Василий Дмитриевич Поленов ( русский : Василий Дмитриевич Поленов ; 1 июня 1844 — 18 июля 1927) — русский художник-пейзажист, связанный с передвижническим движением художников-реалистов. Современники называли его «Рыцарем красоты», поскольку он воплотил как европейские, так и русские традиции живописи. Его видение жизни было резюмировано следующим образом: «Искусство должно способствовать счастью и радости». Как художник и гуманист, он искренне верил в цивилизаторскую миссию искусства, культуры и образования.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Moscow_Courtyard_(Polenov,_1878)_-_Google_Art_Project.jpg)
Будучи уроженцем Петербурга , Поленов вырос в богатой, интеллектуальной и творческой семье. В его подростковые годы, в 1860-х годах, Россию вдохновляли великие умы, пропагандирующие ценности демократии, прогресса, образования, и они выступали против угнетения.
Отец художника, Дмитрий Васильевич Поленов (1806–1872), был известным археологом и библиографом. В качестве представителя Академии наук, а затем секретаря российского посольства в Афинах он провёл 3 года в Греции. Там он встретится с важными личностями того времени, связанными с миром искусства и науки: художником Карлом Брюлловым , архитектором Романом Кузьминым (несколько лет спустя он поможет спроектировать и построить дом семьи Поленовых в Имотченси). По возвращении в Россию Дмитрий Поленов по совету, полученному во время жизни за границей, приступил к археологическим раскопкам древнерусских памятников. Многие годы он посвятил свои знания и работу секретарю Русского археологического общества . В 1860 году он путешествовал с сыновьями. Этот долгий конный путь привел их в Новгород , Ростов , Ярослав , Суздаль , Владимир , Тверь . Отец поощрял Василия Поленова рисовать зарисовки любого интересного древнего предмета, свидетелем которого он станет. Его мать, Мария Алексеевна (1816–1895), была художницей и портретисткой; она брала уроки у академика Молдавского, партнера Карла Брюллова. Она также написала в 1852 году книгу о жизни семьи, проводившей летнее время на даче . Затем «Лето в Царском Селе» было переиздано с иллюстрациями Василия Поленова и его младшей сестры Елены , тоже художницы. И от родителей, и от бабушки и дедушки Василий, его братья и сестры получали общие знания по физике, истории, географии, а также биографии известных художников и музыкантов, и эта традиция была изложена в книге его матери, чтобы охватить других детей.
Бабушка по материнской линии также сыграла важную роль в детстве художника. Вера Воейкова (1792–1873) в юности получила прекрасное образование благодаря женщине, которая вырастила ее после смерти родителей. Она знала французскую и русскую литературу. Будучи «мами», ей удавалось учить важности развития художественных способностей, а также она рассказывала истории о войне 1812 года . Ее жених, полковник Алексей Воейков, в свое время выполнял важные военные задания. Сегодня в Доме-музее Поленово можно увидеть стеклянную чашку с наполеоновским гербом: Алексей достал ее из сундука, в котором находился официальный обеденный сервиз французской армии.
Другим важным предком Василия Поленова был его прадед Алексей Поленов (1738–1816). Как известный учёный, он был первым российским юристом с многопрофильным образованием (экономика, история, философия...) [ нужна цитата ] . Он участвовал в конкурсе сочинений, организованном Вольным экономическим обществом в 1766 году, на тему: « Что полезнее государству: чтобы крестьяне владели землей или владели только собственностью?» ». Его текст тогда назывался « Об отмене крепостного права русских крестьян », который вступил в силу спустя 100 лет.
Василий Поленов одновременно поступил в Императорскую Академию художеств и в Юридический университет в Санкт-Петербурге (1863–1871). Поленов учился у Павла Чистякова и был одноклассником и близким другом Рафаила Левицкого , коллеги -передвижника, художника и фотографа. Их письма, которые сейчас хранятся в Доме-музее Поленова, представляют собой интересный отчет о многих художественных выставках, движениях и художниках своего времени.
Будучи холостяками, Поленов и Левицкий вместе жили и работали в «Девичье поле» (название улицы «Девичье поле»), на чердаке Олсуфьевского дома (дом будущей жены Рафаила Левицкого Анны Васильевны Олсуфьевской). Этот дом изображен Поленовым на картине «Бабушкин сад» (1878).
Как один из лучших учеников Императорской Академии художеств, он получил Большую медаль за картину « Воскресение дочери Иаира» (1871, Музей Академии художеств, Петербург). Эта работа была его первым подходом к библейской теме, которая глубоко интересовала молодого художника. Цена, полученная им за эту картину, позволила ему вместе с другими лауреатами стать пенсионером (стипендиатом) за границей и жить в Европе за счет Российского государства. В конце лета 1872 года Василий Поленов пересек Германию и Швейцарию , прежде чем в следующем году поселиться в Венеции , а затем в Риме . Пребывание в Италии не слишком его стимулировало, ему не хватало вдохновения, и он очень мало работал. Тем не менее, там произошли две важные встречи, которые определили работу всей его жизни. В «Вечном городе» он влюбился в юную Марусю Оболенскую, трагически умершую в том же году от кори. Однако Рим стал также местом плодотворной и захватывающей встречи с Саввой Мамонтовым (1841–1918), богатым предпринимателем, любителем искусства и филантропом. Вместе, в Италии, они уже планировали создать кружок многопрофильных художников. Усадьба Мамонтова в Абрамцево представлялась идеальным местом для размещения мастерских художников и театра.
