Томас Джон Томсон (5 августа 1877 – 8 июля 1917) был канадским художником, работавшим в начале 20 века. За свою короткую карьеру он создал около 400 эскизов маслом на небольших деревянных панелях и около 50 более крупных работ на холсте. Его работы почти полностью состоят из пейзажей , изображающих деревья, небо, озера и реки. Он использовал широкие мазки и щедрое нанесение краски, чтобы передать красоту и цвет пейзажей Онтарио . Случайная смерть Томсона в результате утопления в возрасте 39 лет незадолго до основания «Большой семерки» рассматривается как трагедия для канадского искусства .
Выросший в сельской местности Онтарио, Томсон родился в большой семье фермеров и не проявил непосредственного художественного таланта. Прежде чем поступить в бизнес-колледж, он работал на нескольких работах и со временем развил навыки почерка и письма с медной доски . На рубеже 20-го века он работал в Сиэтле и Торонто художником по перу в нескольких различных фирмах по фотогравировке , включая Grip Ltd. Там он познакомился с теми, кто в конечном итоге сформировал «Группу семи», в том числе Дж. Э. Макдональдом , Лоурен Харрис , Фредерик Варли. , Франклин Кармайкл и Артур Лисмер . В мае 1912 года он впервые посетил Алгонкин-парк — крупный общественный парк и лесной заповедник в Центральном Онтарио . Именно там он приобрел свое первое оборудование для рисования и, следуя совету Макдональда, начал снимать сцены природы. Он пришел в восторг от этого места и неоднократно возвращался, обычно проводя зиму в Торонто, а остальную часть года в парке. Его ранние картины не были выдающимися в техническом отношении, но демонстрировали хорошее понимание композиции и цветовой гаммы. Его более поздние картины различаются по композиции и содержат яркие цвета и густо нанесенную краску. Его более поздние работы оказали большое влияние на канадское искусство: такие картины, как «Джек Пайн» и «Западный ветер», заняли видное место в культуре Канады и являются одними из самых знаковых произведений страны.
За свою жизнь Томсон заработал репутацию настоящего любителя активного отдыха , талантливого как в рыбалке, так и в гребле на каноэ , хотя его навыки в последнем отношении оспаривались. Обстоятельства его утопления на озере Каноэ в Алгонкин-парке, связанные с его имиджем мастера-каноэста, привели к необоснованным, но устойчивым слухам о том, что он был убит или покончил жизнь самоубийством.
Хотя он умер до официального создания «Большой семерки», Томсона часто считают неофициальным членом. Его произведения обычно выставляются вместе с остальными произведениями Группы, почти все из которых остаются в Канаде — в основном в Художественной галерее Онтарио в Торонто, Национальной галерее Канады в Оттаве , Коллекции канадского искусства МакМайкла в Кляйнбурге и Художественной галерее Тома Томсона. Галерея в Оуэн-Саунд .
Томас Джон «Том» Томсон родился 5 августа 1877 года в Клермонте, Онтарио , [6] шестой из десяти детей Джона и Маргарет Томсон. [7] Он вырос в Лейте , Онтарио, недалеко от Оуэн-Саунд , в муниципалитете Мифорд . [8] Томсон и его братья и сестры любили рисовать и рисовать, хотя он не сразу проявил какие-либо серьезные таланты. [7] В конце концов его забрали из школы на год из-за плохого здоровья, в том числе из-за проблем с дыханием, которые по-разному описывались как «слабые легкие» или «воспалительный ревматизм ». [8] [9] Это дало ему свободное время, чтобы исследовать лес возле своего дома и развить понимание природы. [7]
Семья не добилась успеха в качестве фермера; и Томсон, и его отец часто бросали свои дела, чтобы отправиться в поход, на охоту и рыбалку. [10] Томсон регулярно гулял в Торонто с доктором Уильямом Броди (1831–1909), двоюродным братом своей бабушки. [11] [12] Броди был известным энтомологом , орнитологом и ботаником , а сестра Томсона Маргарет позже рассказывала, что они вместе собирали образцы во время длительных прогулок. [13] [14]
Томсон также с энтузиазмом относился к спорту: однажды во время игры в футбол он сломал палец на ноге. [8] Он был отличным пловцом и рыбаком, унаследовав страсть к последнему от деда и отца. [15] Как и большинство членов его общины, он регулярно посещал церковь. В некоторых историях говорится, что он делал зарисовки в сборниках гимнов во время служб и развлекал своих сестер карикатурами на их соседей. Его сестры позже сказали, что им было весело «угадывать, кто они», указывая на то, что он не обязательно умел передавать сходство людей. [8]
Каждый из девяти братьев и сестер Томсона получил наследство от деда по отцовской линии. [15] Томсон получил 2000 долларов в 1898 году, но, похоже, быстро их потратил. [16] Год спустя он поступил на стажировку в механический цех на литейном заводе, принадлежавшем Уильяму Кеннеди, близкому другу его отца, но ушел только восемь месяцев спустя. [15] [17] Также в 1899 году он вызвался участвовать во Второй англо-бурской войне , но ему отказали по состоянию здоровья. [18] Всего он трижды пытался записаться на англо-бурскую войну, но каждый раз получал отказ. [8]
В 1901 году Томсон поступил в Канадский бизнес-колледж в Чатеме , Онтарио. В школе рекламировалось обучение стенографии , бухгалтерскому учету , деловой переписке и «простому и декоративному почерку ». [15] Там он развил способности к чистописанию и гравюре — необходимые навыки для клерка. [19] После окончания учебы в конце 1901 года он ненадолго побывал в Виннипеге , а затем в январе 1902 года уехал в Сиэтл , присоединившись к своему старшему брату Джорджу Томсону. [15] [19] [16] Джордж и двоюродный брат Ф. Р. Макларен основали бизнес-школу Acme в Сиэтле, которая считается 11-й по величине бизнес-школой в Соединенных Штатах. [15] [20] Томсон некоторое время работал лифтером в отеле Diller . К 1902 году еще двое его братьев, Ральф и Генри, переехали на запад, чтобы поступить в новую семейную школу. [17]
Проучившись в бизнес-школе шесть месяцев, Томсон был принят на работу в Maring & Ladd на должность художника по перу, рисовальщика и офортиста . [15] [19] [21] В основном он производил визитные карточки, брошюры и плакаты, а также трехцветную печать . [19] [21] Ранее изучив каллиграфию , он специализировался на письме, рисовании и живописи. [21] Работая в Maring & Ladd, он был известен своей упрямой независимостью; его брат Фрейзер писал, что вместо того, чтобы завершить работу в соответствии с заданным направлением, он будет использовать свои собственные дизайнерские идеи, что разозлило его начальника. [22] Томсон, возможно, также работал внештатным коммерческим дизайнером, но примеров такой работы не сохранилось. [23]
