Михаил Врубель

Михаил Александрович Врубель ( русский : Михаи́л Алекса́ндрович Вру́бель ; 17 марта [ 5 марта по старому стилю ] 1856 — 14 апреля [1 апреля по старому стилю ] 1910) — русский живописец , рисовальщик и скульптор . Плодовитый и новаторский мастер в различных техниках, таких как живопись, графика, декоративная скульптура и театральное искусство, Врубель обычно характеризуется как один из важнейших художников в русской символистской традиции и новаторская фигура модернистского искусства .

В биографии Врубеля 1990 года советский историк искусства Нина Дмитриева [ru] рассматривала его жизнь и творчество как трехактную драму с прологом и эпилогом, при этом переход между актами был быстрым и неожиданным. «Пролог» относится к его ранним годам обучения и выбора карьерного пути. «Первый акт» достиг пика в 1880-х годах, когда Врубель учился в Императорской Академии художеств , а затем переехал в Киев, чтобы изучать византийское и христианское искусство . «Второй акт» соответствовал так называемому «московскому периоду», который начался с « Демона сидящего » 1890 года, за которым последовала женитьба Врубеля в 1896 году на оперной певице Надежде Забеле-Врубель , его давней натурщице, и закончился в 1902 году «Демоном поверженным» и последующей госпитализацией художника. «Третий акт» длился с 1903 по 1906 год, когда Врубель страдал от своей душевной болезни, которая постепенно подрывала его физические и интеллектуальные возможности. Последние четыре года своей жизни, уже будучи слепым, Врубель жил только физически. ^[1]

В 1880–1890 годах творческие устремления Врубеля не нашли поддержки Императорской Академии художеств и художественных критиков. Однако его картинами увлекались многие частные коллекционеры и меценаты, в том числе известный меценат Савва Мамонтов , а также художники и критики, объединившиеся вокруг журнала «Мир искусства» . В конце концов, работы Врубеля экспонировались на собственных художественных выставках «Мира искусства» и ретроспективах Сергея Дягилева . В начале XX века творчество Врубеля стало органичной частью русского модерна . 28 ноября 1905 года ему было присвоено звание академика живописи за «известность на художественном поприще» — как раз тогда, когда Врубель почти завершил свою карьеру как художник.

Стать художником

Происхождение. Детство и юность.

Семья Врубелей не принадлежала к дворянскому сословию. Прадед художника — Антон Антонович Врубель (от польск . wróbel , что означает воробей) — был родом из Белостока и служил судьей в своем родном городе. Его сын Михаил Антонович Врубель [ru] (1799–1859) сделал военную карьеру. Он вышел в отставку в чине генерал-майора, был дважды женат, имел трех сыновей и четырех дочерей. ^[2] Последние десять лет своей жизни Михаил Антонович служил атаманом Астраханского казачьего войска . В то время астраханским губернатором был известный картограф и адмирал Григорий Басаргин [ru] . Дочь губернатора Анна впоследствии вышла замуж за второго сына Михаила Антоновича от первого брака, Александра, который ранее окончил кадетский корпус , служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской и Крымской войнах . В 1855 году у них родилась первая дочь Анна Александровна (1855–1928). Всего у них было четверо детей. ^[3]

Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года. В то время семья Врубелей жила в Омске , где Александр служил дежурным офицером 2-го Степного Сибирского корпуса. Двое других детей, Александр и Екатерина, также родились в Омске, однако умерли до наступления подросткового возраста. Частые роды и неблагоприятный сибирский климат значительно ослабили здоровье матери Михаила, и в 1859 году она умерла от чахотки . Будущему художнику было всего три года, когда умерла его мать. Одно из воспоминаний Михаила того периода — как его больная мать лежала в постели и вырезала для своих детей из бумаги «человечков, лошадок и разные фантастические фигурки». ^[4] Будучи слабым от рождения ребенком, Михаил начал ходить только в три года. ^[5]

Из-за постоянных переездов отца Анна и Михаил провели детство в переездах в те места, куда был назначен на службу Александр. В 1859 году он был назначен на службу в Астрахань , где у него были родственники, способные помогать ему с детьми, но уже в 1861 году семье пришлось переехать в Харьков . Там маленький Михаил быстро научился читать и проявил интерес к книжным иллюстрациям, особенно к тем, что были в журнале «Живописное обозрение» . ^[6]

В 1863 году Александр Врубель женился во второй раз на Елизавете Вессель из Петербурга, которая посвятила себя детям мужа (ее собственный ребенок родился только в 1867 году). В 1867 году семья переехала в Саратов , где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Семья Вессель принадлежала к интеллигенции — статусному классу образованных людей, занимавшихся формированием культуры и политики своего общества. Сестра Елизаветы Александра Вессель окончила Санкт-Петербургскую консерваторию и во многом способствовала приобщению Михаила к миру музыки. Елизавета сама много времени уделяла укреплению здоровья Михаила; позже он даже иронически вспоминал, что она заставляла его соблюдать «диету из сырого мяса и рыбьего жира». Однако нет сомнений, что своей физической силой он был обязан режиму, которого придерживалась его мачеха. ^[7] Кроме того, брат Елизаветы, профессиональный педагог Николай Вессель [ru] , также принимал участие в образовании детей, внедряя развивающие игры и домашние развлечения. Несмотря на в целом хорошие отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались от них несколько в стороне. Иногда они холодно относились к мачехе, называя ее ироничным прозвищем «Мадринька — перл матерей». Они также открыто выражали свое желание начать самостоятельную жизнь вне дома, чем расстраивали отца. ^[8] К 10 годам Михаил проявил художественные способности через рисование, театральные и музыкальные занятия, что в целом заняло в его дальнейшей жизни не меньшее место, чем живопись. По словам Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, одаренный, но скорее подающий надежды разностороннего любителя, чем одержимого художника, которым он впоследствии стал». ^[9]

Кроме того, Александр Врубель нанял для Михаила частного учителя Андрея Година из Саратовской гимназии, который обучал передовым приемам живописи. В то время в Саратове выставлялась копия « Страшного суда » Микеланджело . Картина настолько поразила Михаила, что, по словам его сестры, он воспроизвел ее по памяти во всех подробностях. ^[10]

Гимназия

Михаил Врубель начал свое образование в Пятой Санкт-Петербургской гимназии [ru] , где дирекция школы уделяла особое внимание модернизации методов обучения, развитию классических наук , литературному развитию учеников старших классов, урокам танцев и гимнастики. Его отец Александр также находился в Санкт-Петербурге, добровольно посещая лекции в Александровской военно-юридической академии в качестве вольнослушателя. Помимо учебы в гимназии, Михаил посещал классы живописи в школе Императорского общества поощрения художеств . Однако наибольший интерес у него вызывали естественные науки благодаря его учителю Николаю Пескову, который был политическим ссыльным. В 1870 году, прожив три года в Санкт-Петербурге, семья Врубелей переехала в Одессу , где Александр был назначен судьей в гарнизонном суде. ^[11]

В Одессе Михаил учился в Ришельевском лицее . Сохранилось несколько его писем к сестре Анне, которая получала педагогическое образование в Санкт-Петербурге. Первое письмо датировано октябрем 1872 года; оба письма большие и легко читаются, с большим количеством цитат на французском и латинском языках . В этих письмах Михаил упоминал о написанных им картинах — портрете своего младшего брата Александра, умершего в 1869 году (воспроизведенном по фотографии), и портрете Анны, висевшем в кабинете отца. Однако по сравнению с другими интересами Михаила занятия живописью не занимали у него много времени. ^[12]^[13] Врубель учился быстро и был первым в классе. Он особенно интересовался литературой, языками, историей, а на каникулах любил читать сестре в оригинале латынь. Даже свободное время будущий художник посвящал любимым занятиям. Например, в одном из писем он жаловался Анне, что вместо того, чтобы читать «Фауста» Гете в оригинале и выполнять 50 упражнений в учебнике английского языка, он переписывал маслом «Закат на море» Ивана Айвазовского . ^[9] При этом можно сказать, что в то время Михаила больше интересовало театральное искусство, чем живопись, поскольку он едва упомянул о выставке « Передвижников » в Одессе, но посвятил несколько страниц описанию петербургской оперной труппы. ^[14]

Университет

Окончив с отличием, ни Врубель, ни его родители не думали о его карьере художника. Было решено отправить Михаила в Санкт-Петербург, где он мог бы учиться в Санкт-Петербургском государственном университете и жить со своим дядей Николаем Весселем, который также взял на себя повседневные расходы Врубеля. ^[14] Решение Михаила учиться на юридическом факультете по-разному трактовалось биографами Врубеля. Например, Александр Бенуа , который учился на том же факультете, предполагал, что мотивацией этого решения были семейная традиция и ценности, которые были у юридической профессии в их кругу общения. В 1876 году Врубелю пришлось остаться на второй год из-за плохих оценок и желания укрепить свои знания по предметам. Однако, хотя Михаил учился на год больше, чем предполагалось, он не смог защитить диссертацию и окончил в звании «действительного студента » [ru] — это была самая низкая ученая степень, которую можно было получить. ^[15] Несмотря на глубокую вовлеченность в философию и, в частности, в теорию эстетики Иммануила Канта , богемный образ жизни Михаила , который ему позволял вести дядя, был отчасти виноват в том, что он не закончил университет. В то время Врубель не уделял много времени занятиям живописью, ^[16] хотя он сделал несколько иллюстраций к литературным произведениям как классическим, так и современным. По словам Дмитриевой, «в целом… искусство Врубеля насквозь «литературно»: редкое его произведение не берет начало в литературном или театральном источнике». ^[17] Одной из самых известных композиций того периода является «Свидание Анны Карениной с сыном». По словам Домитьевой, это был его «до-Врубелевский» этап, поскольку картина в основном напоминает журнальные иллюстрации того времени: «совершенно романтическая, даже мелодраматическая, и очень тщательно оформленная». ^[18] Активное участие в театральной жизни (Врубель лично знал Модеста Мусоргского, который часто бывал в доме Весселя) требовало немалых расходов, поэтому Врубель регулярно работал гувернёром и гувернанткой . В 1875 году он даже путешествовал по Европе с одним из своих учеников; вместе они посетили Францию, Швейцарию и Германию. Кроме того, Михаил провёл лето 1875 года в имении, принадлежавшем русскому юристу Дмитрию Берру [ru] (его жена Юлия Берр была племянницей Михаила Глинки ). Затем, благодаря прекрасному знанию латыни, Врубель был нанят гувернёром в семью Папмелей, где он руководил своим бывшим однокурсником.^[19] По воспоминаниям А.И. Иванова:

Врубель жил у Папмелей как родственник: зимой он ездил с ними в оперу, летом переезжал со всеми на их дачу в Петергофе . Папмели устраивали пышные посиделки, и все в них было противоположно образу жизни Врубелей; их дом был полной чашей, даже в чрезмерно буквальном смысле, и во время пребывания у Папмелей Врубель впервые обнаружил в себе страсть к вину, в которой никогда не было недостатка. ^[20]

Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемному образу жизни, способствовала развитию у Врубеля дендиизма и желания заниматься живописью. В одном из писем 1879 года Врубель упоминал, что возобновил знакомство с русской художницей-акварелисткой Эмилией Вильерс, которая всячески покровительствовала живописным опытам Михаила в Одессе. Позднее Врубель начал тесно общаться со студентами Императорской Академии художеств , работавшими под патронажем известного русского живописца Павла Чистякова . Врубель начал посещать вечерние академические классы, где допускался прослушивание, и начал оттачивать пластические навыки. ^[21] В результате в 24 года в жизни Врубеля произошел переломный момент — после окончания университета и непродолжительной военной службы Врубель был принят в Императорскую Академию художеств. ^[9]

1880-е годы

Академия художеств

По словам Домитеевой, решение Врубеля учиться в Академии художеств было обусловлено его увлечением теорией эстетических идей Канта. Его младший коллега и поклонник Степан Яремич [ru] предположил, что Врубель принял философию Канта о том, что «ясность разделения физической и нравственной жизни» со временем привела к разделению этих сфер в реальной жизни. Михаил Врубель демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в мелочах повседневной жизни; в то время как железная настойчивость сопровождала его общее высшее направление жизни». Однако это была только одна сторона истории — несомненно, в возрасте 24 лет Врубель считал себя гением. Согласно эстетической теории Канта, категория «гений» подразумевала работу в сфере «между свободой и природой», которая могла быть достигнута только в области искусств. Для молодого и одаренного Врубеля это вдохновило его долгосрочный жизненный план. ^[22]

