Паркетчики (английское название: The Floor Scrapers ) — картина маслом французского импрессиониста Гюстава Кайботта .Размеры холста составляют 102 на 146,5 см (40,2 дюйма × 57,7 дюйма). Первоначально она была подарена семьёй Кайботта в 1894 году Люксембургскому музею , затем в 1929 году передана в Лувр. В 1947 году она была перемещена в Национальную галерею Жё-де-Пом , а в 1986 году снова передана в Музей Орсэ в Париже , где и экспонируется в настоящее время. [1]
Оригинальность Кайботта заключается в его попытке объединить тщательный рисунок, моделирование и точные тональные значения, поощряемые Академией, с яркими цветами, смелыми перспективами, острым чувством естественного света и современными сюжетами импрессионистского движения. [2] Эта работа, написанная в 1875 году, иллюстрирует постоянный интерес Кайботта к перспективе и повседневной жизни. В этой сцене наблюдатель стоит над тремя рабочими на четвереньках, скоблящими деревянный пол в буржуазной квартире — теперь считается, что это собственная студия Кайботта по адресу 77, rue de Miromesnil , в 8-м округе Парижа . [3] Окно на задней стене пропускает естественный свет. Все рабочие показаны с обнаженными торсами и наклоненными головами, что предполагает беседу. [4] Интерес Кайботта к мужской обнаженной натуре, помещенной в современный контекст, был связан с его предполагаемой гомосексуальностью, однако это было частью более широкой тенденции, не обязательно ограниченной гомосексуальными художниками, которая была впервые представлена Курбе на картине двух борцов . [5] Это одна из первых картин, изображающих городской рабочий класс . [6] Она вновь вводит тему мужской обнаженной натуры на картине, но в поразительно обновленной форме. Вместо героев античности здесь представлены герои современной жизни — жилистые и сильные — в сгорбленных позах, которые казались бы унизительными, если бы они не передавали ощущение мужской силы и честного труда. [5] На изображении присутствует мотив кудрей, от древесной стружки на полу до узора из железа на оконной решетке и выгнутых спин и рук рабочих. [7] Повторение на изображении, где трое рабочих заняты разными аспектами одной и той же деятельности, но имеют похожие позы, напоминает работы современника Кайботта, Эдгара Дега . [7]
.jpg/1280px-Gustave_Caillebotte-Floor-scrapers_(1876).jpg)
Несмотря на усилия, вложенные Кайботтом в картину, она была отклонена на самой престижной художественной выставке Франции, Салоне , в 1875 году. Изображение рабочих людей за их ремеслом, не полностью одетых, шокировало жюри и было признано «вульгарным сюжетом». [6] Он был задет этим отказом и вместо этого показал ее на второй выставке импрессионистов, с которыми он уже ассоциировал себя, в 1876 году. [8] Он представил ее вместе с некоторыми другими своими работами, включая вторую, другую версию Работеров 1876 года и свою более раннюю работу Jeune homme à sa fenêtre ( Молодой человек у своего окна ) [9] Изображения скребков для пола стали ассоциироваться с картинами Дега с прачками, также представленными на той же выставке и также презираемыми как «вульгарные». [9]
Картина разделила мнения в парижских художественных кругах. Среди недоброжелателей Эмиль Поршорон, критик импрессионизма, осудил Кайботта слабой похвалой: «наименее плохая из всей выставки. Одна из миссий, которую, похоже, поставил перед собой импрессионизм, — это истязать перспективу: вы видите, какие результаты можно получить». [10] Эмиль Золя похвалил техническое исполнение, но затем назвал ее «антихудожественной картиной, живописью, чистой, как стекло, буржуазной живописью, из-за точности копирования». [11] Луи Эно не был обеспокоен изображением («Сюжет, безусловно, вульгарен, но мы можем понять, как он может соблазнить художника»), но нашел изъян в верности изображения сцене: «Я сожалею только о том, что художник не выбрал свои типы лучше... Руки планировщиков слишком тонкие, а их груди слишком узкие... пусть ваша обнаженная натура будет красивой или не вмешивайтесь в это!» [12]
Однако картина получила похвалу от многих критиков. Что касается отклонения Салона, поэт и критик Эмиль Блемон назвал решение «очень плохой оценкой для официальных присяжных». [12] Мариус Шомелен сравнил Кайботта с его современниками, написав, что работа показала, что он был «реалистом, таким же грубым, но гораздо более остроумным, чем Курбе , таким же жестоким, но в целом более точным, чем Мане ». [13] Филипп Бурти провел сравнение с еще более ранним поколением художников: «Его картины оригинальны по своей композиции, но, более того, настолько энергичны в рисунке, что напоминают ранних флорентийцев ». [12]
.jpg){kind=link}