Александр Янг Джексон CC CMG RCA LL. Д. (3 октября 1882 — 5 апреля 1974) — канадский художник и один из основателей «Группы семи» . Джексон внес значительный вклад в развитие искусства Канады, сыграл важную роль в объединении художников Монреаля и Торонто . [1] Помимо работы с «Группой семи», его долгая карьера включала работу военным художником во время Первой мировой войны (1917–1919) и преподавание в Школе изящных искусств Банфа с 1943 по 1949 год. лет он был постоянным художником в Канадской художественной коллекции МакМайкла в Кляйнбурге, Онтарио . [2]
Джексон родился в Монреале, в семье Элизы Джорджины (Янг) и Генри Аллена Джексона. [3] В детстве Джексон работал офисным мальчиком в литографической компании после того, как его отец бросил семью, в которой было шестеро детей. Именно в этой компании Джексон начал свое художественное обучение. По вечерам он посещал занятия в Художественной ассоциации Монреаля (1902). [4]
В 1905 году Джексон проделал свой путь в Европу на лодке для перевозки скота, вернулся тем же путем и отправился в Чикаго . В Чикаго он присоединился к коммерческой художественной фирме и прошел курсы в Чикагском институте искусств . [4] Он сохранил свой заработок и к 1907 году смог посетить Францию , чтобы изучать импрессионизм . [5] Во Франции Джексон решил стать профессиональным художником, обучаясь в Академии Жюлиана в Париже [1] у Ж. П. Лоренса . Некоторые из его наиболее важных художественных достижений произошли в художественной колонии Этапль , которую он впервые посетил в 1908 году со своим новозеландским другом Эриком Спенсером Маки . [4] : 30 Тогда Джексон нарисовал свою картину Paysage Embrumé , и, к его удивлению, она была принята Парижским салоном. [4] : 30 Вернувшись в 1912 году, он остановился у австралийца Артура Бейкер-Клака (1877–1955). К этому периоду относятся импрессионистские Песчаные дюны в Куке [6] и Осень в Пикардии , в обоих из которых он использовал мазки ярких цветов. [7] Осень в Пикардии была куплена Национальной галереей Канады в 1913 году.
.jpg/1280px-Red_Maple_(A._Y._Jackson).jpg)
Когда Джексон вернулся в Канаду, он поселился в Свитсбурге, Квебек , где начал писать такие работы, как «Импрессионистская опушка кленового леса» . Свою первую выставку в Художественной ассоциации Монреаля он провел вместе с Рэндольфом Хьютоном в 1913 году. Не имея возможности сводить концы с концами и разочарованный канадской художественной сценой, он подумывал о переезде в Соединенные Штаты. Однако он получил письмо от Дж. Э. Макдональда , которое изменило его мнение. Макдональд поинтересовался об « Окраине кленового леса» , которую он видел на художественной выставке в Торонто, сообщив Джексону, что художник из Торонто Лоурен Харрис хотел купить картину, если она все еще принадлежит ему. [8]
После покупки Джексон завязал переписку с двумя художниками из Торонто, часто обсуждая темы, связанные с канадским искусством. Вскоре Джексон начал посещать Торонто. Доктор Джеймс МакКаллум убедил Джексона переехать в Торонто, предложив купить достаточное количество его картин на один год, чтобы гарантировать ему прожиточный минимум. [9] : 24 Он переехал в здание студии , которое финансировали Лоурен Харрис и доктор Джеймс МакКаллум . Харрис, наблюдавший за строительством здания, был слишком занят, чтобы сосредоточиться на своих творческих начинаниях, и одолжил свою собственную студию в отделении Коммерческого банка на северо-западном углу улиц Йонг и Блур недавно прибывшему из Монреаля А.Ю. Джексону. Сейчас это место занимает 34-этажное здание 2 Bloor West.
