Фердинанд Виктор Эжен Делакруа ( / ˈ d ɛ l ə k r w ɑː , ˌ d ɛ l ə ˈ k r w ɑː / DEL -ə-krwah, - KRWAH , [1] французский: [øʒɛn dəlakʁwa] ; 26 апреля 1798 г. — 13 августа 1863) — французский художник- романтик , с самого начала своей карьеры считавшийся лидером французской романтической школы. [2]
В отличие от неоклассического перфекционизма своего главного соперника Энгра , Делакруа черпал вдохновение в искусстве Рубенса и художников венецианского Возрождения , с сопутствующим акцентом на цвете и движении, а не на четкости очертаний и тщательно смоделированной форме. Драматическое и романтическое содержание характеризовало центральные темы его зрелости и привело его не к классическим моделям греческого и римского искусства, а к путешествию по Северной Африке в поисках экзотики. [3] Друг и духовный наследник Теодора Жерико , Делакруа также был вдохновлен лордом Байроном , с которым он разделял сильное отождествление с « возвышенными силами », природы в часто жестоких действиях. [4]
Однако Делакруа не отличался ни сентиментальностью, ни напыщенностью, а его романтизм был индивидуалистическим. По словам Бодлера , «Делакруа был страстно влюблен в страсть, но холодно решил выразить страсть как можно яснее». [5] Вместе с Энгром Делакруа считается одним из последних старых мастеров живописи и одним из немногих, кого когда-либо фотографировали.
Как художник и монументалист, использование Делакруа выразительных мазков и его исследование оптических эффектов цвета глубоко сформировали творчество импрессионистов , а его страсть к экзотике вдохновляла художников символистского движения . Прекрасный литограф , Делакруа иллюстрировал различные произведения Уильяма Шекспира , шотландского писателя Вальтера Скотта и немецкого писателя Иоганна Вольфганга фон Гете .
Эжен Делакруа родился 26 апреля 1798 года в Шарантон-Сен-Морис в Иль-де-Франс , недалеко от Парижа. Его матерью была Виктория Обен, дочь краснодеревщика Жана-Франсуа Обена . У него было трое гораздо старших братьев и сестер. Шарль-Анри Делакруа (1779–1845) дослужился до генерала армии Наполеона. Генриетта (1780–1827) вышла замуж за дипломата Раймона де Веринака Сен-Мора (1762–1822). Анри родился шесть лет спустя. Он был убит в битве при Фридланде 14 июня 1807 года .
Есть медицинские основания полагать, что законный отец Эжена, Шарль-Франсуа Делакруа , не был в состоянии иметь потомство во время зачатия Эжена. Талейран , который был другом семьи и преемником Шарля Делакруа на посту министра иностранных дел и на которого взрослый Эжен напоминал внешностью и характером, считал себя своим настоящим отцом. [7] После вступления в должность министра иностранных дел Талейран отправил Делакруа в Гаагу в качестве посла Франции в тогдашней Батавской республике . Делакруа, который в то время страдал эректильной дисфункцией, вернулся в Париж в начале сентября 1797 года и обнаружил, что его жена беременна. Талейран продолжал помогать Эжену в виде многочисленных анонимных комиссий. [8] На протяжении всей своей карьеры художника он находился под защитой Талейрана, который последовательно служил в эпоху Реставрации , и короля Луи-Филиппа , а в конечном итоге в качестве посла Франции в Великобритании, а затем Шарля Огюста Луи-Жозефа, герцога де Морни , наполовину — брат Наполеона III , внук Талейрана и спикер Палаты общин Франции. Его законный отец, Шарль Делакруа, умер в 1805 году, а мать — в 1814 году, оставив 16-летнего Эжена сиротой.
Его раннее образование было в лицее Луи-ле-Гран и в лицее Пьера Корнеля в Руане [9] , где он погрузился в классику и получил награды за рисование. В 1815 году он начал обучение у Пьера-Нарцисса Герена в неоклассическом стиле Жака-Луи Давида . Комиссия ранней церкви, « Богоматерь жатвы» (1819 г.), демонстрирует влияние Рафаэля , но другая такая комиссия, «Дева Святого Сердца» (1821 г.), свидетельствует о более свободной интерпретации. [10] Это предшествует влиянию более красочного и богатого стиля фламандского художника эпохи барокко Питера Пауля Рубенса и французского художника Теодора Жерико , чьи работы ознаменовали введение в романтизм в искусстве.
