Художественная галерея Онтарио ( AGO ; французский : Musée des beaux-arts de l'Ontario ) — художественный музей в Торонто , Онтарио , Канада, расположенный в районе Грейндж-Парк в центре Торонто , на улице Дандас-стрит Вест . Комплекс зданий занимает 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов) физической площади, что делает его одним из крупнейших художественных музеев в Северной Америке и вторым по величине художественным музеем в Торонто после Королевского музея Онтарио . Помимо выставочных площадей, в музее также есть офис и студия художника , столовая, помещения для проведения мероприятий, сувенирный магазин, библиотека и архив, театр и лекционный зал, исследовательский центр и мастерская.
Он был основан в 1900 году как Художественный музей Торонто и официально зарегистрирован в 1903 году. В 1919 году музей был переименован в Художественную галерею Торонто , а в 1966 году он принял свое нынешнее название - Художественная галерея Онтарио. Музей приобрел Grange . в 1911 году, а затем предпринял несколько расширений к северу и западу от сооружения. Первая серия расширений произошла в 1918, 1924 и 1935 годах по проекту Дарлинга и Пирсона . С 1974 года галерея претерпела четыре крупных расширения и реконструкции. Эти расширения произошли в 1974 и 1977 годах Джоном К. Паркином и в 1993 году Бартоном Майерсом и KPMB Architects . С 2004 по 2008 год музей подвергся очередному расширению Фрэнком Гери . В 2010-х годах музейный комплекс был отремонтирован KPMB и Hariri Pontarini Architects .
Постоянная коллекция музея насчитывает более 120 000 произведений, охватывающих период с первого века до наших дней. [4] Коллекция музея включает в себя ряд работ канадских, коренных народов , инуитов , африканских, европейских и океанических художников. Помимо экспонатов для своей коллекции, музей организовал и провел ряд передвижных художественных выставок.
Музей был основан в 1900 году как Художественный музей Торонто группой частных лиц и членов Общества искусств Торонто . [5] [6] Среди основателей учреждения были Джордж А. Кокс , леди Итон , сэр Джозеф В. Флавель , Дж. У. Л. Форстер , EFB Джонстон, сэр Уильям Маккензи , Харт А. Мэсси , профессор Джеймс Мейвор , Ф. Николлс , сэр Эдмунд Ослер. , сэр Генри М. Пеллатт , Джордж Агнью Рид , Байрон Эдмунд Уокер , миссис Х.Д. Уоррен , Э.Р. Вуд и Фрэнк П. Вуд . [7]
Регистрация музея была подтверждена правительством Онтарио три года спустя в соответствии с законодательством [6] в Законе о Художественном музее Торонто в 1903 году. Законодательство предоставило музею полномочия по экспроприации с целью приобретения земли для музея. [8] Прежде чем музей переехал на постоянное место, он проводил выставки в арендованных помещениях, принадлежащих Публичной библиотеке Торонто, недалеко от пересечения Брансуик-авеню и Колледж-стрит . [9]
Музей приобрел собственность, которую он занимает в настоящее время, вскоре после смерти Гарриет Бултон Смит в 1909 году, когда она завещала галерее свое историческое георгианское поместье 1817 года The Grange . [10] [11] Однако выставки продолжали проводиться в арендованных помещениях в филиале Публичной библиотеки Торонто до июня 1913 года, когда Grange был официально открыт как художественный музей. [9] В 1911 году собственность Grange и прилегающей собственности была официально передана музею. [12] Вскоре после этого музей подписал соглашение с муниципальным правительством Торонто о сохранении территории к югу от Grange как муниципального парка . [12]
В 1916 году музей разработал план строительства небольшой части нового здания галереи, спроектированного Дарлингом и Пирсоном в стиле изящных искусств . [9] Раскопки нового объекта начались в 1916 году. Первые галереи, прилегающие к Grange, были открыты в 1918 году. В следующем году музей был переименован в Художественную галерею Торонто, чтобы избежать путаницы с Королевским музеем Онтарио. , сам по себе также художественный музей. [13] В 1920 году музей также разрешил Колледжу искусств Онтарио построить здание на территории. Музей был снова расширен в 1924 году с открытием двора скульптур, двух прилегающих галерей и главного входа на Дандас-стрит . [13] В 1935 году музей был снова расширен за счет строительства двух дополнительных галерей. [13] Части расширения 1935 года были профинансированы сетью универмагов Eaton's . [12]
В 1965 году коллекция музея европейских и канадских произведений искусства расширилась за счет приобретения 340 работ с Канадской национальной выставки . [14] В середине 1960-х годов директор музея Уильям Дж. Уитроу настаивал на том, чтобы музей был назначен провинциальным музеем , чтобы получить дальнейшее провинциальное финансирование для учреждения. [15] В 1966 году музей изменил свое название на Художественная галерея Онтарио, чтобы отразить свой новый мандат - служить провинциальным художественным музеем. [16]
.tif/lossy-page1-1280px-The_Art_Gallery_of_Toronto_(I0005724).tif.jpg)
В 1970-х годах музей приступил к очередному расширению своего галерейного пространства, первый этап которого завершился открытием Центра скульптур Генри Мура 26 октября 1974 года. На этапе расширения создание центра, посвященного художникам неканадского происхождения, вызвало критику со стороны Представительства канадских художников и угрозу протеста против открытия центра. [17]
Музей был снова расширен в 1993 году: площадь нового помещения составила 9 290,3 квадратных метра (100 000 квадратных футов) и отремонтированного 17 651,6 квадратных метра (190 000 квадратных футов) - полезная площадь, увеличившая существующую площадь на 30 процентов. В ходе расширения было отремонтировано 20 галерей и построено 30 галерей. [18] В 1978 году сотрудники музея были объединены в профсоюз работников государственной службы Онтарио . [15]