С осени 1880 года Врубель стал вольнослушателем Академии и, предположительно, брал частные уроки в мастерской Чистякова . Однако эти занятия были задокументированы только с 1882 года; сам художник утверждал, что учился у Чистякова четыре года. В своей автобиографии, датированной 1901 годом, художник характеризовал годы, проведенные в Академии, как «самые яркие в его творческой карьере» благодаря Чистякову. Это не противоречит тому, что он писал сестре в 1883 году (когда они возобновили прерванную на шесть лет взаимную переписку):

Когда я начал заниматься с Чистяковым, я страстно следовал его основным положениям, потому что они были не чем иным, как формулой моего живого отношения к природе, заложенной во мне. ^[23]

Среди учеников Чистякова были Илья Репин , Василий Суриков , Василий Поленов , Виктор Васнецов и Валентин Серов , которые писали в разных стилях. Все они, включая Врубеля, признавали Чистякова своим единственным учителем, почитая его до последних дней. Из-за скептицизма, царившего среди второго поколения ученых, такой тип отношений между наставником и его учениками не был вполне оценен. Метод Чистякова был чисто академическим , но очень «индивидуалистическим», поскольку Павел вдохновлялся «священными понятиями» при работе над пластической формой, но также учил осознанному рисунку и структурному анализу формы. По словам Чистякова, для построения картины нужно разбить ее на несколько небольших плоскостей, переданных плоскостями, и эти плоскости будут образовывать грани объема с его впадинами и выпуклостями. «Кристаллическая» техника Врубеля была, таким образом, полностью освоена его учителем. ^[24]

Одним из самых важных знакомых Врубеля во время учебы в Академии был Валентин Серов . Несмотря на десятилетнюю разницу в возрасте, их связывали разные, в том числе и самые глубокие, уровни. ^[25] За годы, проведенные в мастерской Чистякова, мотивы Врубеля кардинально изменились: дендизм сменился аскетизмом , о чем он с гордостью писал сестре. ^[26] Начиная с 1881 года, перейдя в натурный класс, Михаил посещал и классы Чистякова, и утренние уроки акварели в мастерской Репина. Однако их отношения с Репиным быстро осложнились из-за спора о картине « Крестный ход в Курской губернии ». В одном из писем к сестре Врубель упоминал, что «пользуясь [общественной] неосведомленностью, Репин похитил то особое наслаждение, которое отличает состояние духа перед произведением искусства от состояния духа перед развернутым печатным листом». Эта цитата наглядно иллюстрирует влияние Чистякова на философию Врубеля, поскольку именно Павел предположил, что подчинение техники искусству является основным духовным свойством русского творчества. ^[27]

Одним из ярких образцов академического творчества Врубеля является его этюд «Пирующие римляне». Несмотря на то, что формально картина выполнена по правилам академического искусства, она нарушает все основные каноны академизма — композиция не имеет главного акцента, сюжет неясен. ^[28]

Судя по переписке Врубеля с сестрой, художник потратил на картину почти два года. Сюжет был прост: виночерпий и молодой кифарод подмигивают друг другу, сидя рядом со спящим патрицием . Вид был довольно причудлив — откуда-то с балкона или из высокого окна. Он подразумевал тусклое освещение «после заката, без всяких отблесков света» для усиления силуэтных эффектов. Замысел Врубеля состоял в том, чтобы добиться «некоторого сходства с Лоуренсом Альма-Тадемой ». Финальный акварельный набросок разросся подклейками и вызвал энтузиазм Репина. Однако Врубель интуитивно чувствовал предел зыбкости форм и в итоге отказался от незаконченных картин, отказавшись писать историческую картину. ^[29]

Однако Врубель не отказался от идеи получить оплату за свое творчество. Благодаря семье Папмелей он получил заказ от промышленника Леопольда Кёнига [ru] . По обоюдному соглашению сюжет и техника картины были оставлены на усмотрение художника, а гонорар составил 200 рублей. Михаил также решил поучаствовать в конкурсе, организованном Императорским обществом поощрения художеств , и выбрал сюжет « Гамлета и Офелии » в стиле рафаэлевского реализма . Сохранились наброски автопортрета Гамлета и акварели к общей композиции, на которых изображен датский принц в исполнении Врубеля. Однако работа над картиной осложнилась ухудшением отношений между художником и его отцом. ^[30] Потерпев неудачу и с «Гамлетом», Врубель поддался уговорам друзей написать натурщицу. Для этой роли выбрали опытную натурщицу Агафью, которую посадили в то же кресло, что служило декорациями для «Гамлета», а студент Владимир Дервиз [ru] привез из родительского дома флорентийский бархат , венецианскую парчу и другие вещи эпохи Возрождения . Врубель успешно закончил картину «Натурщик в обстановке эпохи Возрождения» с характерной для Врубеля «живописной чеканкой». Под впечатлением от «Натурщика» Врубель вернулся к «Гамлету». На этот раз он писал маслом на холсте, натурщиком был Серов. ^[31]

Несмотря на формальный успех, Врубелю не удалось окончить Академию. Однако в 1883 году его картина «Обручение Марии и Иосифа» получила серебряную медаль Академии. По рекомендации Чистякова осенью 1883 года профессор Адриан Прахов пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловского монастыря XII века . Предложение было лестным и сулило хорошие заработки, поэтому художник согласился ехать после окончания учебного года. ^[32]

Киев

Годы, проведенные Врубелем в Киеве, оказались едва ли не самыми важными в его творчестве. Впервые в жизни Врубеля художник смог продолжить свои монументальные замыслы и вернуться к основам русского искусства. За пять лет Михаил выполнил огромное количество картин. Например, он в одиночку расписал фрески и иконы для Кирилловской церкви , а также сделал 150 рисунков для реставрации фигуры ангела в куполе Софийского собора. Как отметила Дмитриева:

Подобное «соавторство» с мастерами XII века было неизвестно никому из великих художников XIX века. Только что прошли 1880-е годы, только начались первые поиски национальной старины, которая, кроме специалистов, никого не интересовала, да и тех интересовала скорее с исторической, чем с художественной точки зрения <…> Врубель в Киеве первым соединил археологические первооткрыватели и реставрации с живым современным искусством. При этом он не думал о стилизации. Он чувствовал себя соучастником кропотливого труда древних мастеров и старался быть достойным их. ^[33]

Приглашение Прахова было почти случайным, так как он искал квалифицированного художника с некоторой академической подготовкой для росписи церкви, но в то же время недостаточно известного, чтобы не требовать более высокой зарплаты. ^[34] Судя по переписке с семьей, контракт Врубеля с Праховым предусматривал выполнение четырех икон в течение 76 дней. Указанная зарплата составляла 300 рублей с выплатой каждые 24 рабочих дня. ^[35]

Врубель инсценировал приезд в Киев в своей фирменной манере. Лев Ковальский, который в 1884 году был студентом Киевского художественного училища и был назначен встречать Михаила на вокзале, позже вспоминал:

... На фоне первобытных Кирилловских гор за моей спиной стоял белокурый, почти белый, молодой человек с особой головой и маленькими, почти белыми, усиками. Он был среднего роста, очень пропорционален, одет в... это меня больше всего поразило... черный бархатный костюм с чулками, короткими панталонами и браслетами на щиколотках. <...> В общем, он изображал молодого венецианца с картин Тинторетто или Тициана ; однако я узнал об этом только много лет спустя, когда побывал в Венеции. ^[36]

" Богоматерь с младенцем [ru] " (фрагмент)

Фреска «Сошествие Святого Духа на апостолов», которую Врубель написал на хорах Кирилловской церкви, соединила в себе черты византийского искусства и его собственные портретные поиски. Фреска отразила большинство характерных черт Врубеля и изобразила двенадцать апостолов, которые расположились полукругом у коробового свода хоров. Стоящая фигура Марии расположена в центре композиции. Фон окрашен в синий цвет, а золотые лучи восходят к апостолам из круга, на котором изображен Святой Дух . ^[33] Моделью для фигуры Марии послужила фельдшер М. Ершова — частая гостья в доме Праховых и будущая жена одного из художников, участвовавших в реставрационном процессе. Слева от Марии стоит апостол, написанный с протоиерея Петра (Лебединцева), который в то время преподавал в Ришельевском лицее. Справа от Марии стоит второй апостол, моделью для которого выступил киевский археолог Виктор Гошкевич [ru] . Третьим справа был староста Кирилловского прихода Петр Орловский, который изначально обнаружил остатки старых росписей и заинтересовал Императорское Русское археологическое общество их реконструкцией. Четвертым апостолом, с молитвенно сложенными руками, был Прахов. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход во Иерусалим» и «Плач ангелов». ^[37] «Сошествие» было написано прямо на стене, без какого-либо картона и даже предварительных набросков — только некоторые детали были предварительно прописаны на небольших листах бумаги. Примечательно, что картина изображает апостолов полукругом, а их конечности соединены с эмблемой Святого Духа. Этот стиль живописи имел византийское происхождение и был вдохновлен кованым крылатым алтарем из одного из тифлисских монастырей. ^[38]

Первая поездка в Италию

Врубель отправился в Венецию вместе с Самуилом Гайдуком, молодым художником, писавшим по эскизам Михаила. Однако их поездка не обошлась без «приключений». По словам Прахова, Врубель встретил своего друга из Санкт-Петербурга, с которым они вместе тусовались во время переезда в Вене . Гайдук, успешно добравшийся до Венеции, ждал Врубеля два дня. Жизнь в Венеции зимой была дешевой, и художники делили мастерскую в центре города на Виа Сан Маурицио. Оба они интересовались церквями на заброшенном острове Торчелло . ^[39]

Дмитриева так описывала творческую эволюцию Врубеля: «Ни Тициан и Паоло Веронезе , ни пышная гедонистическая атмосфера венецианского Чинквеченто его не привлекали. Диапазон его венецианских пристрастий четко определен: от средневековых мозаик и витражей собора Святого Марка и собора Торчелло до живописцев раннего Возрождения Витторе Карпаччо , Чима да Конельяно (фигуры которых Врубель находил особенно благородными), Джованни Беллини . <...> Если первая встреча с византийско-русским искусством в Киеве обогатила представления Врубеля о пластических формах, то Венеция обогатила его палитру и пробудила в нем дар колориста » ^{[40] .}

Эти черты отчетливо прослеживаются во всех трех иконах, которые Врубель написал в Венеции для Кирилловской церкви – «Святой Кирилл», «Святой Афанасий» и мрачновато-цветовой «Христос Спаситель». Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова, Врубель написал все четыре иконы за полтора месяца и ощутил тягу к деятельности и нехватку общения. В Венеции он случайно встретил Дмитрия Менделеева , который был женат на одной из учениц Чистякова. Вместе они обсуждали, как сохранить картины в условиях повышенной влажности, а также спорили о преимуществах письма маслом на цинковых досках перед написанием на холсте. Цинковые доски для икон Врубеля доставлялись прямо из Киева, однако художник долго не мог наладить собственную технику, а краска не держалась на металле. В апреле Врубель только хотел вернуться в Россию. ^[41]

Киев и Одесса

Вернувшись из Венеции в 1885 году, Врубель провел май и часть июня в Киеве. Ходили слухи, что сразу после возвращения он сделал предложение Эмилии Праховой, несмотря на то, что она была замужем. По одной из версий, Врубель объявил о своем решении не Эмилии, а ее мужу Адриану Прахову. Хотя Михаилу Врубелю не было отказано в доступе в дом, Прахов определенно «боялся его», а Эмили возмущалась его незрелостью. ^[42] По-видимому, к этому периоду относится инцидент, описанный годом позже другом Врубеля Константином Коровиным :

Лето было жаркое. Мы ходили купаться на большое озеро в саду. <...> «Что это у тебя на груди большие белые полосы, похожие на шрамы?» – «Да, это шрамы. Я порезался ножом». <...> «... Но все-таки скажи мне, Михаил Александрович, зачем ты порезался – должно быть, больно. Что это – как операция?» Я присмотрелся – да, это были большие белые шрамы, их было много. «Поймешь ли ты – сказал Михаил Александрович – Это значит, что я любил женщину, она меня не любила – может быть, любила, но многое мешало ей понять меня. Я страдал от невозможности объяснить ей это. Я страдал, но когда я порезался, страдания уменьшались. ^[43]

В конце июня 1885 года Врубель отправился в Одессу, где возобновил знакомство с русским скульптором Борисом Эдвардсом [ru], с которым он ранее посещал занятия в Художественной школе. Эдвардс вместе с Кириаком Костанди пытался реформировать Одесскую художественную школу и решил обратиться за помощью к Врубелю. Он поселил Врубеля в своем доме и пытался уговорить его остаться в Одессе навсегда. ^[44] Летом в Одессу приехал Серов, и Врубель впервые рассказал ему о своем плане написать « Демона ». В письмах к семье Врубель также упоминал о тетралогии , которая, вероятно, стала одним из его побочных увлечений. В 1886 году Врубель отправился в Киев, чтобы отпраздновать Новый год на деньги, которые отец прислал ему на поездку домой (в то время семья жила в Харькове). ^[45]

