Томас Джон Томсон (5 августа 1877 г. — 8 июля 1917 г.) — канадский художник, работавший в начале 20 века. За свою короткую карьеру он создал около 400 масляных набросков на небольших деревянных панелях и около 50 более крупных работ на холсте. Его работы почти полностью состоят из пейзажей , изображающих деревья, небо, озера и реки. Он использовал широкие мазки кисти и щедрое нанесение краски, чтобы запечатлеть красоту и цвет ландшафта Онтарио . Случайная смерть Томсона, утонувшего в возрасте 39 лет незадолго до основания Группы семи, рассматривается как трагедия для канадского искусства .
Выросший в сельской местности Онтарио, Томсон родился в большой семье фермеров и не проявил никакого непосредственного художественного таланта. Он работал на нескольких работах, прежде чем поступить в бизнес-колледж, в конечном итоге развив навыки каллиграфии и письма на меди . На рубеже 20-го века он работал в Сиэтле и Торонто художником-пером в нескольких различных фирмах фотогравировки , включая Grip Ltd. Там он познакомился с теми, кто в конечном итоге сформировал Группу семи, включая Дж. Э. Х. Макдональда , Лоурена Харриса , Фредерика Варли , Франклина Кармайкла и Артура Лизмера . В мае 1912 года он впервые посетил Алгонкин-парк — крупный общественный парк и лесной заповедник в Центральном Онтарио . Именно там он приобрел свое первое оборудование для зарисовок и, следуя совету Макдональда, начал запечатлевать природные пейзажи. Он был очарован этим районом и неоднократно возвращался, обычно проводя зимы в Торонто, а остальную часть года — в парке. Его ранние картины не были выдающимися технически, но демонстрировали хорошее понимание композиции и работы с цветом. Его более поздние картины различаются по композиции и содержат яркие цвета и густо нанесенную краску. Его поздние работы оказали большое влияние на канадское искусство — такие картины, как «Сосна Джека» и «Западный ветер», заняли видное место в культуре Канады и являются одними из самых знаковых произведений страны.
Томсон при жизни заработал репутацию настоящего любителя активного отдыха , талантливого как в рыбалке, так и в гребле на каноэ , хотя его навыки в последнем были оспорены. Обстоятельства его утопления на озере Каноэ в парке Алгонкин, связанные с его имиджем мастера каноэ, привели к необоснованным, но упорным слухам о том, что он был убит или покончил с собой.
Хотя он умер до официального создания Группы семи, Томсона часто считают неофициальным ее членом. Его искусство обычно выставляется вместе с остальными работами Группы, почти все из которых остаются в Канаде — в основном в Художественной галерее Онтарио в Торонто, Национальной галерее Канады в Оттаве , Канадской художественной коллекции Макмайкла в Кляйнбурге и Художественной галерее Тома Томсона в Оуэн-Саунде .
Томас Джон «Том» Томсон родился 5 августа 1877 года в Клермонте, Онтарио , [6] шестой из десяти детей Джона и Маргарет Томсон. [7] Он вырос в Лейте , Онтарио, недалеко от Оуэн-Саунда , в муниципалитете Мифорд . [8] Томсон и его братья и сестры любили рисовать и рисовать, хотя он не сразу проявил какие-либо большие таланты. [7] В конце концов его забрали из школы на год из-за плохого здоровья, включая респираторную проблему, которую по-разному описывали как «слабые легкие» или «воспалительный ревматизм ». [8] [9] Это дало ему свободное время, чтобы исследовать леса около своего дома и развить в себе любовь к природе. [7]
Семья не преуспела в фермерстве; и Томсон, и его отец часто бросали свои домашние дела, чтобы отправиться в поход, на охоту и на рыбалку. [10] Томсон регулярно ходил на прогулки в Торонто с доктором Уильямом Броди (1831–1909), двоюродным братом своей бабушки. [11] [12] Броди был известным энтомологом , орнитологом и ботаником , а сестра Томсона Маргарет позже рассказывала, что они собирали образцы во время долгих совместных прогулок. [13] [14]
Томсон также увлекался спортом, однажды сломав палец на ноге, играя в футбол. [8] Он был отличным пловцом и рыбаком, унаследовав страсть к последнему от деда и отца. [15] Как и большинство людей в его общине, он регулярно посещал церковь. Некоторые истории говорят, что он делал наброски в сборниках гимнов во время служб и развлекал своих сестер карикатурами на их соседей. Его сестры позже говорили, что им было весело «угадывать, кто они», что указывает на то, что он не обязательно был искусен в передаче сходства людей. [8]
Каждый из девяти братьев и сестер Томсона получил наследство от своего деда по отцовской линии. [15] Томсон получил 2000 долларов в 1898 году, но, похоже, быстро их потратил. [16] Год спустя он поступил учеником в механический цех на литейном заводе, принадлежащем Уильяму Кеннеди, близкому другу его отца, но ушел оттуда всего через восемь месяцев. [15] [17] Также в 1899 году он добровольно пошел сражаться во Вторую англо-бурскую войну , но ему отказали из-за состояния здоровья. [18] Всего он трижды пытался записаться на англо-бурскую войну, но каждый раз получал отказ. [8]
В 1901 году Томсон поступил в Canada Business College в Чатеме , Онтарио. Школа рекламировала обучение стенографии , бухгалтерскому учету , деловой переписке и «простому и орнаментальному почерку ». [15] Там он развил способности к почерку и гравировке на меди — необходимые навыки для клерка. [19] После окончания школы в конце 1901 года он ненадолго отправился в Виннипег , прежде чем уехать в Сиэтл в январе 1902 года, присоединившись к своему старшему брату Джорджу Томсону. [15] [19] [16] Джордж и кузен Ф. Р. Макларен основали Acme Business School в Сиэтле, которая была указана как 11-я по величине бизнес-школа в Соединенных Штатах. [15] [20] Томсон некоторое время работал лифтером в отеле Diller . К 1902 году еще двое его братьев, Ральф и Генри, переехали на запад, чтобы присоединиться к новой школе семьи. [17]
Проучившись в бизнес-школе шесть месяцев, Томсон был нанят в Maring & Ladd в качестве художника-перо, чертежника и гравёра . [15] [19] [21] В основном он занимался изготовлением визитных карточек, брошюр и плакатов, а также трёхцветной печатью . [19] [21] Ранее изучив каллиграфию , он специализировался на надписях, рисунке и живописи. [21] Работая в Maring & Ladd, он был известен своей упрямой независимостью; его брат Фрейзер писал, что вместо того, чтобы выполнять свою работу в соответствии с предоставленными указаниями, он использовал собственные дизайнерские идеи, что злило его босса. [22] Томсон, возможно, также работал внештатным коммерческим дизайнером, но не сохранилось примеров такой работы. [23]
В конце концов он перешел в местную гравировальную компанию. Несмотря на хорошую зарплату, он ушел к концу 1904 года. Он быстро вернулся в Лейт, возможно, из-за отклоненного предложения руки и сердца после его короткого летнего романа с Элис Элинор Ламберт . [24] [21] Ламберт, которая так и не вышла замуж, позже стала писательницей; [25] в одном из своих рассказов она описывает молодую девушку, которая отказывается от предложения художника и позже жалеет о своем решении. [21]