В 1990-е годы музей разработал план развития пешеходной зоны от Университетской авеню до художественной галереи. [19] Однако противоречивые события на прилегающих объектах, отсутствие поддержки со стороны правительства города Торонто и возможная разработка другого плана реконструкции архитектором Фрэнком Гери привели к тому, что планы музея по созданию пешеходного торгового центра были заброшены в начале 2000-х годов. [19]
В 1996 году канадский мультимедийный художник Джубал Браун осквернил гавань Рауля Дюфи в Гавре в Художественной галерее Онтарио, умышленно извергнув на нее основные цвета . [20]
Под руководством тогдашнего генерального директора Мэтью Тейтельбаума музей приступил к реализации плана реконструкции стоимостью 254 миллиона канадских долларов (позже увеличенного до 276 миллионов канадских долларов ), предложенного Фрэнком Гери в 2004 году, под названием Transformation AGO . Хотя Гери родился в Торонто, реконструкция музейного комплекса станет его первой работой в Канаде. Первоначально проект вызвал некоторую критику. В качестве расширения, а не нового творения, были высказаны опасения, что структура не будет выглядеть как фирменное здание Гери [21] и что возможность построить совершенно новую галерею, возможно, на набережной Торонто , была упущена. В ходе планирования реконструкции член правления и покровитель Джои Таненбаум временно подал в отставку из-за опасений по поводу признания доноров, проблем проектирования нового здания, а также стоимости проекта. Впоследствии общественный раскол был преодолен. [22]
Кеннет Томсон был крупным благотворителем Transformation AGO, пожертвовав галерее большую часть своей коллекции произведений искусства (обеспечив большой вклад в европейские и канадские коллекции), а также предоставив 50 миллионов канадских долларов на реконструкцию, а также 20 миллионов канадских долларов. пожертвование. [23] Томсон умер в 2006 году, за два года до завершения проекта.
В 2015 году газета Canadian Jewish News сообщила, что 46 картин и скульптур, находящихся в распоряжении музея, имеют «пробел в происхождении», а история их владения с 1933 по 1945 годы исчезла, что совпало с существованием Третьего рейха . [24] Музей публикует исследования о хищениях на своем общедоступном веб-сайте. [25]
В 2018 году музей официально изменил название картины Эмили Карр « Индийская церковь » 1929 года на «Церковь в деревне Юкот» , стремясь исключить культурно-нечувствительные выражения из названия работ в своей коллекции. [26] В примечании рядом с картиной указано оригинальное название произведения и объясняется, что Карр использовала этот термин, сохраняя «язык своей эпохи». [26] Музей также рассмотрел названия нескольких других работ в индивидуальном порядке, поскольку предметы из канадской коллекции чередуются с экспонатами или из хранилища. [27]
В мае 2019 года музей пересмотрел свою модель входа, предложив бесплатный вход посетителям в возрасте до 25 лет и пропуск в размере 35 канадских долларов для всех остальных, который обеспечивает вход в музей в течение всего года. [28]
Картина Яна ван Кесселя Старшего « Натюрморт с цветами» была возвращена наследникам Дагоберта и Марты Давид в 2020 году после того, как музей подтвердил происхождение предмета и что семья Давида была вынуждена продать этот предмет во время Второй мировой войны. . После принудительной продажи картина была перепродана канадцу, который позже подарил ее Художественной галерее Онтарио в 1995 году .
_(9162209020).jpg/1280px-Art_Gallery_of_Ontario_(AGO)_(9162209020).jpg)
Художественная галерея Онтарио провела и организовала в своих галереях ряд временных и передвижных выставок . Избранный список выставок с 1994 года включает:
Имущество музея было приобретено в 1911 году, когда Гарриет Бултон Смит завещала учреждению мызу и прилегающую территорию к югу от Дандас-стрит. Поместье Грейндж было вновь открыто в качестве здания музея в 1913 году. С момента открытия музей претерпел несколько расширений к северу и западу от Грейнджа. Расширения музея открывались в 1918, 1926, 1935, 1974, 1977, 1993 и 2008 годах. [9]
Музейный комплекс занимает 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов) физической площади [9] и состоит из двух зданий: The Grange и основного пристройки, построенного к северу и западу от Grange. После реконструкции главного здания в 2008 году музейный комплекс имеет выделенную галерейную площадь площадью 12 000 квадратных метров (129 000 квадратных футов). [32]
Помимо комплекса музею также принадлежит земля непосредственно к югу от The Grange, Grange Park . Эта земля навечно поддерживается Отделом парков, лесного хозяйства и отдыха Торонто как муниципальный парк в результате соглашения между музеем и городом Торонто. [33] [34]
.jpg/1280px-Grange_Park_-_Toronto_(39630871354).jpg)
Grange — историческая усадьба, построенная в 1817 году и являющаяся старейшей частью музейного комплекса. Здание высотой в два с половиной этажа построено из камня, облицовки кирпичом на кирпиче, с деталями из дерева и стекла. [12] Хотя он был спроектирован в неоклассическом стиле , он сохраняет симметричные черты зданий в георгианском стиле , найденных в Верхней Канаде до войны 1812 года . [12] Первоначально здание использовалось как частная резиденция, а его предыдущие владельцы несколько раз меняли здание, прежде чем его перепрофилировали в художественный музей. Это включает в себя пристройку западного крыла в 1840-х годах и еще одного западного крыла в 1885 году . -века. В рамках проекта расширения 1967–1973 годов музей восстановил Grange до конфигурации 1830-х годов и перепрофилировал здание в исторический дом . [12] Grange использовался как исторический дом, пока позже он не был перепрофилирован музеем в выставочное пространство и гостиную для членов.