В Киеве Врубель часто встречался с соратниками писателя Иеронима Ясинского . Он также впервые встретился с Коровиным. Несмотря на интенсивную работу, художник вел «богемный» образ жизни и стал завсегдатаем кафе -шантана «Шато-де-флер». Это истощило его скудное жалованье, и основным источником дохода стал сахарозаводчик Иван Терещенко , который тут же выделил художнику 300 рублей на расходы по задуманной им «Восточной сказке». Врубель бросал свои деньги в кафе-шантане. ^[46]

В это же время Адриан Прахов организовал роспись Владимирского собора и, не считаясь со своими личными взглядами, пригласил Врубеля. Несмотря на небрежное отношение Врубеля к своим работам, вдохновленным его «богемным» образом жизни, он создал не менее шести вариантов «Плача надгробного» (сохранилось только четыре из них). Сюжет не включен в Евангелие и не обычен для русского православного искусства, но его можно увидеть в некоторых иконах итальянского Возрождения. Хотя он ясно понимал их значимость и самобытность, Прахов отверг самостоятельные картины Врубеля, поскольку они существенно отличались от работ других участвующих коллег и нарушили бы относительную целостность уже собранных росписей. ^[47] Прахов однажды заметил, что для размещения картин Врубеля необходимо построить новый собор «в совершенно особом стиле». ^[48]

Помимо заказных работ, Врубель пытался написать «Моление о чаше» просто «для себя». Однако, пытаясь закончить картину, он пережил тяжелый душевный кризис. Он писал сестре:

Я рисую и пишу Христа изо всех сил, но в то же время, вероятно, из-за того, что я нахожусь вдали от семьи, все религиозные ритуалы, включая Воскрешение Иисуса , кажутся мне настолько чуждыми, что меня это даже раздражает. ^[49]

Расписывая киевские храмы, Врубель одновременно тяготел к образу Демона. По мнению П. Климова, для Врубеля было вполне логичным и даже естественным переносить приемы, приобретенные при росписи священных изображений, на совершенно противоположные образы, и это иллюстрирует направление его поисков. ^[50] Его отец Александр навещал его в Киеве, когда у Михаила были сильные душевные терзания. Александр Врубель был в ужасе от образа жизни Михаила: «ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни ткани, кроме той, что на нем… Больно, горько до слез». ^[51] Отец тоже увидел первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Он даже отметил, что эта картина вряд ли найдет отклик ни у публики, ни у представителей Академии художеств. В результате Михаил уничтожил картину, как и многие другие работы, созданные им в Киеве. ^[52] Чтобы заработать на жизнь, художник принялся писать уже обещанный «Восточный хвост», но смог закончить только акварель. Он пытался подарить ее Эмилии Праховой и разорвал после того, как она отвергла ее. Но потом передумал и склеил части уничтоженной работы. Единственной законченной картиной этого периода стал «Портрет девушки на фоне персидского ковра», изображающий Мани Дахнович, дочь владельца ссудной кассы. Дмитриева определила жанр этой картины как «портрет-фантазия». Однако заказчику не понравился окончательный вариант, и работу позже выкупил Терещенко. ^[53]

Душевный кризис художника очевиден в следующем инциденте. Приехав в Прахов, где группа художников участвовала в росписи собора, Врубель заявил, что его отец умер и ему нужно срочно ехать в Харьков. Художники собрали деньги на его поездку. На следующий день Александр Врубель приехал в Прахов в поисках сына. Растерянному Прахову пришлось объяснить ему, что исчезновение Врубеля произошло из-за его увлечения английской певицей из кафе-шантана. ^[54] Тем не менее, друзья постарались обеспечить Врубелю постоянный доход. Ему поручили небольшую работу во Владимирском соборе — нарисовать орнаменты и «Семь дней для вечности» на одном из плафонов по эскизам братьев Павла и Александра Сведенских [ru] . Кроме того, Врубель начал преподавать в Киевском художественном училище. Все его доходы были неофициальными, без каких-либо подписанных контрактов. ^[55] Подводя итог жизни Михаила в «киевский период», Дмитриева писала:

Он жил на окраине Киева, черпая вдохновение только у древних мастеров. Он собирался войти в гущу художественной жизни – современной жизни. Это произошло, когда он переехал в Москву. ^[56]

Московский период (1890–1902)

Переезд в Москву

В 1889 году Михаилу Врубелю пришлось срочно выехать в Казань, где тяжело болел его отец; позже он поправился, но из-за болезни все равно был вынужден уйти в отставку и поселиться в Киеве. В сентябре Михаил отправился в Москву к знакомым и в результате решил остаться там на следующие 15 лет. ^[57]

Переезд Врубеля в Москву был случайным, как и многое другое в его жизни. Скорее всего, он приехал туда из-за того, что влюбился в цирковую наездницу, с которой познакомился благодаря брату Ясинского, выступавшему под псевдонимом «Александр Земгано». В результате Врубель поселился в студии Коровина на Долгоруковской улице [ru] . ^[58] У Врубеля, Коровина и Серова даже возникла идея разделить студию, однако она не была воплощена в жизнь из-за испортившихся отношений с Серовым . Позже Коровин познакомил Врубеля с известным меценатом Саввой Мамонтовым ^[59] В декабре Врубель переехал в дом Мамонтовых на Садовой-Спасской улице [ru] ( флигель городской усадьбы Саввы Мамонтова ). По словам Домитеевой, его пригласили «не без внимания к его способностям гувернантки». ^[60] Однако отношения Врубеля с семьей Мамонтовых не сложились – жена покровителя не выносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Вскоре художник переехал на съемную квартиру. ^[61]

Демон

Возвращение к теме Демона совпало с проектом братьев Кушнеревых и редактора Петра Кончаловского [ru] , которые ставили своей целью издание двухтомника, посвященного юбилею Михаила Лермонтова, с иллюстрациями «лучших наших художественных сил». Всего в издании участвовало 18 художников, среди которых были Илья Репин, Иван Шишкин , Иван Айвазовский , Леонид Пастернак , Аполлинарий Васнецов . Из них Врубель был единственным, кто был совершенно неизвестен публике. ^[62] Неизвестно, кто привлек внимание издателей к Врубелю. По разным версиям, Врубеля с Кончаловским познакомили Мамонтов, Коровин и даже Пастернак, отвечавший за редактирование. ^[62] Гонорар за работу был совсем небольшим (800 рублей за 5 больших и 13 маленьких иллюстраций). ^[63] Из-за своей сложности его картины было трудно воспроизводить, и Врубелю приходилось вносить в них поправки. Однако главная трудность заключалась в том, что его коллеги не понимали искусства Врубеля. Несмотря на это, иллюстрированное издание было одобрено цензурными органами 10 апреля 1891 года. Сразу после этого издание широко обсуждалось в прессе, которая жестко критиковала иллюстрации за их «грубость, уродство, карикатурность и нелепость». ^[64] Даже люди, которые были благосклонны к Врубелю, не понимали его. Поэтому художник изменил свои взгляды на эстетику, заявив, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «понятность» была для него столь же подозрительна, как и «непонятность» для других. ^[65]

Все иллюстрации Врубеля выполнены черной акварелью; монохромность позволяла подчеркнуть драматизм сюжета и показать диапазон фактурных поисков, исследованных художником. Демон был архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужские и женские фигуры. Тамара была изображена по-разному на каждом изображении, и это подчеркивало ее неизбежный выбор между земным и небесным. ^[66] По словам Дмитриевой, иллюстрации Врубеля показывают, что художник находится на пике своих возможностей как график. ^[67]

Работая над иллюстрациями, Врубель написал свою первую большую картину на ту же тему – « Демон сидящий ». Эта картина – изображение Демона в начале поэмы Лермонтова и пустоты и отчаяния, которые он тогда испытывает. ^[68] По словам Климова, это был и самый известный из Демонов Врубеля, и самый свободный от каких-либо литературных ассоциаций. ^[66] 22 мая 1890 года в письме к сестре Врубель упоминал:

... Я пишу Демона, имея в виду не того фундаментального «Демона», которого я создам позже, а «демонического» — полуобнаженную, крылатую, юную грустно-задумчивую фигуру, которая сидит, обняв колени, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, ветви которой тянутся под тянущимися к ней цветами. ^[69]

Многоцветная картина получилась более аскетичной, чем монохромные иллюстрации. ^[70] Цвета, которые использует Врубель, имеют хрупкое, кристаллическое качество, что подчеркивает безжизненность, стерильность и холодность Демона, отраженного в окружающей природе. ^[71] В картине Врубель использовал свою типичную цветовую палитру синего и фиолетового, которая напоминает византийские мозаики. ^[72] Одной из особенностей искусства Врубеля является светящийся сверкающий эффект, которым обладают многие его картины. Это вписывается в византийскую традицию, где такие светящиеся и блестящие эффекты мозаик были призваны выразить чудесное воплощение Бога. ^[73] Цели Врубеля, возможно, не состояли в том, чтобы выразить это конкретное, но он хотел придать своим картинам духовное, потустороннее ощущение. Фактура и цвет картины подчеркивают меланхоличный характер натуры Демона, которая тоскует по живому миру. Характерно, что окружающие ее цветы представляют собой холодные кристаллы, воспроизводящие изломы скал. Отчуждение Демона от мира подчеркивается «каменными» облаками. ^[69] Противопоставление живости и силы Демона его неспособности/отсутствию желания что-либо сделать представлено акцентом на мускулистом теле Демона и его сцепленных пальцах. Эти элементы контрастируют с беспомощными чувствами, которые передаются его обмякшим телом и печалью на лице Демона. ^[74] Фигура может быть сильной и мускулистой снаружи, но она пассивна и интровертна в своей позе. ^[75] Фигура Демона изображена не как воплощение Дьявола, а как человек, которого разрывают на части страдания. ^[76] «Демон» может рассматриваться как проявление долгих поисков Врубелем духовной свободы. Несмотря на собственное описание Врубеля, у Демона нет крыльев, но есть их мираж, образованный контуром крупных соцветий за плечом и сложенными волосами. ^[77] Художник вернулся к своему образу только через 8 лет. ^[66]

студии Абрамцево

20 июля 1890 года в Абрамцевской колонии скончался 22-летний художник А. Мамонтов . На похоронах присутствовал друг Мамонтова Михаил Врубель. Он так полюбил местные пейзажи, что решил остаться там. В Абрамцеве Врубель увлекся керамикой и вскоре с гордостью сообщил своей сестре Анне, что теперь возглавляет «фабрику керамических изразцов и терракотовых украшений». ^[78] Савва Мамонтов не понимал эстетических устремлений Врубеля, но признавал его талант и старался изо всех сил создать художнику подходящую среду обитания. Впервые в жизни Врубель перестал зависеть от дворянских семей и начал хорошо зарабатывать, выполнив несколько керамических заказов; украсив майоликовую часовню на могиле А. Мамонтова; спроектировав пристройку в «римско-византийском стиле» к особняку Мамонтовых. ^[79] По словам Дмитриевой, «Врубель… казался незаменимым, так как мог легко заниматься любым искусством, кроме написания текстов. Скульптура, мозаика, витраж, майолика , архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы — во всем этом он чувствовал себя внутренне комфортно. Его декоративно-графическая идея лилась, как прорвавшийся водопровод — сирины , русалки , морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и т. д. были выполнены «стильно», с пониманием особенностей материала и окружения. Его целью было найти «чистое и стильно прекрасное», которое в то же время прокладывало себе путь в повседневную жизнь, а тем самым и в сердце публики. Врубель стал одним из основателей «русского модерна» — «нового стиля», дополнявшего неорусский романтизм круга Мамонтова и отчасти выросшего из него». ^[80]

Студия Мамонтова в Абрамцево и студия Тенишевой в Талашкино воплощали принципы « движения искусств и ремёсел », изначально основанного Уильямом Моррисом и его последователями. Сторонники обсуждали возрождение русских традиционных ремёсел, в то время как машинное производство противоречило уникальности, которая была основным художественным принципом в стиле модерн. ^[81] Врубель работал и в Абрамцево, и в Талашкино. Однако оба эти учения различались по аспектам искусства. Например, Мамонтов в основном концентрировался на театральных и архитектурных проектах, в то время как Тенишева сосредоточилась на русских национальных традициях. ^[82] Керамика Абрамцевской гончарной фабрики сыграла значительную роль в возрождении майолики в России. Врубеля она привлекала простотой, непосредственностью майолики, её грубой фактурой и причудливыми разливами глазури. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и художественными возможностями материала. Отсутствие мастерства в работе с образцами позволяло воплотить фантазии в жизнь. ^[83] В Абрамцеве замыслы Врубеля поддержал и воплотил в жизнь известный керамист Петр Ваулин . ^[84]