Томсон переехал в Торонто летом 1905 года. [26] Его первой работой по возвращении в Канаду была фирма Legg Brothers, занимающаяся гравировкой фотографий, где он зарабатывал 11 долларов в неделю. [24] [27] Он проводил свободное время, читая стихи и посещая концерты, театр и спортивные мероприятия. [28] В письме к тете он писал: «Больше всего я люблю поэзию». [29] Друзья описывали его в то время как «периодически эксцентричного и чувствительного, с приступами беспричинного уныния». Помимо покупки художественных принадлежностей, он тратил свои деньги на дорогую одежду, изысканные блюда и табак. [27] Примерно в это же время он, возможно, недолго учился у Уильяма Крукшенка , британского художника, преподававшего в Художественном колледже Онтарио . [1] Крукшенк, вероятно, был единственным официальным преподавателем искусства Томсона. [3]
В 1908 или 1909 году Томсон присоединился к Grip Ltd. , фирме в Торонто, которая специализировалась на дизайне и надписях. [примечание 4] Grip была ведущей графической дизайнерской компанией в стране и познакомила Канаду с ар-нуво , гравюрой на металле и четырехцветной печатью . [35] Альберт Робсон, тогдашний арт-директор Grip, вспоминал, что ранняя работа Томсона в фирме в основном заключалась в надписях и декоративном дизайне для буклетов и этикеток. [36] Он писал, что Томсон медленно заводил друзей, но в конечном итоге нашел общие интересы со своими коллегами. [37] Несколько сотрудников Grip были членами Лиги студентов-художников Торонто, группы газетных художников, иллюстраторов и коммерческих художников, действовавшей в период с 1886 по 1904 год. [38] Участники делали зарисовки в разных частях восточной Канады и публиковали ежегодный календарь с иллюстрациями, изображающими историю и сельскую жизнь Канады. [39]
Старший художник в Grip, JEH MacDonald , поощрял своих сотрудников рисовать на улице в свободное время, чтобы лучше оттачивать свои навыки. [40] Именно в Grip встретились многие из будущих членов Группы семи . В декабре 1910 года был нанят художник Уильям Смитсон Бродхед, к которому в феврале 1911 года присоединился Артур Лизмер . [41] В конечном итоге Робсон нанял Фредерика Варли , а затем Франклина Кармайкла в апреле 1911 года. [32] [42] Хотя сам Томсон не был членом, [43] [44] именно в Клубе искусств и литературы Макдональд познакомил Томсона с Лоуреном Харрисом . [42] Клуб считался «центром живой культуры в Торонто», обеспечивая неформальную обстановку для художественного сообщества. [45] К этому времени все члены того, что впоследствии стало первоначальной Группой семи, уже встретились. [3] Макдональд покинул Грип в ноябре 1911 года, чтобы заняться фрилансом и больше времени уделять живописи, [46] после того, как правительство Онтарио выкупило его полотно «У реки (Ранняя весна)» (1911). [41]
Парк Алгонкин был основан в 1893 году Оливером Моуэтом и законодательным собранием Онтарио . Охватывая восемнадцать прямоугольных поселков в Центральном Онтарио , парк был создан для предоставления пространства, предназначенного для отдыха, дикой природы и защиты водораздела, хотя лесозаготовки по-прежнему были разрешены. [47] Томсон узнал о парке от коллеги-художника Тома Маклина. [48] [49] В мае 1912 года, в возрасте 34 лет, он впервые посетил парк, отправившись в путешествие на каноэ по этой местности со своим коллегой по Grip Х. Б. (Беном) Джексоном. [50] Вместе они проехали по железной дороге Grand Trunk Railway из Торонто до перекрестка Скотия, затем перешли на железную дорогу Оттавы, Арнприора и Парри-Саунд , прибыв на станцию Каноэ-Лейк . [49] Маклин познакомил Томсона с суперинтендантом парка Г. В. Барлеттом. [48] [51] Позже Томсон и Джексон встретили рейнджера Гарри (Бада) Каллигена, когда они разбили лагерь неподалеку от озера Смоук. [48] [52]
В это же время Томсон приобрел свое первое оборудование для зарисовок. [48] [53] Он еще не воспринимал живопись всерьез. По словам Джексона, Томсон не думал, что «его работа когда-либо будет воспринята всерьез; на самом деле, он посмеивался над этой идеей». [54] Вместо этого они проводили большую часть времени за рыбалкой, [54] за исключением «нескольких заметок, горизонтов и цветовых эффектов». [48]
Во время той же поездки Томсон прочитал рыболовное руководство Айзека Уолтона 1653 года «The Compleat Angler» . [55] В первую очередь, это была библия рыбака, но в книге также излагалась философия жизни, похожая на ту, что описана в книге Генри Дэвида Торо 1854 года « Уолден, или Жизнь в лесу », размышлении о простой жизни в естественной среде. [55] Время, проведенное в парке Алгонкин, дало ему идеальную обстановку для подражания «созерцательной» жизни Уолтона. [56] Бен Джексон писал:
Том никогда не был понят многими людьми, был очень тихим, скромным и, как говорил о нем мой друг, нежной душой. Его не волновала светская жизнь, но с одним или двумя товарищами по зарисовкам и рыбалке с его трубкой и табаком из залива Гудзона он был восхитительным товарищем. Если вечеринка или мальчики становились немного шумными или грубыми, Том брал свой набор для зарисовок и уходил один. Иногда ему нравилось быть таким, он хотел побыть один, пообщаться [ sic ] с природой. [56]
Вернувшись в Торонто, Джексон опубликовал статью о своем и Томсона опыте в парке в Toronto Sunday World , в которую было включено несколько иллюстраций. [48] После этого первоначального опыта Томсон и другой коллега, Уильям Бродхед, отправились в двухмесячную экспедицию, поднявшись по реке Спэниш-Ривер в лесной заповедник Миссиссаги (сегодня Провинциальный парк Миссиссаги ). [56] Переход Томсона от коммерческого искусства к его собственному оригинальному стилю живописи стал очевиден примерно в это время. [57] [58] Большая часть его работ из этой поездки, в основном масляные наброски и фотографии, были утеряны во время двух разливов каноэ; [57] первый раз это произошло на озере Грин-Лейк во время дождевого шквала, а второй — во время серии порогов. [59] [примечание 5]
Осенью 1912 года Альберт Робсон, арт-директор Grip, перешёл в дизайнерскую фирму Rous & Mann. [3] Через месяц после возвращения в Торонто Томсон последовал за Робсоном и покинул Grip, чтобы тоже присоединиться к Rous & Mann. [47] [40] [61] Вскоре к ним присоединились Варли, Кармайкл и Лизмер. [59] Позже Робсон положительно отзывался о лояльности Томсона, называя его «самым старательным, надёжным и способным мастером». [36] Успех Робсона в привлечении больших талантов был хорошо известен. [62] Сотрудник Леонард Росселл считал, что ключ к успеху Робсона «заключался в том, что художники чувствовали, что он был заинтересован в них лично и делал все возможное для их дальнейшего развития. Всем, кто там работал, разрешалось свободное время для продолжения учебы... Том Томсон, насколько мне известно, никогда не брал определенных уроков у кого-либо, однако он прогрессировал быстрее, чем любой из нас. Но то, что он делал, вероятно, было для него более полезным. Он брал несколько месяцев отпуска летом и проводил их в Алгонкин-парке». [63]
