Майоль и Оноре Домье .
Здесь также хранятся коллекции:
Директорами были: