Сэр Артур Эрнест Стритон (8 апреля 1867 – 1 сентября 1943) был австралийским художником -пейзажистом и ведущим членом Гейдельбергской школы , также известной как австралийский импрессионизм .
Стритон родился в Маунт-Мориак, штат Виктория , к юго-западу от Джилонга [1] 8 апреля 1867 года и был четвертым ребенком Чарльза Генри и Мэри (урожденной Джонсон) Стритон. Его семья переехала в пригород Мельбурна Ричмонд в 1874 году. [2] Его родители были английскими мигрантами, которые встретились во время своего путешествия в Австралию в 1854 году. [3] В 1882 году Стритон начал изучать искусство у Джорджа Фолингсби в Школе Национальной галереи . [4]
В 1885 году Стритон впервые выставил работы в Викторианской академии художеств . Он нашел работу учеником литографа у Чарльза Тределя . [5]
Летом 1886–1887 годов девятнадцатилетний Стритон впервые подружился с Томом Робертсом и Фредериком МакКаббином во время рисования на пленэре в Ментон-Бич . Пара очень восхищалась работами Стритона и пригласила его присоединиться к ним в лагерях художников, которые они основали в Ментоне и Бокс-Хилле . Позже к ним присоединился Чарльз Кондер , начав двухлетний период тесного творческого сотрудничества и сформировав основную группу того, что стало известно как движение Гейдельбергской школы , позже также названное австралийским импрессионизмом. В этот период работы Стритона быстро улучшились, и к 1888 году его считали одним из самых одаренных молодых художников Виктории.
К маю 1888 года Стритон выставлялся и, возможно, рисовал в студии своего друга Робертса в Гросвенор Чемберс , Коллинз-стрит .
Во время летней засухи 1888 года Стритон отправился на поезде в привлекательный сельскохозяйственный и пастбищный пригород Гейдельберга , расположенный в 11 км к северо-востоку от центра Мельбурна. Он намеревался пройти оставшееся расстояние до места, где Луи Бювело написал свою работу 1866 года « Летний полдень возле Темплстоу» , [7] которую Стритон считал «первым прекрасным пейзажем, написанным в Виктории». [8] На обратном пути в Гейдельберг с мокрым холстом в руке Стритон встретил Чарльза Дэвиса, зятя друга и коллеги- художника -пленэра Дэвида Дэвиса . Чарльз подарил ему «художественное владение» заброшенной усадьбой на вершине поместья Маунт-Игл , откуда открывался захватывающий вид на долину Ярра и Данденонгов . [9] Для Стритона Иглмонт (как его стали называть) был идеальной рабочей средой — достаточно изолированное сельское место, до которого можно добраться на общественном транспорте. Сам дом посетители могли увидеть по прибытии на железнодорожный вокзал Гейдельберга .
Стритон провел первые несколько ночей в Иглмонте наедине с фермером-арендатором поместья Джеком Уиланом (который появляется на «пионерской» картине Стритона « Хижина селекционера» (Уилан на бревне) , 1890 г. [10] ) и спал на полу, комнаты были без мебели. О своих первых нескольких ночах в доме Стритон сказал, что он был «скрипящим и призрачным. Длинный темный коридор казался полным видений прошлого, а за дверью размытая насыщенная чернота на фоне резкого блеска Южного Креста … Но табак и вино здорово весило на фоне тьмы». [8] Он ежедневно спускался с холма в деревню Гейдельберг, чтобы поесть, а затем отправиться в кусты с бидоном молока, кучей красок и холстов. Первыми художниками, рисовавшими Стритоном в Иглмонте, были студенты Национальной галереи Эби Альтсон и Джон Ллевеллин Джонс , за ними следовали Джон Мэзер и Уолтер Уизерс . Как и Стритон, Уизерс писал с натуры среди пригородного кустарника вокруг Мельбурна, используя землистые цвета и свободные импрессионистические мазки. К концу 1888 года он стал приезжать в лагерь на выходные. [11]
Примерно в то же время Стритон познакомился с художником Чарльзом Кондером , приехавшим из Сиднея в октябре 1888 года по приглашению Тома Робертса . Кондер был на год младше Стритона и уже был заядлым пленэристом , находившимся под влиянием живописных техник импрессиониста-эмигранта Джироламо Нерли . Кондер и Робертс присоединились к Стритону в Иглмонте в январе 1889 года и помогли сделать в доме некоторые скромные улучшения. Несмотря на суровые условия жизни, Стритон чувствовал себя довольным: «Окруженные красотой нового пейзажа, жарой, засухой и мухами, а также испытывая трудности с обеспечением самого необходимого для жизни, мы усердно работали и были счастливой троицей». [8] Стритон и Кондер быстро подружились и оказали влияние на искусство друг друга. Их общая любовь к лирическим стихам южноавстралийского поэта Адама Линдсея Гордона раскрывается в названиях некоторых их картин в Иглмонте, в том числе романтического мрачного произведения Стритона « Над нами великое могильное небо » (1890, взято из стихотворения Гордона «Сомнительные сны»). [12] ). Позже критики описывали некоторые картины Иглмонта пары как сопутствующие произведения, поскольку оба художника часто рисовали одни и те же виды и сюжеты, используя яркую «золотую и синюю» палитру, которую Стритон считал «цветовой схемой природы в Австралии». [ нужна цитата ]
В этот период были написаны две самые известные работы Стритона — «Золотое лето», «Иглмонт» (1889) и « Все еще скользит по течению и будет скользить вечно » (1890). Каждая из них представляет собой залитую солнцем пасторальную сцену золотых загонов равнин, простирающихся до далекий синий Корханваррабул . В 1891 году Артур Меррик и Эмма Минни из творческой династии Бойдов привезли «Золотое лето, Иглмонт» в Европу, где оно стало первой картиной художника австралийского происхождения, выставленной в Королевской академии в Лондоне, и было удостоено почетного упоминания на 1892 Парижский салон .