В октябре МакДональд познакомил Томсона с Джеймсом МакКаллумом . [59] Будучи частым гостем выставок Общества художников Онтарио (OSA), МакКаллум был принят в Клуб искусств и литературы в январе 1912 года. Там он познакомился с такими художниками, как Джон Уильям Битти , Артур Хеминг , МакДональд и Харрис. [59] В конце концов МакКаллум убедил Томсона покинуть Рауса и Манна и начать карьеру художника. [47] В октябре 1913 года МакКаллум познакомил Томсона с А. Я. Джексоном , позже основателем Группы семи. [64] МакКаллум признал таланты Томсона и Джексона и предложил покрыть их расходы в течение одного года, если они посвятят себя живописи на постоянной основе. [65] [66] Маккаллум и Джексон оба поощряли Томсона «серьезно заняться живописью, [но] он не проявлял энтузиазма. Шансы заработать этим на жизнь не казались ему многообещающими. Он был чувствительным и независимым и боялся, что может стать объектом покровительства». [64] Маккаллум писал, что когда он впервые увидел эскизы Томсона, он признал их «правдивость, их чувства и их симпатию к мрачному, завораживающему северу... они заставили меня почувствовать, что Север охватил Томсона так же, как он охватил меня с тех пор, как мне было одиннадцать, когда я впервые плавал и греб по его тихим местам». Он описал картины Томсона как «темные, мутные по цвету, плотные и не лишенные технических дефектов». [67] После смерти Томсона Маккаллум помогал сохранять и пропагандировать его работы. [66]
Томсон принял предложение Маккаллума на тех же условиях, что и Джексону. [64] Он путешествовал по Онтарио со своими коллегами, особенно по дикой местности Онтарио, которая должна была стать главным источником вдохновения. Что касается парка Алгонкин, он написал в письме Маккаллуму: «Лучшее, что я могу сделать, не воздает должное этому месту в плане красоты». [68] Он отправился в сельские районы недалеко от Торонто и попытался запечатлеть окружающую природу. Возможно, он работал пожарным рейнджером в заповеднике Маттагами . [69] Эддисон и Литтл предполагают, что он руководил рыболовными турами, [70] [71] хотя Хилл считает это маловероятным, так как Томсон провел в парке всего несколько недель в предыдущем году. [72] Томсон был так же знаком со сценами лесозаготовок, как и с природой в парке, и нарисовал их оба. [73]
Возвращаясь в Торонто в ноябре 1912 года, Томсон остановился в Хантсвилле . [72] [74] Визит, возможно, был связан с Уинифред Трейнор, женщиной, чья семья владела коттеджем на озере Каноэ в Алгонкин-парке. Позже ходили слухи, что Трейнор была помолвлена с Томсоном, а свадьба была запланирована на конец 1917 года, хотя об их отношениях мало что известно. [75] [76] [примечание 6]
Томсон впервые выставился в OSA в марте 1913 года, продав свою картину «Северное озеро» (1912–1913) правительству Онтарио за 250 долларов (что эквивалентно 6500 канадским долларам в 2023 году). [77] [78] Эта продажа дала ему время рисовать и делать наброски летом и осенью 1913 года. [79]
« Набросок » указывает на то, что работа представляет собой меньшую работу маслом , обычно на деревянной панели . Размеры часто близки к 21,6 × 26,7 см (8½ x 10½ дюйма), но иногда достигают 12,8 x 18,2 см (5 1 ⁄ 16 x 7 3 ⁄ 16 дюйма).
Томсон часто испытывал неуверенность в себе. AY Jackson вспоминал, что осенью 1914 года Томсон от разочарования бросил свою коробку с эскизами в лес, [80] и был «настолько застенчив, что его с трудом удавалось убедить показать свои эскизы». [43] Харрис выразил схожие чувства, написав, что Томсон «не имел никакого мнения о своей собственной работе» и даже бросал обгоревшие спички в свои картины. [81] Несколько холстов, которые он отправлял на выставки, оставались неподписанными. [примечание 7] Если кто-то хвалил один из его эскизов, он немедленно дарил его им. [43] Поворотный момент в его карьере наступил в 1914 году, когда Национальная галерея Канады под руководством Эрика Брауна начала приобретать его картины. Хотя денег было недостаточно, чтобы прожить, признание было неслыханным для неизвестного художника. [83]
В течение нескольких лет он делил студию и жилые помещения с коллегами-художниками, первоначально живя в здании студии с Джексоном в январе 1914 года. Джексон описал здание студии как «живой центр новых идей, экспериментов, дискуссий, планов на будущее и видений искусства, вдохновленного канадской деревней». [84] Именно там Томсон, «после долгого самоуничижения, наконец, согласился стать штатным художником». [85] Они разделили арендную плату — 22 доллара в месяц — за первый этаж, пока строительство остальной части здания было закончено. [28] После того, как Джексон переехал в декабре в Монреаль , Кармайкл занял его место. [28] [86] [87] Томсон и Кармайкл делили студию всю зиму. [88] 3 марта 1914 года Лизмер и Т. Г. Грин выдвинули Томсона в качестве члена OSA. Он был избран 17-го числа. Он не принимал участия ни в одной из их деятельностей, кроме отправки картин на ежегодные выставки. [43] Спустя годы Харрис описал странные рабочие часы Томсона:
Когда он был в Торонто, Том редко покидал хижину днем, и то только тогда, когда это было абсолютно необходимо. Он совершал свои прогулки ночью. Он надевал снегоступы и шел по всей длине оврага Роуздейл и выходил в сельскую местность, и возвращался до рассвета. [89]
В конце апреля 1914 года Томсон прибыл в парк Алгонкин, где 9 мая к нему присоединился Лизмер. Они разбили лагерь на острове Молли в Смоук-Лейк, отправившись в Каноэ, Смоук, Рэггед, Краун и Вулф-Лейкс. [90] Он провел весну и лето, разделенные между заливом Джорджиан и парком Алгонкин, посещая Джеймса Маккаллума на каноэ. Его путешествия в это время оказались трудноразличимыми, с таким большим количеством земли, покрытой за такое короткое время, рисуя Френч-Ривер , Бинг-Инлет , Парри-Саунд и залив Гоу-Хоум с 24 мая по 10 августа. [91] Х. А. Каллиген, смотритель парка, написал в своем журнале, что Томсон и Лизмер покинули парк Алгонкин 24 мая. [92] К 30 мая Томсон был в Парри-Саунд и 1 июня разбил лагерь на Френч-Ривер с Маккаллумом. [92] [93]
Искусствовед Джоан Мюррей отметила, что Томсон находился в заливе Гоу-Хоум в течение следующих двух месяцев или, по крайней мере, до 10 августа, когда его снова увидел в парке Алгонкин Кэллиган. [94] По словам Уодленда, если эта временная шкала верна, для этого потребовался бы «необыкновенный каноист... Сложность усугубляется тем фактом, что по пути приходилось останавливаться, чтобы сделать зарисовки». [93] Уодленд предположил, что Томсон в какой-то момент путешествовал на поезде, а затем на пароходе . [91] Вместо этого Эддисон и Харвуд заявили, что Томсон нашел большую часть внутренней части страны «монотонно плоской», а пороги — «обычными». [95] Уодленд счел эту характеристику бесполезной, указав, что пороги, с которыми столкнулся Томсон, вряд ли были «обычными». [93]
