Хелен Гэллоуэй Макниколл RBA (14 декабря 1879 г. – 27 июня 1915 г.) была канадской художницей -импрессионисткой . [1] Она была одной из самых известных женщин-художниц в Канаде в начале двадцатого века и достигла значительного успеха за свою десятилетнюю карьеру. [2] Макниколл сыграла важную роль в популяризации импрессионизма в Канаде, в то время, когда он был еще относительно неизвестен, с ее живыми изображениями сельских пейзажей, интимных детских сюжетов и современных женских фигур. Она была избрана в Королевское общество британских художников в 1913 году и стала ассоциированным членом Королевской канадской академии искусств в 1914 году. [2]
Макниколл родилась в Торонто в богатой семье. Ее родителями были Дэвид Макниколл и Эмили Пэшли, которые были британскими иммигрантами. У Макниколл было шесть братьев и сестер — три сестры и три брата — с письмами и набросками, доказывающими, что семья Макниколл была очень дружной. Родители Макниколл были членами англоязычной протестантской элиты Монреаля. Ее отец Дэвид работал в железнодорожной отрасли в Шотландии и Англии, что позволило Хелен войти в тесный контакт с видными семьями во время бума индустриализма . Макниколл, при финансовой поддержке своей семьи через связи с известными коллекционерами произведений искусства, могла свободно рисовать без беспокойства. Первое знакомство Макниколл с искусством, предположительно, произошло, когда она наблюдала за своими родителями — ее отец делал наброски во время своих железнодорожных путешествий, в то время как ее мать расписывала фарфор и писала стихи. [2]
Несмотря на преимущества, у Макниколл развилась тяжелая потеря слуха в возрасте двух лет из-за скарлатины . Макниколл ориентировалась в социальной стороне мира искусства с помощью чтения по губам и помощи друзей и семьи. В 1899 году она участвовала в мероприятиях в Институте протестантских глухонемых Маккея; однако она не была указана в официальных школьных записях и не была указана как глухая в переписи 1901 года из-за недопонимания культуры глухих в Северной Америке в то время. [2]
С 1902 по 1904 год Макниколл переехала в Лондон, чтобы учиться в Школе изящных искусств Слейда у Филиппа Уилсона Стира ; возможно, в это время она встретила свою подругу на всю жизнь Доротею Шарп . В школе студентов поощряли рисовать с натуралистическим подходом, используя пленэр . Затем Макниколл переехала в Англию, чтобы учиться в Сент-Айвсе в Корнуолле. В 1905 году она посещала Школу пейзажной и морской живописи Юлиуса Олссона, обучаясь у Алджернона Талмейджа . [3]
Затем Макниколл начала свое формальное художественное образование в Ассоциации искусств Монреаля (AAM) в 1906 году [3] , школе с прогрессивным подходом к преподаванию искусства, позволяя студенткам изучать обнаженную фигуру. Она начала учиться у Уильяма Бримнера , одного из первых канадских художников, обучавшихся в Париже между 1878 и 1880 годами. Будучи директором школы AAM, Бримнер также поощрял такие французские художественные тенденции, как зарисовки на пленэре , натурализм и импрессионизм . Он также поощрял женщин-художниц заниматься профессиональной карьерой и поощрял бы ее. [2]
Со временем ее искусство показало мастерство импрессионистского стиля, что проявилось в ее способности передавать свет – даже в тенях – ее простых композициях и поэзии ее сюжета. Она дебютировала, выставив шесть картин на ежегодной выставке в AAM; она также выставлялась в Королевской канадской академии искусств и Обществе художников Онтарио с 1906 по 1914 год. [4]
С 1908 года и до самой смерти Макниколл содержала студию в Лондоне, путешествуя по Европе.
Макниколл и Доротея Шарп работали во Франции, когда началась Первая мировая война. Макниколл написала отцу, что они «предпочли бы быть здесь, чем где-либо еще», однако из-за связей Макниколл с Канадской Тихоокеанской железной дорогой через ее отца ее отправили домой. [2]
Во время учебы в школе Слейда Макниколл познакомилась с британской художницей Доротеей Шарп , с которой у нее образовалась связь на всю жизнь, они дали друг другу прозвища «Нелли» и «Долли». [2] Две женщины путешествовали вместе, делили студийные пространства и позировали для картин друг друга. В случае Макниколл наличие компаньона было особенно полезно из-за препятствий, с которыми она, должно быть, сталкивалась из-за потери слуха. Макниколл полагалась на навыки Шарп в ведении переговоров с моделями, в частности, с детьми, о позировании. В «Диванчике из ситца» Макниколл Шарп изображена в их общей лондонской студии. [2]
Макниколл умерла в Суонидже , Дорсет , в возрасте тридцати пяти лет из-за осложнений, вызванных диабетом, в 1915 году. В некрологе ее описывали как «одну из самых глубоко оригинальных и технически совершенных канадских художниц». [5] Макниколл представила более 70 работ на выставках в Канаде и Великобритании. Ее работы продолжали восхвалять вплоть до 1920-х годов, когда Ассоциация искусств Монреаля организовала мемориальную выставку из 150 ее картин, посвященную ее плодотворной карьере, под названием «Мемориальная выставка картин покойной Хелен Г. Макниколл, RBA, ARCA» , с 7 ноября по 6 декабря 1925 года. [2] В 1999 году в Художественной галерее Онтарио прошла выставка работ Макниколл. [5] В 2021 году в Художественной галерее Онтарио прошла выставка под названием «Открытая дверь: Мэри Хистер Рид и Хелен Макниколл» [6] , а в 2023 году Макниколл впервые встретилась с Мэри Кассат на выставке под названием «Кассат — Макниколл: импрессионисты между мирами» . [7]
В 2024 году в Национальном музее изящных искусств Квебека (MNBAQ) прошла выставка « Хелен Макниколл: путешествие импрессиониста» , на которой было представлено более 65 картин художницы, в том числе 25 из коллекции Пьера Лассонда . [8] Основная книга/каталог были посвящены идее путешествия и ее влиянию на творчество Макниколл. [8]
Макниколл неизменно признавалась в Канаде за ее работу со светом и воздухом, смелое использование цвета и в целом «тихие» произведения искусства — возможно, под влиянием ее глухоты. Рецензенты хвалили работы Макниколл за их солнечные качества. Сюжетами ее картин обычно были женщины, дети и сельские пейзажи.
На аукционе Cowley Abbott «Важная частная коллекция канадского искусства – Часть III», 6 декабря 2023 г., лот № 140, «Диван из ситца » МакНиколла , около 1912 г., холст, масло, 31,75 x 39 дюймов (80,6 x 99,1 см), оценка аукциона: 250 000,00–350 000,00 долл. США, продан за 888 000,00 долл. США. [9]