Влияние картины Жерико « Плот Медузы» было глубоким и побудило Делакруа создать свою первую крупную картину « Лодка Данте» , которая была принята Парижским Салоном в 1822 году. Работа вызвала сенсацию и была широко высмеяна публикой. и официоз, но был куплен государством для галерей Люксембурга ; модель широко распространенной оппозиции его работе, которой противостояла энергичная и просвещенная поддержка, сохранялась на протяжении всей его жизни. [11] Два года спустя он снова добился популярного успеха за свою «Резню на Хиосе» .
На картине Делакруа, изображающей резню на Хиосе во время греческих гражданских войн 1823–1825 годов, изображены умирающие греческие мирные жители, собранные для порабощения Османской империей . [12] Это одна из нескольких картин, которые он написал о современных событиях, выражая официальную политику греческого дела в греческой войне за независимость против турок, англичан, русских и французских правительств. Делакруа был быстро признан властями ведущим художником нового романтического стиля, и картину купило государство. Однако его изображение страданий было противоречивым, поскольку не происходило никакого славного события, никаких доблестных патриотов, поднимающих свои мечи, как в « Клятве Горациев» Давида , а только катастрофа. Многие критики выразили сожаление по поводу отчаянного тона картины; художник Антуан-Жан Гро назвал это «резней искусства». [11]
Особенно сильный эффект оказал пафос в изображении младенца, прижимающего к себе мертвую мать, хотя эта деталь была осуждена критиками Делакруа как непригодная для искусства. Просмотр картин Джона Констебла , а также акварельных зарисовок и произведений Ричарда Паркса Боннингтона побудил Делакруа внести обширные, свободно нарисованные изменения в небо и далекий пейзаж. [13]
Делакруа создал вторую картину в поддержку греков в их войне за независимость, на этот раз имея в виду захват Миссолонги турецкими войсками в 1825 году . изображена женщина в греческом костюме с обнаженной грудью, наполовину поднятыми руками в умоляющем жесте перед ужасной сценой: самоубийством греков, которые предпочли покончить с собой и разрушить свой город, чем сдаться туркам. Внизу видна рука, тело раздавлено обломками. Картина служит памятником народу Миссолонги и идее свободы против тиранического правления. Это событие заинтересовало Делакруа не только из-за его симпатий к грекам, но и потому, что там умер поэт Байрон , которым Делакруа очень восхищался. [2]
Поездка в Англию в 1825 году включала визиты к Томасу Лоуренсу и Ричарду Парксу Бонингтону , а цвет и обработка английской живописи послужили толчком к созданию его единственного портрета в полный рост, элегантного Портрета Луи-Огюста Швитера (1826–30). Примерно в то же время Делакруа создавал романтические произведения на многочисленные темы, многие из которых продолжали интересовать его более тридцати лет. К 1825 году он производил литографии, иллюстрирующие Шекспира, а вскоре после этого литографии и картины из « Фауста» Гете . Такие картины, как « Бой Гяура и Хасана» (1826 г.) и « Женщина с попугаем» (1827 г.), представили темы насилия и чувственности, которые впоследствии оказывались повторяющимися. [15]
Эти различные романтические направления соединились воедино в «Смерти Сарданапала» (1827–28). Картина Делакруа, изображающая смерть ассирийского царя Сарданапала, представляет собой эмоционально волнующую сцену, полную красок, экзотических костюмов и трагических событий. В «Смерти Сарданапала» изображен осажденный царь, бесстрастно наблюдающий, как стража выполняет его приказ убить его слуг, наложниц и животных. Литературным источником является пьеса Байрона, хотя ни о каком массовом убийстве наложниц в пьесе конкретно не упоминается. [16]
Спокойная отстраненность Сарданапала - знакомая поза в романтических образах Европы этого периода. Картина, которая много лет спустя больше не выставлялась, была оценена некоторыми критиками [ кто? ] как ужасная фантазия, связанная со смертью и похотью. Особенно шокирующей является борьба обнаженной женщины, которой вот-вот перережут горло. Эта сцена размещена на переднем плане для максимального эффекта. Однако чувственная красота и экзотические цвета композиции делают картину одновременно приятной и шокирующей. [ оригинальное исследование? ]
Разнообразие романтических интересов снова было синтезировано в « Убийстве епископа Льежа» (1829). Он также заимствован из литературного источника, на этот раз Скотта, и изображает сцену из Средневековья , а именно убийство Луи де Бурбона, епископа Льежа, во время оргии, спонсируемой его похитителем Уильямом де ла Марком . Драма , разворачивающаяся в огромном сводчатом интерьере, созданном Делакруа по эскизам Дворца правосудия в Руане и Вестминстерского зала , разыгрывается в светотенях, организованных вокруг ярко освещенной скатерти. В 1855 году критик описал яркую обработку картины так: «Менее законченное, чем картина, более законченное, чем набросок, « Убийство епископа Льежского» было оставлено художником в тот величайший момент, когда еще один мазок кисти мог бы разрушить все". [17]
Самая влиятельная работа Делакруа пришла в 1830 году с картиной «Свобода, ведущая народ» , которая по выбору темы и техники подчеркивает различия между романтическим подходом и неоклассическим стилем. Менее очевидно, что он также отличается от романтизма Жерико , примером которого является «Плот Медузы» .