В 1970 году здание было признано Национальным историческим памятником Канады. [9] Позже в 1991 году здание было признано правительством города Торонто «Грейндж и Грейндж-Парк» в соответствии с Законом о наследии Онтарио . [9] В 2005 году правительство города Торонто и музей заключили соглашение о сервитуте по наследию, [9] которое требует, чтобы определенные внутренние и внешние элементы The Grange сохранялись навечно. [35]
Главное здание, расположенное прямо к северу и западу от Грейнджа, было открыто для публики в 1918 году и с момента открытия претерпело несколько расширений и реконструкций. [36] Планы «главного здания» к северу от Грейндж возникли в 1912 году, когда архитектурная фирма Дарлинг и Пирсон представила свои планы расширения к северу от Грейндж. [37] Из-за местоположения Grange и исторической ценности планы расширения были ограничены южными частями собственности музея; поскольку музей хотел сохранить южный фасад Grange и муниципальный парк к югу от здания. [36]
Расширенный план включал 30 смотровых залов, каждый из которых окружал один из трех открытых дворов, английский пейзажный сад , итальянский сад и двор со скульптурами. [36] Дизайн был во многом смоделирован по образцу другого здания, спроектированного Дарлингом и Пирсоном, Королевского музея Онтарио. [36] Проекты Дарлинга и Пирсона планировалось реализовать в три этапа, хотя от планов заключительного этапа проектирования отказались к середине 20-го века. [36] Строительство первой фазы началось в 1916 году и было завершено в 1918 году. [9] [36] Первая фаза включала расширение крыла, примыкающего к Grange, которое имело три галереи. [36]
Вторая фаза проекта была открыта в 1926 году. Она включала половину двора скульптур (позже названного Двором Уокера) к северу от крыла 1918 года, две дополнительные галереи по бокам двора скульптур и вход на север. [36] Внешний фасад расширения 1926 года был сделан только из кирпича и лепнины . Никаких серьезных проектов для внешнего фасада расширения 1926 года не планировалось, поскольку музей предполагал, что внешний фасад в конечном итоге будет облицован камнем в результате будущих расширений. [38] Дальнейшие расширения на восток и запад здания были завершены в 1935 году. [38] Однако, поскольку третий этап расширения так и не был начат, «временный фасад» на севере оставался прежним до начала 1990-х годов. . [38]
.jpg/1280px-Art_Gallery_of_Ontario_(22_April_2005).jpg)
Еще одна серия расширений была предпринята музеем в 1970-х годах в рамках нового трехэтапного плана расширения; первые две фазы которого были разработаны Джоном К. Паркином . [38] Первый этап расширения был завершен в 1974 году, когда была восстановлена мыза и открыт Центр скульптуры Генри Мура , [38] центр, который Мур помогал проектировать. [17] Мур выбрал размеры центра, цвет пола и стен и увидел установку светового люка в центре, чтобы в галерею попадало больше естественного света. [17] Центр претерпел незначительные изменения в своем дизайне во время расширения музея в начале 2000-х годов, за исключением 7-метрового (23 фута) проема, обеспечивающего доступ к Галерее Италии. [39]
На втором этапе в 1977 году было открыто несколько новых галерей, прилегающих к Беверли-стрит. [38] Третий этап расширения, запланированный музеем, был отложен до августа 1986 года, когда он объявил конкурс для архитекторов из Онтарио на проектирование юго-западной части музея. и северное расширение на Дандас-стрит , закрывающее «временный фасад». [38] Комиссия из семи человек в конечном итоге выбрала дизайн Бартона Майерса . [19] С архитектурной фирмой KPMB Architects был заключен контракт на завершение расширения, которое открылось в 1993 году. [38] В результате расширения в 1993 году было построено 9 290,3 квадратных метра (100 000 квадратных футов) новых площадей, а также построено 30 новых галерей. [18] После расширения и ремонта в 1993 году музейный комплекс имел около 38 400 квадратных метров (413 000 квадратных футов) внутреннего пространства. [9]
.jpg/1280px-Art_Museum_Toronto_3_(7910295296).jpg)
С 2004 по 2008 год здание музея подверглось реконструкции стоимостью 276 миллионов канадских долларов под руководством архитектора канадского происхождения Фрэнка Гери . Гери было поручено расширить и оживить музей, а не спроектировать новое здание; Таким образом, одной из задач, с которыми он столкнулся, было объединение разрозненных частей здания, которое превратилось в «некую мешанину» после шести предыдущих расширений, начиная с 1920-х годов. [40] Планы реконструкции были первым проектом Гери, в котором не было сильно искривленного стального каркаса для несущей системы здания. [41]
Внешний фасад на Дандас-стрит был изменен в рамках реконструкции; с переносом главного входа на север, на уровень Walker Court, и установкой 200-метрового (660 футов) выступающего навеса из стекла и дерева, известного как «Galleria Italia». [42] Крыша Walker's Court также была реконструирована: установлены стальные ферменные балки и клееный брус , используемый для поддержки крыши со стеклянными панелями, которая обеспечивает 325 квадратных метров (3500 квадратных футов) светового люка во дворе. В южной части здания музея также была проведена реконструкция: построен пятиэтажный блок Южной галереи и выступающая винтовая лестница, соединяющая четвертый и пятый уровни блока. [42] Внешний фасад блока Южной галереи включает в себя стекло и изготовленные на заказ титановые панели и, как и фасад улицы Дандас, поддерживается клееным брусом. [42] Новое дополнение потребовало сноса постмодернистского крыла Майерсом и KPMB Architects.