Джексон стал долгожданным дополнением к арт-сцене Торонто, поскольку он путешествовал по Европе и привез с собой уважаемый, хотя пока еще не особенно успешный, талант. Полотно, обретающее форму, пока он ждал переезда в здание студии Terre Sauvage , стало одним из его самых известных. В январе 1914 года здание студии было готово к заселению. Том Томсон был еще одним из первых жителей здания и в течение года делил студию с Джексоном. [9] : 24 [10] Как и другие художники Группы семи, Джексон увлекался пейзажными темами и стремился разработать смелый стиль. Заядлый любитель активного отдыха, Джексон подружился с Томом Томсоном, и дуэт часто вместе ловил рыбу и рисовал, начиная с поездки в Алгонкин-парк осенью 1914 года. [9] : 25 Вдохновленный Томсоном, Джексон и другие художники, которые однажды известные как Группа семи , предприняли поездки в Алгонкин-парк , залив Джорджиан , Алгому и на Северное побережье . [11]
С началом Первой мировой войны Джексон записался в 60-й батальон канадской армии в 1915 году. Вскоре после того, как он достиг фронта, он был ранен в битве при Сэнкчуари-Вуд в июне 1916 года и снова оказался в Этапле, в госпитале там. . [12] Оправляясь от травм, он привлек внимание лорда Бивербрука . [13] : 46 Затем его перевели в отделение Canadian War Records в качестве артиста. Здесь Джексон создаст важные картины событий, связанных с войной. [14] [15] Позже он работал в Канадских военных мемориалах в качестве официального военного художника с 1917 по 1919 год. [16] Джексон создал для организации сорок пять работ, в том числе мощную картину «Роща, вечер» (1918). мрачное изображение катастрофических последствий Первой мировой войны для бельгийского ландшафта. [17] Большое количество его военных картин находятся в Канадском военном музее в Оттаве. [18]
По возвращении из Первой мировой войны Джексон снова поселился в здании студии. Он убрал из своей студии мольберт Тома Томсона, сделанный собственноручно Томсоном, и использовал его для всех последующих картин, которые он создавал в здании студии. Вскоре после того, как он вернулся с зимовки в заливе Джорджиан Бэй, он узнал, что в его отсутствие его включили в неформальную группу художников Studio Building, впервые выставляющуюся на выставке, под названием «Группа семи» . [10]
Группа Бивер -Холл была основана в Монреале в мае 1920 года под руководством А.Я. Джексона в качестве президента. В своей вступительной речи Джексон подчеркнул право художника рисовать то, что он чувствует, «с полным пренебрежением к тому, что до сих пор считалось необходимым для принятия работы на признанных художественных выставках в канадских центрах». «Не беспокойте нас», - утверждал он , - «индивидуальное самовыражение является нашей главной заботой». Монреальские художники посредством регулярных визитов, рисования с такими художниками, как Альберт Х. Робинсон и другие, в различных живописных местах, а также переписки. Он держал их в курсе событий в Торонто и организовал включение их работ в выставки «Группы семи» [20] . Именно благодаря таким контактам он на всю жизнь подружился с художницами Бивер-Холла Энн Сэвидж , Сарой Робертсон и Кэтлин Моррис .
Джексон любил рисовать пейзажи своего родного Квебека и делал это на протяжении многих лет. Начиная с конца февраля 1921 года и на протяжении более двух десятилетий А.Я. Джексон исследовал множество топографий и деревень Нижнего Святого Лаврентия. Впервые он посетил Бэ-Сен-Поль на северном берегу в 1923 году . [21] В своей автобиографии он написал:
Сначала в моей живописи меня интересовали старые фермерские дома, сараи и деревья. Позже мое внимание привлек снег; солнце и ветер постоянно меняли его цвета и текстуру. [22]
В 1932 году Джексон изобразил плавильный завод Фэлконбридж недалеко от Садбери в своей картине «Дымная фантазия» . Затем он начал усилия по лоббированию в правительстве, умоляя в письме министру земель и лесов Уильяму Финлейсону сохранить от вырубки то, что стало провинциальным парком Килларни и озером Траут . Последний был переименован в OSA Lake в честь Общества художников Онтарио , взявшего его в доверительное управление. Усилия Джексона были вознаграждены тем, что к его 90-летию в его честь было названо озеро. [23]
В 1938 году Джексон посетил участок изолированного радиевого рудника в Порт-Радиуме, Северо-Западные территории , в 1938 году . он нарисовал Радиевую шахту . [25]
Во время Второй мировой войны Джексон стал одной из центральных фигур в разработке Канадской программы военного искусства в 1943 году. Работая с Национальной галереей Канады , он сыграл ключевую роль в организации крупнейшего проекта паблик-арта в истории Канады: Программа шелкографии Сэмпсона-Мэттьюза в 1942 году. [26]
