Жан-Оноре Фрагонар ( французский: [ʒɑ̃ ɔnɔʁe fʁaɡɔnaʁ] ; 5 апреля 1732 [1] [2] - 22 августа 1806) был французским художником и гравером , чья манера позднего рококо отличалась замечательной легкостью, изобилием и гедонизмом . Один из самых плодовитых художников, действовавших в последние десятилетия Ancien Régime , Фрагонар создал более 550 картин (не считая рисунков и офортов ), из которых только пять датированы. Среди его самых популярных работ — жанровые картины, передающие атмосферу интимности и завуалированной эротики .
Жан-Оноре Фрагонар родился в Грассе , Приморские Альпы , Франция, единственный ребенок Франсуа Фрагонара, перчаточника, и Франсуазы Пети. [3] [4] Фрагонар был отправлен парижскому нотариусу , когда обстоятельства его отца стали напряженными из-за неудачных спекуляций, но проявил такой талант и склонность к искусству, что в восемнадцать лет его отвели к Франсуа Буше . Буше признал редкие способности юноши, но, не желая тратить время на столь неопытного человека, отправил его в ателье Шардена . Фрагонар недолгое время учился у Шардена, затем более укомплектованный вернулся к Буше, стиль которого вскоре усвоил настолько полно, что мастер доверил ему выполнение реплик своих картин. [5]
Хотя еще не будучи студентом Академии , Фрагонар получил Римскую премию в 1752 году за картину « Иеровоам, приносящий жертву идолам» , но прежде чем отправиться в Рим, он продолжал учиться в течение трех лет у Шарля-Андре ван Лоо . [4] За год до своего отъезда он нарисовал Христа, омывающего ноги апостолам, который сейчас находится в соборе Грасса . В декабре 1756 года он поселился во Французской академии в Риме , которой тогда руководил Шарль-Жозеф Натуар . [5] [4]
Находясь в Риме, Фрагонар подружился с другим художником Юбером Робером . В 1760 году они вместе совершили поездку по Италии, выполнив многочисленные зарисовки местных пейзажей. Именно в этих романтических садах с их фонтанами, гротами, храмами и террасами Фрагонар задумал мечты, которые впоследствии воплотил в своем искусстве. Он также научился восхищаться мастерами голландской и фламандской школы ( Рубенс , Хальс , Рембрандт , Рейсдал ), подражая их свободным и энергичным мазкам. К этому влиянию добавилось глубокое впечатление, произведенное на его ум витиеватой роскошью Джованни Баттиста Тьеполо , чьи работы он имел возможность изучать в Венеции, прежде чем вернуться в Париж в 1761 году .
В 1765 году его книга «Корес, принесший себя в жертву ради спасения Каллиро» обеспечила ему поступление в Академию. Он стал предметом помпезной (хотя и не совсем серьезной) хвалебной речи Дени Дидро и был куплен королем, который воспроизвел его на фабрике Гобеленов . До сих пор Фрагонар колебался между религиозными, классическими и другими предметами; но теперь требования богатых меценатов при дворе Людовика XV, любящеме и распущенном, окончательно повернули его к тем сценам любви и сладострастия, с которыми когда-либо будет ассоциироваться его имя и которые только благодаря нежной красоте становятся приемлемыми. о его цвете и виртуозности его легкой манеры письма; такие работы включают « Утес слепого» ( Le Collin Maillard ), [7] «Serment d'amour» («Клятва любви»), «Le Verrou» ( «Болт» ), «La Culbute» («Падение»), «La Chemise enlevée» ( «Поднятая сорочка ») и L 'эскарполетт (Качели, коллекция Уоллеса ) и его украшения для апартаментов мадам дю Барри и танцовщицы Мадлен Гимар . [6] Недавно авторство портрета Дидро (1769 г.) Фрагонара было поставлено под сомнение. [ нужна цитата ]
Вялая реакция на эту серию амбициозных работ побудила Фрагонара отказаться от рококо и экспериментировать с неоклассицизмом . Он женился на Мари-Анн Жерар , художнице-миниатюристке [9] (1745–1823) 17 июня 1769 года, и у него родилась дочь Розали Фрагонар (1769–1788), которая стала одной из его любимых моделей. В октябре 1773 года он снова отправился в Италию с Пьером-Жаком Онезимом Бержере де Гранкуром и его сыном Пьером-Жаком Бержере де Гранкуром. В сентябре 1774 года он вернулся через Вену , Прагу , Дрезден , Франкфурт и Страсбург . [ нужна цитата ]