В конце концов он перешел в местную гравировальную компанию. Несмотря на хорошую зарплату, он ушел к концу 1904 года. Он быстро вернулся в Лейт, возможно, из-за отклоненного предложения руки и сердца после его короткого летнего романа с Элис Элинор Ламберт . [24] [21] Ламберт, который никогда не был женат, позже стал писателем; [25] в одном из своих рассказов она описывает молодую девушку, которая отказывается от предложения художника и позже сожалеет о своем решении. [21]
Томсон переехал в Торонто летом 1905 года. [26] Его первая работа по возвращении в Канаду была в фирме по гравировке фотографий Legg Brothers, где он зарабатывал 11 долларов в неделю. [24] [27] Свободное время он проводил за чтением стихов, посещением концертов, театров и спортивных мероприятий. [28] В письме к тете он написал: «Я больше всего люблю поэзию». [29] Друзья описывали его в это время как «периодически неустойчивого и чувствительного, с приступами необоснованного уныния». Помимо покупки предметов искусства, он тратил свои деньги на дорогую одежду, изысканную еду и табак. [27] Примерно в это же время он, возможно, некоторое время учился у Уильяма Крукшанка , британского художника, который преподавал в Колледже искусств Онтарио . [1] Крукшанк, вероятно, был единственным формальным преподавателем рисования Томсона. [3]
В 1908 или 1909 году Томсон присоединился к Grip Ltd. , фирме в Торонто, которая специализировалась на дизайне и надписях. [примечание 4] Grip была ведущей компанией графического дизайна в стране и представила в Канаде стиль модерн , гравюру по металлу и четырехцветный процесс . [35] Альберт Робсон, тогдашний арт-директор Grip, вспоминал, что ранние работы Томсона в фирме в основном заключались в надписях и декоративном дизайне для буклетов и этикеток. [36] Он писал, что Томсон медленно заводил друзей, но в конечном итоге нашел схожие интересы со своими коллегами. [37] Некоторые сотрудники Grip были членами Лиги студентов-художников Торонто, группы газетных художников, иллюстраторов и коммерческих художников, действовавших между 1886 и 1904 годами. [38] Члены делали наброски в некоторых частях восточной Канады и публиковали годовой календарь с иллюстрациями, изображающими историю Канады и сельскую жизнь. [39]
Старший художник Grip, Дж. Э. Макдональд , поощрял своих сотрудников рисовать на улице в свободное время, чтобы лучше отточить свои навыки. [40] Именно в Grip встретились многие из возможных членов «Большой семерки» . В декабре 1910 года был нанят художник Уильям Смитсон Бродхед, к которому в феврале 1911 года присоединился Артур Лисмер . [41] Робсон в конце концов нанял Фредерика Варли , а затем в апреле 1911 года Франклина Кармайкла . [43] [44] именно в Клубе искусств и литературы Макдональд познакомил Томсона с Лоурен Харрис . [42] Клуб считался «центром живой культуры в Торонто», обеспечивая неформальную среду для творческого сообщества. [45] Все члены того, что впоследствии стало первоначальной «Группой семи», встретились. [3] Макдональд покинул Grip в ноябре 1911 года, чтобы заняться внештатной работой и уделять больше времени рисованию, [46] после того, как правительство Онтарио приобрело его полотно «У реки (Ранняя весна)» (1911). [41]
Алгонкин-парк был основан в 1893 году Оливером Моватом и Законодательным собранием Онтарио . Охватывая восемнадцать прямоугольных поселков в Центральном Онтарио , парк был создан для обеспечения пространства, предназначенного для отдыха, дикой природы и защиты водоразделов, хотя лесозаготовки по-прежнему разрешались. [47] Томсон узнал о парке от коллеги-художника Тома Маклина. [48] [49] В мае 1912 года, в возрасте 34 лет, он впервые посетил парк, путешествуя по окрестностям на каноэ со своим коллегой по Grip HB (Беном) Джексоном. [50] Вместе они проехали по Большой магистральной железной дороге из Торонто до перекрестка Скотия, затем перебрались на железную дорогу Оттавы, Арнприора и Парри-Саунда и прибыли на станцию Каноэ-Лейк . [49] Маклин представил Томсона управляющему парком Г.В. Барлетту. [48] [51] Томсон и Джексон позже встретили рейнджера Гарри (Бада) Каллихена, когда они разбили лагерь неподалеку на Смоук-Лейк. [48] [52]
Именно в это же время Томсон приобрел свое первое оборудование для рисования. [48] [53] Он еще не относился к живописи серьезно. По словам Джексона, Томсон не думал, что «его работу когда-нибудь будут воспринимать всерьез; на самом деле, он смеялся над этой идеей». [54] Вместо этого они проводили большую часть времени на рыбалке, [54] за исключением «несколько заметок, линий горизонта и цветовых эффектов». [48]
Во время той же поездки Томсон прочитал рыболовный справочник Исаака Уолтона «Совершенный рыболов» 1653 года . [55] В первую очередь, это библия рыбака, книга также содержит философию того, как жить, подобную той, которая описана в книге Генри Дэвида Торо 1854 года «Уолден, или Жизнь в лесу» , размышление о простой жизни в естественной среде. [55] Время, проведенное в Алгонкин-парке, дало ему идеальные условия для подражания «созерцательной» жизни Уолтона. [56] Бен Джексон писал:
Многие никогда не понимали Тома, он был очень тихим, скромным и, как говорил о нем мой друг, нежной душой. Его не интересовала светская жизнь, но с одним или двумя товарищами по рисованию или рыбалке с трубкой и табаком из Гудзонова залива он был восхитительным компаньоном. Если вечеринка или мальчики становились немного шумными или грубыми, Том брал свой набор для рисования и уходил один. Временами ему нравилось быть таким, он хотел побыть наедине с природой. [56]
Вернувшись в Торонто, Джексон опубликовал статью о своем и Томсоне опыте пребывания в парке в Toronto Sunday World , в которую было включено несколько иллюстраций. [48] После этого первоначального опыта Томсон и другой коллега, Уильям Бродхед, отправились в двухмесячную экспедицию, поднимаясь вверх по реке Спэниш и в лесной заповедник Миссиссаги (сегодня провинциальный парк Миссиссаги ). [56] Примерно в это же время стал очевиден переход Томсона от коммерческого искусства к собственному оригинальному стилю живописи. [57] [58] Большая часть его произведений искусства из этой поездки, в основном зарисовки маслом и фотографии, была потеряна во время двух разливов каноэ; [57] первый был на Зеленом озере во время шквала дождя, а второй - в серии порогов. [59] [примечание 5]