Маккаллум указал конкретные даты для двух картин Томсона — 30 мая и 1 июня для гавани Парри-Саунд и Спринг, Френч-Ривер соответственно. [92] [96] Это некоторые из немногих случаев точной датировки его работ. [97] Коттедж на скалистом берегу — это изображение коттеджа Маккаллума, контрастирующего с огромным пространством неба и воды. Вечер, Сосновый остров — это изображение близлежащего острова, на который Маккаллум взял Томсона с собой. [98] Он продолжал рисовать вокруг островов, пока не уехал, вероятно, потому, что он нашел коттедж Маккаллума слишком требовательным в социальном плане, написав Варли, что он был «слишком похож на северный Роуздейл». [98] [99]
Томсон продолжал плавать на каноэ в одиночку, пока не встретился с AY Jackson на озере Каноэ в середине сентября. Хотя в тот год разразилась Первая мировая война , он и Джексон отправились в поход на каноэ, в октябре встретившись с Варли и его женой Мод, а также с Лисмером и его женой Эстер и дочерью Марджори. [98] Это был первый раз, когда три члена Группы семи рисовали вместе, и единственный раз, когда они работали с Томсоном. [58] [83] В своей автобиографии 1958 года «Страна художника » AY Jackson написал, что «Если бы не война, Группа [семи] сформировалась бы на несколько лет раньше, и в нее бы вошел Томсон». [100]
Причина, по которой Томсон не служил на войне, является предметом споров. [101] Марк Робинсон и семья Томсона заявили, что ему отказали после нескольких попыток завербоваться, вероятно, из-за его плохого здоровья и возраста, но также, возможно, из-за его плоскостопия . [8] [18] [83] Блодвен Дэвис писала, что друзья-художники Томсона пытались убедить его не рисковать своей жизнью, но он все равно решил тайно пойти добровольцем. [102] Эндрю Хантер счел этот сценарий маловероятным, особенно учитывая, что другие друзья-художники действительно пошли добровольцами на войну, например, А. Я. Джексон. [101] Сестра Томсона предположила, что он был пацифистом и что «он ненавидел войну и просто сказал в 1914 году, что никогда никого не убьет, но хотел бы помочь в больнице, если его примут». [103] Уильям Колгейт писал, что Томсон «много размышлял» о войне и что «сам он не записался. Ходят слухи, что он пытался, но не сдал экзамен на доктора. Это сомнительно». [104] Эдвард Годин, его товарищ, сказал: «У нас было много дискуссий о войне. Насколько я помню, он не считал, что Канада должна быть вовлечена. Он был очень откровенен в своем несогласии с правительственным покровительством. Особенно в ополчении. Я не думаю, что он предложил бы себя для службы. Я знаю, что до этого времени он не пытался записаться». [101] Есть только один поддающийся проверке пример мнения Томсона о войне, взятый из письма, которое он написал Дж. Э. Г. Макдональду в 1915 году:
Как и вы, я не могу привыкнуть к мысли, что [AY] Джексон находится в машине, и отвратительно, что в этот так называемый цивилизованный век могут существовать такие вещи, но раз уж эта война началась, она будет продолжаться до тех пор, пока одна из сторон не победит, и, конечно, нет никаких сомнений, какая именно сторона это будет, и мы снова увидим Джексона на работе. [105] [106]
Когда год финансовой поддержки Маккаллума закончился, финансовое будущее Томсона стало неопределенным. [87] Он недолго рассматривал возможность подачи заявления на должность смотрителя парка, но отказался, увидев, что рассмотрение заявления может занять несколько месяцев. Вместо этого он подумал о работе в гравировальной мастерской зимой. [98] Он не прилагал больших усилий для продажи своих картин, предпочитая раздавать их, хотя и зарабатывал немного денег с проданных картин. [107] В середине ноября он пожертвовал картину «В парке Алгонкин» на выставку, организованную для сбора средств для Канадского патриотического фонда . Она была продана Мэрион Лонг за 50 долларов (что эквивалентно 1300 канадским долларам в 2023 году). [87]
Весной 1915 года Томсон вернулся в Алгонкин-парк раньше, чем в любой другой год, и к 22 апреля уже нарисовал двадцать восемь набросков. С апреля по июль он проводил большую часть времени, ловя рыбу, помогая группам на нескольких разных озерах и делая наброски, когда у него было время. [108] В июле его пригласили отправить картины на выставку провинции Новая Шотландия в сентябре. Поскольку он был в Алгонкин-парке, его друзья выбрали для отправки три работы — две неопознанные работы 1914 года и набросок « Канадские полевые цветы» . [109] С конца сентября до середины октября он проводил время в Моуэте, деревне на северном конце озера Каноэ. [110] К ноябрю он был на озере Раунд с Томом Уотти и Робертом МакКомбом. [111] [112] В конце ноября он вернулся в Торонто и переехал в хижину за зданием студии, которую Харрис и Маккаллум отремонтировали для него, [113] [114] снимая ее за 1 доллар в месяц. [115] [примечание 8]
В 1915 году МакКаллум поручил Макдональду, Лизмеру и Томсону нарисовать декоративные панели для своего коттеджа в заливе Гоу-Хоум. В октябре того же года Макдональд отправился снимать размеры. [119] [120] Томсон изготовил четыре панели, которые, вероятно, предназначались для установки над окнами. В апреле 1916 года, когда Макдональд и Лизмер отправились их устанавливать, они обнаружили, что измерения Макдональда были неверными, и панели не подошли. [121] [122] [примечание 9]
В марте 1916 года Томсон выставил четыре полотна в OSA: «В Нортленде» (тогда называвшееся «Березы» ), «Весенний лед» , «Лунный свет» и «Октябрь» (тогда называвшееся «Твердые леса »), все из которых были написаны зимой 1915–1916 годов. Сэр Эдмунд Уокер и Эрик Браун из Национальной галереи Канады хотели купить «В Нортленде» , но попечитель Монреаля Фрэнсис Шеперд убедил их купить вместо этого «Весенний лед» . [119] Прием картин Томсона в то время был неоднозначным. Маргарет Фейрберн из Toronto Daily Star писала: ««Березы» и «Твердые леса» мистера Тома Томсона демонстрируют любовь к интенсивным желтым и оранжевым и ярко-синим цветам, в целом бесстрашное использование агрессивных цветов, которые вряд ли можно назвать приятными, и все же которые кажутся преувеличением правдивого чувства, которое смягчит время». [125] Более благоприятную оценку дал художник Уайли Гриер в The Christian Science Monitor :
Том Томсон снова демонстрирует свою способность быть современным и оставаться индивидуальным. Его ранние картины, в которых качество наивности имело всю подлинность усилий новичка и не было подделкой, которая так очевидна в интенсивно обновленных работах высокоискушенных, показали способность к нежной и правдивой записи восприимчивым глазом и верной рукой; но его работа сегодня достигла более высокого уровня технического совершенства. Его «Лунный свет» , «Весенний лед» и «Березы» входят в число его лучших. [127]
В «The Canadian Courier » художница Эстель Керр также высказалась положительно, назвав Томсона «одним из самых многообещающих канадских художников, который следует течению импрессионизма, и его работы раскрывают его как прекрасного колориста, талантливого техника и правдивого интерпретатора северных земель в их различных аспектах» [128] .
