Мэри Эдмония Льюис , также известная как «Лесной огонь» (ок. 4 июля 1844 — 17 сентября 1907), была американским скульптором.
Родившаяся в северной части штата Нью-Йорк в семье смешанного афроамериканского и индейского происхождения ( миссиссога-оджибве ), она большую часть своей карьеры проработала в Риме, Италия. Она была первым скульптором афроамериканского и индейского происхождения, добившимся национальной, а затем и международной известности. [1] Она начала приобретать известность в Соединенных Штатах во время Гражданской войны ; в конце XIX века она осталась единственной чернокожей художницей, которая участвовала и была в той или иной степени признана американским художественным мейнстримом. [2] В 2002 году ученый Молефи Кете Асанте включил Эдмонию Льюис в свой список 100 величайших афроамериканцев . [3]
Ее работы известны тем, что в скульптуру в неоклассическом стиле включены темы, касающиеся чернокожих людей и коренных народов Америки.
Согласно « Американской национальной биографии» , достоверная информация о ее молодости ограничена, и Льюис «часто была непоследовательна в интервью даже с основными фактами о своем происхождении, предпочитая представлять себя как экзотический продукт детства, проведенного в блужданиях по лесам с матерью своей матери». люди." [4] В официальных документах в качестве года своего рождения она по-разному указывала 1842, 1844 и 1854 годы. [5] Она родилась недалеко от Олбани, штат Нью-Йорк . [4] Большую часть своего детства она, очевидно, провела в Ньюарке, штат Нью-Джерси . [6]
Ее мать, Кэтрин Майк Льюис, была коренной американкой афроамериканского происхождения , оджибве из Миссиссоги и афроамериканского происхождения. [7] [8] Она была превосходной ткачихой и мастерицей. В разных источниках ее отцом упоминаются два разных афроамериканца. Первый — Сэмюэл Льюис, [4] афро-гаитянин , работавший камердинером (слугой джентльмена). [9] [10] Другие источники говорят, что ее отцом был автор книг об афроамериканцах Роберт Бенджамин Льюис . [11] Ее сводный брат Сэмюэл, о котором довольно подробно говорится в истории Монтаны, [12] сказал, что их отец был «французом из Вест-Индии», а его мать «частично африканцем и частично потомком образованного Наррагансетта». Индейцы штата Нью-Йорк». [13] ( Жители Наррагансетта родом из Род-Айленда .)
К тому времени, когда Льюис исполнилось девять лет, оба ее родителя умерли; Сэмюэл Льюис умер в 1847 году [14] , а Роберт Бенджамин Льюис - в 1853 году. Две ее тети по материнской линии усыновили ее и ее старшего сводного брата Сэмюэля. [7] Самуэль родился в 1835 году у своего одноименного отца и первой жены на Гаити . Семья приехала в США, когда Сэмюэл был маленьким ребенком. [14] Сэмюэл стал парикмахером в 12 лет после смерти отца. [14]
Дети жили со своими тетями недалеко от Ниагарского водопада в Нью-Йорке около четырех лет. Льюис и ее тети продавали корзины оджибве и другие предметы, такие как мокасины и вышитые блузки, туристам, посещавшим Ниагарский водопад, Торонто и Буффало . В это время Льюис носила индейское имя Уайлдфайр, а ее брата звали Саншайн. В 1852 году Сэмюэл уехал в Сан-Франциско, штат Калифорния, оставив Льюиса на попечение капитана С.Р. Миллса.