Осенью 1912 года Альберт Робсон, арт-директор Grip, перешёл в дизайнерскую фирму Rous & Mann. [3] Через месяц после возвращения в Торонто Томсон последовал за Робсоном и покинул Grip, чтобы тоже присоединиться к Rous & Mann. [47] [40] [61] Вскоре к ним присоединились Варли, Кармайкл и Лисмер. [59] Позже Робсон положительно отозвался о лояльности Томсона, назвав его «самым старательным, надежным и способным мастером». [36] Успех Робсона в привлечении великих талантов был хорошо понятен. [62] Сотрудник Леонард Росселл считал, что ключом к успеху Робсона «было то, что художники чувствовали, что он интересовался ими лично, и делал все возможное, чтобы способствовать их прогрессу. Всем, кто там работал, всем давали отпуск для продолжения учебы. ...Том Томсон, насколько мне известно, никогда ни у кого не брал определенных уроков, однако он прогрессировал быстрее, чем любой из нас. Но то, что он делал, было, вероятно, для него более полезным. Летом он брал несколько месяцев отпуска и проводил их в Алгонкин-парке». [63]
В октябре Макдональд познакомил Томсона с Джеймсом МакКаллумом . [59] Частый посетитель выставок Общества художников Онтарио (OSA), Маккаллум был принят в Клуб искусств и литературы в январе 1912 года. Там он встретил таких художников, как Джон Уильям Битти , Артур Хеминг , Макдональд и Харрис. [59] Маккаллум в конце концов убедил Томсона покинуть Роус и Манн и начать карьеру художника. [47] В октябре 1913 года Маккаллум познакомил Томсона с А.Я. Джексоном , впоследствии основателем «Группы семи». [64] Маккаллум признал таланты Томсона и Джексона и предложил покрыть их расходы в течение одного года, если они посвятят себя рисованию полный рабочий день. [65] [66] Маккаллум и Джексон оба поощряли Томсона «серьезно заняться живописью, [но] он не проявил энтузиазма. Шансы зарабатывать этим на жизнь не казались ему многообещающими. Он был чувствительным, независимым и боялся он мог бы стать объектом покровительства». [64] Маккаллум писал, что, когда он впервые увидел эскизы Томсона, он признал их «правдивость, их чувства и их симпатию к мрачному очаровательному северу... они заставили меня почувствовать, что Север захватил Томсона так же, как он захватил меня с тех пор, как я был одиннадцать лет, когда я впервые плавал и гулял по его тихим местам». Он описывал картины Томсона как «темные, мутные по цвету, плотные и не лишенные технических дефектов». [67] После смерти Томсона Маккаллум помог сохранить его работу и защитил ее. [66]
Томсон принял предложение МакКаллума на тех же условиях, что и Джексону. [64] Он путешествовал по Онтарио со своими коллегами, особенно по дикой местности Онтарио, которая должна была стать основным источником вдохновения. Что касается Алгонкин-парка, он написал в письме Маккаллуму: «Все, что я могу сделать, не отдает должного этому месту с точки зрения красоты». [68] Он отправился в сельскую местность недалеко от Торонто и попытался запечатлеть окружающую природу. Возможно, он работал пожарным в заповеднике Маттагами . [69] Аддисон и Литтл предполагают, что он руководил рыболовными турами, [70] [71] хотя Хилл считает это маловероятным, поскольку в прошлом году Томсон провел в парке всего несколько недель. [72] Томсон так же хорошо знаком со сценами лесозаготовок, как и с природой в парке, и нарисовал их обоих. [73]
Возвращаясь в Торонто в ноябре 1912 года, Томсон остановился в Хантсвилле . [72] [74] Возможно, целью визита была встреча с Уинифред Трейнор, женщиной, чья семья владела коттеджем на озере Каноэ в Алгонкин-парке. Позже ходили слухи, что Трейнор был помолвлен с Томсоном, и свадьба была запланирована на конец 1917 года, хотя об их отношениях мало что известно. [75] [76] [примечание 6]
Томсон впервые выставился в OSA в марте 1913 года, продав свою картину « Северное озеро » (1912–13) правительству Онтарио за 250 долларов (что эквивалентно 5900 канадским долларам в 2021 году). [77] [78] Продажа дала ему время рисовать и делать наброски летом и осенью 1913 года. [79]
« Эскиз » указывает на то, что это небольшая работа маслом , обычно на деревянной панели . Размеры часто близки к 21,6 × 26,7 см (8½ x 10½ дюймов), но иногда всего лишь 12,8 x 18,2 см (5 1 ⁄ 16 x 7 3 ⁄ 16 дюймов).
Томсон часто испытывал неуверенность в себе. А.Я. Джексон вспоминал, что осенью 1914 года Томсон от разочарования бросил коробку с эскизами в лес [80] и был «настолько застенчив, что его с трудом можно было уговорить показать свои эскизы». [43] Харрис выразил аналогичные чувства, написав, что Томсон «не имел мнения о своей работе» и даже бросал обгоревшие спички в свои картины. [81] Некоторые из отправленных им на выставки холстов остались неподписанными. [примечание 7] Если кто-то хвалил один из его эскизов, он немедленно дарил его им в подарок. [43] Поворотный момент в его карьере наступил в 1914 году, когда Национальная галерея Канады под руководством Эрика Брауна начала приобретать его картины. Хотя денег на жизнь не хватало, признание было неслыханным для неизвестного художника. [83]
В течение нескольких лет он делил студию и жилое помещение с коллегами-художниками, первоначально живя в здании студии вместе с Джексоном в январе 1914 года. Джексон описал здание студии как «оживленный центр новых идей, экспериментов, дискуссий, планов на будущее и видений». искусства, вдохновленного канадской сельской местностью». [84] Именно там Томсон, «после долгого самоуничижения, наконец, согласился стать штатным художником». [85] Они разделили арендную плату — 22 доллара в месяц — за первый этаж, пока строительство остальной части здания было завершено. [28] После того, как в декабре Джексон уехал в Монреаль , его место занял Кармайкл. [28] [86] [87] Томсон и Кармайкл всю зиму жили в одной студии. [88] 3 марта 1914 года Лисмер и Т.Г. Грин выдвинули Томсона в члены OSA. Он был избран 17 числа. Он не участвовал ни в какой их деятельности, кроме отправки картин на ежегодные выставки. [43] Годы спустя Харрис описал странные часы работы Томсона:
Находясь в Торонто, Том редко покидал хижину днем и то только в случае крайней необходимости. Он делал упражнения по ночам. Он наденет снегоступы, пройдет вдоль ущелья Роуздейл , выедет за город и вернется до рассвета. [89]
В конце апреля 1914 года Томсон прибыл в Алгонкин-парк, где 9 мая к нему присоединился Лисмер. Они разбили лагерь на острове Молли в Смоук-Лейк, направляясь к озерам Каноэ, Смоук, Рэгед, Краун и Вульф. [90] Он провел весну и лето, разделенные между заливом Джорджиан и парком Алгонкин, посещая Джеймса МакКаллума на каноэ. Его путешествия за это время оказалось трудно различить, поскольку за такое короткое время было покрыто такое большое пространство, он нарисовал Френч-Ривер , залив Бинг , залив Парри-Саунд и залив Го-Хоум с 24 мая по 10 августа. [91] Х. А. Каллиген, смотритель парка, написал в своем дневнике, что Томсон и Лисмер покинули Алгонкин-парк 24 мая. [92] К 30 мая Томсон был в Парри-Саунд, а 1 июня разбил лагерь на реке Френч вместе с МакКаллумом. [92] [93]