Также в Италии подтвердилась его страсть и восхищение художником Полем Веронезе (1528–1588), великим колористом золотого века Венеции. Василий Поленов писал о нем: « В нем есть что-то притягательное, что заставляет любого влюбиться в его искусство; мы чувствуем вкус жизни в людях, которых он рисует ». Он также приобрел один из своих эскизов « Борьба Иакова с ангелом» , который впоследствии сохранит в библиотеке дома-музея.
Вторая важная глава его пребывания в Европе приходится на Францию, Париж и Нормандию . Осенью 1973 года на Монмартре , на улице Бланш, 72 и на улице Верон, 13, он основал свою мастерскую. В Париже он присутствовал на мероприятиях Алексея Боголюбова (1824–1896), официального художника российского флота , а также в отвечал за ориентацию молодых резидентов Императорской Академии во Франции. Он играл жизненно важную роль в карьере молодых художников, поскольку находил им клиентов и представлял их ограниченным кругам парижского художественного мира. Каждый вторник наставник организовывал мастер-классы по керамике и офорту , собирая художников, писателей и певцов. Создание расписной керамики было также хорошим средством получения дополнительных доходов для ученых, поскольку эти предметы высоко ценились во французской столице. На этих русских встречах в основном бывали художники Илья Репин , Василий Поленов, Константин Савицкий , Александр Беггров , Николай Дмитриев-Оренбургский, Пенталеон Шиндлер, Алексей Харламов и Михаил Доливо-Добровольский.
За эти годы живописец попробовал все виды живописи, чтобы найти свой истинный талант. Писал исторические сцены ( «Арест гугенота» , благодаря чему получит звание академика), сцены повседневной жизни, портреты и многие пейзажи Нормандии. Вернувшись из поездки, он сделал решающее для своей карьеры заявление: « Там я попробовал все виды живописи [...] и пришел к выводу, что талант у меня преимущественно к пейзажам и сценам повседневной жизни, которые я буду использовать в будущем » .
Летом 1874 года Илья Репин и Василий Поленов последовали совету своего наставника Боголюбова и отправились в Нормандию в поисках спонтанных впечатлений. Там они в основном работали на открытом воздухе, судя по влиянию Барбизонской школы. Они провели несколько месяцев в компании других русских художников в Вёль-ле-Роз , месте, сочетающем в себе морские скалы и сельскую местность. Он завершил свою европейскую работу, вернувшись в Париж, посвятив себя историческим предметам после этого важного периода своей карьеры, посвященного нормандским пейзажам. В конце 1870-х Поленов сосредоточился на живописи, следуя реалистической традиции Алексея Саврасова и Федора Васильева . Он пытался передать тихую поэзию русской природы, связанную с повседневной человеческой жизнью, и его картины в целом отражают его чувствительность и деликатность, сочетая в себе гармонию и умиротворение, но также и ностальгию.
Европейская школа-интернат Василия Поленова закончилась преждевременно, поскольку он принимал участие в Русско-турецкой войне (1877-1878) как военный художник .
В 1880-е годы его работы заметил Владимир Стасов, сторонник общества передвижных выставок (« Передвижники », к которому он тогда присоединился. Это художественное движение зародилось из желания порвать с темами, навязанными Академией, чтобы лучше представить современные проблемы. Кроме того, члены способствуют доступности искусства среди населения путем организации передвижных выставок (не ограничиваясь художественными центрами Москвы и Санкт-Петербурга). Посредством своих в высшей степени реалистических картин они стремятся осудить условия жизни российского населения и способствовать повышению грамотности. Его работы вызвали восхищение Павла Михайловича Третьякова , который приобрел многие из них для своей галереи . Он был одним из первых русских художников, достигших на пленэре свежести красок в сочетании с художественной законченностью композиции (« Московский двор» , 1878; «Бабушкин сад» , 1878; « Заросший пруд» , 1879). Принципы, разработанные Поленовым, оказали большое влияние на дальнейшее развитие русской (и особенно советской) пейзажной живописи.
Он также стал посещать ретриты Абрамцевского кружка. Название происходит от села, где находится имение Саввы Мамонтова. Савва и Василий встретились десять лет назад в Италии и теперь были готовы творить вместе в окружении художников всех направлений. Сама суть этого места заключалась в том, чтобы дать свободу творчества, отказавшись от академических эстетических канонов. Савва Мамонтов оживлял свои мастер-классы на основе традиционного искусства и русского фольклора.
