Пленэр ( произносится [ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ] ; по-французски «на открытом воздухе») или пленэрная [1] живопись — это рисование на открытом воздухе.
Этот метод контрастирует со студийной живописью или академическими правилами, которые могут создать заранее определенный вид. Теория живописи «на пленэре» принадлежит Пьеру-Анри де Валансьену (1750–1819), впервые изложенная в трактате под названием « Размышления и советы студенту по живописи, особенно по пейзажу» (1800), [2] где он разработал концепцию пейзажной портретной живописи, согласно которой художник рисует прямо на холсте in situ внутри пейзажа.
Это позволило художнику лучше передать меняющиеся детали погоды и света. Изобретение портативных холстов и мольбертов позволило этой практике развиваться, особенно во Франции, а в начале 1830-х годов барбизонская школа живописи при естественном освещении имела большое влияние. [3]
Среди наиболее выдающихся особенностей этой школы были ее тональные качества, цвет, свободная манера письма и мягкость форм. Это были варианты, которые были особенно актуальны для школы реки Гудзон середины XIX века и импрессионизма . [4]
До 19 века художники смешивали свои собственные краски из необработанных пигментов, которые они часто размалывали из различных сред . Это делало его неудобным при транспортировке, и большая часть живописи ограничивалась пределами студии. Однако в 1830-х годах барбизонская школа во Франции, в которую входили Шарль-Франсуа Добиньи и Теодор Руссо, использовала практику пленэра , чтобы точно изобразить изменение внешнего вида света по мере изменения погодных условий. [5]
Эта ситуация улучшилась позже, в 1800-х годах, когда стали доступны тюбики с масляной краской, что позволило живописи на пленэре стать жизнеспособной для большего числа художников. Частично это произошло из-за изобретения складного тюбика для краски в 1841 году американским портретистом Джоном Дж. Рэндом . [6]
В начале 1860-х годов четыре молодых художника: Клод Моне , Пьер-Огюст Ренуар , Альфред Сислей и Фредерик Базиль встретились во время учебы у академического художника Шарля Глейра . Они обнаружили, что у них общий интерес к живописи пейзажей и современной жизни, и они часто вместе отправлялись в деревню, чтобы рисовать на открытом воздухе. [7] Они обнаружили, что могут рисовать при солнечном свете прямо с натуры, и, используя доступные яркие синтетические пигменты, начали разрабатывать более легкую и яркую манеру живописи, которая еще больше расширила реализм Гюстава Курбе и барбизонской школы. . [8] Поначалу это была радикальная практика, но к более поздним десятилетиям 19-го века теория была поглощена обычной художественной практикой.
По всей Франции существовали колонии художников, например, в Этапле на Кот-д'Опале, в которую входили пейзажисты-импрессионисты Эжен Шиго и Анри Ле Сиданер . Последний художник специализировался на переводе ночного света на холст маслом и пастелью. [9]
Маккиайоли — группа итальянских художников , действовавших в Тоскане во второй половине девятнадцатого века. и цвет. Эта практика роднит Маккьяйоли с французскими импрессионистами, которые приобрели известность несколько лет спустя, хотя Маккьяйоли преследовали несколько иные цели. Их движение началось во Флоренции в конце 1850-х годов.
В Англии школа Ньюлин также была основным сторонником этой техники во второй половине 19 века. [10] Практиковали менее известные колонии художников, в том числе свободный коллектив в Эмберли в Западном Суссексе, сосредоточенный вокруг обученного в Париже Эдварда Стотта , который создавал атмосферные сельские пейзажи, которые были очень популярны среди некоторых поздних викторианцев. [11]
Движение распространилось на Америку, начавшись в Калифорнии, а затем переместившись в другие места Америки, отличающиеся своим естественным освещением, включая долину реки Гудзон в Нью-Йорке.
Акт рисования на открытом воздухе с наблюдения был неизменно популярен даже в 21 веке. [12] [13]
В середине 19 века был изобретен «коробочный мольберт», обычно известный как «французский коробочный мольберт» или «полевой мольберт» . Неизвестно, кто его разработал, но эти портативные мольберты с телескопическими ножками, встроенным ящиком для красок и палитрой облегчали поход в лес и подъемы по склонам холмов. [14] Они до сих пор производятся и остаются популярным выбором (даже для домашнего использования), поскольку складываются до размеров портфеля и , следовательно, их легко хранить. [15]
Pochade Box — это компактная коробка, которая позволяет художнику хранить все свои материалы и палитру внутри коробки, а работу хранить на внутренней стороне крышки. Некоторые конструкции допускают использование полотна большего размера, которое можно удерживать зажимами, встроенными в крышку. Существуют конструкции, в крышке которых также можно разместить несколько холстов или панелей для мокрой живописи. [16] Популярность этих коробок растет, поскольку, хотя они в основном используются для живописи на пленэре , их также можно использовать в студии, дома или в классе. Поскольку коробки-пошаде в основном используются для рисования на натуре, холст или рабочая поверхность могут быть небольшими, обычно не более 20 дюймов (50 см). [17]
Проблемы включают в себя тип краски, используемой для рисования на открытом воздухе, животных, насекомых, зрителей и условия окружающей среды, такие как погода. Акриловая краска может быстро затвердеть и высохнуть в теплую солнечную погоду, и ее нельзя использовать повторно. На противоположной стороне спектра находится проблема рисования во влажных или влажных условиях с осадками. Появление пленэрной живописи предшествовало изобретению акрила. Традиционный и устоявшийся метод живописи на пленэре предполагает использование масляных красок.
Французские художники-импрессионисты, такие как Клод Моне , Камиль Писсарро , Альфред Сислей и Пьер-Огюст Ренуар, пропагандировали пленэрную живопись, и большая часть их работ была выполнена на открытом воздухе в рассеянном свете большого белого зонтика. Клод Моне был заядлым художником на пленэре , который пришел к выводу, что для того, чтобы уловить близость и сходство внешней обстановки в определенный момент, нужно находиться на улице, а не просто рисовать внешнюю обстановку в своей студии. [18] Во второй половине 19 века и начале 20 века в России такими живописцами, как Василий Поленов , Исаак Левитан , Валентин Серов , Константин Коровин и И. Е. Грабарь , были известны живописью на пленэре .
Но энтузиасты пленэрной живописи не ограничивались Старым Светом . Американские импрессионисты , например представители школы Олд-Лайма , также были заядлыми художниками на пленэре . Среди американских художников-импрессионистов, известных этим стилем той эпохи, были Гай Роуз , Роберт Уильям Вуд , Мэри ДеНил Морган, Джон Гэмбл и Артур Хилл Гилберт . В Канаде « Группа семи» и Том Томсон являются примерами сторонников пленэра .
СМИ, связанные с живописью на пленэре, на Викискладе?
.jpg/1280px-Camille_Pissarro_-_Hameau_aux_environs_de_Pontoise_(1872).jpg)