2 июня 1890 года, после экономической депрессии в Мельбурне, Стрритон отплыл в Сидней и сначала остановился там со своей сестрой в пригороде Саммер-Хилл. [13] Вскоре он переехал в Керлью Кэмп , лагерь художников- пленэров в гавани Сиднея, где он нарисовал множество видов своего природного окружения, и его посетил ряд художников, в том числе Джулиан Эштон и Альберт Генри Фуллвуд , которые останавливались в лагерь на длительный срок. Позже к нему присоединился и Том Робертс , продолжив их творческую дружбу. С 1891 года Стритон начал много путешествовать по сельской местности Нового Южного Уэльса. Помимо рисования сцен Сиднейской гавани и Куджи, а также городских сцен Сиднея, именно в период с начала до середины 1890-х годов он написал некоторые из своих основных сельских пейзажей, в том числе серию «Река Хоксбери» и « Пожар горит» . [3]
Сиднейская гавань вдохновила Стритона на создание многих самых поэтических картин-символистов, многие из которых наполняют австралийский пейзаж мифологическими сюжетами. Город также стимулировал его интерес к декоративному искусству, поскольку он рисовал веера, мебель, музыкальные инструменты и другие предметы. Влияние японского искусства, такого как какэмоно (подвешенные свитки), проявляется в крайних вертикальных форматах и композиционных элементах, которые он предпочитал примерно в это время.
В 1893 году Стритон написал в сиднейской газете Daily Telegraph, критикуя предложение горнодобывающей компании построить угольную шахту на берегу Сиднейской гавани, что потребовало бы вырубки большого количества эвкалиптических деревьев. Его письмо, которое стало известно как «крик Стритона», частично гласило:
Кажется вероятным, что очаровательный Креморн должен уйти из жизни и оставить унылую бельмо на глазу... Там, где когда-то молодежь со своими возлюбленными в белом муслине радостно собиралась для веселья и спорта, превращая Креморн в счастливую пастораль, вместо этого мы имели бы многочисленную флотилию грязных угольные корабли, громады, дым и тьма.
Письмо помогло поднять общественную тревогу по поводу этого предложения, и в 1895 году Стритон нарисовал пастораль Креморна , свою крупнейшую композицию о гавани, как «элегический образ того, что, по его мнению, было бы потеряно», если бы проект реализовался. Когда позднее в том же году работа была выставлена на выставке, Художественная галерея Нового Южного Уэльса приобрела работу и публично поддержала протесты Стритона. Правительство, столкнувшись с растущей негативной реакцией, было вынуждено отказаться от горнодобывающего проекта. [14] [15] Статус креморнской пасторали как картины экологического протеста считается новаторским в истории австралийского искусства. [16]
В 1897 году Стритон отплыл в Лондон на «Полинезийском корабле» , остановившись в Порт-Саиде , а затем продолжил свой путь через Каир и Неаполь . Он провел выставку в Королевской академии в 1900 году и стал членом Клуба искусств Челси в 1903 году. Хотя он заработал значительную репутацию в Австралии, ему не удалось добиться такого же успеха в Англии. Его поездки в Лондон финансировались за счет продажи его картин дома в Австралии.
Время, проведенное им в Англии, укрепило сильное чувство патриотизма по отношению к Британской империи , и, как и многие, он с некоторым энтузиазмом ожидал предстоящей войны с Германией . В 1906 году Стритон вернулся в Австралию и в феврале 1907 года завершил несколько картин на горе Македония , оставаясь у своих покровителей Пинчофов в Хоэ-Варте. [17] К ним относятся знаменитая картина «Австралия Феликс» размером пять на три фута (вид с горы Тооронг) и ряд других картин меньшего размера. Он вернулся в Лондон в октябре. Картины, написанные в Венеции в сентябре 1908 года, в том числе « Большой канал» , были выставлены в Австралии в июле 1909 года как «Венеция Артура Стритона». Снова в Австралии, в апреле 1914 года он провел выставки в Сиднее и Мельбурне и вернулся в Англию в начале 1915 года.