Возвращение в Италию

В 1891 году семья Мамонтовых отправилась в Италию. Они планировали маршруты путешествий вокруг интересов Абрамцевской гончарной мастерской. Врубель сопровождал семью в качестве консультанта, что привело к конфликту между ним и женой Мамонтова Елизаветой. Так, Мамонтов и Врубель отправились в Милан , где училась сестра Врубеля Елизавета (Лилия). ^[85] Предполагалось, что художник проведет зиму в Риме , где он сможет закончить заказ Мамонтовых — декорации к « Виндзорским проказницам » и оформить новый занавес для Частной оперы . Савва Мамонтов выплачивал Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить его в доме Мамонтовых привела к скандалу с Елизаветой, после которого Врубель решил остаться у Сведомского. ^[86]

Врубель не ладил с другими русскими художниками, работавшими в Риме, и постоянно обвинял их в отсутствии художественного таланта, плагиате и т. д. Гораздо ближе ему были братья Александр и Павел Сведомские, с которыми он регулярно ходил в варьете ^{« Аполлон »} и кафе «Аран’о». Он также любил их мастерскую, перестроенную из бывшей оранжереи. В ней были стеклянные стены и римский потолок, из-за чего зимой там было очень тяжело находиться из-за холода. Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только поселили его у себя, но и делили с ним коммерческие заказы. ^[87] В конце концов Мамонтов устроил Врубеля в мастерской полуитальянца Александра Риццони , окончившего Российскую академию художеств. Врубель очень уважал его и охотно работал под руководством Риццони. Главной причиной этого было то, что Риццони считал себя не вправе вмешиваться в личный стиль художника, но был требователен к старательности. Врубель впоследствии писал, что «я не от многих людей слышал столько справедливой, но благожелательной критики» ^{[88] .}

Зимой 1892 года Врубель решил принять участие в Парижском Салоне , где у него возник замысел картины «Снегурочка» (не сохранилась). Елизавета Мамонтова позже писала:

Я был у Врубеля, он написал голову Снегурочки в натуральную величину акварелью на фоне сосны, покрытой снегом. Красочно, но лицо с флюсом и злыми глазами. Какая ирония, ему пришлось приехать в Рим, чтобы писать русскую зиму. ^[89]

Врубель продолжил работать в Абрамцеве. Из Италии он вернулся с идеей рисовать пейзажи по фотографиям, что принесло ему единовременный заработок в 50 рублей. ^[90] Одной из самых значительных его работ после возвращения стало панно «Венеция», также написанное по фотографии. Главной особенностью этой композиции является ее вневременность — невозможно сказать, когда именно происходило действие. Фигуры располагались хаотично, «сжимая» пространство, которое проецируется на плоскость. Парой к Венеции стала «Испания», которую критики признают одной из самых совершенно скомпонованных картин Врубеля. ^[91]

Декоративные работы

Зиму 1892–1893 годов Врубель провел в Абрамцеве. Благодаря регулярным работам по заказу Мамонтова репутация Врубеля в Москве значительно возросла. Так, художник получил заказ на роспись особняка семьи Дункеров на Поварской улице. Также совместно с самым известным архитектором московского модерна Федором Шехтелем Врубель расписывал особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке и дом А. Морозова в Подсосенском переулке. ^[92]

Декоративные работы Врубеля иллюстрируют, насколько универсальным был его талант. Живопись художник сочетал с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Карпова признавала его ведущую роль в создании ансамблей московского модерна. Скульптура Врубеля привлекала внимание современников. Так, в конце жизни Александр Матвеев заметил, что «без Врубеля не было бы Сергея Коненкова ...» ^{[93] .}

Готическая композиция «Роберт и монахини» обычно считается важнейшим произведением Врубеля; она украшает лестницу особняка Морозова. ^[93] В архитектурной литературе подчеркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественных обликов московского модерна. Художник создал несколько композиций (мелкая скульптурная пластика из майолики и изразцов), которые украшали важные здания в стиле модерн и псевдорусском ( Ярославский вокзал в Москве , Особняк М. Ф. Якунчиковой [ru] , Дом Васнецова [ru] ). Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской улице был построен точно по архитектурным замыслам Врубеля; он также руководил несколькими другими проектами, такими как церковь в Талашкино и выставочный павильон в Париже. ^[94]^[95]

До ноября 1893 года Врубель работал над «Судом Париса», который должен был украсить особняк Дункера. Позже Яремич определил эту работу как «высокий праздник искусства». ^[96] Однако заказчики отвергли и «Париж», и наспех написанную «Венецию». Позже обе работы купил известный коллекционер Константин Арцыбушев [ru] . Он же устроил в своем доме на Земляном Валу мастерскую, где Врубель прожил первую половину 1890-х годов. В это время Анна Врубель переехала из Оренбурга в Москву и смогла чаще видеться с братом. ^[97]

В 1894 году Врубель впал в тяжелую депрессию, и Мамонтов отправил его в Италию, чтобы он присматривал за своим сыном Сергеем, отставным гусарским офицером, который должен был лечиться в Европе (он страдал наследственной болезнью почек и перенес операцию). Таким образом, кандидатура Врубеля показалась очень подходящей — Михаил не переносил азартных игр и даже ушел из казино в Монте-Карло , сказав «какая скука!». ^[98] В апреле, вернувшись в Одессу, Врубель снова оказался в ситуации хронической нищеты и семейных ссор. Тогда он снова вернулся к майолике, создавая «Голову Демона». Эту работу купил Арцыбушев, и на вырученные деньги Врубель вернулся в Москву. ^[99]

Примерно в это же время Врубель написал «Гадалку» за один день, следуя сильному внутреннему желанию. Композиция картины похожа на портрет Мани Дахнович — модель также сидит в той же позе на фоне ковра. Черноволосая женщина восточного типа не обращает внимания на карты, и ее лицо остается непроницаемым. В цветовом отношении акцент сделан на розовом шарфе на плечах девушки. По словам Дмитриевой, хотя традиционно розовый цвет ассоциируется с безмятежностью, шарф выглядит «зловещим» ^[91] . Предположительно, моделью для «Гадалки» стала одна из возлюбленных художника сибирского происхождения. Даже в этой картине Врубель вдохновлялся оперой «Кармен» , из которой он позаимствовал неудачный исход гадания — туз пик . Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата Мамонтова Николая ^{[100] .}

Врубель продолжал вести богемный образ жизни. По воспоминаниям Коровина, получив большое жалованье за акварельные панно, он тратил их следующим образом:

Он организовал ужин в гостинице «Париж», где он также жил. Он пригласил всех, кто там останавливался. Когда я пришел после театра, то увидел столы, уставленные бутылками вина, шампанского, множество людей, среди гостей — цыгане, гитаристы, оркестр, какие-то военные, актеры, и Миша Врубель обращался со всеми как метрдотель, разливая шампанское из бутылки, завернутой в салфетку. «Как я счастлив», — сказал он мне. «Я чувствую себя богатым человеком». Посмотрите, как все хорошо себя чувствуют и как они счастливы.
Пять тысяч рублей ушли, и этого все равно не хватило, чтобы покрыть расходы. Таким образом, Врубель усердно работал следующие два месяца, чтобы покрыть долг. ^[101]

Выставка в Нижнем Новгороде, 1896 г.

В 1895 году Врубель предпринял попытку завоевать авторитет в кругах русского искусства. В феврале он отправил «Портрет Н. М. Казакова» на 23-ю выставку передвижников — однако картина была отклонена для экспонирования. В том же сезоне он успел поучаствовать в третьей выставке Московского товарищества художников [ru] со своей скульптурой «Голова великана», тематически посвящённой поэме «Руслан и Людмила » . Газета « Русские ведомости » критически отнеслась к картине и благосклонно перечислила всех экспонентов, за исключением Врубеля, который был отдельно упомянут как пример того, как можно лишить сюжет его художественной и поэтической красоты. ^[102]

Позднее Врубель участвовал во Всероссийской выставке 1896 года, посвященной коронации Николая II и Александры Федоровны . Куратором экспозиции, посвященной Русскому Северу , был Савва Мамонтов. Именно он заметил, что в соседнем отделе искусств не хватает картин, которые бы закрывали две большие пустые стены. Мамонтов обсудил с министром финансов свою идею покрыть эти стены большими панно общей площадью 20 × 5 м и заказал их у Врубеля. ^[103] В то время художник был занят украшением особняка Морозова в Москве. Однако он согласился принять предложение, хотя заказ был довольно большим — общая площадь картин составляла 100 квадратных метров, и их нужно было закончить за три месяца. ^[104] Первую стену он планировал украсить картиной « Микула Селянинович », метафорически изображавшей русскую землю. Для второй стены Врубель выбрал «Принцессу Грезу», вдохновленную одноименным произведением французского поэта Эдмона Ростана . Вторая картина символически представляла мечту художника о красоте. ^[105]

Выполнить заказ в столь сжатые сроки было невозможно. Поэтому Врубель поручил начать работу над «Микулой» нижегородскому живописцу Т. Сафонову. Сафонов должен был писать по эскизам Врубеля. Декоративный фриз был закончен А. Карелиным — сыном русского фотографа Андрея Карелина . ^[106]

5 марта 1896 года академик Альберт Николаевич Бенуа доложил в Академию художеств, что работы, которые ведутся в художественном павильоне, несовместимы с его тематическими целями. Так, Бенуа потребовал от Врубеля эскизы предполагаемых панно. Прибыв в Нижний Новгород 25 апреля, Бенуа отправил телеграмму:

Панели Врубеля ужасны, их надо снять, ждем жюри. ^[107]

3 мая в Петербург прибыла комиссия Академии. В комиссию вошли Владимир Александрович Беклемишев , Константин Савицкий , Павел Брюллов и другие. Они пришли к выводу, что экспонировать работы Врубеля невозможно. Мамонтов велел Врубелю продолжать работу и отправился в Петербург, чтобы уговорить членов комиссии. В это же время, пытаясь перенести на холст сюжет «Микулы Селяниновича», Врубель понял, что до сих пор не мог правильно соразмерить фигуры. Поэтому он начал писать новую версию прямо на сцене павильона. Мамонтов попытался защитить художника и потребовал созыва новой комиссии. Однако его требования были отклонены, и 22 мая Врубелю пришлось покинуть выставочный зал, поскольку все его работы уже были разобраны. ^[108]

Врубель ничего не потерял в финансовом отношении, так как Мамонтов купил обе картины по 5000 рублей за каждую. Он также договорился с Василием Поленовым и Константином Коровиным о том, чтобы они дописали наполовину готовую «Микулу». Холсты были свернуты в рулоны и привезены в Москву, где Поленов и Коровин начали работать над ними, пока Врубель заканчивал «Царевну Грезу» в сарае Абрамцевской гончарной фабрики. Оба полотна прибыли в Нижний Новгород как раз перед визитом императора, намеченным на 15–17 июля. Помимо двух гигантских панно, экспозиция Врубеля включала «Голову Демона», «Голову Великана», «Суд Париса» и «Портрет коммерсанта К. Арцыбушева». ^[109] Впоследствии, при строительстве гостиницы «Метрополь» , один из фонтанов, выходящих на Неглинную улицу , был украшен майоликовым панно, воспроизводившим «Царевну Грезу». Панно было изготовлено в мастерской Абрамцево по заказу Мамонтова. ^[110]

В это время Михаил Врубель отправился в Европу, чтобы уладить супружеские дела, а Мамонтов остался вести все его дела в Москве. ^[109] Он построил специальный павильон под названием «Выставка декоративных панно, выполненных Врубелем и отвергнутых Академией художеств». ^[105] Так начались большие дебаты в газетах. Николай Гарин-Михайловский был первым, кто опубликовал статью «Художник и жюри», в которой он тщательно проанализировал творчество Врубеля без всяких инвектив . Максим Горький, напротив, был против Врубеля. Он высмеивал «Микулу», сравнивая его с вымышленным персонажем Черномором. «Принцесса Греза» возмущала его своими «выкрутасами, уродством в остальном прекрасного сюжета». В пяти статьях Горький разоблачал «скудость духа и скудость воображения» Врубеля. ^[111]

Позже Коровин в своих мемуарах упомянул анекдот, иллюстрирующий реакцию чиновников на скандал:

Когда Врубель заболел и попал в больницу, в Академии художеств открылась выставка Сергея Дягилева . На открытии выставки присутствовал и император. Увидев «Сирень» Врубеля, он сказал:
– Как красиво. Мне нравится.
Стоявший рядом великий князь Владимир Александрович горячо спорил:
– Что это? Это декаданс ...»
– Нет, мне нравится, – ответил император. – Кто автор?
– Врубель, – был ответ.
…Обернувшись к свите и заметив вице-президента Академии художеств графа Ивана Ивановича Толстого , император сказал:
– Граф Иван Иванович, это тот, которого казнили в Нижнем?... ^[112]