Делакруа ярче чувствовал свою композицию в целом, мыслил свои фигуры и толпы как типы и доминировал над ними с помощью символической фигуры Республиканской Свободы, которая является одним из лучших его пластических изобретений... [18]
Вероятно, самая известная картина Делакруа « Свобода, ведущая народ» представляет собой незабываемый образ парижан, взявших в руки оружие и идущих вперед под знаменем триколора, олицетворяющего свободу, равенство и братство. Хотя Делакруа был вдохновлен современными событиями, чтобы вызвать этот романтический образ духа свободы, он, кажется, пытается передать волю и характер народа [18] , а не прославляет фактическое событие, революцию 1830 года против Карла X. что мало что дало, кроме как привести к власти другого короля, Луи-Филиппа I. Мертвые воины, лежащие на переднем плане, представляют собой острый контрапункт символической женской фигуры, триумфально освещенной на фоне дыма. [19]
.jpg/1280px-Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Christ_on_the_Sea_of_Galilee_-_Google_Art_Project_(27796212).jpg)
Хотя французское правительство купило картину, к 1832 году чиновники сочли ее прославление свободы слишком подстрекательской и удалили ее из поля зрения общественности. [20] Тем не менее, Делакруа по-прежнему получал множество правительственных заказов на фрески и потолочные росписи. [21]
После революции 1848 года , положившей конец правлению короля Луи-Филиппа, картина Делакруа « Свобода, ведущая народ » была наконец выставлена на обозрение новоизбранным президентом Луи Наполеоном ( Наполеоном III ). Он выставлен в Лувре в Париже; хотя с декабря 2012 по 2014 год он выставлялся в Лувр-Ланс в Лансе, Па-де-Кале . [22]
Мальчик, держащий пистолет справа, иногда считается источником вдохновения для персонажа Гавроша в романе Виктора Гюго 1862 года «Отверженные» . [23]
В 1832 году Делакруа отправился в Испанию и Северную Африку в компании с дипломатом Шарлем-Эдгаром де Морнеем в рамках дипломатической миссии в Марокко вскоре после завоевания французами Алжира . Он отправился в первую очередь не для изучения искусства, а для того, чтобы сбежать от парижской цивилизации, в надежде увидеть более «примитивную» культуру. [18] В конечном итоге он создал более 100 картин и рисунков, изображающих сцены из жизни народов Северной Африки или основанных на них, и добавил новую личную главу к интересу к ориентализму . [24] Делакруа был очарован людьми и их одеждой, и поездка послужила основой для многих его будущих картин. Он считал, что жители Северной Африки по своей одежде и поведению представляют собой визуальный эквивалент жителей Классического Рима и Греции:
Греки и римляне здесь, у моей двери, в арабах, которые закутываются в белое одеяло и похожи на Катона или Брута... [18]
Ему удалось тайно зарисовать некоторых женщин в Алжире , как, например, на картине «Алжирские женщины в своей квартире» (1834 г.), но в целом он сталкивался с трудностями в поиске мусульманок, которые могли бы позировать ему, из-за мусульманских правил, требующих, чтобы женщины были прикрыты. [ нужна цитация ] Менее проблематичным было изображение еврейских женщин в Северной Африке в качестве сюжетов для еврейской свадьбы в Марокко (1837–1841).