В 1916 году Томсон отправился в Алгонкинский парк раньше, чем в любой другой год, о чем свидетельствуют многочисленные снежные этюды, которые он сделал в это время. [129] В апреле или начале мая Маккаллум, Харрис и его двоюродный брат Честер Харрис присоединились к Томсону на озере Кошон для поездки на каноэ. [129] [130] После того, как Маккаллум и Честер ушли, Харрис и Томсон вместе поплыли к озеру Аура Ли. [131] Томсон сделал много набросков, которые различались по композиции, хотя все они были яркими по цвету и густо нанесены. [130] Маккаллум присутствовал, когда он писал свой набросок для «Сосны Джека» , написав, что дерево упало на Томсона до того, как набросок был завершен. Он добавил, что Харрис думал, что дерево убило Томсона, «но он вскочил и продолжил рисовать». [129]
В конце мая Томсон устроился на работу пожарным смотрителем в Ахрее на Гранд-Лейк вместе с Эдом Годином. Он проследовал по лесозаготовительной дорожке компании Booth Lumber Company вниз по реке Петавава к северному концу парка. [132] Он обнаружил, что обмер пожара и покраска плохо сочетаются друг с другом, [133] написав: «[Я] очень мало рисовал этим летом, поскольку эти две работы не подходят друг другу ... Когда мы путешествуем, двое идут вместе, один для каноэ, а другой для рюкзака. И нет места для наряда для рисования, когда вы [ sic ] обмер пожара. Мы еще не уволены, но я надеюсь, что меня сразу отпустят». [134] Он, вероятно, вернулся в Торонто в конце октября или начале ноября. [133]
В течение следующей зимы, благодаря поддержке Харриса, Макдональда и Маккаллума, Томсон перешел в самую продуктивную часть своей карьеры, [135] и Томсон написал в письме, что он «довольно много сделал». [136] Несмотря на это, он не представил ни одной картины на выставку OSA весной 1917 года. [126] Именно в это время он создал многие из своих самых известных работ, включая «Сосну Джека» и «Западный ветер» . [137] Маккаллум предположил, что несколько работ на холсте остались незаконченными, включая «Водопад в лесу» , «Указатели» и «Проезд» . [138] Баркер Фэрли аналогичным образом описал «Западный ветер» как незаконченный. [139] Чарльз Хилл написал, что нет никаких оснований полагать, что «Водопад в лесу» был незакончен. [126] Аналогичным образом, хотя иногда предполагалось, что «Проезд» был изменен после смерти Томсона, [140] репродукция 1918 года не показывает заметных отличий. [141]
Томсон вернулся в Каноэ-Лейк в начале апреля, прибыв достаточно рано, чтобы нарисовать оставшийся снег и лед, ломающийся на окружающих озерах. У него было мало денег, но он написал, что сможет продержаться около года. 28 апреля 1917 года он получил лицензию гида. В отличие от предыдущих лет, он остался в Моуэте с лейтенантом Кромбайном и его женой Дафной. Томсон пригласил Дафну Кромби выбрать что-нибудь из его весенних набросков в качестве подарка, и она выбрала « Путь позади лоджа Моуэта» . [142]
Помимо глубокой любви, которую он развил к парку Алгонкин, Томсон начал проявлять рвение к изображению территорий за пределами парка и исследованию других северных сюжетов. [143] В письме своему зятю от апреля 1917 года он писал, что подумывает о том, чтобы отправиться на запад по Канадской Северной железной дороге , чтобы в июле и августе нарисовать Канадские Скалистые горы . [144] [145] А. Я. Джексон предположил, что Томсон отправился бы еще дальше на север, как в конечном итоге сделали и другие члены Группы семи. [144]
8 июля 1917 года Томсон исчез во время поездки на каноэ по озеру Каноэ. [146] Его перевернутое каноэ было замечено позже днем, а его тело было обнаружено в озере восемь дней спустя. [146] [147] Было отмечено, что у него был четырехдюймовый порез на правом виске и кровотечение из правого уха. Причиной смерти было официально установлено «случайное утопление». [146] [148] [149] На следующий день после обнаружения тела оно было похоронено на кладбище Моват около озера Каноэ. [146] [150] [примечание 11] Под руководством старшего брата Томсона Джорджа тело было эксгумировано два дня спустя и повторно захоронено 21 июля на семейном участке рядом с пресвитерианской церковью Лейта в том, что сейчас является муниципалитетом Мифорд, Онтарио . [151] [152] [153]
В сентябре 1917 года Дж. Э. Х. Макдональд и Джон Уильям Битти возвели мемориальную пирамиду из камней в Хейхерст-Пойнт на озере Каноэ в честь Томсона, где он умер. [151] [154] [155]
Было много предположений об обстоятельствах смерти Томсона, включая то, что он был убит или покончил с собой. Хотя эти идеи лишены содержания, они продолжают существовать в популярной культуре. [146] [156] Эндрю Хантер указал на смотрителя парка Марка Робинсона как на главного виновника предположения, что его смерть была чем-то большим, чем случайное утопление. Хантер развивает эту мысль, написав: «Я убежден, что желание людей верить в тайну убийства Томсона/мыльную оперу коренится в прочно укоренившейся идее, что он был опытным лесорубом, близким к природе. Такие фигуры не должны умирать «случайно». Если это так, то это как если бы Grey Owl был разоблачен как англичанин». [157]
Томсон был в значительной степени самоучкой. Его опыт работы в качестве графического дизайнера в Grip Ltd. в Торонто отточил его мастерство рисования. [3] Хотя он начал рисовать и рисовать в раннем возрасте, только в 1912 году, когда ему было далеко за тридцать, он начал серьезно заниматься живописью. [57] [58] Его первые поездки в Алгонкин-парк вдохновили его последовать примеру коллег-художников и создавать масляные наброски природных сцен на небольших прямоугольных панелях для удобства переноски во время путешествий. Между 1912 годом и своей смертью в 1917 году Томсон создал сотни этих небольших набросков, многие из которых теперь считаются самостоятельными работами и в основном находятся в Художественной галерее Онтарио в Торонто, Национальной галерее Канады в Оттаве, Канадской художественной коллекции Макмайкла в Кляйнбурге и Художественной галерее Тома Томсона в Оуэн-Саунде. [158]