Историк искусства Джоан Мюррей отметила, что Томсон находился в заливе Гоу-Хоум в течение следующих двух месяцев или, по крайней мере, до 10 августа, когда Каллиган снова увидел его в Алгонкин-парке. [94] По словам Уодланда, если эта временная шкала верна, для этого потребуется «выдающийся каноист... Трудность усугубляется тем фактом, что по пути через определенные промежутки времени приходится останавливаться и делать зарисовки». [93] Уодланд предположил, что Томсон, возможно, в какой-то момент путешествовал на поезде, а затем на пароходе . [91] Аддисон и Харвуд вместо этого сказали, что Томсон нашел большую часть внутренней части страны «монотонно плоской», а пороги «обычными». [95] Уодланд счел эту характеристику бесполезной, указав, что пороги, с которыми столкнулся Томсон, вряд ли были «обычными». [93]
МакКаллум назвал конкретные даты создания двух картин Томсона — 30 мая и 1 июня для «Пэрри-Саунд-Харбор» и «Спринг, Френч-Ривер » соответственно. [92] [96] Это одни из немногих случаев точной датировки его работ. [97] Коттедж на скалистом берегу представляет собой изображение коттеджа МакКаллума, контрастирующего с огромным пространством неба и воды. Вечер. Пайн-Айленд — соседний остров, который Маккаллум взял с собой в гости к Томсону. [98] Он продолжал рисовать вокруг островов, пока не уехал, вероятно, потому, что нашел коттедж МакКаллума слишком требовательным в социальном отношении, написав Варли, что он «слишком похож на северный Роуздейл». [98] [99]
Томсон продолжал грести на каноэ в одиночку, пока не встретился с А.Я. Джексоном на озере Каноэ в середине сентября. Хотя в том же году разразилась Первая мировая война , он и Джексон отправились в путешествие на каноэ, встретившись в октябре с Варли и его женой Мод, а также с Лисмером, его женой Эстер и дочерью Марджори. [98] Это был первый раз, когда три члена «Группы семи» рисовали вместе, и единственный раз, когда они работали с Томсоном. [58] [83] В своей автобиографии 1958 года «Страна художника» А.Я. Джексон писал, что «если бы не война, Группа [семерки] сформировалась бы несколькими годами раньше, и в нее вошел бы Томсон». [100]
Вопрос о том, почему Томсон не участвовал в войне, обсуждается. [101] Марк Робинсон и семья Томсона заявили, что ему отказали после нескольких попыток записаться на военную службу, вероятно, из-за его плохого здоровья и возраста, но также, возможно, из-за того, что у него было плоскостопие . [8] [18] [83] Блодуэн Дэвис писала, что друзья-художники Томсона пытались убедить его не рисковать своей жизнью, но он все равно решил тайно стать волонтером. [102] Эндрю Хантер счел этот сценарий маловероятным, особенно учитывая, что другие друзья-художники добровольно пошли на войну, например, А.Я. Джексон. [101] Сестра Томсона предположила, что он был пацифистом и что «он ненавидел войну и просто сказал в 1914 году, что никогда никого не убьет, но хотел бы помочь в больнице, если его примут». [103] Уильям Колгейт писал, что Томсон «много размышлял» о войне и что «сам он не записывался в армию. Ходят слухи, что он пытался, но не смог пройти мимо врача. Это сомнительно». [104] Эдвард Годин, его товарищ, сказал: «У нас было много дискуссий о войне. Насколько я помню, он не думал, что Канада должна быть вовлечена. Он очень откровенно выступал против покровительства правительства. Особенно в ополчении. не думаю, что он подаст себя на службу. Я знаю, что до этого времени он не пытался поступить на военную службу». [101] Есть только один поддающийся проверке пример мнения Томсона о войне, взятый из письма, которое он написал Дж. Э. Макдональду в 1915 году:
Как и вы, я не могу свыкнуться с мыслью, что [AY] Джексон находится в машине, и это мерзко, что в этот так называемый цивилизованный век такие вещи могут существовать, но раз уж началась эта война, то придется это сделать. продолжайте до тех пор, пока одна сторона не победит, и, конечно, нет никаких сомнений в том, какая это будет сторона, и мы снова увидим Джексона в деле. [105] [106]
Когда год финансовой поддержки МакКаллума закончился, финансовое будущее Томсона стало неопределенным. [87] Он кратко рассмотрел возможность подачи заявления на должность смотрителя парка, но отказался, увидев, что рассмотрение заявления может занять несколько месяцев. Вместо этого он подумывал о работе зимой в гравировальной мастерской. [98] Он не прилагал особых усилий для продажи своих картин, предпочитая отдавать их, хотя и заработал немного денег от проданных картин. [107] В середине ноября он пожертвовал деньги в Алгонкин-парке на выставку, организованную с целью сбора денег для Канадского патриотического фонда . Он был продан Мэрион Лонг за 50 долларов (что эквивалентно 1200 канадским долларам в 2021 году). [87]
Весной 1915 года Томсон вернулся в Алгонкин-парк раньше, чем в любой предыдущий год, и к 22 апреля уже нарисовал двадцать восемь эскизов. С апреля по июль он проводил большую часть своего времени на рыбалке, помогая группам на нескольких разных озерах. и рисовал, когда было время. [108] В июле его пригласили отправить картины на провинциальную выставку Новой Шотландии в сентябре. Поскольку он находился в Алгонкин-парке, его друзья выбрали для отправки три работы — две неопознанные работы 1914 года и эскиз « Канадские полевые цветы» . [109] С конца сентября до середины октября он проводил время в Мовате, деревне на северной оконечности озера Каноэ. [110] К ноябрю он был в Раунд-Лейк с Томом Уотти и Робертом МакКомбом. [111] [112] В конце ноября он вернулся в Торонто и переехал в хижину за зданием студии, которую Харрис и МакКаллум отремонтировали для него, [113] [114] сдавая ее в аренду за 1 доллар в месяц. [115] [примечание 8]
В 1915 году Маккаллум поручил Макдональду, Лисмеру и Томсону нарисовать декоративные панели для своего коттеджа в заливе Го-Хоум. В октябре того же года Макдональд отправился снимать размеры. [119] [120] Thomson изготовил четыре панели, которые, вероятно, предназначались для установки на окна. В апреле 1916 года, когда Макдональд и Лисмер отправились их устанавливать, они обнаружили, что измерения Макдональда были неправильными и панели не подошли. [121] [122] [примечание 9]
