stringtranslate.com

Джон Сингер Сарджент

Джон Сингер Сарджент ( / ˈ s ɑːr dʒ ən t / ; 12 января 1856 - 14 апреля 1925) [1] был американским художником -эмигрантом , считавшимся «ведущим художником-портретистом своего поколения» за его воспоминания о роскоши эдвардианской эпохи. . [2] [3] Он создал около 900 картин маслом и более 2000 акварелей, а также бесчисленное количество эскизов и рисунков углем. Его творческие документы путешествуют по всему миру: от Венеции до Тироля , Корфу , Испании , Ближнего Востока , Монтаны , Мэна и Флориды .

Он родился во Флоренции в семье американцев, прошел обучение в Париже, а затем переехал в Лондон, прожив большую часть своей жизни в Европе. Он пользовался международным признанием как художник-портретист. Его «Портрет мадам X» , представленный в Парижском салоне в 1880-х годах , был призван укрепить его положение как светского художника в Париже, но вместо этого привел к скандалу. В течение следующего года после скандала Сарджент уехал в Англию, где продолжил успешную карьеру художника-портретиста.

С самого начала работы Сарджента отличались замечательными техническими возможностями, особенно его умением рисовать кистью, что в последующие годы вызывало восхищение, а также критику за предполагаемую поверхностность. Его работы по заказу соответствовали величественной манере портретной живописи, а его неформальные этюды и пейзажные картины отражали знакомство с импрессионизмом . В более позднем возрасте Сарджент выразил двойственное отношение к ограничениям формальной портретной работы и посвятил большую часть своей энергии настенной живописи и работе на пленэре . Историки искусства обычно игнорировали светских художников, таких как Сарджент, до конца 20 века. [4]

Выставка ранее скрытых обнаженных мужчин Сарджента в 1980-х годах послужила толчком к переоценке его жизни и творчества, а также их психологической сложности. В дополнение к красоте, сенсационности и новаторству его творчества, его однополые интересы, нетрадиционная дружба с женщинами, взаимодействие с расой, гендерным нонконформизмом и зарождающимся глобализмом теперь рассматриваются как социально и эстетически прогрессивные и радикальные. [5]

Ранний период жизни

Сарджент был потомком Эпеса Сарджента , колониального военного лидера и юриста. До рождения Джона Сингера Сарджента его отец, ФитцУильям (р. 1820 в Глостере, Массачусетс ), с 1844 по 1854 год работал глазным хирургом в офтальмологической больнице Уиллс в Филадельфии. После того, как старшая сестра Джона умерла в возрасте двух лет, его мать, У Мэри Ньюболд Сингер (урожденной Сингер, 1826–1906) случился нервный срыв, и пара решила поехать за границу, чтобы выздороветь. [1] Они оставались кочевниками-эмигрантами до конца своей жизни. [6] [7] Хотя родители Сарджента проживали в Париже, они регулярно переезжали, проводя сезоны на море и на горных курортах во Франции, Германии, Италии и Швейцарии.

Пока Мария была беременна, они остановились во Флоренции , Тоскана, из-за эпидемии холеры . Сарджент родился там в 1856 году. Год спустя родилась его сестра Мэри. После ее рождения ФитцУильям неохотно оставил свой пост в Филадельфии и принял просьбу жены остаться за границей. [8] Они жили скромно на небольшое наследство и сбережения, ведя спокойную жизнь со своими детьми. Обычно они избегали общества и других американцев, за исключением друзей из мира искусства. [9] Еще четверо детей родились за границей, из которых только двое дожили до детства. [10]

Хотя его отец был терпеливым учителем основных предметов, юный Сарджент был буйным ребенком, больше интересовавшимся активным отдыхом, чем учебой. Как писал домой его отец: «Он очень внимательно наблюдает за живой природой». [11] Его мать была убеждена, что путешествие по Европе и посещение музеев и церквей даст юному Сардженту удовлетворительное образование. Несколько попыток дать ему формальное образование провалились, главным образом из-за их странствующей жизни. Его мать была способным художником-любителем, а отец — опытным медицинским иллюстратором. [12] Вначале она давала ему альбомы для рисования и поощряла экскурсии по рисованию. Сарджент работал над рисунками, с энтузиазмом копировал изображения кораблей из «Иллюстрированных лондонских новостей» и делал подробные зарисовки пейзажей. [13] ФитцУильям надеялся, что интерес его сына к кораблям и морю может привести его к военно-морской карьере.

В тринадцать лет его мать сообщила, что Джон «довольно хорошо рисует и обладает удивительно быстрым и точным глазомером. Если бы мы могли позволить себе давать ему действительно хорошие уроки, он вскоре стал бы неплохим художником». [14] В возрасте тринадцати лет он получил несколько уроков акварели у Карла Вельша, немецкого художника-пейзажиста. [15] Хотя его образование было далеко не завершенным, Сарджент вырос высокограмотным и космополитичным молодым человеком, преуспевшим в искусстве, музыке и литературе. [16] Он свободно говорил на английском, французском, итальянском и немецком языках. Семнадцатилетнего Сарджента описывали как «волевого, любопытного, решительного и сильного» (в честь его матери), но при этом застенчивого, щедрого и скромного (в честь его отца). [17] Он был хорошо знаком со многими великими мастерами благодаря непосредственным наблюдениям, как он писал в 1874 году: «В Венеции я научился безмерно восхищаться Тинторетто и считать его, возможно, вторым после Микеланджело и Тициана ». [18]

Обучение

Дочери Эдварда Дарли Бойта , 1882, Музей изящных искусств, Бостон.

Попытка учиться во Флорентийской академии не удалась, так как в то время школа находилась в стадии реорганизации. Вернувшись в Париж из Флоренции, Сарджент начал обучение искусству у молодого французского портретиста Каролюса-Дюрана . После стремительного взлета художник отличался смелой техникой и современными методами преподавания; его влияние будет иметь решающее значение для Сарджента в период с 1874 по 1878 год. [19]

В 1874 году Сарджент с первой попытки сдал строгий экзамен, необходимый для поступления в Школу изящных искусств , ведущую художественную школу Франции. Он посещал уроки рисования, включая анатомию и перспективу, и получил серебряную премию. [19] [20] Он также проводил много времени в самообучении, рисуя в музеях и рисуя в студии, которую он делил с Джеймсом Кэрроллом Бекуитом . Он стал ценным другом и основным связующим звеном Сарджента с американскими художниками за границей. [21] Сарджент также взял несколько уроков у Леона Бонна . [20]

Фанни Уоттс, подруга детства Сарджента. Первая картина в Парижском салоне, 1877 год, Художественный музей Филадельфии.

