«Спаситель мира» (лат.«Спаситель мира») — картина, полностью или частично приписываемая итальянскомухудожникуэпохи ВозрожденияЛеонардо да Винчи, датированнаяок. 1499–1510.[n 1]Долгое время считалось копиейутерянного оригинала, завуалированнойноон был заново открыт, отреставрирован и включен в выставку работ Леонардо вНациональной галереев Лондоне в 2011–2012 годах.[2] Christie's, продавший работу в 2017 году, заявил, что большинство ведущих ученых считают ее оригинальнойработой Леонардо, но эта атрибуция оспаривается другими ведущими специалистами, некоторые из которых предполагают, что он внес лишь определенные элементы; и другие, кто считает, что обширная реставрация препятствует окончательной атрибуции.
На картине изображен Иисус Христос в анахроничном синем платье эпохи Возрождения , крестящийся правой рукой, а в левой держащий прозрачный, не преломляющийся хрустальный шар , сигнализирующий о его роли Спасителя Мунди и представляющий « небесную сферу ». небес. Выявлено около тридцати копий и вариаций произведения учеников и последователей Леонардо. [3] Два подготовительных рисунка драпировки Леонардо мелом и тушью хранятся в Британской королевской коллекции . [4] [5]
Картина была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 450,3 миллиона долларов США 15 ноября 2017 года принцу Бадру бин Абдалле Аль Сауду , установив новый рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на публичных аукционах. Принц Бадр предположительно совершил покупку от имени Департамента культуры и туризма Абу-Даби , [6] [7] , но вскоре после этого стало известно, что он был заместителем своего близкого союзника, наследного принца Саудовской Аравии Мухаммеда бен Салмана. . [8] Картина не выставлялась публично после аукциона Christie's в 2017 году, а с конца 2020 года находилась на хранении в Саудовской Аравии, как сообщается, в ожидании завершения строительства музея и культурного центра в Аль-Уле . [9] [10]
Историки искусства предположили несколько версий того, когда произведение было выполнено и кем мог быть его покровитель. Аукционный дом Christie's заявил, что он, вероятно, был введен в эксплуатацию около 1500 года, вскоре после того, как король Франции Людовик XII завоевал Миланское герцогство и взял под свой контроль Геную во время Второй итальянской войны ; Сам Леонардо переехал из Милана во Флоренцию в 1500 году. [11] [12] Историк искусства Люк Сайсон соглашается, датируя картину ок. 1499 год , хотя Мартин Кемп и Франк Цёлльнер датируют работу ок . 1504–1510 и ок. 1507 или позже соответственно. [n 1] Основываясь на сходстве стиля и материалов с этюдами к «Мадонне с младенцем и Святой Анной» , Карло Педретти датирует этюды драпировки в Королевской коллекции и, следовательно, картину 1510–1515 годами. [13]
Из-за специфики темы « Спаситель мира » Леонардо , вероятно, был заказан конкретным покровителем , а не создан на основе предположений. [14] Изабелла д'Эсте , герцогиня Миланская, упоминается как возможный покровитель, поскольку в 1504 году она хотела заказать у Леонардо «юного Христа примерно двенадцати лет, того возраста, который был у него, когда он спорил в Храме». , хотя «Сальватор Мунди» показывает более зрелого Христа. [4] [13] [n 2] Карло Педретти отмечает, что Изабелла д'Эсте была гостем покровителя Леонардо Джулиано де'Медичи в 1514 году и поэтому, возможно, убедила художника завершить заказ в то время. [13] Мартин Кемп не делает выводов, но аналогичным образом обсуждает возможность покровительства Изабеллы д'Эсте – хотя он также считает венгерского короля Матьяша Корвина , французского короля Карла VIII и других. [15] Джоан Сноу-Смит утверждала, что Леонардо нарисовал « Спасителя мира» для Людовика XII Французского и его супруги Анны Бретонской . [16] Эта точка зрения была поддержана Британской королевской коллекцией на выставке 2018 года « Леонардо да Винчи: жизнь в рисовании» и подтверждается ранним французским происхождением многих копий « Сальватора Мунди» . [4] [5]
Картина могла использоваться в контексте личной преданности, как и другие панели такого размера и тематики в шестнадцатом веке. [17] [16] Действительно, Сноу-Смит подчеркивает в своих произведениях религиозные отношения, которые Людовик XII и Анна Бретонская имели со «Спасителем мира» как предметом [18] [n 3] , а Франк Зёлльнер обсуждал отношение картины к французскому освещению. рукописи в практике личного благоговения и молитвы в начале шестнадцатого века. [22]
Вполне возможно, что картина была записана в описи поместья Салаи 1525 года как « Christo in mondo de uno Dio papre », хотя неясно, к какому « Сальватору Мунди» это может относиться. [14] Провенанс картины прерывается после 1530 года. [ 3]