Свадьба. Дальнейшая работа (1896–1902)

В начале 1896 года Врубель приехал из Москвы в Санкт-Петербург, чтобы нанести визит Савве Мамонтову. Примерно в это же время должна была состояться русская премьера сказочной оперы « Гензель и Гретель ». Савва Мамонтов увлекся этой постановкой и даже лично перевел либретто , а также спонсировал антрепризу Панаевского театра [ru] . Среди ожидаемых исполнителей была прима Татьяна Любатович [ru] . Первоначально за декорации и костюмы отвечал Константин Коровин, но из-за болезни ему пришлось отказаться от заказа в пользу Михаила Врубеля, который до этого никогда не ходил в оперу. На одной из репетиций художник увидел Надежду Забелу-Врубель , исполнявшую роль младшей сестры Гретель. ^[113] Вот как Надежда Забела позже вспоминала о своей первой встрече с Михаилом:

В перерыве (помню, что я стоял за занавеской) меня потрясло, что какой-то мужчина подбежал ко мне и, поцеловав мою руку, воскликнул: «Какой изумительный голос!». Стоявшая рядом Татьяна Любатович поспешила представить его мне: «Это наш художник Михаил Врубель», а про себя сказала: « Очень благородный человек, но немного экспансивный ». ^[114]

Врубель сделал Надежде предложение вскоре после первой встречи. В одном из писем к Анне Врубель он упоминал, что немедленно покончит с собой, если Надежда откажется от его предложения. ^[114] Встреча с семьей Забелы прошла не очень удачно, так как ее родителей смущала разница в возрасте (ему было 40 лет, а ей 28). Даже сама Надежда знала, что «Врубель пьет, очень неустойчив в отношении денег, транжирит деньги, имеет нерегулярный и непостоянный доход». ^[115] Тем не менее, 28 июля они обручились в соборе Воздвижения Святого Креста в Женеве, Швейцария. Медовый месяц пара провела в пансионе в Люцерне . Затем Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета Морозовых. К моменту помолвки Врубель был совершенно разорен и даже должен был идти от вокзала до дома Надежды пешком. ^[116]

Осенью 1896 года Надежда Забела Врубель заключила с Харьковской оперой краткосрочный контракт. Однако Врубель не получал много заказов в городе и вынужден был жить на деньги жены. Это побудило его обратиться к театральной живописи и эскизам костюмов. По воспоминаниям его знакомых, Врубель начал проектировать костюмы для Надежды, переделывая костюмы для Татьяны Лариной. ^[117] Как отмечала Дмитриева, плодотворностью московского периода Врубель обязан Надежде и ее восхищению Николаем Римским-Корсаковым . ^[118] Они лично познакомились в 1898 году, когда Надежду пригласили в Московскую частную оперу . ^[119] Забела вспоминала, что Врубель не менее 90 раз слушает оперу «Садко», в которой она исполняла партию Царевны Волховской. Когда она спросила его, не устал ли он от этого, он ответил: «Я могу бесконечно слушать оркестр, особенно морскую партию. Каждый раз я нахожу в нем новое чудо, вижу какие-то фантастические тональности». ^[120]

Во время своего пребывания в Петербурге в январе 1898 года Илья Репин посоветовал Врубелю не уничтожать отвергнутую заказчиком панель « Утро », а попытаться выставить ее на какой-либо другой выставке. В результате панель была представлена на выставке русских и финских художников, организованной Сергеем Дягилевым в музее Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии . ^[121]

В 1898 году, во время летнего пребывания на Украине, Врубель ощутил несколько симптомов своей будущей болезни. Его мигрени стали настолько сильными, что художнику пришлось принимать фенацетин в больших количествах (по словам его свояченицы — до 25 гран и более). Михаил начал испытывать сильную тревогу, особенно если кто-то не соглашался с его мнением о произведении искусства. ^[122]

В последние годы XIX века Врубель обращается к сказочно-мифологическим сюжетам, в частности к «Богатырю» , «Пану» , «Царевне-Лебедю» .

В картине «Пан» 1899 года Врубель использовал мифологическую фигуру, чтобы показать органическое единство человека и природы. Фигура не похожа на эротический образ вечной молодости, известный на Западе: она напоминает фигуру из русского фольклора, известную как «леший», который является русским духом леса. ^[123] У существа густая борода, сильная, массивная фигура и известно, что оно озорное. Говорят, что эта фигура такая же высокая, как деревья, и в рассказах известно, что он обманывает путников, но только в качестве игры, потому что он добродушен. ^[124] Нахальство существа искрится в его глазах. Существо помещено в сумерки, что намекает на пробуждение таинственных сил в природе, которые поддерживаются богатой растительностью и ее проявлением: Пан. Пан служит символом природы; изобилия и яркости природы. Этот символ также визуализируется в изображении тела фигуры: его тело, кажется, растет из пня, а кудри в его волосах и его загнутые пальцы выглядят как узлы и сучки дуба. ^[125] Молния, которую Врубель решил включить и которая слегка светит на фигуру, создает таинственную атмосферу. Нарисованная бледная луна усиливает это ощущение. ^[126] Глаза фигуры рассказывают историю, они раскрывают «психическую жизнь фигур». ^[127] Они, кажется, смотрят прямо на зрителя, как будто создатель обладает пророческим сознанием: чувства, которых нет у смертных, они вне этого мира. Голубые глаза существа отражают воду в болоте позади него.

Художник смог закончить «Пана» за один день, находясь в особняке Тенишевой в Талашкино . Сюжет был нарисован на холсте, на котором он ранее начал писать портрет своей жены . Картина была вдохновлена литературной повестью «Святой Сатир» Анатоля Франса . ^[128] С большим трудом ему удалось выставить свои картины на выставке Дягилева. Это было уже после того, как его картины были показаны на выставке Московского товарищества художников, где они не получили должного внимания. ^[129]

В 1898 году Врубель написал картину «Витязь» или «Богатырь». На этой картине Врубель изображает богатыря из древнерусского фольклора, который отличается от прерафаэлитских западных рыцарей, которые преимущественно элегантны и излишне утонченны. ^[130] Эта фигура весомая и сильная, с бородой и грубыми руками, которая готова пахать поля, а также сражаться. Эта картина, скорее всего, вдохновлена известной русской былинной фигурой «Илья Муромец», который, как говорят, победил сверхъестественных чудовищ и чья конная пара прыгает выше самых высоких деревьев и лишь немного ниже облаков в небе. ^[131] В былине, в которой описывается история Ильи Муромца, говорится: «Покоясь на земле, сила Ильи возросла втрое». ^[132] Врубель ссылался на былины, древние славянские сказания о различных знаменитых героях, в других работах по оформлению интерьера, которые он делал во время пребывания в Абрамцево. ^[133] В России Илья Муромец ассоциируется с невероятной физической силой, духовной мощью и целостностью, а его главной целью в жизни является защита русской родины и ее народа. ^[134] Узоры, видимые на кафтане, кольчуге и сапогах богатыря, напоминают узоры святых воинов на древнерусских иконах. ^[135] Пейзаж картины имеет орнаментальные качества, которые напоминают постановки Бакста, такие как «Послеполуденный отдых с фавном». ^[136] Фигура богатыря также представлена в «Богатырях» художника-романтика Васнецова. Однако этой картине не хватает духовных и фантастических качеств, которыми обладает картина Врубеля. Врубель хотел не только выразить мощь русской земли, как Васнецов, но и «чарующую атмосферу молчаливой метаморфозы: архаичную «принадлежность к земле» в образе Богатыря». ^[137] Фигуру богатыря в картине Врубеля можно интерпретировать как изображение очеловеченной природы, по крайней мере, она ощущается как ее интимная часть. ^[138] Богатырь является родным в своем окружении. Врубель пытался сделать фигуру богатыря и фон единым целым. Для Врубеля было типично объединение фона и символов. ^[139] Богатырь является частью обильной силы и духовного качества природы; природы, которая часто опоэтизируется в фольклоре. ^[140]

Существует общепринятое мнение, что картина «Царевна-Лебедь» («Царевна-Лебедь») была навеяна постановкой оперы. Однако полотно было закончено весной, а репетиции « Сказки о царе Салтане» состоялись осенью, а премьера состоялась 21 декабря 1900 года. ^[141] Достоинства этой картины широко обсуждались, поскольку не все критики признавали ее шедевром. ^[142] Дмитриева охарактеризовала эту работу следующим образом: «Что-то тревожит в этой картине — недаром она была любимой картиной Александра Блока . В надвигающихся сумерках с багровой полосой заката царевна плывет в темноту и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Эта птица с лицом девы вряд ли станет покорной женой Гвидона, и ее печальный прощальный взгляд не обещает этого. Она не похожа на Надежду Забелу — это совсем другой человек, хотя Забела тоже играла эту роль в «Сказке о царе Салтане» ^[143] Николай Прахов нашел в лице Царевны-Лебедь сходство со своей сестрой Еленой Праховой [144] . Однако картина, скорее всего, возникла из коллекционного образа первой любви Врубеля Эмилии Праховой, Надежды Врубель и, предположительно, еще кого-то. ^[144]

В середине лета 1900 года Михаил Врубель узнал, что на Всемирной выставке ему присудили золотую медаль за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Помимо Врубеля, золотые медали получили Коровин и Филипп Малявин , а Гран-при получил Серов. На выставке работы Врубеля (в основном прикладная керамика и майолика) экспонировались во Дворце мебели и убранства. ^[145] Позднее художник четырежды воспроизводил камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович», однако только один из них в Доме Бажанова был использован по назначению. В эти же годы Врубель работал приглашенным художником на Дулевском фарфоровом заводе . Самой известной его фарфоровой росписью стало блюдо «Садко». ^[146]

Демон низверженный

Спустя десять лет Врубель вновь вернулся к теме Демона, что видно из его переписки с Николаем Римским-Корсаковым в конце 1898 года. Начиная со следующего года художник разрывался между картинами «Демон летящий » и « Демон поверженный ». В итоге он выбрал первый вариант, но картина осталась незаконченной. Картина и ряд иллюстраций были навеяны переплетенными сюжетами лермонтовского «Демона» и пушкинского «Пророка». ^[147]

На картине мы видим Демона, брошенного в горах, окруженного закрученным хаосом цветов. Тело Демона сломано, но его глаза по-прежнему ярко смотрят на нас, как будто непобежденные. ^[148] Удлиненное тело Демона выглядит почти деформированным, так как тело изображено в необычных, неестественных пропорциях. Это создает впечатление, что тело страдает и находится под воздействием силы окружающей его природы. ^[149] Картина напоминает об отчаянии: хаос, окружающий Демона, «пепельное» лицо Демона и выцветшие оттенки. ^[150] Эта картина кажется изображением внутреннего мира Врубеля и его предстоящего безумия. ^[151]

В «Демоне низверженном» Врубель, по-видимому, ссылается на религиозных деятелей. Демон носит что-то, что можно интерпретировать как терновый венец, что может относиться к страданиям Христа и страданиям, которые он перенес. ^[152] Здесь Врубель смешивает фигуру Демона, которая часто ассоциируется со злом, с Христом, что странно. Металлический порошок, который использовал Врубель, напоминает византийские мозаики, которые его вдохновляли. ^[153] Более того, Врубель намеревался выставить своего Демона низверженного под названием «Икона», ^[154] тем самым напрямую ссылаясь на византийское религиозное искусство, и поэтому его следует читать соответственно: как его главная цель привести зрителя в более высокий духовный мир.

1 сентября 1901 года Надежда родила сына Савву. Мальчик родился крепким, с хорошо развитой мускулатурой, но с орофациальной расщелиной . Сестра Надежды, Екатерина Ге, предположила, что у Михаила был «особый вкус, поэтому он мог находить красоту в некоторой неправильности. И этот ребенок, несмотря на свою губу, был таким милым с большими голубыми глазами, что его губа шокировала людей только в первый момент, а потом все забывали об этом». ^[155] Работая над «Демоном», художник создал большой акварельный портрет шестимесячного ребенка, сидящего в детской коляске. Как позже вспоминал Николай Тарабукин :

Испуганное и скорбное лицо этого крошечного существа промелькнуло, как метеор, в этом мире и было полно необыкновенной выразительности и какой-то детской мудрости. Глаза его, как бы пророчески, схватывали всю трагическую судьбу его хрупкости. ^[155]

Рождение Саввы привело к резкому изменению уклада семьи. Надежда Врубле решила сделать перерыв в карьере и отказалась от няни. Поэтому Михаилу Врубелю пришлось содержать семью самостоятельно. С сентября–октября 1901 года у Врубеля появились первые симптомы депрессии из-за резко возросшего количества рабочих часов. С ноября он прекратил работу над «Демоном поверженным». Биограф Врубеля позже писал:

Всю зиму Врубель работал очень интенсивно. Вместо обычных 3–4 часов, он работал до 14 часов, а иногда и больше, при вспышке искусственного освещения, не выходя из комнаты и почти не отрываясь от картины. Раз в день он надевал пальто, открывал форточку и вдыхал холодный воздух — и называл это своей «прогулкой». Полностью погруженный в работу, он становился нетерпим к любым помехам, не хотел видеть гостей и почти не разговаривал с семьей. « Демон» много раз был почти закончен, но Врубель снова и снова его переписывал. ^[156]

Демон поверженный , 1902. Хранится в Третьяковской галерее.