Ателье Каролуса-Дюрана было прогрессивным, отказавшись от традиционного академического подхода, который требовал тщательного рисования и подмалевка, в пользу метода alla prima работы непосредственно на холсте загруженной кистью, заимствованного у Диего Веласкеса . Это был подход, основанный на правильном размещении тонов краски. Позже Сарджент создал картину в этом стиле, которая вызвала такие комментарии, как: «Ученик превзошел учителя». [22]

Этот подход также допускал спонтанные цветовые акценты, не связанные с рисунком. Оно заметно отличалось от традиционного ателье Жана-Леона Жерома , где учились американцы Томас Икинс и Джулиан Олден Вейр . Сарджент в короткие сроки стал звездным студентом. Вейр встретил Сарджента в 1874 году и отметил, что Сарджент был «одним из самых талантливых людей, которых я когда-либо встречал; его рисунки похожи на работы старых мастеров, и его цвета столь же прекрасны». [21] Превосходное владение Сарджентом французским языком и его исключительный талант сделали его популярным и вызывающим восхищение. Благодаря своей дружбе с Полем Сезаром Элле Сарджент познакомился с гигантами мира искусства, включая Дега , Родена , Моне и Уистлера .

«Этюд на открытом воздухе» , 1889 год, изображающий Поля Сезара Элле , рисующего со своей женой Алисой Герен. Бруклинский музей , Нью-Йорк

Ранний энтузиазм Сарджента был связан с пейзажами , а не с портретами, о чем свидетельствуют его объемные зарисовки, полные гор, морских пейзажей и зданий. [23] Опыт Каролюса-Дюрана в портретной живописи, наконец, повлиял на Сарджента в этом направлении. Заказы на исторические картины по-прежнему считались более престижными, но их было гораздо труднее получить. Портретная живопись, с другой стороны, была лучшим способом продвижения художественной карьеры, участия в выставках в Салоне и получения комиссионных, чтобы заработать себе на жизнь.

Первым крупным портретом Сарджента был портрет его подруги Фанни Уоттс в 1877 году, и это также был его первый вход в Салон. Его особенно хорошо выполненная поза привлекла внимание. [23] Его второй работой в салоне были « Собиратели устриц из Кансале» , импрессионистическая картина, из которой он сделал две копии, одну из которых он отправил обратно в Соединенные Штаты, и обе получили теплые отзывы. [24]

Ранняя карьера

Эль Джалео (Испанская танцовщица) , 1882, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер , Бостон.

В 1879 году, в возрасте 23 лет, Сарджент написал портрет учителя Каролюса-Дюрана; виртуозное усилие встретило общественное одобрение и определило направление, в котором пойдет его зрелая работа. Его показ в Парижском салоне был одновременно данью уважения его учителю и рекламой портретных заказов. [25] О ранних работах Сарджента Генри Джеймс писал, что художник предлагал «слегка «жуткое» зрелище таланта, которому на самом пороге своей карьеры больше нечему учиться». [26]

Покинув ателье Каролюса-Дюрана, Сарджент посетил Испанию. Там он страстно изучал картины Веласкеса , впитывая технику мастера, и в своих путешествиях собирал идеи для будущих произведений. [27] Он был очарован испанской музыкой и танцами. Поездка также пробудила его собственный музыкальный талант (который был почти равен его художественному таланту) и который нашел визуальное выражение в его раннем шедевре « Эль Джалео» (1882). Музыка продолжала играть важную роль в его общественной жизни, поскольку он был умелым аккомпаниатором как любительских, так и профессиональных музыкантов. Сарджент стал ярым сторонником современных композиторов, особенно Габриэля Форе . [28]

Венецианский продавец лука , 1880—1882, Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид.

Поездки в Италию послужили источником эскизов и идей для нескольких жанровых картин венецианских уличных сцен, в которых эффективно запечатлены жесты и позы, которые он найдет полезными в более поздних портретных работах. [29]

По возвращении в Париж Сарджент быстро получил несколько заказов на портреты. Его карьера началась. Он сразу же продемонстрировал концентрацию и выносливость, которые позволили ему рисовать с упорством рабочего в течение следующих двадцати пяти лет. Промежутки между заказами он заполнил множеством незаконченных портретов друзей и коллег. Его прекрасные манеры, безупречный французский язык и большое мастерство выделили его среди новых портретистов, и его слава быстро распространилась. Он уверенно устанавливал высокие цены и отказывался от неудовлетворительных натурщиков. [30] Он был наставником своего друга Эмиля Фукса , который учился писать портреты маслом. [31]

Работает

Портреты

Портреты девятнадцатого века

В начале 1880-х годов Сарджент регулярно выставлял в Салоне портреты, в основном это были изображения женщин в полный рост, такие как мадам Эдуард Пайерон (1880) (выполнено на пленэре ) и мадам Рамон Суберказо (1881). Он продолжал получать положительные критические отзывы. [32]

Лучшие портреты Сарджента раскрывают индивидуальность и индивидуальность натурщиков; его самые ярые поклонники считают, что в этом с ним может сравниться только Веласкес, оказавший на Сарджента большое влияние. Чары испанского мастера очевидны в « Дочерях Эдварда Дарли Бойта» Сарджента (1882), захватывающем интерьере, который перекликается с « Менинами » Веласкеса . [33] Как и во многих своих ранних портретах, Сарджент уверенно пробует разные подходы к каждой новой задаче, используя здесь как необычную композицию, так и освещение для достижения поразительного эффекта. Одной из его наиболее широко выставляемых и самых любимых работ 1880-х годов была « Дама с розой» (1882), портрет Шарлотты Буркхардт, близкого друга и возможной романтической привязанности. [34]

Джон Сингер Сарджент в своей студии с портретом мадам X , ок.  1885 г.
Портрет мадам X, 1884 год, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Его самая противоречивая работа «Портрет мадам X» ( Мадам Пьер Готро ) (1884) сейчас считается одной из лучших его работ и была личным фаворитом художника; в 1915 году он заявил: «Полагаю, это лучшее, что я сделал». [35] Когда он был представлен в Париже на Салоне 1884 года, он вызвал такую ​​негативную реакцию, что, вероятно, спровоцировал переезд Сарджента в Лондон. Уверенность Сарджента в себе побудила его предпринять рискованный эксперимент в портретной живописи, но на этот раз он неожиданно дал обратный эффект. [36]

Картина не была заказана ею, и он преследовал ее, чтобы получить возможность, в отличие от большинства его портретных работ, где его искали клиенты. Сарджент написал общему знакомому:

У меня есть огромное желание написать ее портрет, и у меня есть основания думать, что она позволит это, и я жду, чтобы кто-нибудь воздал должное ее красоте. ...вы могли бы сказать ей, что я человек огромного таланта. [37]

На создание картины ушло больше года. [38] Первая версия портрета мадам Готро, со знаменитым глубоким вырезом, белой напудренной кожей и высокомерно склоненной головой, отличалась намеренно вызывающей бретелькой, спущенной с плеча, только на правой стороне, что делало общий эффект более смелый и чувственный. [39] Сарджент перекрасил ремень в ожидаемое положение через плечо, чтобы попытаться смягчить фурор, но ущерб уже был нанесен. Французские заказы иссякли, и в 1885 году он сказал своему другу Эдмунду Госсу , что подумывает о том, чтобы отказаться от живописи ради музыки или бизнеса. [40]

Описывая реакцию посетителей, Жюдит Готье заметила:

Это женщина? химера, фигура вздыбившегося единорога , как на геральдическом гербе, или, может быть, работа какого-нибудь восточного художника-декоратора, которому запрещен человеческий облик и который, желая напомнить о женщине, нарисовал восхитительную арабеску ? Нет, это не что-то из этого, а точный образ современной женщины, тщательно нарисованный художником, мастером своего искусства» [41] .