« Спаситель мира» как тип изображения появился раньше Леонардо. Так, Мартин Кемп утверждает, что с одной стороны Леонардо был скован в своей композиции ожидаемой иконографией « Спасителя мира» , но с другой стороны, он смог использовать образ как средство духовного общения между зрителем и подобием Сальватора Мунди. Христос. [17] Композиция имеет свои истоки в византийском искусстве , образы которого получили дальнейшее развитие в Северной Европе, прежде чем найти свое место в итальянских государствах . [n 4] Сноу-Смит связывает развитие « Спасителя мира» с византийской иконографией и повествованиями об изображениях Христа, «не созданных руками человека». [24] К таким ахейропоэтам относятся Мандилион Эдессы , Керамидион и Покров Вероники . [25] Хотя «Спаситель мира» берет свое начало в ахейропоэте , рассуждает Сноу-Смит, « Спаситель мира» возник в пятнадцатом веке через такие промежуточные темы, как «Христос как Пантократор» , «Христос в величии» и «Страшный суд» , которые, как и ахейропоэта, предают их византийское происхождение через фронтальные изображения Христа. [26] Фронтальность Христа характерна для других изображений Христа и Бога-Отца в пятнадцатом и шестнадцатом веках, в том числе в «портретных» изображениях Христа, на которых изображен только Христос в пояс, без державы или благословляющего жеста. а также в изображениях «Благословения Христа», на которых не изображен Христос, держащий державу. [27] Изображения Христа, держащего сферу, стали широко популярны после того, как Карл Великий принял шарообразный крест и скипетр. [27] [n 5] Самые ранние истинные изображения «Сальватора Мунди» найдены в Северной Европе. [n 6] Действительно, иконография Спасителя Мунди воплотилась в такие картины, как « Благословляющий Христос и Молящаяся Богородица » Робера Кампена и на центральной панели « Триптиха Брака » Рогира ван дер Вейдена , прежде чем такие изображения стали обычным явлением в Италии. позже, в пятнадцатом веке. [n 7] Работы таких художников, как Антонелло да Мессина и его «Благословение Христа».выдают влияние северных художников в итальянских государствах. [29] [30]
Самым ранним итальянским образцом « Спасителя мира», вероятно, является «Спаситель мира в окружении ангелов » Симоны Мартини в Папском дворце в Авиньоне . На этом изображении изображен Христос в полный рост, а не изображения в полный рост на более поздних картинах Спасителя Мунди . [n 8] Образ Спасителя Мунди позже стал хорошо известен в Италии, и особенно в Венеции , благодаря архетипу Джованни Беллини , ныне известному только по копиям. [30] Сюда входит картина Андреа Превитали 1519 года, хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне. [31] Другой пример пятнадцатого века можно увидеть в Палаццо Дукале в Урбино на очень поврежденной картине Мелоццо да Форли . Было высказано предположение, что Леонардо основал свою композицию на этом конкретном примере. [16] [29] [n 9]
По подсчетам Роберта Саймона, существует не менее тридцати копий и вариаций картины, выполненных учениками и последователями Леонардо . [3] [n 10] Большое количество этих картин является важной частью родословной живописи Леонардо [3] и подчеркивает, что, должно быть, существовал оригинал Леонардо, с которого они были скопированы. [34] Наиболее значимой и широко обсуждаемой среди них является картина, ранее находившаяся в коллекции де Гане, поскольку она наиболее близка к той же композиции и демонстрирует высочайшее техническое мастерство учеников Леонардо. Это настолько верно, что Джоан Сноу-Смит предложила сделать эту картину оригинальной в 1978 году. [34] [35] [n 11] Многие другие копии найдены в Неаполе , Детройте , Варшаве , Цюрихе и других государственных и частных коллекциях. содержат различные приписывания членам учеников и последователей Леонардо. [34] [38] Некоторые версии существенно отличаются от оригинала. Два примера можно найти в форме «портрета», например, на картине Салаи 1511 года, а также на картине, проданной на Sotheby's 5 декабря 2018 года, оба из которых используют в качестве модели «Сальватора Мунди» Леонардо , но не используют иконография благословляющей руки или глобуса. [n 12] Другие художники используют ту же модель, но для других сюжетов, как в случае с испанским последователем Леонардо Фернандо Яньесом де ла Альмединой и Евхаристическим Христом, который сейчас находится в Музее Прадо . [40]
Студия Леонардо и его последователи также создали как минимум четыре панно «Сальватор Мунди» , изображающие юного Христа, который менее фронтален в своей позе и держит земной шар. [41] [n 13] Они в основном исходят от миланских последователей Леонардо, а не от членов его студии, [43] [n 14], хотя вариант в Риме можно разумно приписать его ученику Марко д'Оджионо . [№ 15]
Эта картина, судя по всему, находилась в поместье Челси Джеймса Гамильтона в Лондоне с 1638 по 1641 год. После участия в гражданской войне в Англии Гамильтон был казнен 9 марта 1649 года, а часть его имущества была вывезена в Нидерланды для продажи. [47] Богемский художник Венцеслав Холлар мог сделать свою гравированную копию, датированную 1650 годом, в Антверпене в то время. [11] [n 17] Он также был записан во владении Генриетты Марии в 1649 году, [47] [n 18] в том же году, когда ее муж Карл I был казнен, 30 января. Картина была включена в опись Королевской коллекции , [n 19] на сумму 30 фунтов стерлингов, а имущество Чарльза было выставлено на продажу в рамках Английского Содружества . Картина была продана кредитору в 1651 году, возвращена Карлу II после Реставрации Англии в 1660 году [51] и включена в опись имущества Карла во дворце Уайтхолл в 1666 году. Она была унаследована Яковом II и, возможно, оставалась с ним, пока не перешла к его любовнице Кэтрин Седли , [11] чья внебрачная дочь от Джеймса стала третьей женой Джона Шеффилда, герцога Бекингема . Внебрачный сын герцога, сэр Чарльз Герберт Шеффилд , выставил на аукционе картину в 1763 году [51] вместе с другими произведениями искусства из Букингемского дома , когда здание было продано Георгу III .