Во время реконструкции широко использовалось дерево: необходимо было выполнить работы по дереву для деревянного пола музея, информационного киоска, билетной кассы, будки охраны и лестниц внутри здания, включая винтовую лестницу в Уокер-Корт. [42] Облицовка кабин, лестниц и паркетного пола изготовлена из ели Дугласа . [43]
Реконструированное здание открылось в ноябре 2008 года, в результате преобразования общая площадь музея увеличилась на 20 процентов и составила 45 000 квадратных метров (480 000 квадратных футов); а также увеличение площади для просмотра произведений искусства на 47 процентов. [41] [9] Пространство для проведения мероприятий под названием Baillie Court занимает весь третий этаж южного блока башни.
Galleria Italia представляет собой выступающий навес из стекла, стали и дерева высотой 200 метров (660 футов) на фасаде улицы Дандас, который также служит смотровым залом на втором уровне здания. Галерея была названа в знак признания вклада в размере 13 миллионов долларов 26 итало-канадских семей Торонто, финансирующего консорциума, возглавляемого Тони Гальяно , бывшим президентом Попечительского совета музея.
Оба конца стеклянного и деревянного навеса выходят за пределы здания, образуя «слезы», создавая впечатление, что фасад здания был снят со здания. Galleria Italia представляет собой галерею длиной 200 метров (660 футов) из клееного бруса и стекла, расположенную на пешеходной улице Дандас-стрит. [42] Около 1800 кусков клееного бруса были использованы на фасаде Galleria Italia; и 2500 деревянных соединителей. [44]
Галерея состоит из двух ярусов, внутренний слой образован 47 вертикальными радиальными арками, расстояние между каждой из которых увеличивается по мере приближения к главному входу. [44] Радиалы обеспечивают боковую поддержку от ветра для внешнего слоя, стоечной решетки из клееной древесины , поскольку он передает вес на пол. Оба они установлены на стальной раме, поддерживающей галерею. [44] Сама решетка стойки прикреплена к подшипникам скольжения, которые позволяют ее навесной стене приспосабливаться к изменениям температуры, не ставя под угрозу целостность древесины. [44] Большая часть древесины была изготовлена из елей Дугласа от производителя из Пентиктона , Британская Колумбия . [43] Каждый кусок древесины уникален, учитывая, что в конструкции галереи использовались уклоны, ширина которых постепенно увеличивалась, а кривизна которых менялась по всей длине. [45]
В галерее используются 128 стальных горизонтальных балок, которые предотвращают искривление радиальных балок. [45] Учитывая, что в музее обычно поддерживается относительная влажность 50 процентов , сталь, используемая для поддержки клееного бруса, требовала оцинковки для предотвращения коррозии. [41]
Завершенное расширение получило широкое признание, особенно за сдержанный дизайн. Редакционная статья в The Globe and Mail назвала это «сдержанным шедевром», отметив: «Доказательством гениальности г-на Гери является его ловкая адаптация к необычным обстоятельствам. $276 млн. Администрация и соседи музея были непреклонны в том, что архитектор, привыкший к тому, что целые городские кварталы отдают за чрезмерные титановые изделия, создал сдержанный дизайн, чувствительный к контексту и долгой истории галереи». [46] Газета Toronto Star назвала его «самым простым, легким и непринужденным архитектурным шедевром, который когда-либо видел этот город». [47]
Критики также отметили способность Гери оживить старые конструкции, а The Washington Post прокомментировала: «Настоящее достижение Гери в Торонто - это перепрограммирование сложной смеси старых пространств. Это не так сексуально, как титановые изгибы, но это важно для проекта». [21] Архитектурный критик The New York Times писал: «Это, возможно, не шумное творение, а один из самых нежных и сдержанных проектов г-на Гери. Это не идеальное здание, но его вздымающийся стеклянный фасад, который напоминает хрустальный корабль, дрейфующий по городу, является мастерским примером того, как вдохнуть жизнь в солидное старое здание. А его интерьеры подчеркивают одно из самых недооцененных измерений огромного таланта Гери: гибкое чувство контекста и способность сбалансируйте изобилие с восхитительными моментами сдержанности. Вместо того, чтобы снести старый музей, г-н Гери аккуратно проложил новые пандусы, проходы и лестницы через оригинал». [48]
В октябре 2011 года музей открыл Центр семейного обучения Уэстон, спроектированный Hariri Pontarini Architects . Помещение площадью 3252 квадратных метра (35 000 квадратных футов) представляет собой исследовательский художественный центр с практическим центром для детей, молодежным центром, а также художественной мастерской и студией. [49] Несколько месяцев спустя, в апреле 2012 года, в музее открылся Учебный центр Дэвида Милна, спроектированный KPMB Architects. [50] [51] [52] Стоимость строительства Учебного центра Дэвида Милна обошлась музею примерно в 1 миллион канадских долларов. [53] Южный вход и гостиная возле библиотеки, также спроектированные Hariri Pontarini Architects, были открыты в июле 2017 года. [54] Отремонтированный и переименованный Центр искусства коренных народов и Канады имени Дж. С. Маклина [55] открылся в июле 2018 года.