До скандала с «Мадам Х» в 1884 году Сарджент рисовал экзотических красавиц, таких как Розина Феррара с Капри и испанская модель-эмигрантка Кармела Бертанья, но более ранние картины не предназначались для широкого общественного приема. Сарджент держал картину на видном месте в своей лондонской студии, пока не продал ее Метрополитен-музею в 1916 году после переезда в Соединенные Штаты и через несколько месяцев после смерти Готро.

Доктор Поцци дома , 1881 год, Музей Хаммера , Лос-Анджелес.

Перед приездом в Англию Сарджент начал отправлять картины на выставку в Королевскую академию . В их число входили портреты доктора Поцци дома (1881 г.), яркое эссе в красных тонах и его первый мужской портрет в полный рост, а также более традиционная миссис Генри Уайт (1883 г.). Последующие заказы на портреты побудили Сарджента завершить переезд в Лондон в 1886 году, где он поселился в художественном сообществе Челси . [42]

Несмотря на скандал с мадам X, он подумывал о переезде в Лондон еще в 1882 году; его неоднократно убеждал сделать это его новый друг, писатель Генри Джеймс . Оглядываясь назад, можно увидеть, что его перевод в Лондон был неизбежен. [43]

Английские критики поначалу не были теплыми, обвиняя Сарджента в его «умном», «французском» обращении с красками. Один рецензент, увидевший его портрет миссис Генри Уайт , описал его технику как «жесткую» и «почти металлическую», «без вкуса в выражении, воздухе или моделировании». Однако с помощью миссис Уайт Сарджент вскоре завоевал восхищение английских покровителей и критиков. [44] Генри Джеймс также дал художнику «толчок в меру своих возможностей». [45]

Сарджент проводил много времени, рисуя на открытом воздухе в английской сельской местности, когда не был в своей студии. Во время визита к Моне в Живерни в 1885 году Сарджент нарисовал один из своих самых импрессионистических портретов: Моне за работой на открытом воздухе, а рядом - его новая невеста. Сарджента обычно не считают художником- импрессионистом , но иногда он с большим эффектом использовал импрессионистические техники. Его картина Клода Моне «На опушке леса» выполнена в его собственной версии импрессионистического стиля. В 1880-х годах он посещал выставки импрессионистов и после визита к Моне начал писать на открытом воздухе в пленэрной манере. За это время Сарджент приобрел в свою личную коллекцию четыре работы Моне. [46]

Сарджент был также вдохновлен созданием портрета своего друга-художника Поля Сезара Хелле , который также рисовал на открытом воздухе вместе со своей женой. Фотография, очень похожая на картину, позволяет предположить, что Сарджент иногда использовал фотографию как вспомогательное средство для композиции. [47] Через Хелле Сарджент встретился и нарисовал в 1884 году знаменитого французского скульптора Огюста Родена довольно мрачный портрет, напоминающий работы Томаса Икинса . [48] ​​Хотя британские критики отнесли Сарджента к лагерю импрессионистов, французские импрессионисты думали иначе. Как позже заявил Моне: «Он не импрессионист в том смысле, в котором мы используем это слово, он слишком сильно находится под влиянием Каролюса-Дюрана». [49]

Гвоздика, Лилия, Лилия, Роза , 1885—86, Тейт Британия , Лондон.

Первый крупный успех Сарджента в Королевской академии пришелся на 1887 год, когда он с энтузиазмом откликнулся на « Гвоздику, Лили, Лили, Розу» , большую картину, написанную на месте, изображающую двух молодых девушек, зажигающих фонари в английском саду на Бродвее в Котсуолдсе . Картина была немедленно приобретена галереей Тейт .

Его первая поездка в Нью-Йорк и Бостон в качестве профессионального художника в 1887–1888 годах привела к выполнению более 20 важных заказов, включая портреты Изабеллы Стюарт Гарднер , знаменитой бостонской меценатки. Его портрет миссис Адриан Иселин, жены нью-йоркского бизнесмена, раскрыл ее характер в одной из самых проницательных его работ. В Бостоне Сарджент удостоился своей первой персональной выставки, на которой были представлены 22 его картины. [50] Здесь он подружился с художником Деннисом Миллером Бункером , который летом 1888 года отправился в Англию, чтобы рисовать с ним на пленэре, и является предметом картины Сарджента 1888 года « Деннис Миллер Бункер Живопись в Калькоте ».

Вернувшись в Лондон, Сарджент снова был занят. Его методы работы к тому времени уже хорошо зарекомендовали себя, следуя многим шагам, использованным другими мастерами- портретистами до него. Получив заказ в результате переговоров, которые он провел, Сарджент посещал дом клиента, чтобы посмотреть, где повесить картину. Он часто просматривал гардероб клиента, чтобы выбрать подходящий наряд. Некоторые портреты были сделаны дома у клиента, но чаще всего в его студии, которая была хорошо оборудована мебелью и фоновыми материалами, которые он выбрал для достижения надлежащего эффекта. [51] Обычно он требовал от своих клиентов от восьми до десяти сеансов, хотя он пытался запечатлеть лицо за один сеанс. Обычно он поддерживал приятную беседу, а иногда делал перерыв и играл на пианино для своей няни. Сарджент редко использовал карандашные или масляные наброски, а вместо этого наносил непосредственно масляную краску. [52] Наконец, он выбирал подходящий кадр.

У Сарджента не было помощников; он взял на себя все задачи, такие как подготовка холстов, покрытие картины лаком, организация фотосъемки, доставки и документации. Он получал около 5000 долларов за портрет, или около 130 000 долларов в текущих ценах. [53] Некоторые американские клиенты ездили в Лондон за свой счет, чтобы Сарджент нарисовал их портрет. Спектр пигментов, регулярно используемых Сарджентом, был: «Марсиан желтый (синтетический оксид железа) и желтый кадмий; виридиан и изумрудно-зеленый, иногда в смеси; киноварь и марсианский красный, как по отдельности, так и в смеси; марена; синтетический ультрамарин или синий кобальт; и черная слоновая кость, сиена и коричневый марсиан». [54]

Примерно в 1890 году Сарджент нарисовал в качестве выставочных экспонатов два смелых портрета унтер-офицера — один с изображением актрисы Эллен Терри в роли леди Макбет и один с изображением популярной испанской танцовщицы Ла Карменсита . [55] Сарджент был избран членом Королевской академии и стал ее полноправным членом три года спустя.