Картина, вероятно, была помещена в позолоченную раму в девятнадцатом веке, в которой она оставалась до 2005 года. [52] Вероятно, это картина, купленная британским коллекционером Фрэнсисом Куком в 1900 году у Дж. К. Робинсона для его коллекции в Doughty House в Ричмонде. Лондон . [53] [54] Картина была повреждена в результате предыдущих попыток реставрации и была приписана Бернардино Луини , последователю Леонардо. [51] Сэр Фрэнсис Кук, 4-й баронет , правнук Кука, продал ее на аукционе в 1958 году за 45 фунтов стерлингов [55] как работу ученика Леонардо Джованни Антонио Больтраффио , которому картина приписывалась до 2011 года. [56]
Считалось, что оригинал картины Леонардо был уничтожен или утерян около 1603 года. [58] В 1978 году Джоан Сноу-Смит утверждала, что копия в коллекции маркиза Жана-Луи де Гане в Париже была утерянным оригиналом, основанным на , среди прочего, его сходство с Леонардо « Святым Иоанном Крестителем» . [n 21] Хотя Сноу-Смит тщательно исследовала происхождение картины и ее связь с Холларом, немногие искусствоведы были убеждены в ее атрибуции. [36] [№ 22]
В 2005 году на аукционе в аукционном доме St. Charles Gallery в Новом Орлеане была представлена картина «Спаситель мира» , переданная из поместья бизнесмена из Батон-Руж Бэзила Кловиса Хендри-старшего. [61] Она была сильно закрашена до такой степени, что Картина напоминала копию и до реставрации описывалась как «обломки, темные и мрачные». [62] Он был приобретен консорциумом арт-дилеров, в который входили Александр Пэриш и Роберт Саймон , специалист по старым мастерам . [63] [64] [65] Консорциум заплатил за картину 1175 долларов. [66] [№ 23]
Консорциум полагал, что существует вероятность того, что эта, казалось бы, некачественная работа может быть давно пропавшим оригиналом Леонардо; [69] Как следствие, в апреле 2005 года они поручили Дайан Дуайер Модестини из Нью-Йоркского университета наблюдать за реставрацией. Когда Модестини в начале процесса реставрации приступила к удалению закрашивания ацетоном , она обнаружила, что в какой-то момент ступенчатый участок неровности возле лица Христа был сбрит острым предметом, а также выровнен смесью левкаса , краски, и клей. [52] Используя инфракрасные фотографии картины, сделанные Саймоном, Модестини обнаружил пентименто (след более ранней композиции), у которого большой палец благословляющей руки находился в прямом, а не изогнутом положении. [52] Открытие того, что у Христа было два больших пальца на правой руке, имело решающее значение. Это пентименто показало, что оригинальный художник пересмотрел положение фигуры; такая вторая мысль считается свидетельством наличия оригинала, а не копии, поскольку картина, скопированная с готового оригинала, не будет иметь таких изменений в процессе рисования. [70]
Модестини поручил специалисту по панелям Монике Грисбах вырезать долотом маруфлированную панель, зараженную древоточцами, в результате чего картина раскололась на семь частей. Грисбах собрал картину заново с помощью клея и деревянных щепок. [52] В конце 2006 года Модестини начала реставрационные работы. [52] Историк искусства Мартин Кемп критически отозвался о результате: «Оба больших пальца» необработанного состояния картины «гораздо лучше, чем тот, который нарисован Дайанной». [70] Другие эксперты также критиковали обширный уровень реставрации, проведенной Модестини, и что это препятствовало любой атрибуции работы (а некоторые называют ее «современной работой» или «шедевром Модестини»). [71] С ноября 2011 года по февраль 2012 года картина выставлялась в Национальной галерее в Лондоне как автограф Леонардо после аутентификации в этой галерее. [63] [65] [72] [n 24] Картина хранилась в Художественном музее Далласа до конца 2012 года, пока руководство музея пыталось, но не смогло собрать необходимые средства для покупки картины. [74]
В мае 2013 года швейцарский дилер Ив Бувье приобрел картину чуть более чем за 75 миллионов долларов США на частной продаже при посредничестве Sotheby's в Нью-Йорке. Затем картина была продана российскому коллекционеру Дмитрию Рыболовлеву за 127,5 миллиона долларов США. [75] [76] [77] Таким образом, цена, которую заплатил Рыболовлев, была значительно выше, намного превышая 2-процентную комиссию, которую должен был получить Бувье, по словам самого Рыболовлева. [78] [79] [80] Следовательно, эта продажа - наряду с несколькими другими продажами, сделанными Бувье Рыболовлеву - создала юридический спор между Рыболовлевым и Бувье, [81], а также между первоначальными дилерами картины и Sotheby's. В 2016 году дилеры подали в суд на Sotheby's за разницу в цене, утверждая, что их обманули. Аукционный дом отрицал, что знал о том, что Рыболовлев был предполагаемым покупателем, и пытался отклонить иск. [82] В 2018 году Рыболовлев также подал в суд на Sotheby's на $380 млн, утверждая, что аукционный дом сознательно участвовал в мошеннической схеме Бувье, в которой участвовала картина. [83] Адвокаты Рыболовлева полагают, что переписка по электронной почте между Бувье и Sotheby's подтвердила это. [84]