В марте 1916 года Томсон выставил вместе с OSA четыре полотна: « В Северной стране » (в то время называвшееся «Березки »), «Весенний лед» , «Лунный свет » и «Октябрь » (тогда называвшийся «Лиственные леса» ), все из которых были написаны зимой 1915–1916 годов. Сэр Эдмунд Уокер и Эрик Браун из Национальной галереи Канады хотели приобрести « В Нортленде» , но попечитель Монреаля Фрэнсис Шепард убедил их вместо этого купить « Весенний лед» . [119] Прием картин Томсона в это время был неоднозначным. Маргарет Фэйрберн из газеты Toronto Daily Star писала: «В «Березках» и «Твердых лесах» Тома Томсона проявляется любовь к ярким желтым, оранжевым и насыщенным синим цветам, в целом это бесстрашное использование ярких цветов, которые едва ли можно назвать приятными, и однако это кажется преувеличением истинного чувства, которое время смягчит». [125] Более благоприятный отзыв высказал художник Уили Гриер в The Christian Science Monitor :
Том Томсон снова раскрывает свою способность быть современным и оставаться индивидуальностью. Его ранние картины, в которых наивность обладала всей искренностью усилий новичка, а не была их подделкой, что так сильно заметно в интенсивно обновленных произведениях весьма искушенных людей, демонстрировали способность к нежному и правдивому записывайте восприимчивым глазом и верной рукой; но его работа сегодня достигла более высокого уровня технического совершенства. Его «Лунный свет» , «Весенний лед» и «Березки» — одни из лучших его произведений. [127]
В «Канадском курьере » художница Эстель Керр также высказалась положительно, описав Томсона как «одного из самых многообещающих канадских художников, который следует за импрессионистским движением, и его работы проявляют себя как прекрасный колорист, умный техник и правдивый интерпретатор северная земля в ее различных аспектах». [128]
В 1916 году Томсон уехал в Алгонкин-парк раньше, чем в любой предыдущий год, о чем свидетельствуют многочисленные исследования снега, которые он провел в это время. [129] В апреле или начале мая Маккаллум, Харрис и его двоюродный брат Честер Харрис присоединились к Томсону на озере Кошон для поездки на каноэ. [129] [130] После того, как Маккаллум и Честер ушли, Харрис и Томсон вместе поплыли к озеру Аура Ли. [131] Томсон создал множество эскизов, которые различались по композиции, хотя все они имели яркие цвета и густо нанесенную краску. [130] Маккаллум присутствовал, когда он рисовал свой эскиз к «Сосне Джека» , написав, что дерево упало на Томсона до того, как эскиз был завершен. Он добавил, что Харрис думал, что дерево убило Томсона, «но он вскочил и продолжил рисовать». [129]
В конце мая Томсон устроился на работу пожарным рейнджером в Ачрее на Гранд-Лейк вместе с Эдом Годином. Он проследовал по бревенчатому маршруту компании «Бут Ламбер» вниз по реке Петавава к северной оконечности парка. [132] Он обнаружил, что разведка огня и рисование плохо сочетаются друг с другом, [133] написав: «[Я] этим летом очень мало рисовал эскизы, поскольку эти две работы не сочетаются друг с другом ... Когда мы путешествуем вдвоем, вместе, один для каноэ, а другой для рюкзака. И нет места для эскизного снаряжения, когда вы [ sic ] стреляете. Нас еще не уволили, но я надеюсь, что меня сразу отстранят». [134] Вероятно, он вернулся в Торонто в конце октября или начале ноября. [133]
Следующей зимой благодаря поддержке Харриса, Макдональда и МакКаллума Томсон перешел к самой продуктивной части своей карьеры, [135] причем Томсон написал в письме, что он «сделал довольно много». [136] Несмотря на это, он не представил ни одной картины на выставку OSA весной 1917 года. [126] Именно в это время он создал многие из своих самых известных работ, в том числе «Джек Пайн» и «Западный ветер ». [137] Маккаллум предположил, что несколько работ на холсте были незавершенными, в том числе « Вудлендский водопад» , «Указатели» и «Драйв» . [138] Баркер Фэрли также назвал «Западный ветер» незавершенным. [139] Чарльз Хилл написал, что нет никаких оснований полагать, что Вудлендский водопад был незавершенным. [126] Точно так же, хотя иногда высказывалось предположение, что «Драйв» был изменен после смерти Томсона, [140] репродукция 1918 года не содержит заметных отличий. [141]
Томсон вернулся на озеро Каноэ в начале апреля, приехав достаточно рано, чтобы нарисовать оставшийся снег и лед на окружающих озерах. Денег у него было мало, но он писал, что сможет продержаться около года. 28 апреля 1917 года он получил лицензию гида. В отличие от предыдущих лет, он остался в Мовате с лейтенантом Кромбином и его женой Дафной. Томсон предложил Дафне Кромби выбрать в подарок что-нибудь из его весенних эскизов, и она выбрала Path Behind Mowat Lodge . [142]
Помимо глубокой любви, которую он развил к Алгонкинскому парку, Томсон начал проявлять стремление изображать территории за пределами парка и исследовать другие северные сюжеты. [143] В письме своему зятю в апреле 1917 года он написал, что рассматривает возможность направления Канадской Северной железной дороги на запад, чтобы он мог рисовать канадские Скалистые горы в июле и августе. [144] [145] А.Я. Джексон предположил, что Томсон отправился бы еще дальше на север, как это в конечном итоге сделали другие члены «Большой семерки». [144]
8 июля 1917 года Томсон пропал во время прогулки на каноэ по озеру Каноэ. [146] Его перевернутое каноэ было замечено позже во второй половине дня, а его тело было обнаружено в озере восемь дней спустя. [146] [147] Было отмечено, что у него был четырехдюймовый порез на правом виске и кровь из правого уха. Официально причиной смерти было названо «случайное утопление». [146] [148] [149] На следующий день после обнаружения тела оно было похоронено на кладбище Моват возле озера Каноэ. [146] [150] [примечание 11] Под руководством старшего брата Томсона Джорджа тело было эксгумировано два дня спустя и повторно захоронено 21 июля на семейном участке рядом с пресвитерианской церковью Лейта на территории нынешнего муниципалитета Мифорд, Онтарио . [151] [152] [153]
В сентябре 1917 года Дж. Э. Макдональд и Джон Уильям Битти воздвигли мемориальную пирамиду из камней в Хейхерст-Пойнт на озере Каноэ в честь Томсона, где он умер. [151] [154] [155]
Было много предположений об обстоятельствах смерти Томсона, в том числе о том, что он был убит или покончил жизнь самоубийством. Хотя этим идеям не хватает содержания, они продолжают сохраняться в массовой культуре. [146] [156] Эндрю Хантер указал на рейнджера парка Марка Робинсона как на виновника предположения о том, что его смерть была чем-то большим, чем случайное утопление. Хантер развивает эту мысль, написав: «Я убежден, что желание людей поверить в тайну убийства Томсона/мыльную оперу коренится в прочно укоренившейся идее, что он был опытным лесорубом, близким к природе. Такие личности не должны умирать. случайно.' Если они это сделают, это будет похоже на то, что Серую Сову разоблачат как англичанина». [157]