Вместе с другими членами Клуба искусств Челси , включая Тома Робертса , он вступил в Медицинский корпус Королевской армии ( Британская армия ) в возрасте 48 лет. Он работал в 3-м лондонском госпитале общего профиля в Уондсворте и дослужился до звания капрала .
Стритон был назначен официальным военным художником Австралийской императорской армии в звании почетного лейтенанта, отправился во Францию 14 мая 1918 года и был прикомандирован ко 2-й дивизии , получив приказ о движении 8 мая 1918 года. Он работал во Франции с перерывом в августе до октября 1918 года . передать человеческие страдания. В отличие от более известного военного искусства , изображающего решающие моменты битвы, Стритон создал «военный натюрморт», запечатлевший повседневные моменты войны. Стритон объяснил, что в то время было нетрадиционной точкой зрения – точкой зрения, основанной на опыте:
Настоящие фотографии полей сражений выглядят очень тихо. Здесь особо ничего не видно, все и вещи спрятаны и замаскированы.
Две картины этого периода, Виллер Бретонне (1918) [21] и Булонь (1918), [22] находятся в коллекции Художественной галереи Нового Южного Уэльса .
После войны Стритон возобновил рисование в хребтах Грампиан и Данденонг . Стритон построил дом на пяти акрах (20 000 м 2 ) в Олинде в Данденонге, где продолжал рисовать. Он выиграл премию Винна в 1928 году за фильм «Послеполуденный свет» в долине Гоулберн . [23] Он был искусствоведом в газете «Аргус» с 1929 по 1935 год, а в 1937 году был посвящен в рыцари за заслуги перед искусством. Он женился на Эстер Леоноре Кленч , канадской скрипачке, в 1908 году. Стритон умер в сентябре 1943 года. Он похоронен на кладбище Фернтри-Галли .
_135_(40739707072).jpg/1280px-Sir_Arthur_Ernest_Streeton_(1867-1943)_135_(40739707072).jpg)
Стритон-Драйв, главная улица Уэстон-Крик , названа в честь сэра Артура, как и начальная школа Стритона в пригороде Мельбурна Ялламби .
Недалеко от Джилонга, штат Виктория, также есть мемориал Стритону.
В 2008 году трое австралийских классических музыкантов-эмигрантов, живущие в Женеве, Швейцария, основали фортепианное трио, которое они назвали Streeton Trio в честь художника. [24]
Работы Стритона выставлены во многих крупных австралийских галереях и музеях, включая Национальную галерею Австралии и государственные галереи, а также Австралийский военный мемориал . В сентябре 2015 года пейзаж Стритона на вершине скалы Куджи « Голубой Тихий океан» (1890) стал первой картиной австралийского художника и второй картиной западного художника за пределами Европы, которая висит в постоянной коллекции Национальной галереи в Лондоне. Он соседствует с основными импрессионистскими работами Клода Моне и Эдуарда Мане . [25] [26]
Картины Стритона являются одними из самых коллекционируемых среди австралийских художников и при его жизни привлекали высокие цены. «Золотое лето», «Иглмонт», было продано примерно за 1000 гиней в 1924 году, а в 1995 году оно было куплено на частной продаже Национальной галереей Австралии за 3,5 миллиона австралийских долларов , оба раза установив рекорд продаж для австралийской картины. В 1985 году «Лагерь поселенцев» был продан на аукционе за 800 000 австралийских долларов, и эта цена оставалась рекордной аукционной ценой для работ Стритона до 23 мая 2005 года, когда его картина 1890 года « Сладкий солнечный свет, Куджи » была продана за 2,04 миллиона австралийских долларов (1,853 миллиона австралийских долларов до уплаты налогов). став лишь второй картиной австралийского художника, стоимость которой превысила отметку в 2 миллиона австралийских долларов на аукционе (после работы Фредерика МакКаббина 1892 года « Идиллия Буша» , которая была продана за 2,3 миллиона австралийских долларов в 1998 году). Картина входила в коллекцию Foster's Group и была продана на аукционе Sotheby's . Этот рекорд был побит, когда 21 апреля 2021 года картина Стритона « Большой канал» (1908 г.) была продана на аукционе в Мельбурне за 3,068 миллиона австралийских долларов. [27]
.JPG/1280px-Arthur_Streeton_-_Manly_Beach_(1895).JPG)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Arthur_Streeton_-_(House_builders,_Cairo)_-_Google_Art_Project.jpg)