Томсон создал почти все свои работы между 1912 и 1917 годами. Большинство его больших полотен были завершены в его самый продуктивный период, с конца 1916 по начало 1917 года. [ 158] Покровительство Джеймса Маккаллума позволило Томсону перейти от графического дизайнера к профессиональному художнику. [65] [66] Хотя Группа семи была основана только после его смерти, его работа была сочувственной творчеству членов группы AY Jackson, Frederick Varley и Arthur Lismer. Эти художники разделяли любовь к суровым, неухоженным природным пейзажам, и все использовали широкие мазки кисти и щедрое нанесение краски, чтобы запечатлеть красоту и цвет пейзажа Онтарио. [159] [160] Искусство Томсона также имеет некоторое стилистическое сходство с работами европейских постимпрессионистов, таких как Винсент Ван Гог . [161] Другими ключевыми влияниями были движения ар-нуво и «Искусства и ремесла» конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, стили, с которыми он познакомился, работая в области графического искусства. [162]
Художественные работы Томсона обычно делятся на две части: первая — это небольшие масляные наброски на деревянных панелях, которых насчитывается около 400, а вторая — около 50 более крупных работ на холсте. [158] Небольшие наброски обычно делались на пленэре на «Севере», в основном в парке Алгонкин, весной, летом и осенью. [163] Марк Робинсон позже рассказывал, что у Томсона обычно был определенный мотив, который он хотел изобразить, прежде чем он отправлялся на природу, чтобы найти сравнение. [164] [165] Большие холсты вместо этого были завершены зимой в студии Томсона — старой хозяйственной хижине с дровяной печью на территории Studio Building, анклава художников в Роуздейле, Торонто . [28] [166] [167] Около дюжины крупных холстов были созданы непосредственно из небольших набросков. [примечание 12] Такие картины, как «Северная река» , «Весенний лед» , «Сосна Джека» и «Западный ветер», были позднее расширены до размеров более крупных картин маслом. [158]
Эскизы 1913 года и более ранних лет используют различные подложки, включая холст, наложенный на картон, холст, наложенный на дерево и коммерческий холст-картон. В 1914 году он начал отдавать предпочтение более крупным панелям из березы , которые использовал AY Jackson, обычно размером около 21,6 × 26,7 см (8½ × 10½ дюймов). С конца 1914 года Томсон чередовал живопись на этих недорогих кусках дерева — некоторые из ящиков, переплетного картона и других различных источников — и композитных древесно-целлюлозных плитах. [169]
Хотя эскизы были сделаны быстро, холсты были разработаны в течение недель или даже месяцев. По сравнению с панелями, они демонстрируют «врожденную формальность», [170] и не имеют многого из «энергии, спонтанности и непосредственности» оригинальных эскизов. [168] Переход от малого к большому потребовал переосмысления или проработки исходных деталей; сравнивая эскизы с соответствующими им холстами, можно увидеть изменения, которые Томсон сделал в цвете, деталях и фоновых текстурных узорах. [170] [171] Хотя немногие из больших картин были проданы при его жизни, они легли в основу посмертных выставок, включая одну на Уэмбли в Лондоне в 1924 году, которая в конечном итоге привлекла к его работам международное внимание. [172] [173] [174]
Томсон, которого описывали как человека с «своеобразной палитрой», обладал исключительным контролем над цветом. [175] Он часто смешивал доступные пигменты, чтобы создавать новые, необычные цвета, которые, наряду с его манерой письма, делали его искусство мгновенно узнаваемым независимо от предмета. [176] Его стиль живописи, атмосфера, цвета и формы его работ оказали влияние на творчество его коллег и друзей, особенно Джексона, Лисмера, Макдональда, Харриса и Кармайкла. [177]
Самые известные картины Томсона — это изображения сосен, в частности «Сосна Джека» и «Западный ветер» . Дэвид Силкокс описал эти картины как «визуальный эквивалент национального гимна, поскольку они стали представлять дух всей страны, несмотря на тот факт, что на обширных территориях Канады нет сосен» [178] и как «настолько величественные и запоминающиеся, что их знает почти каждый». [179] Артур Лизмер описал их похожим образом, сказав, что дерево в «Западном ветре» было символом канадского характера, непреклонным перед ветром и символизирующим стойкость и решимость. [180]
Томсон с большим энтузиазмом относился к деревьям и работал над тем, чтобы запечатлеть их формы, окружающие их места и влияние на них сезонов. Обычно он изображал деревья как амальгамированные массы, придавая «структуру формы и цвет, нанося краску смелыми мазками поверх основного тона». [181] Его любимым мотивом был небольшой холм рядом с водоемом. [182] Его энтузиазм особенно очевиден в рассказе Эрнеста Фрера, который пригласил Томсона разбить лагерь на острове в заливе Джорджиан-Бей:
Однажды, когда мы были вместе на моем острове, я разговаривал с Томом о своих планах по уборке мертвой древесины и деревьев и сказал, что собираюсь срубить все деревья, но он сказал: «Нет, не делай этого, они прекрасны». [183]
Тема одинокого дерева распространена в стиле модерн, [184] в то время как мотив одинокого, героического дерева восходит еще дальше, по крайней мере, к Каспару Давиду Фридриху и раннему немецкому романтизму . [185] Томсон, возможно, также находился под влиянием работ Макдональда во время работы в Grip Limited. Макдональд, в свою очередь, находился под влиянием ландшафтного искусства Джона Констебля , чьи работы он, вероятно, видел, находясь в Англии с 1903 по 1906 год. [184] Искусство Констебля также повлияло на Томсона, что очевидно, когда сравнивают «Сток-бай-Нейленд» Констебля ( ок. 1810–11 ) с «Тополями у озера» Томсона . [186]
Ранние картины Томсона были ближе к буквальному отображению деревьев перед ним, и по мере того, как он прогрессировал, деревья становились более выразительными, поскольку Томсон усиливал их индивидуальные качества. [187] «Бинг-Инлет, залив Джорджиан» показывает ломаный, яркий цвет, с которым Томсон и его коллеги экспериментировали позже в своей карьере, и похож на « Солнечное сияние » Лизмера . В то время как Лизмер применил эту технику только к воде, Томсон применял ее по всей композиции. [188] По словам Маккаллума, Томсон работал над Пайн-Айлендом, залив Джорджиан в течение длительного периода. [188] Он писал, что эта картина «была более эмоциональной и чувственной, чем любая другая из полотен [Томсона]». [188] Напротив, Макдональд нашел ее «довольно банальной по цвету и композиции и не представляющей Томсона в его лучшем виде». [189]