Томсон был в основном самоучкой. Его опыт работы графическим дизайнером в компании Grip Ltd. в Торонто отточил его мастерство рисования. [3] Хотя он начал рисовать и рисовать в раннем возрасте, только в 1912 году, когда ему было уже за тридцать, он начал серьезно рисовать. [57] [58] Его первые поездки в Алгонкин-парк вдохновили его последовать примеру коллег-художников в создании масляных набросков природных сцен на небольших прямоугольных панелях для удобства переноски во время путешествий. Между 1912 годом и своей смертью в 1917 году Томсон создал сотни этих небольших эскизов, многие из которых сейчас считаются самостоятельными произведениями и в основном находятся в Художественной галерее Онтарио в Торонто, Национальной галерее Канады в Оттаве, Коллекция канадского искусства МакМайкла в Кляйнбурге и Художественная галерея Тома Томсона в Оуэн-Саунд. [158]
Томсон создал почти все свои работы в период с 1912 по 1917 год. Большинство его больших полотен было закончено в его наиболее продуктивный период, с конца 1916 по начало 1917 года. [158] Покровительство Джеймса МакКаллума позволило Томсону перейти от графического дизайнера к профессиональному художнику. [65] [66] Хотя «Группа семи» не была основана до его смерти, его работа сочувствовала работе членов группы А.Я. Джексона, Фредерика Варли и Артура Лисмера. Эти художники разделяли любовь к суровым, неопрятным природным пейзажам, и все они использовали широкие мазки и щедрое нанесение краски, чтобы передать красоту и цвет пейзажей Онтарио. [159] [160] Искусство Томсона также имеет некоторое стилистическое сходство с работами европейских постимпрессионистов, таких как Винсент Ван Гог . [161] Другими ключевыми влияниями были движения в стиле модерн и декоративно-прикладное искусство конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, стили, с которыми он познакомился, работая в графическом искусстве. [162]
Произведения Томсона обычно делятся на две части: первая представляет собой небольшие наброски маслом на деревянных панелях, которых насчитывается около 400, а вторая включает около 50 более крупных работ на холсте. [158] Меньшие эскизы обычно делались на пленэре на «Севере», в первую очередь в Алгонкин-парке, весной, летом и осенью. [163] Марк Робинсон позже рассказывал, что у Томсона обычно был определенный мотив, который он хотел изобразить, прежде чем отправиться на природу, чтобы найти сравнение. [164] [165] Вместо этого большие холсты были закончены зимой в студии Томсона — старой подсобной хижине с дровяной печью на территории здания студии, анклава художников в Роуздейле, Торонто . [28] [166] [167] Около дюжины основных полотен были созданы непосредственно на основе небольших эскизов. [примечание 12] Такие картины, как «Северная река» , «Весенний лед », «Джек-Пайн » и «Западный ветер» , только позже были расширены до более крупных картин маслом. [158]
В эскизах 1913 года и ранее используются различные подложки, в том числе холст на картоне, холст на дереве и коммерческий холст. В 1914 году он начал отдавать предпочтение более крупным панелям из березы , которые использовал А.Я. Джексон, обычно размером около 21,6 × 26,7 см (8½ × 10½ дюймов). С конца 1914 года Томсон чередовал рисование на этих недорогих кусках дерева — некоторые из ящиков, переплетной доски и других источников — и на композитных древесно-целлюлозных плитах. [169]
Хотя эскизы создавались быстро, полотна разрабатывались неделями, а то и месяцами. По сравнению с панелями они демонстрируют «присущую формальность» [170] и им не хватает «энергии, спонтанности и непосредственности» оригинальных эскизов. [168] Переход от малого к большому потребовал переизобретения или разработки исходных деталей; сравнивая эскизы с соответствующими полотнами, можно увидеть изменения, внесенные Томсоном в цвет, детали и текстурные узоры фона. [170] [171] Хотя немногие из крупных картин были проданы при его жизни, они легли в основу посмертных выставок, в том числе одной на Уэмбли в Лондоне в 1924 году, которая в конечном итоге привлекла к его работам международное внимание. [172] [173] [174]
Описанный как обладатель «своеобразной палитры», Томсон исключительно контролировал цвет. [175] Он часто смешивал доступные пигменты, чтобы создавать новые, необычные цвета, которые, наряду с его манерой письма, делали его искусство мгновенно узнаваемым, независимо от его предмета. [176] Его стиль живописи, а также атмосфера, цвета и формы его работ повлияли на творчество его коллег и друзей, особенно Джексона, Лисмера, Макдональда, Харриса и Кармайкла. [177]
Самые известные картины Томсона — это изображения сосен, особенно «Джек Пайн» и «Западный ветер» . Дэвид Силкокс описал эти картины как «визуальный эквивалент государственного гимна, поскольку они стали олицетворять дух всей страны, несмотря на тот факт, что на обширных территориях Канады нет сосен» [ 178] и как «так величественные и запоминающиеся, что их знает почти каждый». [179] Артур Лисмер описал их аналогичным образом, сказав, что дерево в « Западном ветре» было символом канадского характера, неподдающимся ветру и символизирующим стойкость и решительность. [180]
Томсон с большим энтузиазмом относился к деревьям и старался запечатлеть их формы, окружающие их места и влияние времен года на них. Обычно он изображал деревья как объединенные массы, придавая «структуру формы и цвет, нанося краску жирными мазками на основной тон». [181] Его любимым мотивом был небольшой холм рядом с водоемом. [182] Его энтузиазм особенно очевиден в анекдоте Эрнеста Фрейра, который пригласил Томсона разбить лагерь на острове в заливе Джорджиан-Бей:
Однажды, когда мы были вместе на моем острове, я разговаривал с Томом о своих планах по уборке сухостоя и деревьев и сказал, что собираюсь срубить все деревья, но он сказал: «Нет, не делай этого». , они прекрасны." [183]
Тема одинокого дерева распространена в стиле модерн, [184] в то время как мотив одинокого героического дерева восходит еще дальше, по крайней мере, к Каспару Давиду Фридриху и раннему немецкому романтизму . [185] На Томсона, возможно, также повлияла работа Макдональда во время работы в Grip Limited. Макдональд, в свою очередь, находился под влиянием пейзажного искусства Джона Констебла , чьи работы он, вероятно, видел, находясь в Англии с 1903 по 1906 год . 11 ) сравнивается с «Тополями у озера» Томсона . [186]