Находясь в Танжере , Делакруа сделал множество зарисовок людей и города, к сюжетам которых он будет возвращаться до конца своей жизни. [26] Животные — воплощение романтической страсти — были включены в такие картины, как « Арабские лошади, дерущиеся в конюшне» (1860), «Охота на льва» (существует множество версий, написанных между 1856 и 1861 годами) и « Араб, седлающий лошадь». (1855).
На протяжении своей карьеры Делакруа черпал вдохновение из многих источников, таких как литературные произведения Уильяма Шекспира и лорда Байрона, а также творчество Микеланджело. Но на протяжении всей своей жизни он чувствовал постоянную потребность в музыке, заявив в 1855 году, что «ничто не может сравниться с волнением, вызываемым музыкой; что она выражает несравненные оттенки чувства». Он также сказал, что во время работы в Сен-Сюльпис музыка приводила его в состояние «экзальтации», которое вдохновило его на живопись. Часто именно из музыки, будь то самые меланхоличные исполнения Шопена или «пасторальные» произведения Бетховена, Делакруа мог черпать больше всего эмоций и вдохновения. В какой-то момент своей жизни Делакруа подружился с композитором Шопеном и написал его портреты; в своем дневнике Делакруа часто хвалил его. [27]
В 1838 году Делакруа выставил картину «Медея, собирающаяся убить своих детей» , которая произвела фурор в Салоне. Это его первая крупномасштабная обработка сцены из греческой мифологии. На картине изображена Медея , сжимающая своих детей, с вытащенным кинжалом, чтобы убить их в отместку за то, что ее бросил Ясон . Три обнаженные фигуры образуют оживленную пирамиду, залитую ярким светом, проникающим в грот, в котором спряталась Медея. Хотя картина была быстро куплена государством, Делакруа был разочарован, когда ее отправили в Лилльский музей изящных искусств ; он намеревался повесить ее в Люксембурге, где она присоединилась бы к « Ладье Данте» и «Сценам из резни на Хиосе» . [28]
С 1833 года Делакруа получал многочисленные заказы на украшение общественных зданий в Париже. В том же году он начал работу в Салоне дю Руа в Палате депутатов Дворца Бурбон , которая была завершена только в 1837 году, и начал дружбу на всю жизнь с художницей Мари-Элизабет Блаво-Буланже . В течение следующих десяти лет он рисовал как в Библиотеке Дворца Бурбонов, так и в Библиотеке Люксембургского дворца. В 1843 году он украсил церковь Сен-Дени-дю-Сен-Сакрамент большой Пьетой , а с 1848 по 1850 год расписывал потолок в Галерее д'Аполлон Лувра . С 1857 по 1861 год он работал над фресками для капеллы Ангелов церкви Сен-Сюльпис в Париже. Среди них « Борьба Иакова с ангелом », «Святой Михаил, поражающий дракона» и «Изгнание Гелиодора из храма». [29] Эти заказы дали ему возможность сочинять в больших масштабах в архитектурной обстановке, как и те мастера, которыми он восхищался, Паоло Веронезе , Тинторетто и Рубенс.
Работа была утомительной, и в эти годы его конституция становилась все более хрупкой. Помимо своего дома в Париже, с 1844 года он жил также в небольшом коттедже в Шампросе , где находил передышку в сельской местности. С 1834 года и до самой смерти о нем преданно заботилась его экономка Жанна-Мари ле Гийу, которая ревностно охраняла его личную жизнь и чья преданность продлила его жизнь и способность продолжать работать в последние годы его жизни. [30]
В 1862 году Делакруа участвовал в создании Национального общества изящных искусств . Его друг, писатель Теофиль Готье , стал председателем, а художник Эме Милле - заместителем председателя. Помимо Делакруа, в состав комитета входили художники Каррье-Беллез и Пюви де Шаванн . Среди экспонентов были Леон Бонна, Жан-Батист Карпо , Шарль-Франсуа Добиньи , Гюстав Доре и Эдуард Мане . [ нужна цитата ] Сразу после его смерти в 1863 году общество организовало ретроспективную выставку 248 картин и литографий Делакруа — и прекратило проводить какие-либо дальнейшие выставки. [ нужна цитата ]
Зима 1862–1863 годов была для Делакруа чрезвычайно суровой; он страдал от тяжелой инфекции горла, которая, казалось, ухудшалась в течение сезона. Во время поездки в Шампросай он встретил в поезде друга и после разговора утомился. 1 июня он вернулся в Париж на прием к врачу. Две недели спустя, 16 июня, ему стало лучше, и он вернулся в свой загородный дом. Но к 15 июля он был достаточно болен, чтобы снова обратиться к врачу, который сказал, что больше ничем не может ему помочь. К тому времени единственной пищей, которую он мог есть, были фрукты. Делакруа осознал серьезность своего состояния и написал завещание, оставив подарок каждому из друзей. Своей доверенной экономке Дженни Ле Гийу он оставил достаточно денег, чтобы она могла жить, а также приказал продать все в своей студии. Он также вставил пункт, запрещающий любое изображение его лица, «будь то с помощью посмертной маски, рисунка или фотографии. Я категорически запрещаю это». [31] 13 августа Делакруа умер вместе с Дженни. [32] Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Его дом, ранее располагавшийся вдоль канала Марны , теперь находится недалеко от выезда с автомагистрали, ведущей из Парижа в центральную Германию.