Картина была выставлена в Гонконге, Лондоне, Сан-Франциско и Нью-Йорке в 2017 году, а затем продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке 15 ноября 2017 года за 450 312 500 долларов, [n 25] новая рекордная цена за произведение искусства ( молоток цена составила 400 миллионов долларов плюс 50,3 миллиона долларов гонораров). [88] [89] Покупателем оказался принц Саудовской Аравии Бадр бин Абдалла . [90] [91] В декабре 2017 года газета The Wall Street Journal сообщила, что принц Бадр был посредником для наследного принца Мухаммеда бин Салмана , [8] но представители Christie's и саудовские официальные лица вновь заявили, что принц Бадр действовал от имени Абу-Даби . Департамент культуры и туризма на выставке в Лувре Абу-Даби в Объединенных Арабских Эмиратах . [6] [92]
В сентябре 2018 года запланированная выставка картины в Лувре Абу-Даби [93] [94] была объявлена отложенной на неопределенный срок. [95] Вместо этого в 2018 году наследный принц Саудовской Аравии тайно отправил картину в Париж, [96] одолжив ее кураторам Лувра , где она была проанализирована Центром исследований и реставрации музеев Франции [97] и ожидалась будет повешено на большой выставке Леонардо да Винчи в Лувре, которая открылась в октябре 2019 года. [96] [98] Но саудовцы потребовали, чтобы ее повесили рядом с Мона Лизой , что было невозможно по соображениям безопасности, и картину отправили обратно. в Саудовскую Аравию. [98] [96] Он висел на яхте наследного принца Мухаммеда бен Салмана Serene до конца 2020 года, когда его перевезли в секретное место в Саудовской Аравии, пока яхта находилась на голландской верфи для технического обслуживания. [98] Картина хранится на складе до тех пор, пока для нее не будет построен новый музей; [99] музей и галерея будут находиться в комплексе под названием Вади АльФанн в Аль-Уле , завершение которого ожидается в 2024 году. [9] [10]
Примерно через год после начала реставрации Дайан Дуайер Модестини отметила, что цветовые переходы на губах модели были «идеальными» и что «ни один другой художник не смог бы этого сделать». Изучив « Мону Лизу» для сравнения, она пришла к выводу, что «художник, нарисовавший ее, был той же рукой, что нарисовал « Спасителя мира ». [52] С тех пор она распространяла в Интернете изображения с высоким разрешением и техническую информацию для научного сообщества и общественности. [100]
В 2006 году Николас Пенни , директор Национальной галереи , написал, что он и некоторые его коллеги считали работу автографом Леонардо, но что «некоторые из нас считают, что могут быть [части], находящиеся в мастерской». [52] Пенни провела параллельное исследование « Спасителя Мунди» и «Мадонны в скалах» в 2008 году. Мартин Кемп позже сказал об этой встрече: «Я покинул студию, думая, что Леонардо, должно быть, активно в этом участвует», и что «Нет один из присутствующих открыто выражал сомнение в том, что Леонардо несет ответственность за картину». [52] В 2011 году, при содействии Пенни, было принято единогласное решение, атрибуция Леонардо была согласована однозначно. [56] [101] К июлю 2011 года представитель владельца по связям с общественностью и Национальная галерея выпустили отдельные пресс-релизы, официально объявляющие о «новом открытии». [56] [102]
После очистки и реставрации картину сравнили с двадцатью другими версиями композиции и признали их лучшими. [ нужна ссылка ] Она была выставлена на выставке Национальной галереи « Леонардо да Винчи: Художник при миланском дворе» с ноября 2011 года по февраль 2012 года. [11] [62] [104] [105] Некоторые особенности картины привели к Положительная атрибуция: очевиден ряд пентиментов , в первую очередь положение большого пальца правой руки. Эффект сфумато лица, частично достигаемый за счет манипулирования краской тыльной стороной руки, типичен для многих работ Леонардо. [106] То, как были обработаны локоны и узелки на палантине, также считается показателем стиля Леонардо. Кроме того, пигменты и панель из орехового дерева, на которой была выполнена работа, соответствуют другим картинам Леонардо. [107] Кроме того, руки на картине очень детализированы, чем известен Леонардо: он препарировал конечности умершего, чтобы изучить их и визуализировать части тела чрезвычайно реалистично. [108]
Один из ведущих мировых экспертов по Леонардо, Мартин Кемп, [109] [110] , который помог установить подлинность работы, сказал, что сразу же после первого просмотра отреставрированной картины он понял, что это работа Леонардо: «В ней было такое присутствие, что Леонардо обладает... той сверхъестественной странностью, которую проявляют более поздние картины Леонардо». Что касается лучше сохранившихся частей, таких как волосы, Кемп отмечает: «У них такой сверхъестественный вихрь, как если бы волосы были живым, движущимся веществом или похожими на воду, на что, по словам Леонардо, были похожи волосы». [106] Кемп также утверждает:
Какими бы искусными ни были последователи и подражатели Леонардо, никто из них не проник в такие сферы «философских и тонких спекуляций». Мы не можем обоснованно сомневаться в том, что здесь мы находимся перед художником из Винчи. [111]
В своей биографии Леонардо Уолтер Исааксон отмечает, что небесная сфера , которую держит Христос, не соответствует тому, как реально выглядел бы такой шар. [112] Здесь также нет отражения. [113] Исааксон пишет, что
В каком-то смысле он передан с прекрасной научной точностью, но Леонардо не смог изобразить искажение, которое могло бы возникнуть, если бы смотреть сквозь сплошной прозрачный шар на объекты, не соприкасающиеся с шаром. Твердое стекло или кристалл, независимо от того, имеют ли они форму шара или линзы, создают увеличенные, перевернутые и перевернутые изображения. Вместо этого Леонардо нарисовал шар так, как если бы это был полый стеклянный пузырь, который не преломляет и не искажает проходящий через него свет. [114]
Исааксон считает, что это было «сознательное решение со стороны Леонардо» [115] и предполагает, что либо Леонардо чувствовал, что более точное изображение будет отвлекать, либо что «он тонко пытался придать чудесное качество Христу и его шару». [114] Кемп соглашается, что «показывать все эффекты сферы на драпировке сзади было бы гротеском в функционирующем религиозном изображении». [113] Кемп далее утверждает, что двойной контур пятки руки, держащей сферу, которую реставратор назвал пентименто, представляет собой точную визуализацию двойного лучепреломления , создаваемого прозрачной сферой из кальцита (или горного хрусталя). [n 26] [106] Однако это продолжается и за пределами самого земного шара. [113] Кемп далее отмечает, что шар «сверкает серией внутренних включений (или карманов воздуха)» — свидетельство в пользу его твердости. [116] Совсем недавно глобус также интерпретировался как увеличительный инструмент, состоящий из стеклянного шара, наполненного водой (которая в природе также искажала бы фон). [117] [113] Андре Ж. Ноэст предполагает, что три нарисованных пятнышка представляют собой небесные тела . [113]
В других версиях или копиях «Сальватора Мунди» часто изображается медный твердый сферический шар, земной шар или шарообразный крест ; иногда они кажутся сделанными из полупрозрачного стекла или внутри них изображены пейзажи. По словам Кемпа, шар на картине Леонардо имеет «удивительную серию блестящих маленьких отверстий — они похожи на пузыри, но не круглые — нарисованные очень деликатно, с легким оттенком импасто , легким оттенком темного, и эти небольшие блестящие вещицы, особенно в той части, где появляются обратные отражения». Таковы характерные особенности горного хрусталя, страстным знатоком которого был Леонардо. Его попросили оценить вазы, которые Изабелла д'Эсте [n 27] подумывала приобрести, и он очень восхищался свойствами минерала. [106]
Иконографически хрустальная сфера относится к небесам. [116] [103] В космологии Птолемея звезды были заключены в фиксированную небесную кристаллическую сферу (состоящую из эфира ) со сферической Землей в центре Вселенной. «Итак, то, что вы видите в «Спасителе мира », — заявляет Кемп, — это на самом деле «спаситель космоса», и это очень леонардовская трансформация». [106]
Еще одним аспектом живописи Леонардо, который изучал Кемп, была глубина резкости или неглубокий фокус . Благословляющая рука Христа кажется четкой, тогда как его лицо, хотя и измененное или в некоторой степени поврежденное, находится в мягком фокусе. В своей рукописи 1508–1509 годов, известной как Парижская рукопись D, [121] Леонардо исследовал теории зрения, оптику глаза и теории, касающиеся тени, света и цвета. В «Спасителе мира» он сознательно сделал акцент на одних частях картины, а не на других. Элементы на переднем плане видны в фокусе, тогда как элементы, расположенные дальше от плоскости изображения , например лицо объекта, едва попадают в фокус. Парижская рукопись D показывает, что Леонардо исследовал это конкретное явление на рубеже веков. В совокупности интеллектуальные аспекты, оптические аспекты и использование полудрагоценных минералов являются отличительными чертами творчества Леонардо. [106]
«Существует необычайное согласие, что это работа Леонардо», - сказал бывший сопредседатель отдела картин старых мастеров Christie's Николас Холл: «Это самая важная картина старых мастеров, проданная на аукционе за всю мою жизнь». [122] Christie's перечисляет способы, которыми ученые подтвердили приписывание Леонардо да Винчи:
Причин необычайно единодушного мнения ученых о том, что картина является автографом Леонардо, несколько, в том числе ранее упомянутая связь картины с двумя рисунками для подготовки автографа в Виндзорском замке; его соответствие композиции «Спасителя мира», зафиксированное в гравюре Венцеслава Холлара 1650 года; и его явное превосходство над более чем 20 известными нарисованными версиями композиции.