Леди Эгнью из Лохно , 1893, Шотландская национальная галерея , Эдинбург.

В 1890-х годах он получал в среднем четырнадцать заказов на портреты в год, и ни один из них не был красивее, чем благородная леди Эгнью из Лохнау , 1892 год. Его портрет миссис Хью Хаммерсли ( Mrs. Hugh Hammersley , 1892) был одинаково хорошо принят за живое изображение одного из самых известных хозяек Лондона. Как великолепный портретист Сарджент добился непревзойденного успеха; он изображал персонажей одновременно облагороженных и часто обладавших нервной энергией. Сарджента называли « Ван Дейком нашего времени». [56]

Хотя Сарджент был американским эмигрантом, он много раз возвращался в Соединенные Штаты, часто для того, чтобы удовлетворить спрос на заказные портреты. Сарджент выставил девять своих портретов во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго. [57]

Сарджент написал серию из трёх портретов Роберта Льюиса Стивенсона . Второй, «Портрет Роберта Льюиса Стивенсона и его жены» (1885 г.), был одним из самых известных его произведений. [58] Он также завершил портреты двух президентов США: Теодора Рузвельта и Вудро Вильсона . В 1896 году попечители Метрополитен-музея поручили Сардженту создать портрет Генри Гердона Маркванда . Маркуанд был вторым президентом музея и сыграл важную роль в его основании. [59] В 1888 году Сарджент выпустил свой портрет Алисы Вандербильт Шепард , правнучки Корнелиуса Вандербильта . [60] Многие из его наиболее важных работ находятся в музеях США. В 1897 году друг спонсировал знаменитый портрет маслом мистера и миссис И. Н. Фелпс Стоукс работы Сарджента в качестве свадебного подарка. [61] [62]

В 1898 году Ашер Вертхаймер, богатый еврейский торговец произведениями искусства, живущий в Лондоне, заказал Сардженту серию из дюжины портретов своей семьи, что стало крупнейшим заказом художника от одного покровителя. Портреты Вертхаймера демонстрируют приятное знакомство между художником и его героями. Хотя Вертхаймер завещал большую часть картин Национальной галерее, [63] сегодня они выставлены в галерее Тейт Британия.

Портреты двадцатого века.

Сарджент подчеркнул экзотическую красоту Альмины Вертхаймер в 1908 году, одев ее в тюркери .

К 1900 году Сарджент был на пике своей славы. Карикатурист Макс Бирбом завершил одну из своих семнадцати карикатур на Сарджента, сделав широко известным публике пузатое телосложение художника. [64] [65] Хотя Сардженту было только за сорок, он начал больше путешествовать и уделять сравнительно меньше времени портретной живописи. Его «Интерьер в Венеции» (1900), портрет четырех членов семьи Кертис в их элегантном роскошном доме Палаццо Барбаро , имел оглушительный успех. Но Уистлер не одобрял небрежную манеру письма Сарджента, которую он охарактеризовал как «размазанную повсюду». [66] Одним из последних крупных портретов Сарджента в его бравурном стиле был портрет лорда Рибблсдейла, сделанный в 1902 году, прекрасно одетый в элегантную охотничью форму. Между 1900 и 1907 годами Сарджент продолжал свою высокую производительность, которая включала, помимо десятков портретов маслом, сотни портретных рисунков по цене около 400 долларов каждый. [67] В 1901 году он купил недвижимость по соседству со своим домом на Тите-стрит , чтобы создать большую студию. [42]

В 1907 году, в возрасте пятидесяти одного года, Сарджент официально закрыл свою студию. С облегчением он заявил: «Написание портрета было бы весьма забавным, если бы во время работы не приходилось говорить... Какая неприятность развлекать натурщика и выглядеть счастливым, когда чувствуешь себя несчастным». [68] В том же году Сарджент написал свой скромный и серьезный автопортрет, свой последний, для знаменитой коллекции автопортретов галереи Уффици во Флоренции, Италия. [69]

Сарджент совершил несколько летних визитов в Швейцарские Альпы со своими сестрами Эмили Сарджент, опытной художницей, и Вайолет (миссис Ормонд), а также дочерьми Вайолет Роз-Мари и Рейн, которые были предметом ряда картин между 1906 годом. и 1913 г., как «Черный ручей» (1908 г.) или «Нончалуар (Отдых)» (1911 г.). [70]

Нонхалоир (Покой) . Модель — Роуз-Мари Ормонд Мишель , племянница Сарджента.

К тому времени, когда Сарджент закончил свой портрет Джона Д. Рокфеллера в 1917 году, большинство критиков начали относить его к мастерам прошлого, как к «блестящему посланнику между своими покровителями и потомками». Модернисты относились к нему более жестко, считая его совершенно оторванным от реальности американской жизни и новых художественных тенденций, включая кубизм и футуризм . [71] Сарджент спокойно принял критику, но отказался изменить свое негативное мнение о современном искусстве. Он возразил: «Энгр, Рафаэль и Эль Греко — это теперь мои восхищения, это то, что мне нравится». [72]

Где-то между 1917 и 1920 годами Сарджент нарисовал портрет Томаса Э. Маккеллера, молодого афроамериканского лифтера и ветерана Первой мировой войны. Полотно хранилось в мастерской художника до его смерти и стало постоянно демонстрироваться публике только в 1986 году, когда оно было приобретено Музеем изящных искусств в Бостоне. Маккеллер также послужил образцом для мифологических фресок, которые Сарджент нарисовал на лестнице и в ротонде МИД Бостона, а также для мемориальных фресок Первой мировой войны в Гарвардской библиотеке Уайденера. [73]

В 1925 году, незадолго до смерти, Сарджент написал свой последний портрет маслом — полотно аристократки Грейс Керзон, маркизы Керзон Кедлстонской . Картина была приобретена в 1936 году Художественным музеем Карриера в Манчестере, штат Нью-Гэмпшир, где с тех пор экспонируется. [74]

Акварель

Тыквы , 1906—1910, Бруклинский музей .

За долгую карьеру Сарджента он нарисовал более 2000 акварелей, путешествуя от английской сельской местности до Венеции, Тироля, Корфу, Ближнего Востока, Монтаны, Мэна и Флориды. Каждое направление предлагало живописные стимулы и сокровища. Даже на досуге, избегая давления портретной студии, он рисовал с беспокойной интенсивностью, часто рисуя с утра до ночи.

Особенно примечательны его сотни акварелей с изображением Венеции, многие из которых написаны с точки зрения гондолы. Его цвета иногда были чрезвычайно яркими, и, как заметил один рецензент: «Все дано с интенсивностью сна». [75] На Ближнем Востоке и в Северной Африке Сарджент рисовал бедуинов , пастухов и рыбаков. В последнее десятилетие своей жизни он создал множество акварелей в штате Мэн, Флорида, а также на американском Западе, изображающих фауну, флору и коренные народы.