Томсон был занят изображением неба, особенно ближе к концу своей карьеры с 1915 года. Такие картины, как «Закат », написанная на уровне воды в каноэ, иллюстрируют его взволнованные мазки кисти, запечатлевшие отражение озера. [190] Картина была написана на серо-зеленом фоне, что добавило глубины как свету неба, так и отражающейся воде. [117] Картины с 1913 года и далее последовательно используют перспективу каноэ с узким передним планом воды, отдаленной береговой линией и доминирующим небом. [191] [192]
Извержение вулкана Лассен-Пик в Калифорнии в 1915 году обеспечило драматические восходы и закаты в северном полушарии на весь год. Эти небеса стали источником художественного вдохновения для Томсона и других художников, так же как извержение Кракатау в предыдущем столетии вдохновило Эдварда Мунка . [192] [193] Эффекты неба были одним из главных интересов Томсона на протяжении всего года, что было отмечено его усиленным использованием цвета. [117]
Гарольд Таун сравнил «Небо» (Свет, которого никогда не было) с работами Дж. М. У. Тернера . В частности, он отмечает, как небо «[вкрадывается] в пейзаж, большие ритмы вытесняют маленькое движение». Горизонт исчезает, и чистое движение остается позади. [194]
Томсон создал больше ноктюрнов , чем все остальные участники «Группы семи» вместе взятые — примерно два десятка. [195] [196] Маккаллум вспоминал, что Томсон часто проводил ночи, лежа в своем каноэ посреди озера, глядя на звезды и избегая комаров. [195] [197] Помимо съемки ночного неба, он также запечатлел силуэты елей и берез, лесозаготовительные лагеря, двух лосей, выходящих из воды, и северное сияние, нарисовав пять различных набросков полярного сияния . [196] [198]
Марк Робинсон рассказал, что Томсон стоял и созерцал полярное сияние в течение длительного периода времени, прежде чем вернуться в свою каюту, чтобы рисовать при свете лампы. [199] Иногда он заканчивал ноктюрны таким образом, переходя от рисования в помещении к рассматриванию объекта снаружи, пока не завершал набросок. [200] В других случаях, учитывая сложность рисования при лунном свете, многие ноктюрны были написаны полностью по памяти. Маккаллум подтвердил, что набросок « Лось ночью » был завершен таким образом, написав на обороте «Зима 1916 г. — в студии», [142] подразумевая, что он, вероятно, был написан в Торонто. [201] Его картины при лунном свете используют «мечтательный, бледно-тоновый стиль», применяя приемы импрессионизма в своих наблюдениях за светом, отражением и атмосферой. [200]
Как было типично для художников начала двадцатого века, Томсон создавал натюрморты с цветами, [202] все из которых появлялись в форме набросков. Его любовь к цветам могла развиться у его отца, у которого, как заметил сосед, было «постоянное пол-акра действительно хорошего сада, который всегда стоило посмотреть». [203] Время, проведенное Томсоном в детстве за сбором образцов вместе со своим родственником-натуралистом Уильямом Броди, могло также повлиять на него, хотя его интерес к рисованию цветов, похоже, был больше сосредоточен на узорах и декоре, чем на садоводческих особенностях предмета. [204]
Эти картины, особенно «Маргаритки, лесные лилии» и «Вика и полевые цветы» , являются особенно яркими примерами жанра. [202] Дж. Э. Х. Макдональд, сам глубоко увлеченный цветочными образами, был настолько очарован «Маргаритками, лесными лилиями и викой» , что оставил их себе, написав на обороте «Не для продажи». [205] [206] Работа Томсона отличается от работы Макдональда тем, что Джоан Мюррей называет «элегантной, слегка фанковой формой и бросовой непосредственностью». [207] Лоурен Харрис вместо этого отметил «Полевые цветы» как любимую, написав на обороте «1-й класс». Цвет эскиза менее яркий, но имеет превосходную работу кистью и хорошо скоординирован, накладывая синие на желтые и красные на белые. [208]
Отвечая на свой сюжет импровизацией, [209] каждая картина отличается своей цветовой гаммой и компоновкой. [210] Во всех эскизах он перенаправил акцент с нежности цветов на простые широкие мазки цвета, что, по мнению Гарольда Тауна, «[придало] жесткость дизайна, иногда отсутствующую в его более сложных темах камня и папоротника». [211] В частности, в «Водяных цветах » формы обработаны настолько обобщенно, что фокус полностью смещается на цвет цветов. [212] Это, в сочетании с черным фоном, создает более абстрактный эффект. [213] [214] Черный фон также заставляет цвета цветов казаться более яркими. [206] [215]
Во время пребывания Томсона в Алгонкин-Парке лесозаготовки и лесная промышленность были постоянными. [216] [примечание 13] Он часто рисовал машины, оставленные лесозаготовительными компаниями; Лизмер, Макдональд и он сам были особенно увлечены этой темой. А. Ю. Джексон писал:
Это была рваная страна; лесозаготовительная компания изрезала ее, и огонь прошел по ней ... Томсон был многим обязан лесозаготовительным компаниям. Они построили плотины и спуски для бревен, и расчистили поляны для лагерей. Если бы не они, ландшафт был бы просто кустарником, по которому трудно передвигаться, и нечего было бы рисовать. [217]
Около 1916 года Томсон проследил за перемещением бревен по реке Мадаваска , нарисовав эту тему в картине «Поезд » . Макдональд аналогичным образом выразил перемещение в своей картине 1915 года «Бревна на Гатино» . [218] Помимо плотин, лодок -указателей и аллигаторов, а также перемещений бревен, которые появляются в работах Томсона, очевидны и другие, менее очевидные изображения лесной промышленности. Например, в ранних набросках, таких как « Озеро Каноэ» (1913) и «Красный лес» , показаны территории, расчищенные из-за вырубки леса . Картина « Затопленная земля » также отображает ущерб, нанесенный лесозаготовительными работами и наводнениями из-за строительства плотин. [47] Кроме того, белые березы, представленные на многих картинах, процветают только на «солнечных открытых участках, где предыдущий лесной покров был удален», [219] что означает, что вырубка леса была в некотором роде необходима для их процветания. [216]