В 2022 году музей заключил контракт с Selldorf Architects на проектирование нового пространства галереи для современного искусства. [56] [57] Предлагаемое расширение, позже названное Галереей современного и современного искусства Дэни Рейсса, добавит к зданию площадь 3700 квадратных метров (40 000 квадратных футов) и станет седьмым крупным расширением здания. [58]
.jpg/1280px-Art_Gallery_of_Ontario_(23782351913).jpg)
Постоянная коллекция AGO значительно выросла в конце 20 - начале 21 века. Постоянная коллекция музея выросла с 3400 произведений в 1960 году до 10 700 в 1985 году. [15] По состоянию на март 2021 года постоянная коллекция AGO насчитывает более 120 000 произведений, представляющих многие художественные направления и эпохи истории искусства. [4] Коллекция музея разделена на несколько «коллекционных зон», которые обычно включают произведения определенного вида искусства, художника, благотворителя, хронологической эпохи или географического региона. До начала 1980-х годов работы, собранные для коллекции музея, принадлежали в основном канадским или европейским художникам. [59] С тех пор его коллекция расширилась и включает произведения искусства коренных народов Канады и других культур со всего мира.
Африканская коллекция музея включает 95 произведений искусства, большинство из которых происходят из Сахары XIX века . [60] Выставленные в постоянной галерее на втором этаже музея, [60] большинство произведений из африканской коллекции были подарены музею Мюрреем Фрумом , причем первые произведения были переданы в дар музею в 1972 году. [61] В музее также есть несколько эфиопских православных рукописей и произведений искусства, хотя эти работы составляют часть коллекции самшита и слоновой кости Томсона. [62]
.jpg/1280px-Art_Gallery_of_Ontario_(24409138225).jpg)
В 2002 году музею было завещано 1000 работ художников- аборигенов Австралии и жителей островов Торресова пролива . [63] Некоторые из этих предметов выставлены в галерее на втором этаже музея. В 2004 году Кеннет Томсон подарил музею более 2000 работ из своей коллекции. [64] Хотя большая часть коллекции Томсона состоит из работ канадских и европейских художников, в коллекцию также входят работы, созданные художниками из других частей мира.
Музей включает в себя обширную коллекцию канадского искусства , начиная с периода до Конфедерации и заканчивая 1990-ми годами. [65] Большая часть канадского искусства музея выставлена на втором этаже, при этом в 39 смотровых залах выставлено 1447 произведений из канадской коллекции музея. [66] Крыло включает в себя 23 смотровых зала Коллекции канадского искусства Томсона и 14 смотровых залов Центра искусства коренных народов и канадского искусства Дж. С. Маклина. [67] Канадские работы также выставлены в Центре Дэвида Милна и в видимом хранилище в вестибюле музея.
Галереи Коллекции канадского искусства Томсона предоставляют углубленный взгляд на работы отдельных художников, тогда как другие смотровые залы организованы вокруг более поздних тематических выпусков. [67] Коллекция Томсона была подарена музею Кеннетом Томсоном в январе 2004 года. [68] В коллекции представлено около 650 картин и работ канадских художников; 250 из которых были созданы Томом Томсоном ; [68] 145 работ Корнелиуса Кригофа ; [64] 168 работ Дэвида Милна , [53] и других «Группы семи» . Почти две трети коллекции было переоформлено в рамках подготовки к установке в смотровых залах. [68]
Помимо коллекции канадского искусства Томсона, в Учебном центре Дэвида Милна также хранятся работы Дэвида Милна. [53] Центр был открыт в 2012 году и оснащен компьютерными терминалами, подключенными к цифровому архиву Милна, и телевизорами, на которых транслируются фильмы о жизни Милна. [53] В центре хранятся произведения и 230 других артефактов, принадлежащих Милну, в том числе дневники, журнал и коробки с красками. Большая часть экспонатов Милна была подарена музею сыном Милна в 2009 году. [53]
Центр искусства коренных народов и Канады имени Дж. С. Маклина представляет 132 работы канадских художников и художников коренных народов. [69] Примерно 40 процентов работ, представленных в центре, были созданы художниками коренных народов. [69] Центр Маклина коренных народов и канадского искусства занимает площадь 1200 квадратных метров (13 000 квадратных футов), [70] с 14 смотровыми залами. [67] Три из этих галерей посвящены выставке искусства инуитов, тогда как одна посвящена выставке современного искусства коренных народов. [70]
Работы в Центре Маклина организованы вокруг более крупных тематических вопросов, касающихся истории Канады , а не в хронологическом порядке. [67] [71] В результате работы местных и канадских художников представлены вместе, чтобы продемонстрировать взаимное влияние и конфликт между ними. [69] Пример такого тематического представления очевиден в том, как в музее экспонируется « Западный ветер» Тома Томсона . Когда картина была выставлена в Центре Маклина, к ней были приложены мешочки Анишинаабе , демонстрирующие, как два народа смотрели на север Онтарио в то время. [72] Текст, сопровождающий работы в центре, представлен на трех языках: английском, французском и либо анишинаабемовин , либо инуктитут . [69] Стены вдоль основной точки входа в Центр Маклина отмечены небольшими точками снарядов из стрел, копий и ножей с 9000 г. до н.э. по 1000 г. н.э. Снаряды являются частью художественной инсталляции, а не этнографической или археологической экспозиции. [73]
Пейзажи канадских художников были одними из первых, приобретенных в коллекцию музея. [14] В канадской коллекции музея представлены работы нескольких канадских художников, в том числе Джека Буша , Поля-Эмиля Бордуа , Кадзуо Накамура и членов «Группы семи». [65] В музее представлено более 300 работ Дэвида Милна; 168 из них были переданы в дар музею как часть Коллекции канадского искусства Томсона. [53] В музее также имеется около 150 работ А.Я. Джексона , хотя большая часть из них находится на хранении. [74] В коллекции также представлены работы канадских скульпторов Фрэнсис Лоринг , Эсмаа Мохамуд , [75] и Флоренс Уайл . [65]