Игра в шахматы , гр. 1907, Частное собрание.

С помощью своих акварелей Сарджент смог реализовать свои ранние художественные наклонности к природе, архитектуре, экзотическим народам и благородным горным пейзажам. И именно в некоторых из его поздних работ чувствуется, что Сарджент рисует исключительно для себя. Его акварели были выполнены с радостной плавностью. Он также много рисовал семью, друзей, сады и фонтаны. В акварелях он игриво изображал своих друзей и семью, одетых в костюмы востоковедов , расслабляющихся среди ярко освещенных пейзажей, что позволяло использовать более яркую палитру и экспериментальную обработку, чем его заказы (« Игра в шахматы» , 1906). [76] Его первая крупная персональная выставка акварельных работ состоялась в галерее Carfax в Лондоне в 1905 году. [77] В 1909 году он выставил восемьдесят шесть акварелей в Нью-Йорке, восемьдесят три из которых были куплены Бруклинским музеем . [78] Эван Чартерис писал в 1927 году:

Жить с акварелью Сарджента — значит жить с пойманным и удерживаемым солнечным светом, с блеском яркого и разборчивого мира, «струящейся тенью» и «Окружающим пылом полудня». [79]

Хотя в целом Сарджент не пользовался таким критическим уважением, как Уинслоу Гомер , возможно, величайший акварелист Америки, исследования показали, что Сарджент свободно владел всем диапазоном непрозрачной и прозрачной акварельной техники, включая методы, используемые Гомером. [80]

Другая работа

Атлас и Геспериды , 1922—1925, фреска, Музей изящных искусств, Бостон.

В качестве уступки ненасытному спросу богатых покровителей на портреты Сарджент набросал сотни быстрых портретных эскизов углем, которые он назвал «Кружки». Сорок шесть из них, относящихся к 1890–1916 годам, были выставлены в Королевском обществе художников-портретистов в 1916 году .

Все фрески Сарджента можно найти в районе Бостона/Кембриджа. Они находятся в Бостонской публичной библиотеке , Музее изящных искусств и Гарвардской библиотеке Уайденера . Самыми масштабными работами Сарджента являются фрески «Триумф религии» , украшающие Бостонскую публичную библиотеку и изображающие историю религии и богов политеизма. [82] Они были прикреплены к стенам библиотеки с помощью маруфляжа . Он работал над циклом почти тридцать лет, но так и не завершил финальную фреску. Сарджент использовал свои обширные путешествия и посещения музеев, чтобы создать плотный художественно-исторический микс. Последний раз фрески были восстановлены в 2003–2004 годах командой из Центра консервации и технических исследований Штрауса Гарвардского художественного музея . [83]

Синагога , 1919 год, фреска, Бостонская публичная библиотека

Сарджент работал над фресками с 1895 по 1919 год; они были предназначены для того, чтобы показать прогресс религии (и общества) от языческих суеверий до возникновения христианства, завершаясь картиной, изображающей Иисуса, произносящего Нагорную проповедь. Но картины Сарджента «Церковь» и « Синагога », установленные в конце 1919 года, вызвали споры о том, представлял ли художник иудаизм в стереотипной или даже антисемитской манере. [84] Опираясь на иконографию, которая использовалась в средневековых картинах, Сарджент изобразил иудаизм и синагогу как слепую, уродливую ведьму, а христианство и церковь как прекрасную, сияющую молодую женщину. Он также не понимал, почему эти представления могут быть проблематичными для евреев Бостона; он был одновременно удивлен и обижен, когда картины подверглись критике. [85] Картины вызвали недовольство бостонских евреев, поскольку они, казалось, изображали побежденный иудаизм и торжествующее христианство. [86] Бостонские газеты также следили за полемикой, отмечая, что, хотя многие сочли картины оскорбительными, не все с этим согласились. В конце концов Сарджент отказался от своего плана закончить фрески, и споры в конце концов утихли.

По возвращении в Англию в 1918 году после визита в Соединенные Штаты Сарджент был назначен британским Министерством информации в качестве военного художника . В своей большой картине «Загазованность» и во многих акварелях он изобразил сцены Великой войны . [87] На Сарджент повлияла смерть его племянницы Роз-Мари при обстреле церкви Сен-Жерве в Париже в Страстную пятницу 1918 года. [70]

Отношения и личная жизнь

Сарджент всю жизнь был холостяком и имел широкий круг друзей, включая Оскара Уайльда (с которым он был соседом в течение нескольких лет), [88] писательницу-лесбиянку Вайолет Пейджет , [89] и его вероятного любовника Альберта де Белроша . Биографы когда-то изображали его уравновешенным и сдержанным. [90] Однако недавние исследования предположили, что он был замкнутым, сложным и страстным человеком, чья гомосексуальная идентичность была неотъемлемой частью формирования его искусства. [91] [92] Эта точка зрения основана на заявлениях его друзей и соратников, общей привлекательной отдаленности его портретов, том, как его работы бросают вызов представлениям 19-го века о гендерных различиях, [93] его ранее игнорированных обнаженных мужчин и некоторых мужские портреты, в том числе портреты Томаса Э. Маккеллера, Бартоломи Маганоско, Олимпио Фуско, [94] и портрет аристократического художника Альберта де Беллероша , которые висели в его столовой в Челси. [95] [96] У Сарджента была долгая дружба с Беллерошем, с которым он познакомился в 1882 году и часто путешествовал. Сохранившийся рисунок позволяет предположить, что Сарджент, возможно, использовал его в качестве модели для «Мадам X» , учитывая совпадение дат, когда Сарджент рисовал каждого из них отдельно примерно в одно и то же время, [97] и изящная поза, напоминающая скорее эскизы мужской формы Сарджента, чем его часто жесткие комиссии.

Было высказано предположение, что репутация Сарджента в 1890-х годах как «художника евреев», возможно, была связана с его сочувствием и соучастием в их взаимной социальной инаковости. [91] Одна из таких еврейских клиенток, Бетти Вертхаймер, писала, что, находясь в Венеции, Сарджент «интересовался только венецианскими гондольерами ». [91] [98] Художник Жак-Эмиль Бланш , который был одним из его первых натурщиков, сказал после смерти Сарджента, что его сексуальная жизнь «была печально известна в Париже, а в Венеции, прямо скандальна. Он был бешеным педерастом». [99]

Было много отношений с женщинами: предполагалось, что те, у кого были его натурщицы Розина Феррара , Виржини Готро и Жюдит Готье , возможно, впали в увлечение. [100] В молодости Сарджент также какое-то время ухаживал за Луизой Буркхардт, моделью для « Дамы с розой» . [101]

Среди друзей и сторонников Сарджента были Генри Джеймс , Изабелла Стюарт Гарднер (которая заказывала и покупала работы у Сарджента и обращалась к нему за советом по поводу других приобретений), [102] Эдвард VII , [103] и Поль Сезар Хеллеу . В его окружение также входили принц Эдмон де Полиньяк и граф Робер де Монтескью . Другими художниками, с которыми сотрудничал Сарджент, были Деннис Миллер Банкер , Джеймс Кэрролл Беквит , Эдвин Остин Эбби и Джон Эллиотт (который также работал над фресками Бостонской публичной библиотеки ), Фрэнсис Дэвид Милле , Хоакин Соролья и Клод Моне , которых рисовал Сарджент. Между 1905 и 1914 годами частыми спутниками Сарджента в путешествиях была супружеская пара художников Уилфрид де Глен и Джейн Эммет де Глен . Трио часто проводило лето во Франции, Испании или Италии, и все трое изображали друг друга на своих картинах во время путешествий. [104]

Критическая оценка

Арсен Вижан , 1885, Музеи Меца.