К тому времени, когда она поступила в колледж, Льюис была в экономическом привилегированном положении, потому что ее старший брат Сэмюэл заработал состояние во время золотой лихорадки в Калифорнии и «удовлетворил все ее потребности, предвосхищая ее желания в стиле и манерах человека с большим доходом». [13]
В 1856 году Льюис поступил на подготовительную программу в Центральный колледж Нью-Йорка , баптистскую аболиционистскую школу. [7] В Макгровилле Льюис познакомилась со многими ведущими активистами, которые стали наставниками, покровителями и возможными объектами ее творчества по мере развития ее творческой карьеры. [15] В более позднем интервью Льюис сказала, что она покинула школу через три года, будучи «объявлена дикой». [16]
До двенадцати лет я вел бродячую жизнь, ловил рыбу, плавал… и шил мокасины. Затем меня отправили на три года в школу в [Макгровилле], но объявили диким — со мной ничего не могли сделать.
- Эдмония Льюис [17]
Тем не менее, ее академическая успеваемость в Центральном колледже (1856 – осень 1858 г.) была обнаружена, и ее оценки, «поведение» и посещаемость были образцовыми. Ее уроки включали латынь, французский язык, «грамматику», арифметику, рисование, композицию и декламацию (публичное выступление). [18]
В 1859 году, когда Эдмонии Льюис было около 15 лет, ее брат Сэмюэл и аболиционисты отправили ее в Оберлин, штат Огайо , где она посещала среднюю подготовительную школу Оберлинской академии на полный трехлетний курс [19] , прежде чем поступить в Оберлинский университетский институт. (с 1866 года Оберлин-колледж), [20] одно из первых высших учебных заведений США, принимавших женщин и людей разных национальностей. [21] Женское отделение было создано, чтобы «предоставить молодым леди возможности для тщательной умственной дисциплины и специальной подготовки, которая позволит им подготовиться к преподаванию и другим обязанностям в своей сфере». [22] Она сменила имя на Мэри Эдмония Льюис [23] и начала изучать искусство. [24] Льюис жил с преподобным Джоном Кипом и его женой с 1859 года, пока она не была вынуждена покинуть колледж в 1863 году. В Оберлине, где обучалось тысяча студентов, Льюис был одним из 30 цветных студентов. [25] Преподобный Кип был белым, членом попечительского совета, ярым сторонником отмены смертной казни и сторонником совместного обучения. [16]
Позже Мэри сказала, что она ежедневно подвергается расизму и дискриминации. Ей и другим ученицам редко предоставлялась возможность участвовать в занятиях или выступать на публичных собраниях. [26]
Зимой 1862 года, через несколько месяцев после начала Гражданской войны в США , произошел инцидент между Льюисом и двумя одноклассниками Оберлина, Марией Майлз и Кристиной Эннес. Три женщины, проживавшие в доме Кипа, планировали позже в тот же день покататься на санях с несколькими молодыми людьми. Перед катанием на санях Льюис угостила своих друзей бокалом вина с пряностями. Вскоре после этого Майлз и Эннес тяжело заболели. Врачи осмотрели их и пришли к выводу, что в организме обеих женщин содержится какой-то яд, предположительно кантариды , известный афродизиак. Какое-то время не было уверенности, что они выживут. Несколько дней спустя стало очевидно, что обе женщины оправятся от инцидента. Первоначально власти не предприняли никаких действий.