Как отметила Дмитриева: «Это не лучшая его картина. Она необыкновенно эффектна, и еще более поражала воображение в момент ее создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (через несколько лет ослепительные краски начали темнеть, высыхать и теперь почти почернели). Эта преувеличенная декоративность сама по себе лишает картину подлинной глубины. Чтобы поразить и шокировать, художник, уже потерявший душевное равновесие, изменил своему «культу глубокой натуры» — и «Демон, поверженный зарей» , с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в стиле модерн» ^{[157] .}

Психическое здоровье Врубеля продолжало ухудшаться. Он начал страдать бессонницей, с каждым днем его беспокойство усиливалось, художник стал необычайно самоуверен и многословен. 2 февраля 1902 года неудачная экспозиция «Демона поверженного» в Москве (художник надеялся, что картину купят для Третьяковской галереи) совпала с самоубийством Александра Риццони после некорректной критики в «Мире искусства». ^[158]

Затем картина была перевезена в Санкт-Петербург, где Врубель продолжал постоянно ее переписывать. Однако, по словам его друзей, он только портил ее. Из-за беспокойства художника друзья отвели его к известному психиатру Владимиру Бехтереву , который поставил Врубелю диагноз неизлечимого прогрессивного паралича или третичного сифилиса . Михаил Врубель отправился в Москву, не узнав диагноза, где его состояние только ухудшилось. ^[159] Его картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк [ru] . Судя по переписке Надежды Забелы с Римским-Корсаковым, Врубель сошел с ума , много пил, сорил деньгами и быстро срывался по любому поводу. Жена и сын пытались сбежать от него и бежали к родственникам в Рязань, но он следовал за ними. В начале апреля Врубеля госпитализировали в частную больницу, которой руководил Савви Магилевич. ^[160]

Болезнь. Умирание (1903–1910)

Первый кризис

Безумие Врубеля привлекло внимание прессы; однако отзывы были в основном негативными. Например, газета «Русский листок» опубликовала статью «Душевные декаденты», что привело к официальному заявлению об отрицании. Вскоре авторитетные живописцы начали публиковать статьи, в которых утверждали, что в «Демоне поверженном» есть то, что должно быть в каждой истинной художественной композиции . ^[161] Александр Бенуа также изменил свое мнение о картинах Врубеля; он даже добавил эмоциональный пассаж об истинной поэтической природе картин Врубеля в свою книгу «История русского искусства XIX века». ^[162] Тогда Бенуа и Дягилев решили доказать публике вменяемость Врубеля и в 1902 году организовали выставку 36 работ, включая все три его «Демона». Эта выставка стала переломным моментом в определении общественного отношения к искусству Врубеля; однако не многие верили в его потенциальное выздоровление. Авторы статей в «Мире искусства» даже писали о Врубеле в прошедшем времени, как будто уже подвели итог его творческой карьере. ^[163]

С апреля по август 1902 года психическое здоровье Врубеля было действительно настолько плохим, что даже его сестре и жене не разрешали навещать его. Он был диким и нуждался в постоянном присмотре. В моменты, когда болезнь отступала, он мог связно говорить и пытался рисовать. Однако все его рисунки этого периода представляли собой «примитивную порнографию». Кроме того, его грандиозные бредовые идеи также усилились. Одним из главных симптомов его болезни было постоянное желание рвать на себе одежду и нижнее белье. В сентябре 1902 года состояние Врубеля несколько улучшилось, и он даже перестал приставать и рисовать порнографию, став вежливым. Поэтому было решено перевести его в Центр Сербского при Московском университете, которым руководил Владимир Сербский . ^[164] В клинике здоровье Врубеля в целом улучшилось, хотя его семье по-прежнему запрещалось видеться. Художник начал писать жене, в основном в самоуничижительном тоне. Сербский подтвердил диагноз «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции» Владимира Бехтерева и даже выяснил, что заражение произошло в 1892 году. После того, как Врубелю прописали ртутные препараты и седативные средства, его поведение стало более предсказуемым. Михаил начал принимать гостей, среди которых были Владимир фон Мекк и Петр Кончаловский . Однако живописец избегал разговоров об искусстве и был постоянно мрачен. Единственным ожидаемым результатом была физическая и моральная деградация. ^[165]

Смерть сына. Второй кризис.

В феврале 1903 года Врубеля выписали из клиники. Он был вялым и рассеянным, все попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Врачи рекомендовали отправить его в Крым , однако к апрелю апатия переросла в тяжелую депрессию, и художнику пришлось вернуться в Москву. Владимир фон Мекк предложил семье Врубелей провести лето в его особняке в Киевской губернии . Это как-то подбодрило Врубеля, да и Надежда была счастлива. Перед самым отъездом заболел его двухлетний сын Савва. В Киеве болезнь обострилась, и 3 мая ребенок умер. Врубель перешел от апатии к скорби, начав активно готовиться к похоронам. Он старался выглядеть бодрым и поддерживать жену, которая не проронила ни слова. ^[166] Савву похоронили на Байковом кладбище . Потеряв единственного ребенка, супруги отправились к фон Мекку, так как не знали, что делать дальше и как себя вести. В особняке психическое здоровье Врубеля значительно ухудшилось, и через неделю он категорически заявил: «Пожалуйста, поместите меня куда-нибудь, иначе я вам натворю бед». Однако клиники при Кирилловском монастыре он очень боялся . ^[166]

По совету близкого друга, доктора Тиллинга, было решено привезти художника в Ригу , где его определили в загородное учреждение. Врубель находился в тяжелой депрессии и хотел покончить с собой, отказываясь от любой приносимой ему пищи. Симптомы были совсем иными, чем в предыдущий кризис — вместо грандиозных иллюзий у Врубеля возник бред самоуничижения и галлюцинации. Однако местный врач не подтвердил диагноз Бехтерева и Сербского, заявив, что Врубель — художник в меланхолии и ему нужно работать. Таким образом, Врубель вернулся к своей старой работе «Пасхальные джунгли», которую переписал как «Азраиль». ^[167] Надежда Врубель писала Анне Врубель, что Михаил недосыпает и его снова не устраивает лицо, которое он непрерывно перерисовывал. Работа не улучшила его душевного здоровья. К тому же художник настолько ослаб, что мог передвигаться только в инвалидном кресле. Его грипп перешел в ревматизм . Его семья и друзья думали, что он не доживет до следующей весны. Однако художник выжил, и 9 июля 1904 года, следуя совету Сербского, Врубеля поместили в санитарную клинику Федора Усольцева [ru] в Петровском парке. ^[168]

Лечение в клинике Усольцева. Реабилитация

Врач Усольцев диагностировал у Врубеля сухотку спинного мозга — форму третичного сифилиса, при которой бледная трепонема поражает только спинной мозг , а не головной. При этом галлюцинации Врубеля были вызваны распространенным среди художников биполярным расстройством . ^[169] Благодаря прогрессивным методам, применявшимся в клинике Усольцева, и частым визитам Надежды и Анны Врубель (они снимали дом неподалеку и ежедневно навещали Михаила), Врубель почти полностью реабилитировался. Иногда его даже отпускали на несколько часов наедине с женой. Идея реабилитации в клинике Усольцева заключалась в том, чтобы пациенты чувствовали себя как дома — поэтому клиника находилась в частном доме доктора Усольцева, где он и его семья жили вместе с пациентами. Врач постоянно приглашал артистов и певцов для организованных домашних концертов. Пациенты посещали вечерние мероприятия вместе с медицинским персоналом. ^[166] Усольцев ценил творчество Врубеля и всячески поощрял его творческие поиски. В этот период с художником активно общался известный психиатр и один из первых исследователей душевнобольных Павел Карпов [ru] . ^[170] Терапия значительно улучшила здоровье художника. На одном из рисунков, сделанных в клинике, Врубель написал: «Дорогому и уважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». ^[163]

Одной из самых значительных частей сохранившегося наследия Врубеля являются карандашные рисунки. В это время художник в основном рисовал портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, игроков в карты и шахматы, пейзажные зарисовки. Он также зарисовывал углы своей комнаты и некоторые простые предметы, такие как стулья, платье, наброшенное на стул, смятую кровать (серия «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Возможно, с возвращением к искусству он почувствовал необходимость «упорно и смиренно заниматься рисунком фигуры ». Вместо стилизации художник применял «наивную передачу самых подробных жизненных впечатлений» ^[163] . Среди прочих Врубель написал доктора Усольцева, его жену и брата-студента. Сохранился незаконченный портрет доктора Усольцева на фоне позолоченной иконы. Художник сумел отразить узорчатую фактуру фона и блики на изображении одним черным карандашом без всяких красок, и в этих мелких деталях он «сохранил» лицо. ^[171]

Летом 1904 года Надежда Забела получила предложение от Мариинского театра . Поскольку Врубель не мыслил своей жизни без нее, а врач Усольцев не настаивал на его пребывании в клинике, супруги переехали в Санкт-Петербург. Вскоре после этого Надежда поняла, что из-за пережитых событий ее голос утратил прежнюю тональность. Так, она больше не могла выступать в опере и в конце концов оказалась в камерной музыке . В этот период Врубель написал большое количество ее портретов, изображающих Надежду в разных сценах. Одной из таких картин является двухметровое полотно «После концерта», на котором Забела изображена в платье, созданном по эскизу Врубеля. ^[172]

Мнение публики и критики о творчестве Врубеля существенно изменилось. Двойной номер журнала «Мир искусства» (№ 10–11, 1903) был полностью посвящен Врубелю и его наследию. В номере были опубликованы репродукции его картин, а многие критики публично отказались от ранее опубликованных отрицательных рецензий. Одной из причин столь резкого изменения стало признание импрессионизма и символизма в европейских художественных кругах. Так в моду вошли особая символика, эмоциональность и фигуративность картин Врубеля. ^[173]

«Жемчужная раковина», 1904. Хранится в Третьяковской галерее.

На выставке Союза русских художников [ru] , состоявшейся в 1905 году, экспонировалась картина Врубеля «Жемчужная раковина». Как и в случае с иллюстрациями к произведениям Лермонтова, Врубель создал множество графических эскизов, пытаясь уловить и решить проблему «черно-белой красочности». Однако в окончательном варианте на ней были изображены фигуры морской царевны, о чем Врубель позже рассказывал Прахову:

Ведь я не собирался писать никаких «морских принцесс» в своей «Жемчужине». Я хотел передать рисунку всю реальность, из которой строится игра жемчужин, и только после того, как я сделал несколько рисунков карандашом и углем, я увидел этих принцесс, когда начал писать красками». ^[174]

В то же время Дмитриева не оценила этот подход: «фигуры, которые он неожиданно для себя поместил в жемчужную раковину, вряд ли достойны такого волшебного грота. Эти жеманные фигурки слишком напоминают своих многочисленных длинноволосых сестер из типичного декора модерна; сам художник смутно чувствовал это — он был недоволен своими наядами ». Позже Врубель все время видел в их фигурах что-то непристойное, что появлялось в картине помимо его воли. ^[174]

В феврале 1905 года у Врубеля снова начались симптомы психоза . Надежда вызвала Усольцева из Москвы, чтобы тот присмотрел за больным. Михаил Врубель все понял и не сопротивлялся. Перед отъездом в Москву 6 марта он начал прощаться с друзьями и родственниками, зашел в Академию художеств к Павлу Чистякову и посетил Панаевский театр, где впервые увидел свою жену. ^[175]

Последняя творческая деятельность

Вера Усольцева, жена доктора Усольцева, так описывала состояние Врубеля Надежде Врубель:

Состояние Михаила не изменилось. Сон, кажется, стал немного длиннее. Обычно он спит по пять часов ночью, и редкий день, чтобы не спать хотя бы три часа. Он хорошо и вовремя ест. Но, к сожалению, он разорвал свое новое летнее пальто и брюки. Он притворился спокойным, лег спать, накрылся одеялом и начал дергать под ним ткань и рвать ее на полосы, прежде чем слуга заметил... Физическая сила у него высокая, что редкость для умного человека... Вы спрашивали, писать ему или нет. Нет, не стоит. Он не обращает внимания на письма и сам их не пишет. Он часто находится в руках заблуждения... любовь к вам — это красная нить, которая видна во всех его разговорах... Так вот, он объяснил мне, что пальто и брюки пригодятся вам, если в дырки вставить разноцветные кусочки материи... ^[176]