В то время, когда мир искусства, в свою очередь, сосредоточился на импрессионизме , фовизме и кубизме , Сарджент практиковал свою собственную форму реализма , в которой были блестящие ссылки на Веласкеса , Ван Дейка и Гейнсборо . Его, казалось бы, легкая способность перефразировать мастеров в современной манере привела к потоку заказных портретов поразительной виртуозности ( Арсен Вижан , 1885, Музеи Меца; мистер и миссис Исаак Ньютон Фелпс-Стоукс , 1897, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и заработал Сардженту прозвище «Ван Дейк нашего времени». [105]

Тем не менее, при жизни его творчество вызывало негативные отклики со стороны некоторых коллег: Камиль Писсарро писал, что «он не энтузиаст, а скорее ловкий исполнитель» [106] , а Уолтер Сикерт опубликовал сатирический выпуск под заголовком «Саргентолатрия». [78] Ко времени его смерти он был отвергнут как анахронизм, пережиток позолоченного века и не идущий в ногу с художественными настроениями Европы после Первой мировой войны. Элизабет Преттеджон предполагает, что падение репутации Сарджента было частично связано с ростом антисемитизма и, как следствие, нетерпимостью к «празднорам еврейского процветания». [107] Было высказано предположение, что экзотические качества, [108] присущие его работам, вызывали симпатии еврейских клиентов, которых он рисовал с 1890-х годов.

Нигде это не проявляется так очевидно, как на его портрете «Альмина, дочь Ашера Вертхаймера» (1908), на котором героиня изображена в персидском костюме, инкрустированном жемчугом тюрбане и играющем на индийской тамбуре — атрибуты, призванные передать чувственность и тайну. Если Сарджент использовал этот портрет для исследования вопросов сексуальности и идентичности, он, похоже, встретил удовлетворение отца портретируемого, Ашера Вертхаймера, богатого еврейского торговца произведениями искусства. [109]

Картина Клода Моне на опушке леса , 1885, Тейт Британия , Лондон

Первым из хулителей Сарджента был влиятельный английский искусствовед Роджер Фрай из Bloomsbury Group , который на ретроспективе Сарджента в Лондоне в 1926 году отклонил работы Сарджента как лишенные эстетического качества: «Действительно, чудесно, но самое замечательное, что это замечательное представление когда-либо путали. с художником». [107] А в 1930-е годы Льюис Мамфорд возглавил хор самых суровых критиков: «Сарджент до конца оставался иллюстратором... самая искусная видимость мастерства, самый стремительный взгляд на эффект не могут скрыть существенную пустоту Ум Сарджента, или презрительная и циничная поверхностность определенной части его казни».

Частично девальвация Сарджента также объясняется его жизнью за границей, из-за которой он казался менее американцем в то время, когда «подлинное» социально сознательное американское искусство, примером которого являются кружок Стиглица и школа Ашкана , находилось на подъеме. [110]

После столь длительного периода критики репутация Сарджента неуклонно росла с 1950-х годов. [4] В 1960-х годах возрождение викторианского искусства и новые научные исследования, направленные на Сарджента, укрепили его репутацию. [111] Сарджент был предметом крупномасштабных выставок в крупных музеях, включая ретроспективную выставку в Музее американского искусства Уитни в 1986 году и крупную передвижную выставку 1999 года, которая экспонировалась в Музее изящных искусств в Бостоне , Национальной галерее. Художественного Вашингтона и Национальной галереи в Лондоне. В 2022 году в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и в 2023 году в Почетном легионе в Сан-Франциско, Калифорния, прошла выставка картин Сарджента из Испании. [112] [113]

В 1986 году Энди Уорхол заметил исследователю Сарджента Тревору Фэйрбразеру, что Сарджент «заставил всех выглядеть гламурно. Выше. Тоньше. Но у всех есть настроение, у каждого из них разное настроение». [114] [115] В статье журнала TIME в 1980-х годах критик Роберт Хьюз похвалил Сарджента как « непревзойденного регистратора мужской силы и женской красоты в день, который, как и наш, уделял чрезмерное внимание обоим » . [116]

Дальнейшая жизнь

Могила Сарджента на Бруквудском кладбище , Суррей

В 1922 году Сарджент вместе с Эдмундом Грисеном , Уолтером Лейтоном Кларком и другими основал Центральную художественную галерею Нью-Йорка . [117] Сарджент активно участвовал в работе Центральных художественных галерей и их академии, Большой Центральной школы искусств , до своей смерти в 1925 году. В 1924 году галереи провели крупную ретроспективную выставку работ Сарджента. [118] Затем он вернулся в Англию. , где он умер в своем доме в Челси 14 апреля 1925 года от болезни сердца. [118] Сарджент похоронен на Бруквудском кладбище недалеко от Уокинга, графство Суррей . [119]

Мемориальные выставки работ Сарджента прошли в Бостоне в 1925 году, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, а также в Королевской академии и галерее Тейт в Лондоне в 1926 году . ранее не публиковавшиеся эскизы и рисунки на протяжении всей его карьеры. [121]

Продажи

Портрет Роберта Льюиса Стивенсона и его жены был продан в 2004 году за 8,8 миллиона долларов США [122] и находится в Музее американского искусства Кристал Бриджес в Бентонвилле, штат Арканзас .

В декабре 2004 года картина «Группа с зонтиками (Сиеста)» (1905 г.) была продана за 23,5 миллиона долларов США, что почти вдвое превышает оценку Sotheby's в 12 миллионов долларов. Предыдущая самая высокая цена за картину Сарджента составляла 11 миллионов долларов США. [123]

В популярной культуре

В 2018 году звезда Comedy Central Джейд Эстебан Эстрада написала, срежиссировала и снялась в фильме «Мадам Икс: Бурлеск-фантазия» , истории, основанной на жизни Сарджента и его знаменитой картине « Портрет мадам Икс» . [124]

Работы Сарджента занимают видное место в романе Мэгги Стивотер 2021 года «Мистер Невозможное».