Джексон покинул здание студии в 1955 году, а Лоурен Харрис скорбела в письме из Ванкувера: «Ваш переезд из здания студии знаменует собой конец эпохи, единственной эпохи творческого искусства, которая имеет величайшее значение для Канады... Вы были настоящая сила и вдохновение, которые привели всех нас к современной концепции, подходящей для этой страны, и последними, кто покинул базу своих операций». [10]
В 1919 году Джексон и шесть его коллег-художников сформировали « Группу семи» . Этих художников считали смелыми, поскольку северный пейзаж Канады раньше считался слишком суровым и диким, чтобы его можно было рисовать. [27] Как и другие члены «Группы семи», многие из его работ начинались как крошечные наброски на пленэре маслом на оргалите. [28] Хотя его имя традиционно ассоциируется с этой группой, он также оставался одиночкой на протяжении всей своей жизни. [29] : 191
В 1925 году он преподавал в Колледже искусств Онтарио в Торонто; это был единственный год, когда он пропустил свою ежегодную весеннюю поездку в Квебек. [2] В 1933 году Джексон вместе с Харрисом был одним из основателей Канадской группы художников . Членами этой группы стали несколько членов «Большой семерки», в том числе Эй Джей Кассон , Артур Лисмер и Франклин Кармайкл . [30]
В 1943 году Джексон впервые отправился на Юкон вместе с Генри Джорджем Глайдом . Он вернулся на Юкон в 1964 году, на этот раз с коллегами-художниками Ральфом Бертоном и Морисом Хейкоком, путешествуя на самолете над пейзажем. [31] В 1954 году он был одним из 18 канадских художников, которым Канадская Тихоокеанская железная дорога поручил нарисовать фреску для интерьера одного из новых вагонов парка , поступивших в эксплуатацию на новом канадском трансконтинентальном поезде. На каждой фреске был изображен отдельный национальный или провинциальный парк; Джексоном был провинциальный парк ледника Кокани . [32] В 1953 году в Художественной галерее Онтарио и Национальной галерее Канады состоялась крупная ретроспектива его работ под названием « Эй Джексон: Картины 1901–1953 годов» . Джексон переехал в регион Оттавы в 1955 году, поселившись в Манотике . С 1963 по 1968 год он содержал студию в центре Оттавы .
В его странствующих поездках по живописи его часто сопровождали такие художники, как Альберт Х. Робинсон и Рэндольф Хьютон . В последние годы своей жизни в поездках в регион долины Оттавы, на холмы Гатино, в долину реки Льевр и Рипон его сопровождали друг, художник и бывший студент Ральф Уоллес Бертон , а также коллеги-художники Морис Хейкок и Стюарт Д. Хелмсли. [34] [35] Одно из таких предприятий едва не закончилось катастрофой: «[В] 1950-х годах, когда Ральф и А.Ю. рисовали на берегу реки Оттава в Де-Ривьер, пуля отрикошетила от камня, на котором сидел Джексон. " [34]
В 1958 году он опубликовал «Страну художника » [36] автобиографию, посвященную памяти члена «Группы семи» Дж. Э. Макдональда , который «визуализировал канадскую школу живописи и посвятил свою жизнь ее реализации». [37]
В 1964 году Джексон представил свой собственный дизайн во время Больших дебатов о флаге . По конструкции он был похож на вымпел Пирсона . [38]
В 1965 году у Джексона случился серьезный инсульт, положивший конец его карьере художника. Он восстанавливал силы в доме друга и художника Ральфа Уоллеса Бертона, а позже переехал в заповедник МакМайкла в Кляйнбурге , Онтарио. [34] [39] [40] Джексон умер в 1974 году во время пасхальных каникул в доме престарелых в Торонто. Он похоронен на территории канадской коллекции произведений искусства МакМайкла . [41] Его племянница Наоми Джексон Гроувс опубликовала несколько книг о его жизни и творчестве, в том числе «Два Джексона» (2000), отчет о совместной поездке по Франции и Германии в 1936 году. [42] [43]
Об Алгоме он писал:
Создание эскиза здесь требовало быстрого решения композиции, игнорирования или суммирования многих деталей, поиска значимой формы и цветового анализа, который никогда не должен допускать ошибок в сторону робости. Нужно близко знать северную страну, чтобы оценить великое разнообразие ее форм. Впечатление однообразия, которое создается в поезде, быстро рассеивается, когда попадаешь в кусты. Впасть в формулу толкования вряд ли возможно. [53]
.jpeg/1280px-A.Y._Jackson_-_The_Pimple,_Evening_(1918).jpeg)
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )74-летняя картина, изображающая канадскую шахту, на которой был добыт уран для первой в мире атомной бомбы, уйдет с молотка в Торонто 22 ноября за 300 000 канадских долларов (367 000 сингапурских долларов).
Джексон нарисовал эту работу вместе с еще одной, которая сейчас висит в Национальной галерее Канады, во время посещения в 1938 году шахты Северо-Западных территорий, принадлежавшей его другу Джеральду Лабину. Операция проходила на восточном берегу Большого Медвежьего озера, примерно в 440 километрах к северо-западу от Йеллоунайфа.