Только через полгода Врубель начал более или менее адекватно проявлять отзывчивость на окружающее. Однако его письма к Забеле полны самоуничижения и раскаяния. Несмотря на терзавшие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать «Шестикрылого серафима», обратился к теме видений пророка Иезекииля . Однако картина осталась незаконченной, так как в начале 1906 года у него резко стало ухудшаться зрение, что подтвердило диагноз прогрессивного паралича. Кроме того, у художника диагностировали оптический неврит . ^[177] Михаил содержался в клинике почти исключительно на средства жены, что было нелегко, поскольку месяц пребывания в клинике Усольцева стоил 100–150 рублей. Напротив, университетская клиника, которой руководил Сербский, обходилась всего в 9 рублей. Администрация театра понимала всю сложность положения Надежды. Она оставалась в труппе с зарплатой в 3600 рублей в год, что было достаточно для покрытия расходов. ^[178]

Продолжалось растущее признание творчества Врубеля. 28 ноября 1905 года ему было присвоено звание академика живописи «за известность на художественном поприще» ^[179] . После этого редактор «Золотого руна » Николай Рябушинский посетил Врубеля в клинике с предложением написать Валерия Брюсова . Идея состояла в том, чтобы опубликовать серию портретов известных современных писателей. Эти портреты должны были быть написаны наиболее признанными живописцами в этой области. Например, Серову предлагалось написать Константина Бальмонта . Рябушинский заплатил за портрет 300 рублей авансом и, кроме того, купил за 100 рублей автопортрет «Голова пророка» ^[180] . Позже Брюсов так описывал работу над портретом:

Дверь открылась, и вошел Врубель. Он вошел неправильной, тяжелой походкой, словно волоча ноги. Честно говоря, я был потрясен, когда увидел Врубеля. Это был тщедушный и больной человек в грязной, мятой рубашке. У него было красноватое лицо и хищные глаза; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! <...> В реальной жизни все мелкие движения Врубеля отражали его расстройство. Однако, когда его рука брала карандаш или кусок угля, она становилась очень твердой и уверенной. Линии, которые он проводил, были безошибочны.
Его художественная сила пережила в нем все остальное. Человек умер, был уничтожен, но мастер продолжал жить.
Во время первой сессии первый черновик уже был готов. Мне очень жаль, что никто не догадался сфотографировать этот темный рисунок. Он был едва ли не более замечательным по исполнению, выражению лица и сходству, чем более поздний портрет, нарисованный цветными карандашами. ^[181]

Затем Рябушинский поручил Серову написать портрет Врубеля. Они организовали работу так, что Врубель мог писать Бруйсова по утрам, а Серов — Врубеля после обеда. ^[182] Хотя Надежда Забела и беспокоилась, сможет ли Врубель справиться с таким стрессом, Усольцев категорически заявил, что «как художник он здоров и глубоко здоров». Первый номер «Золотого руна» вышел 1 февраля 1906 года, а открывало его стихотворение Брюсова «М. А. Врубелю». Двенадцать дней спустя Врубель пожаловался жене, что не может ни читать, ни рисовать. Через несколько дней он полностью ослеп. ^[183]

Исчезает

В начале февраля 1906 года Анна Врубель навестила своего брата Михаила. Позже она стала его сиделкой и проводником. Посоветовавшись с Усольцевым, было решено вернуть Врубеля в Петербург, так как ему не требовалось никакого лечения, только поддержка родных и близких. Анна и Надежда поселились в одной квартире, а Михаил Врубель был помещен в прекрасную клинику доктора Конасевича, где художник отмечал свое 50-летие. Однако клиника находилась далеко от дома и имела строгие порядки в отношении режима. Поэтому было решено перевести Врубеля в больницу Адольфа Бари, которая находилась на 4–5-й линии Васильевского острова, недалеко от Академии художеств, и имела совершенно свободный режим. ^[184] Серов обратился в Академию художеств с просьбой выплачивать Врубелю ежемесячное пособие, которое покрывало бы часть расходов на лечение. Прошение было удовлетворено, и Врубель стал получать 75 рублей летом и 100 рублей зимой. ^[185]

После того как Врубель потерял зрение, его сильные припадки стали случаться гораздо реже. Надежда регулярно навещала его и иногда даже устраивала домашние концерты. Анна Врубель ежедневно навещала брата, гуляла с ним и читала ему. Особенно часто они перечитывали прозу Ивана Тургенева и повесть Антона Чехова «Степь», по мотивам которой Врубель когда-то создал картину. Екатерина Ге позже вспоминала:

... Михаил Александрович очень много читал и не выносил одних грустных концовок, а вместо них всегда сочинял новую, более счастливую... иногда он так увлекался, что не мог слушать ни чтения, ни песен и рассказывал что-то вроде сказок о своих изумрудных глазах, о жизни в античном мире и о том, как он создал все знаменитые произведения эпохи Возрождения . ^[184]

В последние годы жизни Врубель почти постоянно галлюцинировал и часто пересказывал другим свои видения. В некоторые дни он переживал просветление, а затем жаловался на постигшее его несчастье. Кроме того, он следовал аскетическим практикам, обещавшим вернуть ему утраченное зрение, — отказывался от еды, всю ночь простоял перед кроватью. Врубель даже не узнавал своих старых друзей, например, Поленова. ^[186] Позднее Анна Врубель вспоминала, что в последний год ее брат говорил, что устал жить. В суровом феврале 1910 года он намеренно простаивал у открытого окна и спровоцировал воспаление легких, которое перешло в скоротечный туберкулез . При этом он до последней минуты сохранял присущую ему эстетику. Екатерина Ге вспоминала, что он «принимал хинин почти с удовольствием, а когда видел салицилат натрия , то говорил: «Это так безобразно». Еще до этого врач Усольцев писал, что «с ним было не так, как со всеми другими больными, которые обыкновенно первыми теряют самое тонкое или эстетическое чувство, потому что для них оно последнее; эстетическое чувство Врубеля умирало последним, потому что для него оно было первым» ^{[187] .}

Накануне смерти 1 (14) апреля 1910 года Врубель привел себя в порядок, умылся одеколоном и ночью сказал ухаживавшей за ним сиделке: «Николай, хватит мне здесь лежать — поедем в Академию». Действительно, на следующий день гроб с Врубелем поставили в Академии художеств. В записи о смерти указано, что Врубель «умер от прогрессивного паралича» ^{[188] .}

Запись в записи о смерти

Екатерина Ге позаботилась о похоронах и заказала сделать посмертную маску. ^[187] 3 апреля похороны состоялись на Новодевичьем кладбище в Санкт-Петербурге. ^[189]^[190] Александр Блок выступил с речью, назвав художника «посланником иных миров», который «оставил нам своих Демонов как заклинателей против фиолетового зла, против ночи. Я могу только трепетать перед тем, что Врубель и ему подобные открывают человечеству раз в столетие. Мы не видим миров, которые видят они». ^[191]

Личность

Все, кто знал Врубеля, отмечали особенности его личности, однако присущие ему черты характера были столь своеобразны, что впоследствии переосмысливались сквозь призму его душевной болезни. По мнению Дмитриевой, лучший портрет Врубеля был написан его другом и коллегой Константином Коровиным, который точно передал даже самые мелкие черты характера живописца. ^[192] Вот как Коровин вспоминал Врубеля:

Он ценил Дмитрия Левицкого , Владимира Боровиковского , Василия Тропинина , Александра Андреевича Иванова , Карла Брюллова и всех старших академиков... Однажды мой друг Павел Тучков спросил его о крепостном праве в России .
– Да, недоразумения были везде, в том числе и на Западе. Что, droit du seigneur лучше? А до этого – инквизиция ? Этого, кажется, в России не было толком. Но жаль, что люди оставили своих творцов красоты без понимания. Ведь мы не знаем о Пушкине, а если и читали, то очень мало людей. Жаль…
Однажды кто-то сказал Врубелю, что в России широко распространено пьянство.
— Неправда, — ответил Врубель, — за границей пьют гораздо больше. Но на это не обращают внимания, а пьяных тут же забирает полиция.
Однажды летом у Врубеля, который жил со мной в мастерской на Долгоруковской улице, кончились деньги. Поэтому он занял у меня 25 рублей и ушел. Вскоре он вернулся, взял большой таз и ведро с водой и вылил в воду одеколон из красивого флакона от Франсуа Коти . Он разделся и встал в таз, поливая себя из ведра. Потом он затопил железную печку и положил в нее четыре яйца, которые потом съел с печеным хлебом. Он заплатил 20 рублей за флакон духов…
– А, здорово, – сказал я ему, – Что ты делаешь, Миша...
Он не понял. Как будто это было существенно. Однажды он продал замечательный рисунок Дон Жуана из «Каменного гостя» за три рубля. Просто кому-то. А себе купил белые лайковые перчатки. Надев их один раз, он бросил их со словами: «Как пошло». ^[193]

Наследие. Память.

Надежда Забела-Врубель умерла 20 июня 1913 года в возрасте 45 лет, сразу после концерта, в котором она принимала участие. Она была похоронена рядом с мужем. Русский скульптор Леонид Шервуд решил соорудить надгробие на их могилах, но к 1913 году он смог установить только черный гранитный постамент. После русской революции Новодевичье кладбище сильно пострадало, и многие могилы были уничтожены. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь . Затем начали переносить могилы известных художников с Новодевичьего кладбища в новый музей, но перенос остался незавершенным из-за отсутствия финансирования и последующего начала войны . Предполагаемый перенос праха Врубеля также не состоялся. ^[194] В 2015 году общественность инициировала установку нового надгробия на могиле Врубеля, однако местные власти отказали в установке. ^[195]^[196]

Работы Врубеля экспонируются в Государственной Третьяковской галерее в Москве, Русском музее в Санкт-Петербурге, Музее изобразительных искусств имени Врубеля в Омске, Киевской художественной галерее, Одесском художественном музее , Национальном художественном музее Республики Беларусь и других местах. ^[197] Именем Врубеля названы многие памятные места и объекты в Омске, Киеве, Воронеже, Москве, Саратове, Одессе.

Многие исследователи и критики по-разному оценивали влияние Врубеля на русское и мировое искусство. По мнению Дмитриевой, его роль была «исключительной и обособленной». ^[198] Она не считала Врубеля типичным представителем модерна, главным образом потому, что он «совпадал с модерном в его далеко не лучших чертах». ^[198] По мнению Дмитриевой, модерн был недостаточно органичен для Врубеля, тем более для Льва Бакста или Валентина Серова, поскольку Врубель следовал «культу глубокой натуры», которая по своей природе не была «современной». ^[199]

По мнению Владимира Леняшина [ru] , Михаил Врубель сумел реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. При этом, как творец, он должен был в одиночку совершать эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» до пророка. ^[200] П. Климов, сознательно рассматривавший творчество Врубеля в контексте русского модерна, признавал в нем представителя революционного течения русского модерна. Климов также отмечал, что положение и значение Врубеля в этой культурной среде сопоставимы лишь с местом Александра Андреевича Иванова в неоклассицизме . Это было обусловлено сочетанием природного дарования Врубеля и его позднейшего знакомства с русским художественным миром в целом. ^[201]

Климов предположил, что Врубель уже в картинах «киевского периода» начал выражать специфические черты модерна: стилизацию как основной принцип трактовки формы, стремление к синтезу, акцент на роли силуэта, холодный колорит, символику настроения. ^[202]

Быстрая эволюция стиля Врубеля объясняется его отстраненностью от любых основных художественных течений того времени, таких как неоклассицизм или передвижники. Поэтому он не пытался преодолеть доктрины. Врубель воспринимал академизм как отправную точку для собственного движения вперед, как совокупность необходимых профессиональных навыков. ^[202] По характеру и художественному мышлению Михаил был ярко выраженным индивидуалистом, ему были чужды идеи социальной справедливости, соборности или православного единства, вдохновлявшие других художников его поколения. Более того, одиночество Врубеля можно объяснить исключительно его социальным окружением, поскольку будучи буржуазной формой искусства, модерн в 1880-х годах еще не имел своих последователей в России. Врубелю пришлось ждать появления своих почитателей, заказчиков и покровителей только в середине 1890-х годов. ^[203]