Цитаты

  1. ^ ab "Джон Сингер Сарджент". Биография.com . Архивировано из оригинала 25 сентября 2018 года . Проверено 25 сентября 2018 г.
  2. ^ «Хотя его искусство соответствовало духу времени, Сарджент в 1890-х годах проявил себя как ведущий художник-портретист своего поколения». Ормонд, с. 34, 1998.
  3. ^ «Во времена комиссии Вертхаймера Сарджент был самым знаменитым, востребованным и дорогим художником-портретистом в мире». Художественный музей Нового Орлеана (архивировано 20 апреля 2008 г., в Wayback Machine )
  4. ^ Аб Шульце, Франц (1980). «Дж. С. Сарджент, отчасти великолепно». Искусство в Америке . Том. 68, нет. 2. С. 90–96.
  5. ^ Фишер, Пол, Большое дело: Джон Сингер Сарджент в его мире , Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 2022, стр. 9.
  6. ^ Олсон, Стэнли (1986). Джон Сингер Сарджент: его портрет . Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина . п. 1. ISBN 0-312-44456-7.
  7. ^ Уилсон, Дж. Г .; Фиск, Дж. , ред. (1900). «Сарджент, Пол Дадли»  . Циклопедия американской биографии Эпплтона . Нью-Йорк: Д. Эпплтон.
  8. ^ Олсон, с. 2.
  9. ^ Олсон, с. 4.
  10. ^ Фэйрбратер, Тревор (1994). Джон Сингер Сарджент . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . п. 11. ISBN 0-8109-3833-2.
  11. ^ Олсон, с. 9.
  12. ^ Олсон, с. 10.
  13. ^ Олсон, с. 15.
  14. ^ Олсон, с. 18.
  15. ^ Карл Литтл, Акварели Джона Сингера Сарджента , Беркли: Калифорнийский университет Press, 1998, стр. 7, ISBN 0-520-21969-4 
  16. ^ Олсон, с. 23
  17. ^ Олсон, с. 27.
  18. ^ Олсон, с. 29.
  19. ^ аб Фэйрбразер, с. 13.
  20. ^ аб Литтл, с. 7.
  21. ^ Аб Олсон, с. 46.
  22. ^ Элизабет Преттеджон : Интерпретация Сарджента , с. 9. Стюарт, Табори и Чанг, 1998.
  23. ^ Аб Олсон, с. 55.
  24. ^ Фэйрбразер, с. 16.
  25. ^ Преттеджон, с. 14, 1998.
  26. ^ Преттеджон, с. 13, 1998.
  27. ^ Олсон, с. 70.
  28. ^ Олсон, с. 73.
  29. ^ Фэйрбразер, с. 33.
  30. ^ Олсон, с. 80.
  31. ^ "Документы Эмиля Фукса 1880–1931" (PDF) . Бруклинский музей. Архивировано из оригинала (PDF) 25 июня 2015 года . Проверено 7 ноября 2013 г.
  32. ^ Ормонд, Ричард: «Искусство Сарджента», Джон Сингер Сарджент , стр. 25–7. Галерея Тейт, 1998.
  33. ^ Ормонд, с. 27, 1998.
  34. ^ Фэйрбразер, с. 40.
  35. ^ Ормонд, Ричард ; Килмюррей, Элейн, Сарджент: Ранние портреты, Полное собрание картин, Том 1 , Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1998, стр. 114, ISBN 0-300-07245-7 
  36. ^ Фэйрбразер, с. 45.
  37. ^ Олсон, с. 102.
  38. ^ Орманд и Килмюррей, с. 113.
  39. ^ Фэйрбразер, с. 47.
  40. ^ Фэйрбразер, с. 55.
  41. ↑ Цитируется в Ормонде, стр. 27–8, 1998 г.
  42. ^ ab «Поселение и здание: Художники и Челси, страницы 102–106. История графства Миддлсекс: Том 12, Челси». Британская история онлайн . История округа Виктория, 2004 г. Проверено 21 декабря 2022 г.
  43. ^ Ормонд, с. 28, 1998.
  44. ^ Фэйрбразер, с. 43.
  45. ^ Олсон, с. 107.
  46. ^ Фэйрбразер, с. 61.
  47. ^ Олсон, пластина XVIII
  48. ^ Орманд и Килмюррей, с. 151.
  49. ^ Фэйрбразер, с. 68.
  50. ^ Fairbrother, стр. 70–2.
  51. ^ Олсон, с. 223.
  52. ^ Орманд и Килмюррей, с. XXIII.
  53. ^ Фэйрбразер, с. 76, цена обновлена ​​с помощью калькулятора ИПЦ на 2008 год на сайте data.bls.gov.
  54. ^ "Техника рисования Джона Сингера Сарджента" . Кин Уилсон Fine Art (Блог) . Проверено 14 апреля 2023 г.[ ненадежный источник? ]
  55. ^ Фэйрбразер, с. 79.
  56. ^ Ормонд, стр. 28–35, 1998.
  57. ^ Джон Сингер Сарджент на Всемирной Колумбийской выставке, Всемирная выставка в Чикаго, 1893 г.
  58. ^ «Роберт Луи Стивенсон и его жена». Виртуальная галерея JSS . Проверено 27 июля 2017 г.
  59. ^ «Джон Сингер Сарджент | Генри Дж. Маркуанд | Американец» . Метрополитен-музей . Проверено 11 сентября 2023 г.
  60. ^ Экспонат в музее Амона Картера в Форт-Уэрте, штат Техас.
  61. ^ «Джон Сингер Сарджент 1856–1925. Мистер и миссис И. Н. Фелпс Стоукс 1897, холст, масло». Студии и портреты – Художественная галерея Квинсленда – Галерея современного искусства. Архивировано из оригинала 20 июля 2011 года . Проверено 3 сентября 2011 г.
  62. ^ «Мистер и миссис И. Н. Фелпс Стоукс, 1897, автор Джон Сингер Сарджент (американец, 1856–1925). Холст, масло». Хронология истории искусств Хайльбрунна, Метрополитен-музей. 2011 . Проверено 3 сентября 2011 г.
  63. ^ Ормонд, с. 148, 1998.
  64. ^ Фэйрбразер, с. 97.
  65. ^ Литтл, с. 12.
  66. ^ Фэйрбразер, с. 101.
  67. ^ Фэйрбразер, с. 118.
  68. ^ Олсон, с. 227.
  69. ^ Фэйрбразер, с. 124.
  70. ^ аб Маккуат, Филип. «РОЗА-МЭРИ ОРМОНД САРДЖЕНТ, МУЗА И «САМАЯ ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ ДЕВУШКА, КОТОРАЯ КОГДА-ЛИБО ЖИЛА»». Журнал «Искусство в обществе» . Проверено 8 июля 2020 г.
  71. ^ Фэйрбразер, с. 131.
  72. ^ Фэйрбразер, с. 133.
  73. ^ «Аполлон Бостона: Томас МакКеллери и Джон Сингер Сарджент Натаниэля Сильвера».
  74. ^ "Веб-киоск EmbARK" . Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 года.
  75. ^ Литтл, с. 11.
  76. ^ Преттеджон, стр. 66–69, 1998.
  77. ^ Фэйрбразер, с. 148.
  78. ^ аб Ормонд, с. 276, 1998.
  79. ^ Литтл, с. 110.
  80. ^ Литтл, с. 17.