Более того, исключительное качество картины, особенно заметное в ее наиболее хорошо сохранившихся участках, а также ее близкое соответствие стилю известным картинам Леонардо, датируемым примерно 1500 годом, укрепляют этот консенсус. [11] [123]
По словам Роберта Саймона , «Леонардо писал «Спасителя Мунди» ореховым маслом, а не льняным маслом, как это делали все остальные художники того периода… Фактически, он писал об использовании орехового масла, поскольку это была новая продвинутая техника». [124] Саймон также утверждает, что ультрафиолетовое изображение показывает, что более темные участки картины в основном возникли из-за реставрации; остальное родная краска. [125]
Искусствовед Бен Льюис , оспаривающий полную атрибуцию Леонардо, признает, что его авторство работы возможно благодаря оригинальности лица, в котором есть «что-то современное». [125] Кемп говорит:
Я не исключаю возможность студийного участия... Но я не могу определить какие-то направления, которые я бы назвал студийной работой. [126]
Экспертиза картины была проведена Центром исследований и реставрации музеев Франции (C2RMF) для Лувра в июне 2018 года. Публикация была подготовлена Лувром и напечатана в 2019 году на случай, если у Лувра будет возможность представить картину. картина на своей выставке и временно была доступна в книжном магазине Лувра. В него вошли эссе Винсента Делёвена , главного хранителя картин Лувра, а также Мириам Эвено и Элизабет Раво из лаборатории Лувра C2RMF. В своем предисловии директор музея Жан-Люк Мартинес заявляет: «Результаты исторического и научного исследования, представленные в этой публикации, позволяют нам подтвердить приписывание работы Леонардо да Винчи, привлекательную гипотезу, которая первоначально была представлена в 2010 году и что иногда оспаривалось». [127] [96] [128] [129] Делёвен отличал картину от других студийных версий, включая версию Гане, которая появилась на выставке Леонардо в Лувре, наличием тонкого подмалевка, многочисленных пентиментов и живописного качества. Он заключает:
Все эти факторы побуждают нас отдать предпочтение идее произведения, полностью написанного автографом, к сожалению, поврежденного плохой сохранностью произведения и предыдущими реставрациями, которые были слишком жестокими. [127]
Обсуждая научные данные, Раво и Эвено пишут:
Анализ «Спасителя мира», как нам кажется, показывает, что картина действительно была написана Леонардо. В этом контексте важно отличать оригинальные детали от тех, которые были изменены или перекрашены, и именно это и было выполнено в ходе данного исследования, в частности, с использованием рентгеновской флуоресценции . Рассмотрение под микроскопом выявило очень искусное исполнение, особенно в окраске кожи и завитках волос, а также большую изысканность, особенно в изображении рельефа вышивки.
Рентгенография выявила те же очень слабые очертания, что и на картинах «Св. Анна», «Мона Лиза» и «Св. Иоанн Креститель», характерных для творчества Леонардо после 1500 года. В пользу автографа говорит и количество изменений, внесенных при создании произведения. . Первый вариант центрального «пластрона» заостренной формы сразу же сравним с центральной частью туники на виндзорском рисунке и, насколько нам известно, больше нигде не встречается.