Более ранние картины Томсона были ближе к буквальному изображению деревьев перед ним, и по мере того, как он продвигался вперед, деревья становились более выразительными, поскольку Томсон усиливал их индивидуальные качества. [187] Бинг-Инлет, Джорджиан-Бей, демонстрирует сломанный, яркий цвет, с которым Томсон и его коллеги экспериментировали позже в своей карьере, и он похож на Sunglow Лисмера . В то время как Лисмер применил эту технику только к воде, Томсон применил ее по всей композиции. [188] По словам МакКаллума, Томсон долгое время работал на Пайн-Айленде в заливе Джорджиан . [188] Он писал, что в этой картине «больше эмоций и чувств, чем в любом другом холсте [Томсона]». [188] Напротив, Макдональд нашел его «довольно обычным по цвету и композиции и не отражающим Томсона в его лучших проявлениях». [189]
Томсон был озабочен съемкой неба, особенно ближе к концу своей карьеры, начиная с 1915 года. Такие картины, как «Закат» , написанные на уровне воды в каноэ, иллюстрируют его взволнованные мазки при изображении отражения озера. [190] Картина была написана на серо-зеленом фоне, что добавило глубины как свету неба, так и отражающейся воде. [117] Картины 1913 года и далее последовательно используют перспективу каноэ, с узким передним планом воды, отдаленной береговой линией и доминирующим небом. [191] [192]
Извержение вулкана Лассен-Пик в Калифорнии в 1915 году обеспечило впечатляющие рассветы и закаты в северном полушарии в течение года. Это небо послужило художественным вдохновением для Томсона и других художников точно так же, как извержение Кракатау в прошлом веке вдохновило Эдварда Мунка . [192] [193] Эффекты неба были одним из главных интересов Томсона в течение всего года, о чем свидетельствует его более активное использование цвета. [117]
Гарольд Таун сравнил «Небо» («Свет, которого никогда не было») с работами Дж. М. У. Тернера . В частности, он отмечает то, как небо «[вползает] в пейзаж, большие ритмы вытесняют маленькое движение». Горизонт исчезает, и чистое движение остается позади. [194]
Томсон выпустил больше ноктюрнов , чем остальные члены «Большой семерки» вместе взятые — примерно две дюжины. [195] [196] Маккаллум вспоминал, что Томсон часто проводил ночи, лежа в своем каноэ посреди озера, наблюдая за звездами и избегая комаров. [195] [197] Помимо съемки ночного неба, он также запечатлел силуэты елей и берез, лесозаготовительные лагеря, двух лосей, выходящих из воды, и северное сияние, нарисовав пять различных эскизов полярного сияния . [196] [198]
Марк Робинсон рассказал, что Томсон долго стоял и созерцал полярное сияние, прежде чем вернуться в свою каюту, чтобы рисовать при свете лампы. [199] Иногда таким образом он заканчивал ноктюрны, переходя от рисования в помещении к рассмотрению объекта снаружи, пока не завершил набросок. [200] В других случаях, учитывая сложность рисования при лунном свете, многие ноктюрны были написаны полностью по памяти. Маккаллум подтвердил, что набросок «Лось ночью» был завершен таким образом, написав на обороте «Зима 1916 года — в студии», [142] подразумевая, что он, вероятно, был написан в Торонто. [201] Его картины при лунном свете используют «мечтательный, бледно-тонированный стиль», применяя методы импрессионизма в своих наблюдениях за светом, отражением и атмосферой. [200]
Как это было типично для художников начала двадцатого века, Томсон создавал натюрморты с цветами, [202] все из которых предстают в виде эскизов. Его любовь к цветам, возможно, развилась у его отца, у которого, как заметил сосед, был «постоянный пол-акра действительно хорошего сада, который всегда стоило посетить». [203] Время, проведенное Томсоном в детстве за сбором образцов вместе со своим родственником-натуралистом Уильямом Броди, возможно, также повлияло на него, хотя его интерес к рисованию цветов, похоже, был больше сосредоточен на узорах и украшениях, чем на садоводческих особенностях этого предмета. [204]
Эти картины, особенно « Маргаритки», «Деревянные лилии», «Вика и полевые цветы », являются особенно яркими образцами этого жанра. [202] Дж. Э. Макдональд, который сам глубоко увлекался цветочными образами, был настолько очарован « Маргаритками», «Лилиями» и «Вич» , что оставил их себе, написав на обороте «Не для продажи». [205] [206] Работы Томсона отличаются от работ Макдональда тем, что Джоан Мюррей называет «элегантной, слегка причудливой формой и одноразовой спонтанностью». [207] Вместо этого Лоурен Харрис отметила «Полевые цветы» как фаворит, написав на оборотной стороне «1-й класс». Цвет наброска менее яркий, но он имеет превосходную манеру письма и хорошо скоординирован, сочетая синий цвет с желтым и красный с белым. [208]
Отвечая на свою тему импровизацией, [209] каждая картина различна по цветовой гамме и расположению. [210] Во всех эскизах он перенаправил акцент с нежности цветов на простые широкие цветовые мазки, что, по мнению Гарольда Тауна, «[придавало] жесткость дизайна, иногда отсутствующую в его более сложных темах камня и папоротника-орляка». [211] В частности, в «Водяных цветах» формы обрабатываются настолько кратко, что фокус полностью перемещается на цвет цветов. [212] В сочетании с черным фоном это создает более абстрактный эффект. [213] [214] Черный фон также делает цвета цветов более яркими. [206] [215]
Во время пребывания Томсона в Алгонкин-парке лесозаготовки и лесная промышленность присутствовали постоянно. [216] [примечание 13] Он часто рисовал машины, оставленные лесозаготовительными компаниями; Лисмер, Макдональд и он особенно были увлечены этой темой. А.Й. Джексон писал:
Это была неблагополучная страна; лесозаготовительная компания порезала его, и через него прошел огонь ... Томсон был в большом долгу перед лесозаготовительными компаниями. Они построили дамбы и спуски для бревен, расчистили поляны для лагерей. Если бы не они, пейзаж был бы просто кустарником, по которому трудно путешествовать и нечего было бы рисовать. [217]
Примерно в 1916 году Томсон проследил за потоком бревен по реке Мадаваска , нарисовав эту тему в «Драйве» . Макдональд аналогичным образом выразил это стремление в своей картине 1915 года «Брёвна на Гатино» . [218] Помимо плотин, лодок -пойнтеров , лодок-аллигаторов и бревенчатых приводов, которые появляются в работах Томсона, очевидны и другие, менее очевидные изображения лесной промышленности. Например, на ранних зарисовках, таких как «Озеро Каноэ» (1913 г.) и «Рыжий лес», появляются территории, вырубленные из-за вырубки леса . Картина «Затонувшая земля» также отображает ущерб, нанесенный лесозаготовками и наводнением из-за строительства плотин. [47] Кроме того, белые березы, присутствующие на многих картинах, растут только на «солнечных открытых участках, где предыдущий древесный покров был удален», [219] это означает, что для их процветания в некотором роде была необходима вырубка леса. [216]
