Пьер Огюст Ренуар [1] ( французский: [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 25 февраля 1841 – 3 декабря 1919) был французским художником, ведущим художником в развитии стиля импрессионизма . Как прославитель красоты и особенно женской чувственности, было сказано, что «Ренуар является последним представителем традиции, которая идет непосредственно от Рубенса до Ватто ». [2]
Он был отцом актера Пьера Ренуара (1885–1952), кинорежиссера Жана Ренуара (1894–1979) и художника-керамиста Клода Ренуара (1901–1969). Он был дедушкой кинорежиссера Клода Ренуара (1913–1993), сына Пьера.
Пьер-Огюст Ренуар родился в Лиможе , Верхняя Вьенна , Франция, в 1841 году. Его отец, Леонар Ренуар, был портным со скромным достатком, поэтому в 1844 году семья Ренуара переехала в Париж в поисках более благоприятных перспектив. Расположение их дома на улице д'Аржантёй в центре Парижа позволило Ренуару оказаться рядом с Лувром. Хотя у молодого Ренуара была естественная склонность к рисованию, он проявил больший талант к пению. Его талант поощрялся его учителем Шарлем Гуно , который в то время был хормейстером церкви Святого Роха. Однако из-за финансового положения семьи Ренуару пришлось прекратить уроки музыки и бросить школу в тринадцать лет, чтобы пойти учиться на фарфоровый завод. [3] [4]
Хотя Ренуар проявил талант к своей работе, он часто уставал от предмета и искал убежища в галереях Лувра . Владелец фабрики признал талант своего ученика и сообщил об этом семье Ренуара. После этого Ренуар начал брать уроки для подготовки к поступлению в Школу изящных искусств . Когда в 1858 году фарфоровая фабрика внедрила процессы механического воспроизводства, Ренуар был вынужден найти другие средства для поддержки своего обучения. [4] Прежде чем поступить в художественную школу, он также рисовал драпировки для зарубежных миссионеров и украшения для вееров. [5]
В 1862 году он начал изучать искусство у Шарля Глейра в Париже. Там он встретил Альфреда Сислея , Фредерика Базиля и Клода Моне . [6] Иногда в 1860-х годах у него не было достаточно денег, чтобы купить краску. Ренуар добился своего первого успеха в Салоне 1868 года с картиной «Лиза с зонтиком» (1867), на которой была изображена Лиза Трео , его возлюбленная в то время. [7] Хотя Ренуар впервые начал выставлять картины в Парижском салоне в 1864 году, [8] признание приходило медленно, отчасти из-за беспорядков франко -прусской войны .
Во время Парижской Коммуны 1871 года, когда Ренуар рисовал на берегу Сены , некоторые коммунары подумали, что он шпион, и собирались бросить его в реку, когда лидер Коммуны Рауль Риго узнал в Ренуаре этого человека. который защищал его раньше. [9] В 1874 году десятилетняя дружба с Жюлем Ле Кёром и его семьей закончилась, [10] и Ренуар потерял не только ценную поддержку, полученную ассоциацией, но и щедрый прием, позволяющий остаться в их собственности недалеко от Фонтенбло и его живописных мест. лес . Потеря любимого места для рисования привела к явной смене сюжетов.
Ренуар был вдохновлен стилем и сюжетами предыдущих современных художников Камиля Писсарро и Эдуарда Мане . [11] После серии отказов со стороны жюри Салона он объединил усилия с Моне, Сислеем, Писсарро и несколькими другими художниками, чтобы организовать Первую выставку импрессионистов в апреле 1874 года, на которой Ренуар представил шесть картин. Хотя критическая реакция на выставку была в основном неблагоприятной, работы Ренуара были приняты сравнительно хорошо. [7] В том же году две его работы были показаны вместе с Дюран-Рюэлем в Лондоне. [10]
Надеясь обеспечить себе средства к существованию за счет привлечения заказов на портреты, Ренуар выставлял в основном портреты на второй выставке импрессионистов в 1876 году. [12] В следующем году, когда группа представила свою третью выставку, он представил более разнообразный спектр картин; в их число входили «Танец в Мулен де ла Галетт» и «Качели» . [12] Ренуар не участвовал в четвертой или пятой выставках импрессионистов, а вместо этого возобновил представление своих работ в Салоне. К концу 1870-х годов, особенно после успеха картины «Мадам Шарпантье и ее дети» (1878) в Салоне 1879 года, Ренуар стал успешным и модным художником. [7]
Также в 1879 году он встретил человека, который вскоре стал его главным покровителем, Поля Берара, который регулярно приглашал его рисовать и наслаждаться побережьем Нормандии в Шато де Варжемон.