Кроме того, движение большого пальца было отмечено и в «Св. Иоанне» Леонардо. После интенсивного изучения других работ Леонардо в коллекции Лувра нам кажется, что ряд техник, наблюдаемых в «Спасителе мира», типичны для Леонардо — оригинальность изготовления, использование матового стекла и замечательное использование вермиллиона в волосы и тени. Все эти последние элементы говорят в пользу поздней работы Леонардо, написанной после Иоанна Крестителя и датируемой вторым миланским периодом. [127]
Некоторые уважаемые эксперты по искусству эпохи Возрождения подвергают сомнению полную принадлежность картины Леонардо. [130] [115] [131] Жак Франк, парижский историк искусства и специалист по Леонардо, неоднократно изучавший Мону Лизу вне кадра, заявил: «Композиция исходит не от Леонардо, он предпочитал закрученные движения». В лучшем случае это хорошая студийная работа с маленьким Леонардо, и она очень повреждена. Ее называют «мужской Мона Лиза», но она совсем на нее не похожа». [122]
Майкл Дейли, директор ArtWatch UK , сомневается в подлинности картины «Спаситель мира » и предполагает, что она может быть прототипом сюжета, нарисованного Леонардо: [132] [133] «Поиски прототипа автографа картины Леонардо могут показаться спорными или тщетно: не только два этюда драпировки представляют собой единственный признанный материал Леонардо, который может быть связан с группой, но и в литературе Леонардо нет никаких документальных свидетельств того, что художник когда-либо участвовал в таком живописном проекте». [132]
Кармен Бамбах , специалист по итальянскому искусству эпохи Возрождения в Метрополитен-музее , поставила под сомнение полную атрибуцию Леонардо: «Изучив картину и проследив за ней во время ее консервации, а также увидев ее в контексте выставки Национальной галереи, большая часть оригинала Поверхность живописи может быть выполнена Больтраффио , но с отрывками, написанными самим Леонардо, а именно правой благословляющей рукой Христа, частями рукава, его левой рукой и хрустальным шаром, который он держит». [134] [135] В 2019 году Бамбах раскритиковал Christie's за утверждение о том, что она была одним из экспертов, приписавших картину Леонардо. В своей книге «Леонардо да Винчи заново открыт» 2019 года она высказывается еще более конкретно, приписывая большую часть работы Больтраффио «с лишь «небольшими ретушями» самого мастера». [136]
Мэтью Ландрус, историк искусства Оксфордского университета , согласился с концепцией частей картины, выполненных Леонардо («от 5 до 20%)», но приписывает картину помощнику Леонардо в студии Бернардино Луини , отмечая способности Луини в роспись золотым узором. [137]
Франк Цёлльнер , автор каталога -резонне Леонардо да Винчи. В «Полном собрании картин и рисунков » [138] написано:
Эта атрибуция является спорной прежде всего по двум причинам. Во-первых, сильно поврежденную картину пришлось подвергнуть очень обширной реставрации, из-за чего оценить ее первоначальное качество крайне сложно. Во-вторых, «Спаситель мира» в его нынешнем состоянии демонстрирует сильно развитую технику сфумато , которая больше соответствует манере талантливого ученика Леонардо, действовавшей в 1520-х годах, чем стилю самого мастера. Вызывает обеспокоенность и то, как картина была выставлена на продажу. [132] [138] [139]
Цёлльнер также объясняет, что качество «Сальватора Мунди» превосходит другие известные версии; однако,
[Он] также имеет ряд недостатков. Например, телесные тона благословляющей руки кажутся бледными и восковыми, как на многих картинах мастерской. Локоны Христа тоже кажутся мне слишком схематичными в своем исполнении, крупные складки драпировки слишком недифференцированными, особенно с правой стороны... Более обоснованный вердикт по этому вопросу можно будет, вероятно, вынести лишь после результатов Технический анализ живописи опубликован полностью. [132] [138] [140]
В последующем интервью документальному фильму «Потерянный Леонардо» 2021 года Цёлльнер сказал: «У вас есть старые части картины, которые являются оригинальными — они созданы учениками, — и новые части картины, которые выглядят как Леонардо, но они созданы реставратор. В какой-то степени это шедевр Дайаны Модестини». [71]
Сообщается , что в Париже просьба Лувра об экспонировании «Спасителя мира» на выставке Леонардо да Винчи в 2019–2020 годах [141] осталась без ответа. [142] В апреле 2021 года газета New York Times сообщила, что неявка произошла потому, что французы не пожелали удовлетворить требования Саудовской Аравии о том, чтобы картина была повешена рядом с Моной Лизой . [143] Однако неспособность Лувра прокомментировать этот вопрос тем временем привела к предположению, что его отсутствие было связано с сомнениями в его полной атрибуции художнику. [143] [144]
В ноябре 2021 года ученые Музея Прадо включили картину в раздел «Атрибутивные произведения, мастерская, уполномоченная и контролируемая Леонардо» в каталог Леонардо и Копии Моны Лизы. Куратор Прадо Ана Гонсалес Монзо написала в каталоге, что копия « Сальвадора Мунди » из коллекции Ганай , вероятно, наиболее близка к оригинальному дизайну Леонардо и что она, вероятно, была выполнена тем же художником, который нарисовал копию Моны Лизы в Прадо . Куратор выставки Леонардо в Лувре 2019–2020 годов Винсент Дельёвен написал в каталоге Прадо, что картина имеет «детали удивительно низкого качества» и что «следует надеяться, что будущая постоянная экспозиция работы позволит это сделать». быть подвергнут повторному анализу с большей объективностью». [145] [146]
Британский историк искусства Чарльз Хоуп полностью отверг приписывание Леонардо в анализе качества и происхождения картины в январе 2020 года. Он сомневался, что Леонардо нарисовал бы произведение, в котором глаза были бы неровными, а драпировка не искажалась бы хрустальным шаром. Он добавил: «Сама картина представляет собой руины, а лицо сильно отреставрировано, чтобы оно напоминало Мону Лизу ». Хоуп осудил участие Национальной галереи в «проницательной» маркетинговой кампании Саймона. [147]
В августе 2020 года Жак Франк, ранее назвавший портрет «в лучшем случае хорошей студийной работой с маленьким Леонардо», [122] сослался на его «детски задуманную левую руку», а также на «странно длинный и тонкий нос, упрощенный рот [и] слишком темная шея» как доказательство того, что Леонардо не рисовал его. Точнее, Франк теперь приписывает картину Салаю совместно с Больтраффио: по сути, инфракрасная рефлектограмма работы выдает очень необычную технику зарисовки, никогда не встречавшуюся ни в одной из оригинальных картин Леонардо, но встречающуюся в « Голе Христа » Салаи. 1511 год в Пинакотеке Амброзиана , композиция, близкая к саудовскому « Спасителю мира» и подписанная художником. Это утверждение также подтверждается тем фактом, что картина «Сальватор Мунди» в строгом смысле слова записана в посмертной описи поместья Салаи, основанной в Милане 25 апреля 1525 года.