Вернувшись в Париж, Маргарита Жерар , 14-летняя сестра его жены, стала его ученицей и помощницей в 1778 году. В 1780 году у него родился сын Александр-Эварист Фрагонар (1780–1850), который со временем стал талантливым художником и скульптором. Французская революция лишила Фрагонара частных покровителей: их либо гильотинировали , либо сослали. Забытый художник счел благоразумным покинуть Париж в 1790 году и нашел приют в доме своего кузена Александра Мобера в Грассе, который он украсил серией декоративных панно, известных как « Прогресс любви в женском сердце». fille , [10] первоначально написана для замка дю Барри . [11]
Фрагонар вернулся в Париж в начале девятнадцатого века. 21 августа 1806 года в жаркий день в Париже 74-летний художник съел тарелку стружки льда и заболел. Он умер на следующий день. Его друг Грез спроектировал ему памятник. После его смерти Фрагонар был почти забыт; его чувственные произведения вышли из моды в бурную революционную эпоху, когда художественные тенденции во Франции сместились в сторону изображения более героических и боевых сюжетов. [ нужна цитата ]
В течение полувека или более Фрагонар настолько игнорировался, что в книге по истории искусства Вильгельма Любке 1873 года его имя не упоминается. [12] Более поздние переоценки вновь определили его положение среди небывалых мастеров французской живописи. Влияние его обращения с местным колоритом и выразительного, уверенного мазка на импрессионистов (особенно на его внучатую племянницу Берту Моризо и Ренуара ) несомненно. Картины Фрагонара, наряду с картинами Франсуа Буше , кажется, подводят итог эпохе. [13]
Одна из самых известных картин Фрагонара — «Качели» , также известная как «Счастливые происшествия на качелях» (первоначальное название), картина маслом из коллекции Уоллеса в Лондоне. Она считается одним из шедевров эпохи рококо и самой известной работой Фрагонара. [14] На картине изображен молодой джентльмен, спрятавшийся в кустах и наблюдающий за женщиной на качелях, которую толкает ее супруг, который стоит на заднем плане, скрытый в тени, поскольку он не знает об этом деле. Когда дама наклоняется вперед, молодой человек заглядывает под ее платье. Согласно мемуарам Шарля Колле [15], молодой дворянин [16] заказал портрет своей любовницы, сидящей на качелях. Сначала он попросил Габриэля Франсуа Дуайена написать эту картину, изображающую его и его любовницу. Недовольный этой легкомысленной работой, Дуайен отказался и передал заказ Фрагонару. [15]
Искусство Фрагонара оказывается включенным в рассказы других писателей, например, в тексте Ф. Скотта Фицджеральда « Великий Гэтсби» есть часть рассказа, в которой Питер Л. Хейс в статье «Фицджеральд и Фрагонар» [17] утверждает, что Фицджеральд намекает к картинам Фрагонара как подразумеваемым, так и явным. Первое произведение искусства, на которое ссылается Фицджеральд, — это «Качели» в роли персонажа Ника из «Великого Гэтсби» , когда он описывает то, что он видит, когда женщины качаются в Версале, в то время как мужчина смотрит на юбку женщины. Это подробное описание, которое Фицджеральд дает читателям как подсказка, отсылающая к картине Жана Оноре Фрагонара « Качели». Хейс также утверждает, что Ф. Скотт Фицджеральд намекает на вторую картину Фрагонара, которая представляет собой его интерпретацию «Купидона-наставителя» Этьена Мориса Фальконе, в которой Купидон изображен с пальцем на губах, намекая на тайную природу того, что персонаж Ник в «Великом Гэтсби» смотрит. Это потому, что мужчина, изображенный в « Качелях » Фрагонара , прекрасно видит нижнюю часть платья молодой женщины.