Работа Томсона и Группы семи отражает типичные канадские взгляды того времени, а именно, что имеющиеся природные ресурсы должны эксплуатироваться. [73] [220] [примечание 14] Гарольд Таун утверждал, что, хотя Томсон не критиковал напрямую промышленность, горнодобывающую промышленность и лесозаготовки, он «не восхвалял промышленность в кустах». [223] Пол Уолтон из Университета Макмастера отметил, что Томсон иногда ссылался как на лесозаготовки, так и на туристическую практику Алгонкинского парка и «не полностью игнорировал разрушительное воздействие лесозаготовок на окружающую среду ... но по большей части он концентрировался на недавно открывшемся виде неба и воды или на поиске декоративных узоров цвета, формы и текстуры в путанице подлеска, небольших деревьев и голых камней, «кустарника», который часто был остатком первоначального леса». [224] Джексон впервые заметил эти различия в работах Томсона: одни «показывают низкую береговую линию и большое небо», а другие «находят радостные цветовые мотивы среди путаницы и беспорядка» «его пустоши из камней и болот». [225]
Томсон, как и большинство членов Группы семи, редко рисовал людей. [226] [227] [примечание 15] Когда он это делал, то объектом его портрета обычно был кто-то близкий ему лично, как, например, изображение Шеннон Фрейзер в Сахарном кусте . Гарольд Таун заметил, что и Томсон, и канадский художник Дэвид Милн «разделяли схожую неспособность рисовать человеческую фигуру», [229] что, по мнению профессора Джона Уодленда, было «досадно очевидным» в нескольких портретах Томсона. [229] Наиболее успешные попытки Томсона запечатлеть людей обычно включают фигуры, находящиеся далеко на расстоянии , что позволяет им сливаться с окружающей обстановкой. Это очевидно в таких картинах, как Little Cauchon Lake , Bateaux , The Drive , The Pointers и Tea Lake Dam . [226]
Таун описал такие картины, как «Человек с топором (Лоури Диксон) Колет дрова» как жесткие, но все еще удерживаемые в связной грубости. Он описал «Фигуру леди, Лора» по-другому, интерпретируя ее как нежную работу, «хорошо продуманную и ясно выраженную, эту любящую картину так надежно намеренно, что она выживает, действительно торжествует, над серьезным растрескиванием краски». [228] Фигура в «Браконьере» запечатлена намеренно, включая его шляпу, охотничий жилет и синюю рубашку. Раскаленный угольный гриль перед ним сушит его браконьера — вероятно, оленину . [230]
После его смерти работы Томсона выросли в цене и популярности. Член Группы семи Артур Лизмер писал, что он «является проявлением канадского характера». [231] Другой современный канадский художник, Дэвид Милн, написал директору Национальной галереи Канады Х. О. Маккарри в 1930 году: «Ваше канадское искусство, по-видимому, по крайней мере сейчас, утонуло в Каноэ-Лейк. Том Томсон по-прежнему остается канадским художником, резким, блестящим, хрупким, неотесанным, не только самым канадским, но и самым креативным. Как немногие его вещи застревают в голове». [232] Мюррей отмечает, что влияние Томсона можно увидеть в работах более поздних канадских художников, включая Рэй Джонсон , Джойс Виланд , Гордона Рейнера и Майкла Сноу . [233] Шерил Грейс писала, что для Роя Киюки и Денниса Ли он «является навязчивым присутствием» и «олицетворяет канадскую художественную идентичность». [234]
По состоянию на 2015 год самой высокой ценой, достигнутой за эскиз Томсона, была картина «Ранняя весна, озеро Каноэ» , проданная в 2009 году за 2 749 500 канадских долларов. Немногие крупные полотна остаются в частных коллекциях, поэтому рекорд вряд ли будет побит. [235] Одним из примеров спроса, которого добилась его работа, является ранее утерянный «Эскиз для озера в парке Алгонкин» ; обнаруженный в подвале Эдмонтона в 2018 году, он был продан почти за полмиллиона долларов на аукционе в Торонто. [236] [237] Возросшая стоимость его работ привела к обнаружению на рынке многочисленных подделок , [238] таких, как те, которые были произведены осужденным фальсификатором Уильямом Фиртом МакГрегором . [239] [примечание 16] Историк искусства Джоан Мюррей составляла каталог-резоне работ Томсона до своего выхода на пенсию в 2016 году. [241]
В 1967 году в Оуэн-Саунд открылась Художественная галерея Тома Томсона. [242] В 1968 году хижина Томсона за зданием студии была перенесена в Канадскую художественную коллекцию Макмайкла в Кляйнбурге. [243] Многие из его работ также выставлены в Национальной галерее Канады в Оттаве, Художественной галерее Онтарио и Канадской художественной коллекции Макмайкла в Кляйнбурге, Онтарио. [158] В 2004 году еще один исторический маркер в честь Томсона был перенесен с его предыдущего места недалеко от центра Лейта на кладбище, где он сейчас похоронен. Могила стала популярным местом для посетителей этого района, и многие поклонники его работ оставляют пенни или художественные принадлежности в качестве дани уважения. [244]
Хотя Томсон наиболее известен своей живописью, его часто мифологизируют как настоящего любителя активного отдыха . Джеймс Маккаллум внес свои истории в этот образ. Его часто вспоминали как эксперта по гребле на каноэ, хотя Дэвид Силкокс утверждал, что этот образ романтизирован. [245] В случае с рыбалкой он, несомненно, был мастером. Он всю жизнь любил рыбалку, настолько, что его репутация в Алгонкинском парке поровну делилась между искусством и рыбалкой . Большинство посетителей парка сопровождали нанятые гиды, но он путешествовал по парку самостоятельно. Многие из его мест рыбалки появляются в его работах. [246]
В своей истории о Группе я включил Тома Томсона в качестве рабочего члена, хотя название группы возникло только после его смерти. Тем не менее, Том Томсон был столь же важен для движения, столь же важен для его формирования и развития, как и любой другой член. [5]
Мы начали в Биско и совершили долгое путешествие по озерам вокруг, поднимаясь по реке Спэниш-Ривер и далее в воду Миссиссоги [ Миссисаги ], мы сделали много хороших снимков дичи — в основном лосей и несколько зарисовок, но у нас случилась свалка на сорокамильных порогах, которые находятся ближе к концу нашего путешествия, и мы потеряли большую часть наших вещей — мы сохранили только 2 рулона пленки из примерно 14 дюжин. В остальном мы прекрасно провели время, так как Миссиссога считается лучшим путешествием на каноэ в мире. [60]
Книги
.jpg/1280px-Thomson,_Sky_(The_Light_that_Never_Was).jpg)
_-_spring_1916_-_AGO_53-17.jpg/1280px-Thomson,_In_the_Sugar_Bush_(Shannon_Fraser)_-_spring_1916_-_AGO_53-17.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Статьи
Архивы и письма
Книги и каталоги
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Журнальные статьи
Фильмы
Группа семи и канадское искусство
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