Новости о скандальном инциденте быстро распространились по всему Огайо. В городе Оберлине, где население в целом было не таким прогрессивным, как в колледже, однажды ночью, когда Льюис шла домой одна, неизвестные вытащили ее в открытое поле, жестоко избили и бросили умирать. [27] После нападения местные власти арестовали Льюис, обвинив ее в отравлении своих друзей. Джон Мерсер Лэнгстон , выпускник Оберлин-колледжа и первый афроамериканский юрист в Огайо, представлял Льюис во время суда. Хотя большинство свидетелей выступали против нее, а она не давала показаний, Чепмен успешно добилась снятия обвинений: содержимое желудков жертв не было проанализировано, и, следовательно, не было никаких доказательств отравления или состава преступления . [28] [29] [6]
Оставшаяся часть времени Льюиса в Оберлине была отмечена изоляцией и предрассудками. Примерно через год после суда по делу об отравлении Льюиса обвинили в краже материалов художников из колледжа. Она была оправдана за отсутствием улик. Всего несколько месяцев спустя ей было предъявлено обвинение в пособничестве и подстрекательстве к краже со взломом. На этом этапе ей было достаточно, и она ушла. [6] В другом сообщении говорится, что ей запретили регистрироваться на последний семестр, в результате чего она не смогла получить высшее образование. [30]
В 2022 году Оберлин-колледж посмертно присвоил ей ученую степень. [31] [32]
После колледжа Льюис в начале 1864 года переехала в Бостон , где начала карьеру скульптора. Она неоднократно рассказывала историю о том, как встретила в Бостоне статую Бенджамина Франклина, не зная, что это такое и как ее назвать, но пришла к выводу, что может сама сделать «каменного человека». [33]
The Keeps написали рекомендательное письмо от имени Льюиса аболиционисту Уильяму Ллойду Гаррисону в Бостоне, как и Генри Хайленд Гарнет . [34] Он познакомил ее с уже признанными скульпторами в этом районе, а также с писателями, которые рекламировали Льюиса в аболиционистской прессе. [35] Однако найти инструктора ей было нелегко. Трое скульпторов-мужчин отказались давать ей инструкции, прежде чем она познакомилась с умеренно успешным скульптором Эдвардом Огастесом Брэкеттом (1818–1908), который специализировался на мраморных портретных бюстах. [36] [37] [38] Его клиентами были некоторые из самых важных аболиционистов того времени, в том числе Генри Уодсворт Лонгфелло , Wm. Ллойд Гаррисон , Чарльз Самнер и Джон Браун . [37]
Чтобы научить ее, он одолжил ей фрагменты скульптур для копирования из глины, которые он раскритиковал. [38] Под его опекой она изготовила свои собственные инструменты для скульптуры и продала свое первое произведение, скульптуру женской руки, за 8 долларов. [39] Энн Уитни , коллега-скульптор и друг Льюиса, написала в письме 1864 года своей сестре, что отношения Льюиса с ее инструктором не закончились мирно, но не раскрыла причину раскола. [37] Льюис открыла свою студию для публики на своей первой персональной выставке в 1864 году. [40]
Льюиса вдохновляли жизни аболиционистов и героев Гражданской войны. В число ее подданных в 1863 и 1864 годах входили некоторые из самых известных аболиционистов своего времени: Джон Браун и полковник Роберт Гулд Шоу . [41] Когда она встретила полковника Союза Шоу, командира афроамериканского полка гражданской войны из Массачусетса, она была вдохновлена созданием бюста по его подобию, который произвел впечатление на семью Шоу, которая его купила. [42] Затем Льюис сделал гипсовую копию бюста; она продала сотню по 15 долларов за штуку. [43] На сегодняшний день это была ее самая известная работа, и деньги, которые она заработала на бюстах, позволили ей в конечном итоге переехать в Рим. [44] [45] Анна Куинси Уотерстон , поэтесса, затем написала стихотворение как о Льюисе, так и о Шоу. [46]