Рассказ Октава Мирбо «Маленький летний домик» из коллективной книги Стивена Ромера «Французские декадентские сказки» напрямую отсылает к произведениям искусства Фрагонара, когда неназванный персонаж заходит в ванную и застревает между двумя эмоциями: неодобрением или удовольствием.
Искусство Фрагонара проявляется не только в рассказах, но и в стихах. Стихотворение Уильяма Батлера Йейтса « Плач старого пенсионера» , в котором он использует описание сломанного дерева и женщины, которая поворачивает лицо, как еще один намек на « Качели» Фрагонара , [18] как ветку, которую женщина использует для качели сломаны и обращены к зрителю.
Искусство Фрагонара находится в отрывке стихотворения « Бесплодная земля» , написанном Т. С. Элиотом , который визуально изображает «резного дельфина», увенчанного крылатыми амурами в «Прогрессе любви: Преследование» Фрагонара .
Фрагонар также упоминается в романе Милана Кундеры « Медлительность» , в котором рассказывается о картинах Фрагонара « Прогресс любви» , которые показывают развитие любви от преследования, любовных писем и коронации любовника, что показывает медлительность преследования любовника. Также было создано множество художественных инсталляций, вдохновленных работами Фрагонара, некоторые из которых включают в себя настоящие воссоздания его картин, оживших. «Качели» (по мотивам Фрагонара) — это выставка 2001 года, которая физически воссоздает «Качели » Фрагонара , создавая реальную выставку знаменитой сцены качающейся девушки. Художница Йинка Шонибаре, CBE, по-своему интерпретирует работы Фрагонара, например, используя манекен в платье из ткани с африканским принтом с оборками или не придавая манекену голову или лицо. Он также сохраняет фон нейтрально-белым с деревянным полом, который контрастирует с яркими цветами платья и множеством цветов, которые он сажает у основания выставки. Он сохраняет летающую туфлю такой, какой она изображена на настоящей картине, а также многообещающую и жизнерадостную позу девушки, качающейся в воздухе, гарантируя, что скульптура по-прежнему точно отражает « Качели» Фрагонара , даже с разными интерпретациями Шонибаре . Художник Сай Твомбли также ссылается на Фрагонара в своей картине 1928 года «Без названия». Он берет элементы творчества Фрагонара и переосмысливает их в своем абстрактном и выразительном стиле. «Untitled» — это абстрактное произведение, состоящее из свободных и энергичных линий, передающих движение и энергию. Палитра картины Твомбли близка знаменитому произведению Фрагонара тем, что в ней используются легкие и воздушные цвета, представляя при этом некую сексуальную и провокационную энергию.
Voici l'acte de naissance de Fragonard, dont M. Sénequier veut bien nous envoyer la copy Prize par lui sur les registres conservés à la mairie de Grasse: Année mille sept cent trente-deux. Шестьдесят апреля, он был крещен Жаном-Оноре Фрагонаром, урожденным прецедентом, сыном сьера Франсуа, маршаном, и девицей Франсуазой Пети, сыном супруги; le parrain: сьер Жан-Оноре Фрагонар, сын айёля, и марренская девица Габриэль Пети, sa tante, tous de cette paroisse. Signé qui a su: Фрагонар, Фрагонар, Мартен, кюре.(свидетельство о рождении/крещении)
Книги
Статьи и веб-страницы
СМИ, связанные с Жаном-Оноре Фрагонаром, на Викискладе?