«Олимпия» — картина Эдуарда Мане , написанная маслом в 1863 году , изображающая обнаженную белую женщину («Олимпия»), лежащую на кровати, за которой присматривает чернокожая горничная. Французское правительство приобрело картину в 1890 году после публичной подписки, организованной Клодом Моне . Картина сейчас находится в Музее Орсе в Париже .
Фигура Олимпии была смоделирована Викториной Меран , а фигура ее служанки — Лорой . Конфронтационный взгляд Олимпии вызвал шок и споры, когда картина впервые была выставлена на Парижском салоне 1865 года , особенно потому, что ряд деталей на картине идентифицировал ее как проститутку .
Название картины обычно приписывают близкому другу Мане Захари Астрюку , искусствоведу и художнику, поскольку отрывок из одного из стихотворений Астрюка был включен в запись каталога вместе с « Олимпией » , когда она была впервые выставлена в 1865 году.
Современная публика была шокирована конфронтационным взглядом Олимпии в сочетании с деталями, идентифицирующими ее как полусветскую женщину или куртизанку . [2] [3] К ним относится тот факт, что название «Олимпия» ассоциировалось с проститутками в Париже 1860-х годов. [4] [5]
Цветок орхидеи в ее волосах, браслет, жемчужные серьги, восточная шаль , на которой она лежит, и прямостоящий черный кот [6] являются символами богатства и чувственности. Черная лента на шее, контрастирующая с ее бледной кожей и сброшенной туфлей, подчеркивает сладострастную атмосферу.
Картина черпает вдохновение из картины Тициана « Венера Урбино» (ок. 1534 г.). [7] [8] В то время как левая рука Венеры Тициана скручена и, кажется, соблазняет, левая рука Олимпии, кажется, блокирует, что было интерпретировано как символ ее роли проститутки, предоставляющей доступ к своему телу в обмен на плату. [9] Мане заменил маленькую собачку (символ верности) на картине Тициана черной кошкой, существом, связанным с ночной распущенностью. [9] Возбужденная поза кошки была провокационной; По-французски «чатте» (кошка) на сленге означает женские гениталии. [10] Олимпия с пренебрежением игнорирует цветы, подаренные ей ее слугой, которые, по мнению некоторых, являются подарком одного из ее клиентов. [10] Некоторые предполагают, что она могла смотреть в сторону двери, когда ее клиент врывается без предупреждения. [10]
Картина отклоняется от академического канона по своему стилю, характеризующемуся широкими, быстрыми мазками, студийным освещением, исключающим полутона, большими цветовыми поверхностями и малой глубиной. В отличие от гладкой идеализированной обнаженной на картине Александра Кабанеля « Рождение Венеры» , также написанной в 1863 году, Олимпия изображена как реальная женщина, нагота которой подчеркивается резким освещением. [2] Размер одного холста составляет 130,5 × 190 см (51,4 × 74,8 дюйма), что довольно велико. Большинство картин такого размера изображали исторические или мифологические события, поэтому размер произведения, помимо прочих факторов, вызывал удивление. Наконец, «Олимпия» довольно тонка по художественным стандартам того времени. Шарль Бодлер считал худобу более неприличной, чем полноту. [11]
Модель «Олимпии» Викторина Меран была бы узнаваема зрителями картины, поскольку она была хорошо известна в парижских кругах. Она начала работать моделью, когда ей было шестнадцать лет, и сама по себе была опытным художником. [12] Некоторые из ее картин были выставлены в Парижском салоне. Знакомство с личностью модели было основной причиной, по которой эта картина сочлась шокирующей для зрителей. Хорошо известная женщина, живущая в настоящее время в современном Париже, не могла одновременно представлять историческую или мифологическую женщину. [13]
Хотя «Обед на траве » Мане ( Le déjeuner sur l'herbe ) вызвал споры в 1863 году, его «Олимпия» вызвала еще больший резонанс, когда она впервые была выставлена на Парижском салоне 1865 года . Консерваторы осудили произведение как «аморальное» и «вульгарное». [2] Журналист Антонен Пруст позже вспоминал: «Если полотно «Олимпии» не было уничтожено, то только из-за мер предосторожности, принятых администрацией». Критики и публика осудили произведение одинаково. Даже Эмиль Золя был вынужден неискренне комментировать формальные качества работы вместо того, чтобы признать предмет: «Вы хотели обнаженную натуру и выбрали Олимпию, первую, которая пришла». [14] [15] Однако он отдал должное честности Мане: «Когда наши художники дают нам Венеры, они исправляют природу, они лгут. Эдуард Мане спросил себя, почему лжет, почему не сказать правду; он познакомил нас с Олимпией, этой красавицы нашего времени, которых вы встретите на тротуарах». [16]