В музее также имеется большая коллекция произведений искусства инуитов . В 1970-е годы в коллекцию музея были добавлены первые произведения искусства инуитов; Художественная галерея Онтарио приобрела коллекцию Сарика, справочную коллекцию Айзекса и коллекцию Кламера в 1970-х и начале 1980-х годов. [14] В 1988 году музей сформировал Комитет по коллекциям инуитов для поддержания и расширения коллекции. [14] Коллекция включает 2800 скульптур, 1300 гравюр, 700 рисунков и настенных ковров от художников-инуитов. [63] 500 из этих работ выставлены в галерее Inuit Visible Storage Gallery, [76] открытой в 2013 году. [77]
И наоборот, музей не приобретал свои первые произведения искусства коренных народов до 1979 года, приобретя произведение Норваля Морриссо для своей современной коллекции. [14] Художественная галерея Онтарио не приобретала произведения искусства коренных народов до конца 1970-х годов, чтобы предотвратить дублирование постоянной коллекции AGO и постоянных коллекций Королевского музея Онтарио , в котором уже была коллекция произведений искусства коренных народов. [14] В начале 21 века музей увеличил представление искусства коренных народов в своих канадско-центрированных галереях, включая галерею Р. Сэмюэля Маклафлина . [78] Художники коренных народов, чьи работы представлены в коллекции музея, включают Чарльза Эденшоу и Шелли Ниро . [63]
Коллекция современного искусства музея содержит работы международных художников с 1960-х годов по настоящее время и канадцев с 1990-х годов по настоящее время. [79] Коллекция также включает инсталляции, фотографии, графическое искусство (например, концертные, кино- и исторические плакаты), кино- и видеоарт и даже минимальную музыку . Работы из этих коллекций выставлены в нескольких центрах и галереях по всему музею, включая Центр современного искусства Вивиан и Дэвида Кэмпбелл, который занимает три верхних уровня южного блока галерей, и Галерею Италии.
Современная коллекция музея включает несколько работ канадских художников General Idea , Брайана Юнгена , Лиз Магор , Майкла Сноу и Джеффа Уолла . [79] Современная коллекция музея также имеет работы международных художников в движениях Arte Povera , концептуализма , минимализма , неоэкспрессионизма , поп-арта и постминимализма . [79] Художники этих течений, чьи работы включены в коллекцию музея, включают Джима Дайна , Дональда Джадда , Мону Хатум , Пьера Юи , Джона Маккракена , Класа Ольденбурга , Микеланджело Пистолетто , Герхарда Рихтера , Ричарда Серру , Роберта Смитсона , Энди Уорхола и Лоуренс Вайнер . [79]
В музее также представлена постоянная экспозиция « Бесконечной зеркальной комнаты» Яёи Кусамы «Выживем навсегда» в одном из смотровых залов галереи Signy Eaton. [80] Постоянная «Бесконечная комната» была куплена в 2018 году за 2 миллиона канадских долларов после успеха более крупной передвижной выставки «Кусама» и « Бесконечная зеркальная комната», состоявшейся в том же году. Постоянная Infinity Room была открыта в мае 2019 года. [80]
В музее имеется большая коллекция произведений европейского искусства периода от 1000 до 1900 гг. н.э. [81] Предметы из европейской коллекции музея выставлены в нескольких смотровых залах по всему музею. Центр европейского искусства Танненбаум и его смотровые залы расположены на первом этаже. Картины и скульптуры из коллекции европейского искусства Томсона выставлены на первом этаже, а модели кораблей из коллекции Томсона выставлены в вестибюле музея.
Европейская коллекция включает коллекцию Маргарет и Яна Росс, в которой представлено несколько бронзовых скульптур и медалей с особым упором на искусство барокко из Италии. [81] Коллекция музея европейских картин и скульптур еще больше пополнилась в январе 2004 года, после того как музей приобрел коллекцию европейского искусства Томсона. [68] Коллекция европейского искусства Томсона включает более 900 предметов, в том числе 130 моделей кораблей. [64]
Коллекция европейского искусства Томсона включает крупнейшее в мире собрание готических миниатюр из самшита , включающее 10 резных бус и два алтаря. [82] [83] Другие работы, представленные в коллекции европейского искусства Томсона, включают «Резню невинных» Питера Пауля Рубенса . [84] Картина была приобретена Кеном Томсоном в 2002 году за 115 миллионов канадских долларов, [84] на тот момент это была самая дорогая работа старых мастеров , проданная на художественном аукционе . [85] [примечание 1] Томсон намеревался сделать эту работу центральным элементом коллекций, которые он подарил музею в 2004 году. [84] Когда музей вновь открылся в 2008 году, картина была установлена в кроваво-красном, низком цвете. освещенная комната в коллекции европейского искусства Томсона. [84] В комнате не было других картин, единственное освещение в комнате было направлено на работу. [84] Картина оставалась на этом месте до 2017 года, когда ее поместили в галерею вместе с другими работами из европейской коллекции. [84]
В 2019 году музей приобрел картину Гюстава Кайботта «Ирис Блеус, Сад Пти-Женвилье» более чем за 1 миллион канадских долларов. [86] Картина является второй работой Кайботта, вошедшей в постоянную коллекцию канадского художественного музея. [86] Европейская коллекция музея также включает в себя основные работы Джана Лоренцо Бернини , Джованни дель Биондо , Эдгара Дега , Томаса Гейнсборо , Поля Гогена , Франса Хальса , Клода Моне , Анджело Пио , Нино Пизано , Рембрандта , Огюста Родена и Джеймса Тиссо . [81]
.jpg/1280px-Art_Gallery_of_Ontario_(38694091041).jpg)
Коллекция современного искусства музея включает работы американцев и европейцев с 1900-х по 1960-е годы. [87] Работы канадских художников того периода обычно выставляются как часть канадской коллекции, а не коллекции современного искусства музея. Работы из коллекции современного искусства выставлены в нескольких центрах и галереях по всему музею, в том числе в Атриуме скульптур Джоуи и Тоби Таненбаума, Центре скульптур Генри Мура и нескольких других галереях на первом этаже музея.