В 1881 году он отправился в Алжир , страну, которую он ассоциировал с Эженом Делакруа , [13] затем в Мадрид , чтобы увидеть работы Диего Веласкеса . После этого он отправился в Италию, чтобы увидеть шедевры Тициана во Флоренции и картины Рафаэля в Риме. 15 января 1882 года Ренуар встретил композитора Рихарда Вагнера в его доме в Палермо , Сицилия. Ренуар нарисовал портрет Вагнера всего за тридцать пять минут. В том же году, после заражения пневмонией, которая необратимо повредила его дыхательную систему, Ренуар в течение шести недель выздоравливал в Алжире. [14]
В 1883 году Ренуар провел лето на Гернси , одном из островов Ла -Манша с разнообразным ландшафтом пляжей, скал и заливов, где за месяц с небольшим он создал пятнадцать картин. Большинство из них представляют собой Мулен-Юэ , бухту на острове Сен-Мартен, Гернси . Эти картины были изображены на серии памятных почтовых марок, выпущенных бейливиком Гернси в 1983 году.
Живя и работая на Монмартре, Ренуар использовал Сюзанну Валадон в качестве модели, которая позировала ему (« Большие купальщицы» , 1884–1887; «Танец в Буживале» , 1883) [15] и многим его коллегам-художникам; за это время она изучила их технику и в конечном итоге стала одним из ведущих художников того времени.
В 1887 году, когда королева Виктория праздновала свой золотой юбилей , Ренуар по просьбе сподвижника королевы Филиппа Ричбурга пожертвовал несколько картин в каталог «Картины французских импрессионистов» в знак своей лояльности.
В 1890 году он женился на Алине Викторине Шариго , портнихе на двадцать лет младше его, [16] которая вместе с рядом друзей художника уже служила моделью для Le Déjeuner des canotiers ( «Обед лодочной вечеринки» ; она женщина слева, играющая с собакой) в 1881 году, и от которой у него уже был ребенок, Пьер, в 1885 году. [14] После женитьбы Ренуар написал множество сцен своей жены и повседневной семейной жизни, включая их детей и их медсестра, двоюродная сестра Алины Габриэль Ренар . У Ренуаров было трое сыновей: Пьер Ренуар (1885–1952), ставший актером театра и кино; Жан Ренуар (1894–1979), ставший известным режиссером; и Клод Ренуар (1901–1969), ставший художником-керамистом.
Примерно в 1892 году у Ренуара развился ревматоидный артрит . В 1907 году он переехал в более теплый климат на ферму «Les Collettes» в деревне Кань-сюр-Мер , Прованс-Альпы-Лазурный Берег , недалеко от побережья Средиземного моря . [17] Ренуар рисовал в течение последних двадцати лет своей жизни, даже после того, как артрит серьезно ограничил его подвижность. У него развились прогрессирующие деформации рук и анкилоз правого плеча, что потребовало от него изменения техники рисования. Часто сообщалось, что на поздних стадиях артрита он рисовал, привязав кисть к парализованным пальцам, [18] , но это ошибочно; Ренуар по-прежнему мог держать кисть, хотя ему требовался помощник, чтобы положить ее в руку. [19] Обматывание рук бинтами, заметное на поздних фотографиях художника, служило для предотвращения раздражения кожи. [19]
В 1919 году Ренуар посетил Лувр, чтобы увидеть свои картины, висящие рядом с картинами старых мастеров. В этот период он создавал скульптуры, сотрудничая с молодым художником Ричардом Гино , работавшим с глиной. Из-за ограниченной подвижности суставов Ренуар также использовал движущийся холст или рулон картин, чтобы облегчить рисование больших произведений. [19]
Портрет австрийской актрисы Тиллы Дюрье (1914), написанный Ренуаром, содержит игривые яркие цветные пятна на ее шали, которые компенсируют классическую позу актрисы и подчеркивают мастерство Ренуара всего за пять лет до его смерти.
Ренуар умер в Кань-сюр-Мер 3 декабря 1919 года в возрасте 78 лет .
Правнук Пьера Огюста Ренуара, Александр Ренуар , также стал профессиональным художником. В 2018 году в Центре искусств и культуры Монтхэвен в Хендерсонвилле, штат Теннесси, прошла выставка его работ Beauty Remains . Название выставки взято из знаменитой цитаты Пьера-Огюста, который, когда его спросили, почему он продолжал рисовать, несмотря на болезненный артрит в преклонных годах, однажды сказал: «Боль проходит, но красота остается». [21]
Картины Ренуара отличаются ярким светом и насыщенным цветом, чаще всего фокусируясь на людях в интимных и откровенных композициях. Обнаженная женщина была одной из его основных тем. Однако в 1876 году рецензент газеты «Фигаро» написал: «Попытайтесь объяснить месье Ренуару, что женский торс — это не масса разлагающейся плоти с теми пурпурно-зелеными пятнами, которые обозначают состояние полного разложения трупа». [22] Тем не менее, в характерном импрессионистском стиле Ренуар предложил детали сцены посредством свободно нанесенных штрихов цвета, так что его фигуры мягко сливаются друг с другом и с окружающей средой.