В ноябре 2020 года всплыл недавно обнаруженный рисунок Христа, возможно, написанный Леонардо и имеющий заметные отличия от картины. По словам исследователя Леонардо Анналисы Ди Марии, «[Это] истинное лицо Сальватора Мунди . [Оно] напоминает все в рисунках Леонардо», указывая на аналогичный вид в три четверти, использованный в его предполагаемом автопортрете . Она продолжила: «[Леонардо] никогда бы не смог изобразить такого фронтального и неподвижного персонажа». Кемп отметил, что прежде чем он сможет просмотреть рисунок, ему «нужно увидеть, нарисован ли он левшой». [150]
Вновь открытая картина Леонардо вызвала значительный интерес в средствах массовой информации и широкой публике во время предаукционных просмотров в Гонконге, Лондоне, Сан-Франциско и Нью-Йорке, а также после продажи. Перед аукционом работу лично увидели более 27 000 человек: это самое большое количество зрителей перед продажей отдельного произведения искусства, по данным Christie's. [130] Эта продажа стала первым разом, когда Christie's использовала стороннее агентство для рекламы произведения искусства. Около 4500 человек стояли в очереди, чтобы просмотреть работу в Нью-Йорке в выходные перед продажей. [130] Сенсационный характер картины после продажи привел к тому, что она стала частой темой в популярной культуре и онлайн- дискурсе . Как описал Брайан Баучер, в ответ на продажу «Интернет немного сошел с ума», что привело к появлению саркастических и юмористических комментариев и мемов в Twitter , Instagram и других социальных сетях. [151] Точно так же Стефани Эккардт отметила, что «продолжающаяся сага о Спасителе Мунди, бесспорно», принадлежит «канону мемов». [152] В статье в Art Market Monitor Марион Манекер сравнила сенсацию вокруг «Сальватора Мунди» с освещением в СМИ кражи Моны Лизы из Лувра в 1911 году. Статус, утверждала она, равно как и маркетинговая кампания Christie и сенсационность в средствах массовой информации привели к высокой продажной цене. [153] Александра Ким из Harvard Crimson аналогичным образом описала причину вновь обретенной славы картины:
Почему нам до сих пор так непреклонно любопытно [ Сальватор Мунди ]? The New York Times , The Guardian и другие издания освещали эту картину и ее последствия. Теперь кажется, что драма вокруг этой позорной картины создала совершенно новое произведение искусства, большее, чем сам «Спаситель мира» . Внимание сильно раздуло ее ценность: чем больше мы обсуждаем произведение, тем больше нам любопытно, пока оно не превратится в сияющий шар художественного просвещения. [154]
Повествования, окружающие картину, вызвали интерес кинематографистов и драматургов. В июле 2020 года компания Caiola Productions объявила, что работает над постановкой бродвейского мюзикла по истории «Сальватора мира» Леонардо . [n 28] В апреле 2021 года Антуан Викин снял полнометражный документальный фильм под названием « Спаситель на продажу» , в котором основное внимание уделяется картине и ее исключению из выставки Леонардо 2019–2020 годов в Лувре. [127] Вскоре после этого, в июне 2021 года, на кинофестивале Трайбека состоялась премьера документального фильма Андреаса Кефоеда « Потерянный Леонардо» , в котором рассказывается о том, как картина стала самой дорогой из когда-либо проданных, а также о следах покупателей, дебатах вокруг ее атрибуции и происхождения, а также ее неявка на выставку в Лувре 2019–2020 гг. [156] [157]
Задержка с открытием самой дорогой картины в мире добавляет загадочности, окутывающей ее приобретение и подлинность.
Доктор Кармен Бамбах считает, что эрудит, скорее всего, лишь слегка ретушировал работу.
{{cite news}}
: CS1 maint: другие ( ссылка )