В музее хранится крупнейшая публичная коллекция работ Генри Мура , большая часть которой хранится в Центре скульптур Генри Мура. [88] Музей посвятил скульптору около 3000 квадратных метров (32 000 квадратных футов) пространства, включая Центр скульптур Генри Мура и связанные с ним галереи, включая галерею Ирины Мур. [ 89 ] В 1974 году Мур пожертвовал музею 300 произведений, [15] почти всю свою личную коллекцию. Художественная галерея Онтарио при условии, что музей построит специальную галерею для выставки его работ. [90] В дополнение к работам, подаренным Муром, в 1973 году музей также приобрел у скульптора еще одно произведение, «Две большие формы ». [17] Первоначально скульптура была размещена на северо-восточном фасаде музея, недалеко от пересечения улиц Дандас и МакКол. улицы. [17] Однако позже в 2017 году музей перенес скульптуру в близлежащий парк Грейндж в рамках реконструкции парка.
Современная коллекция музея также включает работы Пьера Боннара , Константина Бранкузи , Марка Шагала , Отто Дикса , Жана Дюбюффе , Якоба Эпштейна , Элен Франкенталер , Альберто Джакометти , Натальи Гончаровой , Аршила Горького , Барбары Хепуорт , Ганса Хофмана , Франца Клайна , Анри Матисса , Фернан Леже , Жоан Миро , Амедео Модильяни , Клод Моне , Бен Николсон , Пабло Пикассо , Джино Северини и Ив Танги . [87]
В 2019 году Художественная галерея Онтарио располагала коллекцией из 70 000 фотографий, датируемых 1840-ми годами по настоящее время. [91] Коллекция фотографий включает 495 фотоальбомов времен Первой мировой войны . [91] Предметы из этой коллекции выставлены в двух смотровых залах на первом этаже.
В 2017 году музей приобрел 522 фотографии Дайаны Арбус , предоставив музею самую большую коллекцию фотографий Арбус за пределами Метрополитен-музея в Нью-Йорке. [92] В июне 2019 года музей приобрел коллекцию карибских фотографий Монтгомери, которая включает 3500 исторических фотографий Карибского бассейна с 1840-х по 1940-е годы. [93] Коллекция была приобретена музеем за 300 000 долларов, большая часть которых была предоставлена 27 донорами из карибского сообщества Торонто. [93] Коллекция Монтгомери является крупнейшей коллекцией такого рода за пределами Карибского бассейна. [93] Другие фотографы, чьи работы представлены в коллекции, включают Эдварда Буртинского , Альфреда Эйзенштадта , Роберта Дж. Флаэрти , Сьюзи Лейк , Арнольда Ньюмана , Хенрика Росс , Йозефа Судека , Линнея Трайпа и Гарри Виногранда . [91]
Коллекция гравюр и рисунков музея включает более 20 000 гравюр, рисунков и других работ на бумаге, начиная с 1400-х годов до наших дней. Эта коллекция обычно выставляется понемногу на периодических выставках. Тем не менее, коллекцию можно просмотреть по предварительной записи в Центре изучения печати и рисунка Марвина Гелбера при музее. [94]
Коллекция включает в себя самый большой и значительный объем работ Бетти Гудвин , причем большая часть работ передана галерее самой художницей. [95] В 2015 году музею было завещано 170 рисунков, гравюр и скульптур Кете Кольвиц . [96] Коллекция гравюр и рисунков также включает рисунки Дэвида Блэквуда , Франсуа Буше , Джона Констебля , Грега Курно , Жана -Оноре Фрагонара , Томаса Гейнсборо , Поля Гогена , Василия Кандинского , Микеланджело , Дэвида Милна , Пабло Пикассо , Эгона Шиле , Майкла. Сноу , Уолтер Трир , Винсент Ван Гог и Фредерик Варли ; и гравюры Эрнста Барлаха , Джеймса Гиллрея , Франсиско Гойи , Кете Кольвиц , Генри Мура , Роберта Мазервелла , Рембрандта , Томаса Роуландсона , Стэнли Спенсера , Джеймса Тиссо , Анри де Тулуз-Лотрека и Джеймса Макнила Уистлера . [94]
В Художественной галерее Онтарио также находится библиотека и архив Эдварда П. Тейлора . Библиотека и архивы открыты для публики и не требуют вступительной платы. [97] Однако доступ к архивам музея и его специальным коллекциям требует предварительной записи. [98] Библиотека также служит дополнительной библиотекой истории искусств Университета OCAD . [99]
Общие коллекции библиотеки отражают постоянную коллекцию произведений искусства и публичные программы Художественной галереи Онтарио, содержащие более 300 000 томов общей художественной информации и научных исследований в области истории искусства. [98] Библиотека служит справочной библиотекой; материалы в сборниках не распространяются. Фонды охватывают западное искусство во всех средствах массовой информации от средневековья до 21 века; искусство коренных народов Канады , включая искусство инуитов ; и искусство Африки и Океании .