С 1864 по 1871 год о Льюисе писали или брали у него интервью Лидия Мария Чайлд , Элизабет Пибоди , Анна Куинси Уотерстон и Лора Кертис Буллард : все важные женщины в аболиционистских кругах Бостона и Нью-Йорка. [37] Благодаря этим женщинам статьи о Льюисе появились в важных аболиционистских журналах, включая Broken Fetter , Christian Register и Independent , а также во многих других. [41] Льюис знал о ее приеме в Бостоне. Она не возражала против освещения, которое она получила в аболиционистской прессе, и, как известно, она не отказывалась от денежной помощи, но она не могла терпеть ложную похвалу. Она знала, что некоторые не очень ценят ее искусство, но видели в ней возможность выразить и продемонстрировать свою поддержку прав человека. [47]
Ранние работы, которые оказались очень популярными, включали портреты-медальоны аболиционистов Джона Брауна , описанного как «ее герой», [34] и Wm. Ллойд Гаррисон . Льюис также черпал вдохновение из Генри Уодсворта Лонгфелло и его работ, особенно из его эпической поэмы «Песнь о Гайавате» . Она сделала несколько бюстов главных героев, взятых из легенд оджибве. [48]
Меня практически привезли в Рим, чтобы получить возможности для художественной культуры и найти социальную атмосферу, в которой мне не напоминали бы постоянно о моем цвете кожи. В стране свободы не было места цветным скульпторам. [34]
Успех и популярность этих работ в Бостоне позволили Льюис взять на себя расходы на поездку в Рим в 1866 году . таланты скульптора». [51] Известный скульптор Хирам Пауэрс предоставил ей место для работы в своей студии. [52] Она вошла в круг художников -эмигрантов и основала собственное пространство в бывшей студии итальянского скульптора XVIII века Антонио Кановы , [53] недалеко от площади Барберини . [45] Она получила профессиональную поддержку как от Шарлотты Кушман , бостонской актрисы и ключевой фигуры для скульпторов-эмигрантов в Риме, так и от Марии Уэстон Чепмен , преданного деятеля борьбы с рабством. [54]
Льюис провела большую часть своей взрослой карьеры в Риме, где менее выраженный расизм в Италии предоставил чернокожим художникам больше возможностей. [2] Там Льюис пользовалась большей социальной, духовной и творческой свободой, чем в Соединенных Штатах. Она была католичкой, и Рим позволил ей как духовную, так и физическую близость к вере. В Америке Льюису пришлось бы продолжать полагаться на покровительство аболиционистов; но Италия позволила ей заявить о себе в международном мире искусства. [55] Она начала лепить мрамор, работая в неоклассической манере, но уделяя особое внимание натурализму в темах и изображениях, касающихся чернокожих и американских индейцев. [56] Окружение классического мира очень вдохновило ее и повлияло на ее творчество, в котором она воссоздала стиль классического искусства, например, изображая людей в своих скульптурах одетыми в мантии, а не в современную одежду. [57]
В своей мастерской она носит красную шапку, что очень живописно и эффектно; лицо у нее светлое, умное и выразительное. Манеры у нее детские, простые, очень обаятельные и приятные... Есть что-то в человеческой природе... что заставляет всех восхищаться храбрым и героическим духом; и хотя люди не всегда готовы протянуть руку помощи борющемуся гению, все они готовы аплодировать, когда эта борьба увенчается успехом. Час аплодисментов настал для Эдмонии Льюис. [58]
Льюис была уникальна в своем подходе к скульптуре за границей. Она настояла на том, чтобы сама увеличивать свои глиняные и восковые модели из мрамора, а не нанимать местных итальянских скульпторов, чтобы они сделали это за нее - обычная практика в то время. Скульпторы-мужчины в значительной степени скептически относились к таланту скульпторов-женщин и часто обвиняли их в том, что они не выполняют свою работу. [55] Гарриет Хосмер , коллега-скульптор и эмигрант, также сделала это. Льюис также был известен тем, что создавал скульптуры до того, как получил за них комиссионные, или отправлял незапрошенные работы покровителям Бостона с просьбой собрать средства на материалы и доставку. [56]
Находясь в Риме, Льюис продолжала выражать свое афроамериканское и индейское наследие. Одна из ее самых известных работ, « Навсегда свободные », изображает мощный образ афроамериканского мужчины и женщины, выходящих из уз рабства. Другая скульптура, созданная Льюисом, называлась «Создатель стрел» и изображала отца-индейца, обучающего свою дочь делать стрелы. [44]