Его первоначальные картины демонстрируют влияние колоризма Эжена Делакруа и светоносности Камиля Коро . Он также восхищался реализмом Гюстава Курбе и Эдуарда Мане , и его ранние работы напоминают их работы в использовании черного цвета. Ренуар восхищался чувством движения Эдгара Дега . Другими художниками, которыми Ренуар очень восхищался, были мастера XVIII века Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар . [24]
Прекрасным примером ранних работ Ренуара и свидетельством влияния реализма Курбе является «Диана» 1867 года. Якобы мифологический сюжет, картина представляет собой натуралистическую студийную работу; фигура тщательно рассмотрена, тщательно смоделирована и наложена на надуманный пейзаж. Если работа представляет собой «студенческое» произведение, присутствует обостренная личностная реакция Ренуара на женскую чувственность. Моделью была Лиза Трео, в то время любовница художника и вдохновительница ряда картин. [25]
В конце 1860-х годов, практикуясь в живописи света и воды на пленэре (на открытом воздухе), он и его друг Клод Моне обнаружили, что цвет теней не коричневый или черный, а отраженный цвет окружающих их предметов, эффект известное сегодня как диффузное отражение . Существует несколько пар картин, на которых Ренуар и Моне работали бок о бок, изображая одни и те же сцены ( «Греноуйер» , 1869).
Одно из самых известных произведений импрессионистов — « Танец в Мулен де ла Галетт» Ренуара 1876 года ( Bal du moulin de la Galette ) . На картине изображена сцена под открытым небом, переполненная людьми в популярном танцевальном саду на холме Монмартр, недалеко от того места, где он жил. Работы его ранней зрелости представляли собой типичные импрессионистские снимки реальной жизни, полные сверкающих красок и света.
Однако к середине 1880-х годов он отказался от движения за применение более дисциплинированной формальной техники к портретам и фигурным изображениям, особенно с изображением женщин. Поездка в Италию в 1881 году, когда он увидел работы Рафаэля , Леонардо да Винчи , Тициана и других мастеров эпохи Возрождения , убедила его, что он находится на неправильном пути. В этот момент он заявил: «Я зашел в импрессионизме настолько далеко, насколько мог, и понял, что не умею ни рисовать, ни рисовать». [26]
Следующие несколько лет он писал в более строгом стиле, пытаясь вернуться к классицизму. [27] Концентрируясь на своем рисунке и подчеркивая очертания фигур, он писал такие работы, как « Блондинка-купальщикница» (1881 и 1882) и «Большие купальщицы» (1884–87; Художественный музей Филадельфии ) во время того, что иногда называют его « Энгром ». период". [28]
После 1890 года он снова сменил направление. Чтобы растворить контуры, как и в его более ранних работах, он вернулся к цвету, нанесенному тонкой кистью.
Начиная с этого периода, он сосредоточился на монументальных обнаженных телах и домашних сценах, прекрасными примерами которых являются «Девушки за фортепиано », 1892 г., и «Grandes Baigneuses» , 1887 г. Последняя картина является наиболее типичной и успешной из поздних, обильно телесных обнаженных тел Ренуара. [29]
Плодовитый художник, он создал несколько тысяч картин. Теплая чувственность стиля Ренуара сделала его картины одними из самых известных и часто воспроизводимых произведений в истории искусства. Самая большая коллекция его работ — всего 181 картина — находится в Фонде Барнса в Филадельфии .
Пятитомный каталог-резонне работ Ренуара (с одним приложением) был опубликован Бернхайм-Женом в период с 1983 по 2014 год. [30] Бернхайм-Жён — единственный сохранившийся крупный арт-дилер, которого использовал Ренуар. Институт Вильденштейна готовит, но еще не опубликовал критический каталог работ Ренуара. [31] Разногласия между этими двумя организациями относительно неподписанного произведения в замке Пиктон были в центре второго эпизода четвертого сезона телесериала « Подделка или удача» .
В 1919 году известный арт-дилер Амбруаз Воллар опубликовал книгу о жизни и творчестве Ренуара « Жизнь и творчество Пьера-Огюста Ренуара » тиражом 1000 экземпляров. В 1986 году наследники Воллара начали перепечатывать медные пластины, как правило, офорты с нанесенной вручную акварелью . Эти гравюры подписаны Ренуаром на пластине и тиснением «Воллар» на нижнем поле. Они не нумеруются, не датируются и не подписаны карандашом.
Уменьшенная версия «Бала в мулен де ла Галетт» была продана 17 мая 1990 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 78,1 миллиона долларов. [32]
В 2012 году картина Ренуара «Paysage Bords de Seine» была выставлена на продажу на аукционе, но в 1951 году выяснилось, что картина была украдена из Художественного музея Балтимора. Продажа была отменена.
7 декабря 2019 года Симфонический оркестр Альберты представил «Дань Ренуару» в театре Триффо в Эдмонтоне, Альберта, Канада, под руководством пианиста и дирижера Эмилио Де Меркато, к 100-летию со дня смерти Ренуара.