Работа Томсона и «Большой семерки» отражает типичные канадские взгляды того времени, а именно, что имеющиеся природные ресурсы предназначались для эксплуатации. [73] [220] [примечание 14] Гарольд Таун утверждал, что, хотя Томсон не критиковал напрямую промышленность, горнодобывающую промышленность и лесозаготовки, он «не прославлял промышленность в буше». [223] Пол Уолтон из Университета Макмастера отметил, что Томсон время от времени ссылался как на лесозаготовку, так и на туристическую практику Алгонкин-парка и «не полностью игнорировал разрушительное воздействие лесозаготовок на окружающую среду ... но по большей части он сосредоточился на недавно открытых перспективах». неба и воды или находя декоративные узоры цвета, формы и текстуры в путанице подлеска, небольших деревьев и обнаженных скал, «куста», который часто был остатком первоначального леса». [224] Джексон впервые отметил эти различия в работах Томсона: от тех, которые «показывают низкую береговую линию и большое небо», и тех, которые «находят счастливые цветовые мотивы среди [] путаницы и путаницы» «его пустыни из камней и болота». [225]
Томсон, как и большинство членов «Большой семерки», редко рисовал людей. [226] [227] [примечание 15] Когда он это делал, человеком обычно был кто-то близкий ему лично, как, например, в изображении Шеннон Фрейзер в «Сахарном кусте ». Гарольд Таун заметил, что и Томсон, и канадский художник Дэвид Милн «объединяли схожую неспособность рисовать человеческую фигуру», [229] что, по мнению профессора Джона Уодланда, было «до неприличия очевидным» в нескольких портретах Томсона. [229] Наиболее успешные попытки Томсона запечатлеть людей обычно показывают фигуры вдалеке , что позволяет им сливаться с окружающей средой. Это очевидно в таких картинах, как «Маленькое озеро Кошон» , «Бато» , «Драйв» , «Пойнтеры» и «Плотина Ти-Лейк» . [226]
Таун описывал такие картины, как «Человек с топором» (Лоури Диксон), «Раскалывающий дрова» , как жесткие, но все же скрепленные единой грубостью. Он описал «Фигуру дамы, Лауры» по-другому, интерпретируя ее как нежную работу, «хорошо продуманную и ясно выраженную, эта любящая картина настолько надежна в замысле, что выживает и даже торжествует над сильным растрескиванием краски». [228] Фигура в «Браконьере» записана намеренно, включая его шляпу, охотничий жилет и синюю рубашку. Перед ним на горячем угольном гриле сушится браконьерство — вероятно, оленина . [230]
После его смерти ценность и популярность работ Томсона возросли. Член «Группы семи» Артур Лисмер написал, что он «является проявлением канадского характера». [231] Другой современный канадский художник, Дэвид Милн, писал директору Национальной галереи Канады Х.О. МакКарри в 1930 году: «Ваше канадское искусство, очевидно, по крайней мере на данный момент, ушло в прошлое в озере Каноэ. Том Томсон до сих пор остается канадским художником, суровым блестящий, хрупкий, неотесанный, не только самый канадец, но и самый творческий. Как некоторые его вещи запоминаются». [232] Мюррей отмечает, что влияние Томсона можно увидеть в работах более поздних канадских художников, в том числе Рэй Джонсон , Джойс Виланд , Гордона Рейнера и Майкла Сноу . [233] Шерил Грейс писала, что для Роя Киюки и Денниса Ли он «преследует» и «воплощает канадскую артистическую идентичность». [234]
По состоянию на 2015 год самой высокой ценой за эскиз Томсона была картина « Ранняя весна, озеро Каноэ» , которая была продана в 2009 году за 2 749 500 канадских долларов. Лишь немногие крупные полотна остались в частных коллекциях, поэтому рекорд вряд ли будет побит. [235] Одним из примеров спроса, которого достигла его работа, является ранее утерянный « Эскиз озера в Алгонкин-парке» ; Обнаруженный в подвале Эдмонтона в 2018 году, он был продан на аукционе в Торонто почти за полмиллиона долларов. [236] [237] Возросшая ценность его работ привела к обнаружению на рынке многочисленных подделок , [238] например, произведенных осужденным фальсификатором Уильямом Фертом МакГрегором . [239] [примечание 16] Историк искусства Джоан Мюррей собрала резонне-каталог работ Томсона до своего выхода на пенсию в 2016 году. [241]
В 1967 году в Оуэн-Саунде открылась Художественная галерея Тома Томсона. [242] В 1968 году хижина Томсона из-за здания студии была перенесена в Канадскую художественную коллекцию МакМайкла в Кляйнбурге. [243] Многие из его работ также выставлены в Национальной галерее Канады в Оттаве, Художественной галерее Онтарио и Канадской художественной коллекции МакМайкла в Кляйнбурге, Онтарио. [158] В 2004 году еще один исторический памятник в честь Томсона был перенесен со своего прежнего места недалеко от центра Лейта на кладбище, на котором он сейчас похоронен. Могила стала популярным местом среди посетителей этого района, многие поклонники его творчества оставляют после себя копейки или предметы искусства в качестве дани. [244]
Хотя Томсон наиболее известен своей живописью, его часто мифологизируют как настоящего любителя активного отдыха . Джеймс МакКаллум внес свой вклад в создание этого изображения. Его часто вспоминают как опытного каноиста, хотя Дэвид Силкокс утверждает, что этот образ романтизирован. [245] В рыбной ловле он, несомненно, был опытным. Всю свою жизнь он так сильно любил рыбалку, что его репутация в Алгонкин-парке была поровну разделена между искусством и рыбной ловлей . Большую часть посетителей парка вели наемные гиды, но он путешествовал по парку самостоятельно. Многие из мест рыбалки фигурируют в его работах. [246]
В своем рассказе о Группе я включил Тома Томсона в качестве рабочего члена, хотя название группы возникло только после его смерти. Тем не менее Том Томсон был столь же жизненно важен для движения, участвовал в его формировании и развитии, как и любой другой участник. [5]
Мы начали с Биско и совершили долгое путешествие по окрестным озерам, поднимаясь вверх по реке Спэниш и в воду Миссиссаги [ Миссиссаги ]. Мы сделали очень много хороших снимков дичи — в основном лосей и несколько зарисовок, но у нас была свалка. на сорокамильном пороге, который приближается к концу нашего путешествия, мы потеряли большую часть наших вещей — мы сохранили только 2 рулона пленки из примерно 14 дюжин. Помимо этого, мы прекрасно провели время, поскольку Миссиссога считается лучшим путешествием на каноэ в мире. [60]
Книги
.jpg/1280px-Thomson,_Sky_(The_Light_that_Never_Was).jpg)
_-_spring_1916_-_AGO_53-17.jpg/1280px-Thomson,_In_the_Sugar_Bush_(Shannon_Fraser)_-_spring_1916_-_AGO_53-17.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Статьи
Архивы и письма
Книги и каталоги
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Журнальная статья
Фильмы
«Большая семерка» и канадское искусство
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