Ее работы продавались за большие деньги. В 1873 году в статье в New Orleans Picayune говорилось: «Эдмония Льюис получила два комиссионных по 50 000 долларов». Ее вновь обретенная популярность сделала ее студию туристическим центром. [59] За время своего пути к славе Льюис провела множество крупных выставок, в том числе одну в Чикаго, штат Иллинойс , в 1870 году и в Риме в 1871 году. [24]
В 1872 году Эдмонию вызвали в Питерборо, штат Нью-Йорк , чтобы лепить богатого аболициониста Геррита Смита — проект, задуманный его друзьями. Смит был недоволен, и Льюис завершил скульптуру сложенных рук Геррита и его любимой жены Энн . [60]
Большим переворотом в ее карьере стало участие в Столетней выставке 1876 года в Филадельфии. [61] Для этого она создала монументальную мраморную скульптуру весом 3015 фунтов « Смерть Клеопатры», изображающую царицу в агонии смерти , которая была ее самой большой и значительной скульптурой. [62] [63] В этом произведении изображен момент, популяризированный Шекспиром в «Антонии и Клеопатре» , когда Клеопатра позволила укусить себя ядовитому змею после потери короны. [25] О произведении Дж. С. Ингрэм написал, что Клеопатра была «самым замечательным произведением скульптуры в американском разделе» выставки. [64] Большая часть зрителей была шокирована откровенным изображением смерти Льюиса, но статуя, тем не менее, привлекла тысячи зрителей. [65] Клеопатру считали женщиной чувственной красоты и демонической силы, и [66] ее самоуничтожение неоднократно изображалось в искусстве, литературе и кино. В «Смерти Клеопатры » Эдмония Льюис добавила новаторский талант, изобразив египетскую царицу в растрепанной и неэлегантной манере, что является отходом от изысканного, сдержанного викторианского подхода к изображению смерти. [67] Учитывая интерес Льюис к образам эмансипации, как это видно в ее работе «Навсегда свободная» , неудивительно, что Льюис исключила из своих работ обычные компаньоны Клеопатры — верные рабы. «Смерть Клеопатры» Льюиса, возможно, была ответом на культуру Столетней выставки , посвященной столетию строительства Соединенных Штатов на принципах свободы и свободы, празднованию единства, несмотря на столетия рабства, недавнюю гражданскую войну. и неудачные попытки и усилия Реконструкции . Чтобы избежать какого-либо признания расширения прав и возможностей чернокожих к столетнему юбилею, скульптура Льюиса не могла напрямую затрагивать тему эмансипации. [25] Хотя ее белые современники также лепили Клеопатру и другие сопоставимые предметы (например, « Зенобию » Гарриет Хосмер ), Льюис была более склонна к тщательному анализу предпосылок расы и пола из-за того, что она, как и Клеопатра, была женщиной:
Ассоциации между Клеопатрой и черной Африкой были настолько глубокими, что... любое изображение древнеегипетской царицы должно было сталкиваться с проблемой ее расы и потенциальным ожиданием ее черноты. Белая королева Льюиса приобрела ауру исторической точности благодаря первичным исследованиям, не жертвуя при этом своими символическими связями с аболиционизмом, черной Африкой или черной диаспорой. Но чему оно не способствовало, так это расовой объективации тела художника. Льюис не могла бы так легко стать субъектом своего собственного изображения, если бы ее субъект был телесно белым. [68]
После помещения на хранение статую перевезли на межштатную выставку в Чикаго 1878 года, где она осталась непроданной. Затем скульптуру приобрел игрок по имени «Слепой Джон» Кондон, который купил ее в салуне на Кларк-стрит, чтобы отметить могилу скаковой лошади по имени «Клеопатра». [69] Могила находилась перед трибуной его гоночной трассы в Гарлеме в пригороде Чикаго Форест-Парк , где скульптура оставалась почти столетие, пока земля не была куплена Почтовой службой США [70] и скульптура не была перенесена. на строительный склад в Цицероне, штат Иллинойс . [71] [70] Находясь на складе, «Смерть Клеопатры» получила значительный ущерб от рук бойскаутов из лучших побуждений , которые раскрасили скульптуру и нанесли ей другие повреждения. Доктор Джеймс Орланд, дантист из Форест-Парка и член Исторического общества Форест-Парка, приобрел скульптуру и хранил ее в частном хранилище в торговом центре Форест-Парк.