Фигура горничной на картине, созданная по образцу женщины по имени Лора , хотя изначально и упускалась из виду, стала темой дискуссий среди современных ученых. Как вспоминает Ти Джей Кларк о недоверии друга к переработанной версии « Картины современной жизни» 1990 года : «Ради бога! Вы писали о белой женщине на кровати на пятидесяти и более страницах и почти не упомянули о черной женщине рядом с ней. !" [17] [18] Олимпия была создана через 15 лет после отмены рабства во Франции и ее империи , но негативные стереотипы о чернокожих людях сохранились среди некоторых элементов французского общества. В некоторых случаях белая проститутка на картине описывалась с использованием расовой окраски. По словам Мари Латерс, «таким образом ссылки на Черноту вторглись в образ белой Олимпии, превратив ее в карикатурное и гротескное животное, которое чернокожих людей часто изображают в девятнадцатом веке». [19]
Многие критики аплодировали Мане за использование белого и черного цветов в картине, альтернативу традиции светотени . Чарльз Бернхаймер ответил:
Черная дева — это не… просто темный аналог белизны Олимпии, а скорее эмблема темной, угрожающей, аномальной сексуальности, скрывающейся прямо под рукой Олимпии. По крайней мере, именно такую фантазию могла вызвать у зрителя-мужчины в 1865 году фигура слуги Мане. [20]
По словам Тимоти Пола, некоторые черные феминистки , в том числе Лоррейн О'Грэйди , утверждали, что Мане включил Лору не ради художественной условности, а для того, чтобы создать идеологическую бинарность между черным и белым, хорошим и плохим, чистым и грязным и как таковым». неизбежно переформулирует картезианскую перспективную логику, которая позволяет белизне функционировать как единственный предмет рассмотрения». [21] В сочетании с более светлым оттенком кожи чернокожая женская модель выступает символом всех расовых стереотипов Запада .
В эссе Лоррейн О'Грэйди «Горничная Олимпии: возвращение субъективности чернокожей женщины» [22] она утверждает: «Горничная Олимпии, как и все другие «периферийные негры » , представляет собой робота, который удобно создан для того, чтобы исчезнуть на заднем плане. Хотя конфронтационный взгляд Олимпии часто называют вершиной неповиновения патриархату, оппозиционный взгляд служанки Олимпии игнорируется; она является частью фона, и критической роли ее присутствия практически не уделяется внимания.
О'Грэйди отмечает, что мы знаем, что она представляет « Иезавель и мамулю » «и, что самое приятное, она не настоящий человек», скорее, она является объектом объективированного и исключенного из полового различия согласно теории Фрейда . [22] Пока Олимпия смотрит прямо на зрителя, ее служанка тоже оглядывается назад. [23] В своем эссе « Мамочка , Иезавель , Сапфир и их домашние девочки: развитие оппозиционного взгляда на образы чернокожих женщин» Кэтрин Уэст приходит к выводу, что, утверждая оппозиционный взгляд, мы можем идентифицировать, критиковать, сопротивляться и трансформировать эти и другие репрессивные проявления. изображения чернокожих женщин. [24]
В январе 2016 года люксембургский художник-перформанс Дебора Де Робертис легла на пол перед картиной обнаженной и имитировала позу объекта. Ее арестовали за непристойное обнажение . [25]
С сентября 2023 года по январь 2024 года картина была включена в выставку «Мане/Дега» [26] в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . [27]
Частично картина была вдохновлена « Венерой Урбино» Тициана (ок. 1534 г.), которая, в свою очередь, происходит от « Спящей Венеры » Джорджоне (ок. 1510 г.). На заднем плане у Тициана две полностью одетые женщины, предположительно служанки. Леонс Бенедит был первым историком искусства, открыто признавшим сходство с Венерой Урбино в 1897 году. [28] Существует также некоторое сходство с «Маха денуда » Франсиско Гойи (ок. 1800). [29]
Были также живописные прецеденты обнаженной белой женщины, часто изображаемой с черной служанкой, такие как « Эстер с одалиской» Леона Бенувиля ( 1844), «Одалиска с рабыней » Энгра (1842) и «Одалиска » Шарля Жалабера (1842 ). ). [30] Также проводится сравнение с « Большой одалиской » Энгра (1814). Мане изобразил не богиню или одалиску , а высококлассную проститутку, ожидающую клиента; часто утверждалось, что Тициан сделал то же самое. [ кем? ]