В библиотеку дополнительно входят канадские, американские и европейские художественные журналы и газеты; более 50 000 каталогов произведений искусства и аукционных продаж (с конца 18 века по настоящее время); 40 000 файлов документации по канадскому искусству и художникам, а также современным международным художникам; и мультимедийные , цифровые коллекции и коллекции микроформ . Материалы можно поискать в онлайн-каталоге. [100] Библиотека и архивы также выпускают справочники и библиографии для исследования коллекций, такие как «Справочник по ресурсам коллекции Томсона» для большой коллекции произведений искусства, подаренной благотворителем и коллекционером Кеннетом Томсоном . [101]
Коллекция редких книг библиотеки включает справочники по истории искусства с 17 века по настоящее время; Британские неоклассические фолианты XVIII века; каталоги-резонне ; Британские и канадские иллюстрированные книги и журналы; путеводители, особенно Baedekers , Murrays и Blue Guides ; Каталоги продаж французского искусства конца 18 - середины 20 века; и книги художников .
Архивы музея документируют историю учреждения с момента его основания в 1900 году, а также Grange с 1820 года. Серии включают файлы выставок, рекламные альбомы (документирующие выставки галереи и всю другую деятельность), архитектурные планы, фотографии, записи Школы галереи. и переписка (с арт-дилерами, художниками, коллекционерами и учеными). Из-за регулярности, с которой группы художников проводили выставки в Галерее, архивы являются ресурсом для исследования деятельности Группы семи , Канадской группы художников , Общества художников Онтарио и других.
Специальные коллекции Художественной галереи Онтарио являются одним из наиболее важных концентраторов архивных материалов по изобразительному искусству Канады. В более чем 150 отдельных фондах и коллекциях, датируемых периодом с начала 19 века до наших дней, специальные коллекции включают в себя первичные материалы художников, арт-дилеров и коллекционеров , галерей, управляемых художниками , а также других людей и организаций, которые сформировали Канадский мир искусства, а также файлы каталога Томсона Резонне. [102]
AGO управляет программой проживания художников , предоставляя избранным художникам доступ к своим помещениям, стипендию, покрывающую расходы на материалы и проживание, а также специальную студию Anne Lind AiR Studio в Центре семейного обучения Уэстон. [103] [104] Художникам-резидентам предлагается создавать новые работы и идеи, а также использовать все средства массовой информации, включая живопись, рисунок, фотографию, кино, видео, инсталляцию, архитектуру и звук. [105] Программа является первой в своем роде, которая будет создана в крупной канадской художественной галерее. [103]
Среди прошлых резиденций художников были:
AGO стал первым канадским музеем, включенным в Google Art Project (позже переименованный в Google Arts & Culture ), где для просмотра доступны 166 произведений из постоянной коллекции, включая работы Поля Гогена , Джана Лоренцо Бернини , Тома Томсона , Эмили Карр , Антонис ван Дейк и Герхард Рихтер . В настоящее время нет возможности « просмотра улицы » для онлайн-осмотра музея. [115] [116]
В Художественной галерее Онтарио (AGO) имеется 46 картин и скульптур с тем, что кураторы называют «пробелом в происхождении», что означает, что история владения, в данном случае между 1933 и 1945 годами, исчезла. По всей стране, в больших и малых публичных галереях, есть подобные загадки. На сегодняшний день три канадские галереи (Художественная галерея Гамильтона, Национальная художественная галерея в Оттаве и Монреальский музей изящных искусств) вернули наследникам украденные картины времен Холокоста.
18 ноября 2020 года Комиссия совместно с Художественной галереей Онтарио, Торонто, Канада (AGO) объявила о возвращении «Натюрморта с цветами» Яна ван Кесселя Старшего наследникам Дагоберта и Марты Дэвид. В марте 2020 года Комиссия подала иск о реституции от имени семьи, предоставив убедительные доказательства того, что картина ранее принадлежала семье, которая бежала из Германии в Бельгию в 1939 году только для того, чтобы оказаться там в ловушке и вынуждена жить, скрываясь под властью Германии. оккупацию и продавать свое имущество, чтобы выжить. После принудительной продажи картины в Брюсселе она продавалась через Амстердам и Берлин, прежде чем была приобретена дилером Wildenstein & Co. в Лондоне, Англия. Канадец купил картину у Вильденштейна в начале 1950-х годов и подарил ее AGO в 1995 году.
СМИ, связанные с Художественной галереей Онтарио, на Викискладе?
![Эмили Карр, Индийская церковь, 1929 год, в 2018 году музей переименован в «Церковь в деревне Юкот». [примечание 2]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/6/6b/Emily_Carr_Indian_Church.jpg/1280px-Emily_Carr_Indian_Church.jpg)
.jpg/1280px-Art_Gallery_of_Ontario_(24409145245).jpg)
,_oil_on_canvas,_38.5_x_46.0_cm,_Art_Gallery_of_Ontario,_Toronto,_Canada.jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1902-03,_La_soupe_(The_soup),_oil_on_canvas,_38.5_x_46.0_cm,_Art_Gallery_of_Ontario,_Toronto,_Canada.jpg)
![Генри Мур, Две большие формы, 1969 г. [примечание 3]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Two_Forms_by_Henry_Moore.jpg/1280px-Two_Forms_by_Henry_Moore.jpg)
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