Позже Мэрилин Ричардсон, доцент бывшей программы письма в Массачусетском технологическом институте (MIT), а позже куратор и исследователь афроамериканского искусства, отправилась на поиски « Смерти Клеопатры» для своей биографии Льюиса. Ричардсон был направлен Историческому обществу Форест-Парка и доктору Орланду из Метрополитен-музея , с которым ранее историческое общество связалось по поводу скульптуры. Ричардсон, подтвердив местонахождение скульптуры, связался с афроамериканским библиографом Дороти Портер Уэсли , и они оба привлекли внимание Джорджа Герни из NMAA . [72] По словам Гурни, почетного куратора Смитсоновского музея американского искусства , [73] скульптура находилась на гоночной трассе в Форест-Парке, штат Иллинойс, во время Второй мировой войны. Наконец, скульптура перешла в ведение Исторического общества Форест-Парка, которое в 1994 году подарило ее Смитсоновскому музею американского искусства . [71] Анджей Дайновский из Чикаго совместно со Смитсоновским институтом потратил 30 000 долларов, чтобы восстановить ее до почти исходное состояние. Ремонт был обширным, включая нос, сандалии, руки, подбородок, а также обширную «засахаривание» (распад.) [72]
Свидетельством известности Льюис как художника стал 1877 год, когда бывший президент США Улисс С. Грант поручил ей написать его портрет. Он позировал для нее в качестве модели и остался доволен ее готовой работой. [74] Она также представила бюст сенатора-аболициониста Массачусетса Чарльза Самнера на выставке 1895 года в Атланте . [75]
В конце 1880-х годов популярность неоклассицизма снизилась, как и популярность произведений Льюиса. Она продолжала лепить из мрамора, все чаще создавая алтари и другие произведения для католических покровителей. Бюст Христа, созданный в ее римской студии в 1870 году, был вновь открыт в Шотландии в 2015 году. [45] В мире искусства она затмила историю и потеряла славу. К 1901 году она переехала в Лондон. [76] [а]
События ее последующих лет неизвестны. [24]
С 1896 по 1901 год Льюис жил в Париже. [45] Затем она переехала в район Хаммерсмит в Лондоне, Англия, перед своей смертью 17 сентября 1907 года в больнице района Хаммерсмит. [77] Согласно свидетельству о смерти, причиной ее смерти стала хроническая почечная недостаточность ( болезнь Брайта ). [26] Она похоронена на католическом кладбище Святой Марии в Лондоне. [78]
Ранее существовали теории, что Льюис умерла в Риме в 1907 году или, альтернативно, что она умерла в округе Марин, штат Калифорния , и была похоронена в безымянной могиле в Сан-Франциско. [79]
В 2017 году проект GoFundMe , организованный Ист-Гринбушем, штат Нью-Йорк , городским историком Бобби Рино, увенчался успехом, и могила Эдмонии Льюис была восстановлена. [80] Работа была выполнена компанией EM Lander Co. в Лондоне.
Будучи чернокожей художницей, Эдмония Льюис должна была осознавать свой стилистический выбор, поскольку ее преимущественно белая аудитория часто ошибочно воспринимала ее работы как автопортреты. Чтобы этого избежать, ее женские фигуры обычно обладают европейскими чертами. [2] Льюис приходилось совмещать свою личную идентичность со своей художественной, социальной и национальной идентичностью, и это утомительная деятельность, которая повлияла на ее искусство. [81]
В своей работе 2007 года Чармейн Нельсон писала о Льюисе:
Трудно переоценить визуальное несоответствие тела чернокожей туземной женщины, не говоря уже об этой идентичности скульптора в римской колонии. Будучи первым чернокожим скульптором обоих полов, добившимся международного признания в рамках западной скульптурной традиции, Льюис был символической и социальной аномалией внутри преимущественно белого буржуазного и аристократического сообщества. [2]
Льюис никогда не был женат и не имел детей. [82] По словам ее биографа, доктора Мэрилин Ричардсон, нет определенной информации о ее романтических отношениях с кем-либо. [83] Однако в 1873 году было объявлено о ее помолвке, [84] а в 1875 году выяснилось, что цвет кожи ее жениха такой же, как у нее, хотя его имя не указано. [85] Никаких дальнейших упоминаний об этом помолвке нет.