  81. ^ «Выставки – 1916, Королевское общество художников-портретистов, проходившие в галереях Графтона». www.jssgallery.org .
  82. ↑ Фрески Сарджента в Бостонской публичной библиотеке. Архивировано 2 июня 2005 г., в Wayback Machine.
  83. ^ «Триумф религии» Джона Сингера Сарджента в Бостонской публичной библиотеке: создание и восстановление, Эд. Нараян Хандекар, Джанфранко Покобене и Кейт Смит, Кембридж, Массачусетс: Гарвардский художественный музей и Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2009.
  84. ^ «Новая картина в публичной библиотеке вызывает активный протест евреев» . Дональд Хендерсонсин , The Boston Globe , 9 ноября 1919 г., стр. 48.
  85. ^ "BPL - Искусство - Фрески Сарджента" . Архивировано из оригинала 6 октября 2012 года . Проверено 31 июля 2012 г.
  86. ^ «Дженна Вайсман Джоселит: Восстановление« Американской Сикстинской капеллы »... Как« Синагога »Сарджента спровоцировала нацию - Forward.com» . Еврейская ежедневная газета Форвард . 4 августа 2010 г.
  87. ^ Литтл, с. 135.
  88. ^ «Дома с Уайльдом, Сарджентом и Уистлером», Londonist, 2014
  89. ^ Эверетт, Люсинда, «Слишком« опасно »для Генри Джеймса: Вайолет Пейджет, радикальная писательница-лесбиянка, потрясшая мир искусства», The Telegraph, март 2018 г.
  90. ^ Олсон, Стэнли, Джон Сингер Сарджент: Его портрет , Грифон Святого Мартина, 2001, Нью-Йорк, ISBN 0-312-27528-5 , стр. 199 
  91. ^ abc Failing, Патриция, «Скрытый Сарджент», Art News, май 2001 г.
  92. ^ Дэвис, Дебора, Без бретелек: Джон Сингер Сарджент и падение мадам X , Тарчер, 2003, ASIN: B015QKNWS0, стр. 254
  93. ^ Мосс, Дороти, «Джон Сингер Сарджент, «Мадам Икс» и «Бэби Миллбанк » , The Burlington Magazine , май 2001 г., № 1178, Vol. 143
  94. ^ Литтл, с. 141.
  95. ↑ Тойбин, Колм, Тайная жизнь Джона Сингера Сарджента , The Telegraph , 15 февраля 2015 г.
  96. ^ Ормонд, Ричард ; Килмюррей, Элейн, Джон Сингер Сарджент: Ранние портреты, Полное собрание картин, Том 1 . Издательство Йельского университета, 1998, с. 88
  97. ^ Дилиберто, Джоя. «Музы Сарджента: была ли мадам X на самом деле мистером?», The New York Times , 18 мая 2003 г.
  98. ^ Фэйрбратер, Тревор, Джон Сингер Сарджент: Сенсуалист , издательство Йельского университета, 2000. ISBN 0-300-08744-6 , стр. 220, №7 
  99. ^ Фэйрбратер, Тревор, Джон Сингер Сарджент: Сенсуалист , Издательство Йельского университета, 2000. ISBN 0-300-08744-6 , стр. 139, №4. 
  100. ^ Дэвис, Дебора, Без бретелек: Джон Сингер Сарджент и падение мадам X , Тарчер, 2003, ASIN: B015QKNWS0, 143–145
  101. ^ Олсон, Стэнли, Джон Сингер Сарджент, Его портрет , Нью-Йорк: St Martin's Press, 1986, стр. 88. ISBN 0-312-44456-7. 
  102. ^ Килмюррей, Элейн, «Попутчики», в книге «Сарджент за рубежом: фигуры и пейзажи» , стр. 57–8. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1997.
  103. ^ Килмюррей, «Хронология путешествий», с. 240, 1997.
  104. ^ «Фонтан, Вилла Торлония, Фраскати, Италия». Архивировано из оригинала 10 июля 2012 года.
  105. ^ Это от Огюста Родена после просмотра «Охотницы за мисс» в 1902 году. Ормонд и Килмюррей, Джон Сингер Сарджент: Ранние портреты , стр. 150. Йельский университет, 1998.
  106. ^ Ревальд, Джон: Камиль Писсарро: Письма сыну Люсьену , с. 183. Рутледж и Кеган Пол, 1980.
  107. ^ аб Преттеджон, с. 73, 1998.
  108. ↑ Друг Сарджента Вернон Ли говорил о «откровенной любви художника к экзотике… неявной любви к редким видам красоты, к невероятным видам элегантности». Чартерис, Эван : Джон Сарджент: с репродукциями его картин и рисунков , с. 252. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера , 1927.
  109. ^ Ормонд, стр. 169–171, 1998.
  110. ^ Фэйрбразер, с. 140.
  111. ^ Фэйрбразер, с. 141.
  112. ^ «Сарджент и Испания».
  113. ^ «Сарджент и Испания».
  114. ^ "Джон Сингер Сарджент". Архивировано из оригинала 20 марта 2012 года . Проверено 31 июля 2012 г.
  115. ^ См. Тревор Фэйрбразер, «Уорхол встречает Сарджента в Уитни», Arts Magazine 6 (февраль 1987 г.): 64–71.
  116. ^ Фэйрбразер, с. 145.
  117. ^ «Ассоциация галерей художников и скульпторов начинает работу», The New York Times , 19 декабря 1922 года.
  118. ^ Аб Робертс, Норма Дж., изд. (1988), Американские коллекции , Художественный музей Колумбуса , с. 34, ISBN 0-8109-1811-0.
  119. ^ "Джон Сингер Сарджент". Знаменитости Некрополя . Общество Бруквудского кладбища. Архивировано из оригинала 17 сентября 2016 года . Проверено 23 февраля 2007 г.
  120. ^ "Тейт - Веб-сайт находится на обслуживании" .
  121. ^ «Взято из альбома для рисования Сарджента», The New York Times , 12 февраля 1928 г.; «Зарисовки Сарджента на новой выставке здесь», The New York Times , 14 февраля 1928 г..
  122. ^ «Sotheby's: аукционы изящных искусств и частные продажи произведений современного, модерна и импрессионистов, картин старых мастеров, ювелирных изделий, часов, вина, декоративного искусства, азиатского искусства и многого другого - Sotheby's» . Архивировано из оригинала 7 августа 2016 года . Проверено 31 июля 2016 г.
  123. ↑ The Age , 3 декабря 2004 г.
  124. ^ Мадам X: Бурлеск-фантазия, Театр сверхурочной работы

Общие источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джоном Сингером Сарджентом.