В кино

1953 — Римский-Корсаков

Ссылки

^ Дмитриева 1990, с. 20.
^ Савелова 1914, с. 156.
^ Домитеева 2014, стр. 7–12.
^ Домитеева 2014, стр. 12–13.
^ Дмитриева 1984, с. 5.
^ Домитеева 2014, стр. 14–15.
^ Домитеева 2014, стр. 16–18.
^ Домитеева 2014, стр. 20–22.
^ abc Дмитриева 1984, с. 7.
^ Домитеева 2014, с. 28.
^ Домитеева 2014, стр. 30–31.
^ Дмитриева 1984, стр. 5–7.
^ Домитеева 2014, стр. 33–34.
^ аб Домитеева 2014, с. 40.
^ Домитеева 2014, с. 41.
^ Домитеева 2014, стр. 48–50.
^ Дмитриева 1990, с. 18.
^ Домитеева 2014, стр. 50–52.
^ Домитеева 2014, стр. 57–59.
^ Домитеева 2014, с. 61.
^ Домитеева 2014, стр. 63–64.
^ Домитеева 2014, стр. 66–67.
^ Дмитриева 1990, с. 21.
^ Дмитриева 1990, стр. 22–23.
^ Домитеева 2014, стр. 72–74.
^ Домитеева 2014, с. 81.
^ Домитеева 2014, стр. 84–85.
^ Дмитриева 1990, с. 28.
^ Домитеева 2014, стр. 104–106.
^ Домитеева 2014, стр. 106–108.
^ Домитеева 2014, стр. 108–110.
^ Домитеева 2014, с. 111.
^ аб Дмитриева 1990, с. 34.
^ Домитеева 2014, с. 113.
^ Домитеева 2014, с. 123.
^ Дмитриева 1984, с. 13.
^ Домитеева 2014, с. 124.
^ Домитеева 2014, стр. 123–125.
^ Домитеева 2014, с. 134–135.
^ Дмитриева 1990, стр. 37–38.
^ Домитеева 2014, стр. 140, 148–149.
^ Домитеева 2014, с. 150.
^ Коровин 1990, с. 117.
^ Домитеева 2014, с. 151—153.
^ Домитеева 2014, стр. 162–163.
^ Домитеева 2014, стр. 174–177.
^ Климов 2001, стр. 10.
^ Дмитриева 1990, с. 44.
^ Дмитриева 1990, с. 48.
↑ Климов 2001, стр. 11.
^ Домитеева 2014, с. 178.
^ Домитеева 2014, с. 179.
^ Дмитриева 1984, стр. 20–23.
^ Домитеева 2014, стр. 183–184.
^ Дмитриева 1984, с. 29.
^ Дмитриева 1984, с. 30.
^ Домитеева 2014, стр. 192–193.
^ Домитеева 2014, стр. 193–194.
^ Домитеева 2014, с. 207.
^ Домитеева 2014, с. 215.
^ Королёва 2010, с. 14.
^ аб Домитеева 2014, с. 225.
^ Домитеева 2014, с. 238.
^ Домитеева 2014, стр. 231–232.
^ Дмитриева 1990, с. 62.
^ abc Климов 2001, с. 14.
^ Дмитриева 1984, с. 37.
^ Ридер,1976:330
^ аб Дмитриева 1984, с. 31.
^ Домитеева 2014, с. 219.
^ Ридер, 1976:330
^ Дашевский, 2016:62
^ Дашевский, 2016:63
^ Ридер, 1976:331
^ Бирнс, 1979: 46
^ Ридер, 1976:164
^ Домитеева 2014, с. 220.
^ Домитеева 2014, стр. 253, 246.
^ Домитеева 2014, стр. 245–246.
^ Дмитриева 1990, с. 65.
^ Климов 2010, стр. 195–196.
^ Климов 2010, стр. 199.
^ Климов 2010, стр. 203.
^ Климов 2010, стр. 209.
^ Домитеева 2014, с. 263.
^ Домитеева 2014, с. 264.
^ Домитеева 2014, стр. 264–266.
^ Домитеева 2014, с. 267.
^ Домитеева 2014, с. 268.
^ Домитеева 2014, с. 269.
^ аб Дмитриева 1984, с. 55.
^ Домитеева 2014, с. 272.
^ аб Климов 2010, с. 267.
^ Нащокина 2005, стр. 129–132.
^ Кириченко 1997, стр. 267–277.
^ Домитеева 2014, с. 275.
^ Домитеева 2014, с. 277.
^ Домитеева 2014, с. 278.
^ Домитеева 2014, стр. 280–281.
^ Домитеева 2014, стр. 288–289.
^ Коровин 1990, стр. 66.
^ Домитеева 2014, с. 296.
^ Домитеева 2014, с. 297.
^ Домитеева 2014, с. 299.
^ аб Дмитриева 1984, с. 60.
^ Домитеева 2014, с. 303.
^ Домитеева 2014, с. 304.
^ Домитеева 2014, стр. 304–305.
^ аб Домитеева 2014, стр. 306–308.
^ "Архитектура". Гостиница «Метрополь», Москва. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 года . Проверено 17 ноября 2014 г.
^ Домитеева 2014, стр. 309–311.
^ Коровин 1990, с. 131.
^ Домитеева 2014, стр. 312–313.
^ аб Дмитриева 1984, с. 62.
^ Домитеева 2014, с. 316.
^ Домитеева 2014, с. 317.
^ Домитеева 2014, с. 319.
^ Дмитриева 1990, с. 75.
^ Дмитриева 1984, с. 64.
^ Дмитриева 1990, стр. 75–76.
^ Домитеева 2014, стр. 332–333.
^ Домитеева 2014, стр. 339–340.
^ Ридер, 1976:329
^ Ридер, 1976:329
^ Ридер, 1976:329
^ Ридер, 1976:329
^ Бирнс, 1979: 329
^ Домитеева 2014, с. 346.
^ Домитеева 2014, с. 362.
^ Ридер, 1976:328
^ Ридер, 1976:328
^ Дайдова, 2019:201
^ Карг, 2019:151
^ Шерман, 2015: 235
^ Ридер, 1976:329
^ Ридер, 1976:329
^ Дайдова, 2019:201
^ Ридер, 1976:329
^ Дашевский, 2016:64
^ Ридер, 1976:329
^ Домитеева 2014, с. 378.
^ Дмитриева 1984, с. 72.
^ Дмитриева 1984, стр. 72–75.
^ Дмитриева 1984, с. 75.
^ Домитеева 2014, с. 381.
^ "История завода". Дулёвский фарфоровый завод . Проверено 27 мая 2016 г.
↑ Климов 2001, стр. 17.
^ Бирнс, 1979: 46
^ Серраино, 2018: 24
↑ Боул: 1973, 163
↑ Боулт, 1973: 163
^ Серраино, 2018: 20
^ Серраино, 2018: 21
^ Серраино, 2018: 21
^ аб Дмитриева 1984, с. 97.
^ Домитеева 2014, с. 397.
^ Дмитриева 1990, с. 79.
^ Домитеева 2014, стр. 408–410.
^ Домитеева 2014, с. 412.
^ Домитеева 2014, с. 413.
^ Домитеева 2014, с. 414.
^ Бенуа 1999, стр. 409.
^ abc Дмитриева 1990, с. 80.
^ Домитеева 2014, стр. 414–415.
^ Домитеева 2014, стр. 418–419.
^ abc Дмитриева 1984, с. 103.
^ Домитеева 2014, с. 434.
^ Домитеева 2014, с. 436.
^ Домитеева 2014, с. 437.
^ Домитеева 2014, с. 438.
^ Дмитриева 1984, с. 116.
^ Домитеева 2014, с. 442.
^ Дмитриева 1984, стр. 117–118.
^ аб Дмитриева 1984, с. 125.
^ Домитеева 2014, с. 446.
^ Домитеева 2014, стр. 446–448.
^ Домитеева 2014, стр. 449–450.
^ Домитеева 2014, с. 452.
^ Домитеева 2014, стр. 452–453.
^ Домитеева 2014, с. 451.
^ Брюсов 2002, стр. 242–244.
^ Домитеева 2014, с. 453.
^ Домитеева 2014, с. 456.
^ аб Домитеева 2014, с. 457.
^ Домитеева 2014, с. 458.
^ Домитеева 2014, с. 459.
^ аб Домитеева 2014, с. 461.
^ «По свидетельству причта Екатерининской, что при Императорской Академии художественной церкви и по сохранению медицинского свидетельства» — ЦГИА СПб, ф. 639, оп. 1, д. 5: Алфавит погребенных на Новодевичьем кладбище (1903–1919).
^ Могила на плане Новодевичьего кладбища (№ 41)
↑ Суворкин 1914.
^ Дмитриева 1984, с. 134.
^ Домитеева 2014, с. 171–172.
^ Коровин 1990, стр. 65.
^ "Могила Михаила Александровича Врубеля на Новодевичьем кладбище в Санкт-Петербурге" . Исторический культурологический портал Family-History.ru . Проверено 17 ноября 2014 г.
^ "Памятник на могиле художника Михаила Врубеля". Планета.ру . Проверено 29 октября 2017 г.
^ Ратников А. (2 сентября 2017 г.). «В Петербурге не дали установить памятник на могиле Михаила Врубеля». Комсомольская правда . Проверено 29 октября 2017 г.
^ "М. Врубель "Гензель и Гретель" - Национальный художественный музей Республики Беларусь" . www.artmuseum.by. Архивировано из оригинала 3 января 2019 года . Проверено 11 января 2019 г.
^ аб Дмитриева 1993, с. 331.
^ Дмитриева 1993, с. 338.
^ Климов 2010, стр. 10.
^ Климов 2010, стр. 64.
^ аб Климов 2010, с. 68.
^ Климов 2010, с. 68, 73.

Источники

Бенуа, А. Н. (1999). История русской живописи XIX века . Москва: Республика. п. 448. ИСБН 5-250-02693-1.
Брюсов, В. Я. (2002). Дневники. Автобиографическая проза. Письма . Москва: ОЛМА-ПРЕСС. п. 415. ИСБН 5-94850-030-6.
Адресная и справочная книга «Весь Петербург на 1914 год». С.-Петербурга . Санкт-Петербург: Товарищество А. С. Суворина – «Новое время». 1914. ISBN 5-94030-052-9.
Врубель (1976). Переписка. Воспоминания о художнике . Ленинград: Искусство. п. 383.
Герман, М. Ю. (2010). Михаил Врубель. Альбом. Великие мастера живописи . Москва: АВРОРА. п. 160. ИСБН 978-5-7300-0825-0.
Дмитриева, Н. А. (1993). Краткая история искусств. Вып. III: Страны Африки XIX века; Россия XIX века . Искусство. п. 361. ИСБН 5-210-02552-7.
Дмитриева, Н. А. (1984). Михаил Врубель. Жизнь и творчество . Москва: Дет. лит. п. 143.
Дмитриева, Н. А. (1990). Михаил Александрович Врубель . Москва: Художник РСФСР. п. 180. ИСБН 5-7370-0124-5.
Домитеева, В. М. (2014). Врубель . Москва: Молодая Гвардия. п. 480. ИСБН 978-5-235-03676-5.
Кириченко, Е. И. (1997). Русский стиль. Поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII — начала XX веков . М.: Галарт. п. 431. ИСБН 5-269-00930-7.
Климов, П. Ю. (2001). Михаил Врубель . Москва: Арт-Родник. п. 72. ИСБН 5-88896-053-5.
Климов, П. Ю. (2010). Модерн в России . Москва: Арт-Родник. п. 416. ИСБН 978-5-40400025-2.
Коровин, К. А. (1990). Константин Коровин вспоминает… . Москва: Изобр. иск-во. п. 608. ИСБН 5-85200-118-X.
Королёва, С. (2010). Михаил Александрович Врубель . Москва: Комс. правда. п. 48.
Нащокина, М. В. (2005). Архитекторы московского модерна. Творческие портреты . Москва: Жираф. п. 304. ИСБН 5-89832-043-1.
Савелова, Л.М. (1914). Родословная книга дворянства Московской губернии . Москва.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Суздалев, П. К. (1983). Врубель. Музыка. Театр . Москва: воздействие искусства. п. 367.
Суздалев, П. К. (1984). Врубель. Личность. Мировоззрение. Метод . воздействие искусства. п. 479.
Тарабукин, Н. М. (1974). Михаил Александрович Врубель . Москва: Искусство.

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Михаилом Врубелем .

На Викискладе есть медиафайлы по теме Михаил Александрович Врубель .

Публикация «Демона Врубеля»
Описания Демона Врубеля
Врубель и керамика
Врубель и декоративные панно
Полотна и биография Михаила Александровича Врубеля
Работы Врубеля в Галерее Русского Искусства
Краткая биография Врубеля
Онлайн музей Врубеля
Галерея Михаила Врубеля
Михаил Врубель

На Google Art Project

Демон (сидит)
Принцесса Мечтательность