Ее сводный брат Сэмюэл стал парикмахером в Сан-Франциско, а затем переехал в шахтерские лагеря в Айдахо и Монтане . В 1868 году он поселился в городе Бозман, штат Монтана , где открыл парикмахерскую на Мейн-стрит. Он процветал, в конечном итоге инвестировал в коммерческую недвижимость, а затем построил собственный дом, который до сих пор стоит на Саут-Бозман-авеню, 308. В 1999 году дом Сэмюэля Льюиса был внесен в Национальный реестр исторических мест . В 1884 году он женился на миссис Мелиссе Рейли Брюс, вдове с шестью детьми. У пары был сын Сэмюэл Э. Льюис (1886–1914), который женился, но умер бездетным. Льюис-старший умер после «непродолжительной болезни» в 1896 году и похоронен на кладбище Сансет-Хиллз в Бозмане. [14] Мэр Бозмана был носителем гроба. [14]
Эта скульптура была вдохновлена индейским наследием Льюиса. Изготовитель стрел и его дочь сидят на круглом основании, одетые в традиционную индейскую одежду . Мужская фигура имеет узнаваемые черты лица коренных американцев, но не дочь. Поскольку белая аудитория ошибочно воспринимала ее работы как автопортреты, она часто удаляла все черты лица, связанные с «цветными» расами в женском изображении. [86]
Forever Free — скульптура американской художницы Эдмонии Льюис. Созданный в 1867 году, он посвящен отмене рабства в Соединенных Штатах двумя годами ранее и берет свое название от Прокламации об освобождении рабов президента Линкольна . Скульптура из белого мрамора изображает стоящего человека, смотрящего вверх и поднимающего левую руку вверх. На его левом запястье обернута цепь; однако эта цепь его не удерживает. Справа от него находится женщина, стоящая на коленях, сложив руки в молитвенной позе, правая рука мужчины нежно положена ей на правое плечо. Работа отличается от многих других изображений отмены смертной казни того периода тем, что чернокожий мужчина изображен стоящим и раскованным, а не связанным или стоящим на коленях. [87]
Ученые часто ломали голову над решением Льюиса европеизировать черты женской фигуры. [88] По крайней мере, один ученый предположил, что этот выбор мог быть признанием разнообразной внешности и наследия афроамериканцев, таких как сама Льюис, которая имела как африканское, так и индейское происхождение. [89]
Это произведение хранится в Художественной галерее Университета Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия [90].
У Льюиса была склонность изображать исторически сильных женщин, что продемонстрировано не только в Агари , но и в произведении Льюиса «Клеопатра» . Льюис также изображал обычных женщин в экстремальных ситуациях, подчеркивая их силу. [82] Агарь вдохновлена персонажем из Ветхого Завета , служанкой или рабыней жены Авраама Сарры . Не имея возможности зачать ребенка, Сарра отдала Агарь Аврааму, чтобы родить ему сына. Агарь родила Аврааму первенца Измаила , а после того, как Сарра родила собственного сына Исаака , она обиделась на Агарь и заставила Авраама «бросить ее в пустыню». Это произведение было сделано из белого мрамора, и Агарь стоит, как будто собираясь идти дальше, сложив руки в молитве и глядя чуть вверх, но не прямо. Льюис использует Агарь, чтобы символизировать африканскую мать в Соединенных Штатах и частое сексуальное насилие над африканскими женщинами со стороны белых мужчин.
Обсуждалось выше.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