Там были объединены все художественные практики: живопись, архитектура, музыка, а также декоративное и народное искусство, такое как обработка дерева и керамика. Кроме Поленова, основными художниками, входившими в кружок, были Репин, Виктор Васнецов , Константин Коровин , Михаил Врубель , Елена Поленова (младшая сестра Поленова, блестящий акварелист и керамист), Михаил Нестеров, Мария Якунчикова (будущая свояченица -закон художника)...
Абрамцево даже получило прозвище «Русский Барбизон ». Неорусский стиль зародился в этой усадьбе, предпосылке национального модерна. Поленов написал среди других в Абрамцеве « Берёзовую аллею в парке» , «В лодке» (1880), «Ворию» (1881) и «Верхний пруд в Абрамцеве » (1882). Он также работал в сфере сценографии. В частности, он украсил особняк Саввы Мамонтова в Абрамцево и его Русскую частную оперу . Позже, в 1910–1918 годах, Поленов участвовал в проекте народного театра. Там он познакомился со своей будущей женой Натальей (1858–1931), сестрой Марии Якунчиковой.
В 1881 году Поленов предпринял поездку на Ближний Восток и в Египет для работы над библейской темой. Он надеется найти детали повседневной жизни и пейзажи, которые вдохновят его на изображение жизни Христа. Он написал множество этюдов на сцены из жизни Христа, но самым известным из них является «Христос и грешник» , шедевр его жизни. Эта картина считается делом всей его жизни как в его творческой карьере, так и в реализации его самых заветных желаний. Сначала он сделал подготовительный этюд в натуральную величину в особняке Саввы Мамонтова в Москве , прежде чем непосредственно написать финальную работу, которая станет частью пятнадцатой передвижной выставки зимы 1887 года. Александр III купит ее, что облегчит финансовое положение художника. после этой продажи.
С 1883 по 1895 год Поленов тренировал многих молодых художников в Московском училище живописи, ваяния и зодчества . Его самые талантливые ученики — Абрам Архипов, Исаак Левитан, Константин Коровин и Александр Головин. Художник очень внимательно относился к обучению технике, был очень требователен к качеству красок и холстов. В 1893 году он стал членом Академии художеств в Петербурге. В 1893 году Поленов был избран членом Петербургской Академии художеств .
В конце 1880-х годов Поленов мечтал о доме-музее в деревне, чтобы распространять блага богатой культурной жизни. Он хотел создать свое собственное место творчества и образования, а также место, где он мог бы выставлять археологические и художественные коллекции, собранные его семьей на протяжении десятилетий. В 1889 году он совершил поездку в район Тарусы, в 130 км к югу от Москвы, со своим другом и учеником Константином Коровиным. Пораженный красотой этого места, он решил, что осуществит свою мечту здесь, на берегу Оки. Благодаря покупке царем Александром III его картины «Христос и грешница » (1884) за огромную по тем временам сумму в 30 000 рублей, он купил песчаный холм с видом на реку, недалеко от небольшого села Бехово.
Дом, построенный по образцу дома его детства в Имоченцах, был построен в 1892 году. Это большое трехэтажное деревянное здание. Он сам реализовал планы, его дизайн, и общий стиль приближается к модерну, который он сам называл «скандинавским», смешивая романскую и готическую архитектуру, а также западный средневековый стиль. Снаружи дом остается очень оригинальным за счет увеличения объемов и фасадов, варьирования форм и размеров крыш. Первый этаж занимают помещения общего пользования (библиотека, столовая, игровая комната). На верхних этажах расположены жилые комнаты, мастерская Поленова и кабинет его жены. Большие окна устроены так, что из них открывается вид на Оку и Тарусу того времени. С тех пор деревья, посаженные художником, его детьми и местными крестьянами, немного закрывают вид, но предлагают густой лес. На этой песчаной земле в основном росли сосны. Постепенно он построил и пристройки: сарай для телег, конюшни, дом для рабочих, «адмиралтейство», предназначенное для лодок (сегодня помещение посвящено диораме), небольшую избу для детей. и, наконец, последняя мастерская Поленова, «Аббатство» — большое кирпичное здание, ставшее его последней мастерской (оно также использовалось для театральных представлений).
Отдавая дань гуманистическим традициям семьи, Поленовы улучшали условия жизни окрестного населения. Пораженные плачевным состоянием школ и тяжелыми условиями жизни учителей, они с женой построили две школы и организовали для инструкторов культурные поездки в Москву. Для удовлетворения нужд крестьян строят и церковь, архитектором которой является Поленов. Детей из окрестных деревень регулярно приглашают на театрализованные представления в усадьбу «Старый Борок». В 1918 году, после Революции , дом-музей стал первым национальным музеем и был переименован в Поленово , после смерти художника, в 1927 году. Директором Поленова с 2011 года является правнучка Поленова Наталья Поленова .
СМИ, связанные с Василием Поленовым, на Викискладе?
_by_Vasiliy_Polenov.jpg/1280px-Voskreshenie_docheri_Iaira_(1871)_by_Vasiliy_Polenov.jpg)