Индийская церковь [2] [3] [4] [5] (переименованная в «Церковь в деревне Юкот» в 2018 году Художественной галереей Онтарио) [6] — картина канадской художницы Эмили Карр, написанная в 1929 году . [7] Художник «Группы семи» Лоурен Харрис купил картину, чтобы продемонстрировать ее в своей столовой, [7] и назвал ее лучшей работой Карра. [1] [8] В 1930 году работа была показана на Пятой ежегодной выставке канадского искусства, организованной Национальной галереей Канады . В 1938 году картина была выбрана для выставки под названием « Век канадского искусства» в галерее Тейт . Винсент Мэсси описал выставкукак «наиболее репрезентативную выставку канадской живописи и скульптуры, включая все школы и все периоды». [1]
Индийская церковь считается «переходной» картиной, поскольку она отражает переход художественного творчества Карр от простого изображения местного искусства к смещению ее внимания на землю. [7] В своей автобиографии 1946 года « Боли роста » Карр написала, что «глубоко прочувствовала эту тему». [3] Она нарисовала его в бухте Френдли , недалеко от маяка. [3]
Когда Карр увидела ее картину в доме Харриса, она воскликнула: «Должно быть, дом околдовал эту вещь! Это было лучше, чем я думала». [7] Однако она не могла продолжать смотреть на это, потому что люди в комнате говорили добрые слова, а она не могла принять похвалу и чувствовала себя неловко, когда другие хвалили ее за работу. [7]
Индийская церковь — одна из наиболее воспроизводимых работ Карра [4] и была подарена Художественной галерее Онтарио Чарльзом Бэндом после его смерти в 1969 году. [9]
Весной 1929 года Карр проехала на поезде через остров Ванкувер в Порт-Алберни, откуда на пароходе отправилась на остров Нутка . Там она, среди прочего, нарисовала белую церковь, находившуюся неподалеку. Вернувшись в Викторию, она начала расписывать кресты вокруг церкви, создавая впечатление кладбища. На картине она не добавила никаких других зданий рядом с церковью, как в случае с самой церковью, чтобы подчеркнуть изолированность церкви в ее зеленой среде. Она также добавила элемент опасности в виде волнистого темно-зеленого подлеска, прорастающего перед церковью. [8]
Художник «Группы семи» Лоурен Харрис был в восторге от картины Карра. Он сообщил ей это мнение, сказав, что, когда он отправлял ее картину на американскую художественную выставку, он думал, что это «лучшая вещь там», и что он думал, что она не сможет превзойти ее. [7] Карр с трудом получала похвалу от других, потому что большую часть своей жизни ее критиковали, а похвала была ей незнакома. Когда Харрис так высоко оценил ее рисунок, ей было трудно принять его восторженные слова по этому поводу; ее обидело замечание Харриса, которое она восприняла как комментарий, подразумевающий ограниченность ее таланта. Она отметила, что «ей надоела эта старая церковь. Я не хочу больше о ней слышать!» [7]
Харрис понимал, какое влияние оказало его замечание на Карра, и не стал давать ей дальнейших комментариев по поводу картины, хотя он все равно посылал ей ободряющие сообщения, поскольку был убежден, что Индийская церковь представила убедительные доказательства того, что Карр вышел за рамки простой иллюстрации искусства канадских аборигенов. . [7] Вспоминая инцидент с Харрисом по поводу картины, Карр написала в своей автобиографии: «Только однажды я рассердилась на него. Это было поверх холста, написанного мной под названием « Индийская церковь ». [3]
Льюис Десото описывает картину как «упрощенную белую церковь, затмеваемую скульптурными формами окружающего леса. В ней есть что-то немного сентиментальное и очевидное, и тем не менее она обращается к очень многим людям как образ, а не только обитание в просторах природы, но и человека во всеобщем». [4]
Канадская поэтесса Кейт Брэйд комментирует: «[Карр] добавил глоток опасности. На последней картине « Индийская церковь» темные куски подлеска устремляются, как волны, к входной двери маленькой белой церкви. И все же он стоит, держа свой крест, как шатающийся христианский солдат, почти горящий ясным внутренним светом – светом Лорена Харриса – на фоне зеленых волн, которые грозят его затопить». Брэйд продолжает комментировать: «Возможно, это не совпадение, что эту картину купил Лоурен Харис, который щедро хвалил ее, говоря, что Эмили никогда не справилась бы лучше». Последнее замечание разозлило Карра, который ответил: «[она] определенно будет писать еще лучшие картины в будущем!» [8]