.JPG/1280px-Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Jeune_orpheline_au_cimeti%C3%A8re_(vers_1824).JPG)
При продаже его работ в 1864 году Делакруа было приписано 9140 работ, в том числе 853 картины, 1525 пастелей и акварелей, 6629 рисунков, 109 литографий и более 60 альбомов для рисования. [33] Количество и качество рисунков, сделанных как в конструктивных целях, так и для того, чтобы запечатлеть спонтанное движение, подчеркивали его объяснение: «Цвет всегда занимает меня, но меня занимает рисование». Делакруа создал несколько прекрасных автопортретов и ряд памятных портретов, которые, кажется, были написаны исключительно для удовольствия, среди которых были портрет коллеги-художника барона Швитера, вдохновенный небольшой портрет скрипача Никколо Паганини , написанный маслом , и портрет Фредерика Шопена. и Жорж Санд , двойной портрет его друзей, композитора Фредерика Шопена и писательницы Жорж Санд ; картина была вырезана после его смерти, но отдельные портреты сохранились.
Иногда Делакруа писал чистые пейзажи (« Море в Дьеппе» , 1852) и натюрморты (« Натюрморт с омарами» , 1826–27), оба из которых характеризуются виртуозным исполнением его фигурных работ. [34] Он также хорошо известен своим журналом , в котором он красноречиво выразил свои мысли об искусстве и современной жизни. [35]
Поколение импрессионистов было вдохновлено творчеством Делакруа. Ренуар и Мане делали копии с его картин, а Дега приобрел портрет барона Швитера для своей частной коллекции. Его картина в церкви Сен-Сюльпис была названа «лучшей фреской своего времени». [36]
Современный китайский художник Юэ Минджун создал собственную интерпретацию картины Делакруа « Резня на Хиосе» , сохранившую одноименное название. Сама картина Юэ Минджуна была продана на аукционе Sotheby's почти за 4,1 миллиона долларов в 2007 году. [37]
Его карандашный рисунок «Мавританский разговор на террасе» был обнаружен как часть Мюнхенского художественного клада . [38]
Зиму 1862–1863 годов он провел с тревогой: плохой сезон всегда был опасен для его уязвимого горла. 26 мая он встретил друга в поезде, идущем в Шампросе, и разговор утомил его... 1 июня он решил вернуться в Париж, чтобы обратиться к врачу... 16 июня, когда ему казалось, что ему стало лучше, он пошел обратно в деревню... 15 июля его силы были на исходе: его привезли обратно в Париж... и кормили фруктами - единственной пищей, которую он мог есть. Его врачи ничего не могли сделать... Зная о своем состоянии, он диктовал свою волю... не забывая никого из своих друзей, он оставил каждому из них что-нибудь на память о себе, Дженни достаточно, чтобы жить, и распорядился все содержимое своей студии будет продана. Он также включил пункт, запрещающий любое изображение его лица «будь то с помощью посмертной маски, рисунка или фотографии». Я категорически запрещаю это.
.jpg/1280px-Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Les_Natchez,_1835_(Metropolitan_Museum_of_Art).jpg)
.jpg/1280px-Hamlet_und_Horatio_auf_dem_Friedhof_(Eug%C3%A8ne_Ferdinand_Victor_Delacroix).jpg)
_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_Desdemona_Cursed_by_her_Father_(Desdemona_maudite_par_son_p%C3%A8re)_-_Eug%C3%A8ne_Delacroix.jpg)
.jpg/1280px-Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Ovide_chez_les_Scythes_(1862).jpg)