Обозреватель Института искусств Канады Лиза Балдиссера комментирует: «В Индийской церкви, одной из самых важных работ Карра, густая стена леса окружает церковь, которую Карр рисует ярким белым цветом, что резко контрастирует с темным лесом. На этом фоне церковь миниатюрна. , что означает как вторжение, так и уязвимость новых верований, привнесенных поселенческим населением». Бальдиссера также отмечает, что кресты, окружающие церковь, создают эффект, похожий на «цейтраферную фотографию», символизируя движение креста на шпиле церкви, как если бы он падал и увеличивался, отмечая могилы на стене церкви. По мнению обозревателя, кресты также символизируют прихожан, а также служат сигналом о несостоявшейся миссии церкви. Балдиссера также комментирует, что «стены здания без окон и уменьшенные элементы создают еще один «маркер», предполагающий, что структура одновременно монолитна и непригодна для проживания». [1]
Энн Дэвис отмечает, что Карр во время создания картины была заинтересована в том, чтобы узнать больше о природе Бога и методах, которые она могла бы использовать, чтобы изобразить эту природу на картине. Дэвис отмечает: «Плоский фасад здания и геометрическая четкость его формы заметно контрастируют с органичными объемами ветвей деревьев и неглубоким углублением в лес. Тем не менее, каким-то образом между домом природы и домом Бога есть компромисс. Ни один из них полностью не перевешивает или доминирует над другим». Дэвис заключает, что с картиной «Карр достигает новой интеграции. Она связала идею и картину вместе новым и убедительным способом». [10] [11]
Маргарет Херст комментирует: «Стремление Карра к единению с Богом ощутимо. Маленькая христианская церковь расположена среди огромного леса, слегка кубистической формы, который затеняет небо. Листва образует тонкий тотемоподобный профиль лица, подталкивающий правую сторону шпиль, намекающий на переходное религиозное мировоззрение Карр и ее миссию по объединению Бога и природы». [12]
В 2018 году, через 73 года после смерти Карра, Художественная галерея Онтарио переименовала картину в « Церковь в деревне Юкот» из-за негативного значения термина «Индеец». [13] Ян Росс, куратор Дома Эмили Карр , раскритиковал переименование картины, заявив, что «переименование работы, противоречащее намерениям художника, равносильно «цензуре»». [6] Она добавила: «Это священно. Это грабит художника... Я думаю, нам следует рассматривать вещи в контексте их дня». [6]
Джорджиана Ухлярик , куратор отдела канадского искусства в Художественной галерее Онтарио, утверждает, что изменение названия не меняет историю, а, скорее, новое название носит «описательный» характер и отражает «попытки галереи «контекстуализировать» картину Карра». [14] Ухлярик и куратор искусства коренных народов Ванда Нанибуш вместе возглавляют отдел искусства Канады и коренных народов. Они разработали кураторский подход, позволяющий «начать разговор о колониальной истории», работая над удалением «обидной и болезненной» терминологии «в каждом конкретном случае». [14]
На этом этапе некоторые картины лучше всего охарактеризовать как переходные, поскольку они сочетают в себе искусство первой нации с ее более поздним акцентом на земле. Индийская церковь (1929 г.) является ярким примером этого перехода. Лоурен Харрис похвалил ее, купил, повесил в своей столовой, отправил на выставки и завещал Художественной галерее Онтарио. (стр. 98) [...] Эмили рассказывает, как увидела, как она рисовала Индийскую церковь (1929) в доме Харриса в Торонто, и подумала: «Должно быть, дом околдовал эту вещь! Это было лучше, чем я думал». Тем не менее, она обнаружила, что не может смотреть на это, потому что люди говорили добрые слова, а она не привыкла хвалить и чувствовала себя неловко. (стр. 98)
См. стр. 54
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
