Наталья Сергеевна Гончарова ( 3 июля 1881 — 17 октября 1962) — русская художница - авангардистка , живописец, художник по костюмам , писательница, иллюстратор и сценограф . Пожизненным партнером Гончаровой был коллега-художник-авангардист Михаил Ларионов . Она была одним из основателей как « Бубнового валета » (1909–1911), первой радикальной независимой выставочной группы в Москве, так и более радикальной « Ослиного хвоста» (1912–1913), а также вместе с Ларионовым изобрела лучизм (1912–1914). Она также была членом немецкого художественного движения Der Blaue Reiter . Родившись в России, она переехала в Париж в 1921 году и прожила там до самой смерти.
Ее живопись оказала огромное влияние на авангард в России. Ее выставки, проходившие в Москве и Петербурге (1913 и 1914), были первыми, где независимая галерея продвигала «нового» художника. Когда дело касалось дореволюционного периода в России, где декоративная живопись и иконы были безопасной профессией, ее современный подход к изображению икон был одновременно трансгрессивным и проблематичным. Она была одной из ведущих фигур авангарда в России и принесла это влияние с собой в Париж. [1] [2]
Наталья Сергеевна Гончарова родилась 3 июля 1881 года (в один год с Ларионовым , Пикассо и Леже ) в Нагаево (ныне Чернский район Тульской области ) . [3] Ее отец, Сергей Михайлович Гончаров, был архитектором и выпускником престижного Московского института живописи, скульптуры и архитектуры . [3] Гончарова переехала в Москву в возрасте 10 лет в 1892 году; она окончила Четвертую женскую гимназию в 1898 году. [2] Гончарова была правнучкой известного русского поэта Александра Пушкина . [4]
Ее ближайшие родственники были высокообразованными и считали себя политически либеральными. Ее отец спроектировал и построил дом, в котором выросли Наталья и ее брат Афанасий. Их обоих воспитывали и воспитывали мать и бабушка. Они жили в Орловской и Тульской губерниях , и вскоре Гончарова переехала в Москву, чтобы поступать в Четвертую женскую гимназию в 1892 году, которую окончила в 1898 году. скульптура. [ нужна цитата ]
Осенью 1901 года ее приняли в Московский институт живописи, скульптуры и архитектуры, где она училась на скульптора у Павла Трубецкого , который был связан с движением «Мир искусства» . [4] К 1903 году она начала выставляться в крупных российских салонах, [5] а в 1903–04 годах была награждена серебряной медалью за скульптуру. [6] Именно в Московском институте Гончарова познакомилась с однокурсником Михаилом Ларионовым , и вскоре они начали делить студию и жилую площадь. [6] [7] [8]
В конце века гендерная сегрегация в официальных художественных заведениях больше не осуществлялась, но женщины по-прежнему лишались права получить диплом по окончании. Она ушла из Московского института в 1909 году в пользу занятий в студиях Ильи Машкова и Александра Михайловского, где она могла изучать обнаженные мужские и женские фигуры и прошла обучение, эквивалентное тому, чему она научилась бы по окончании Московского института. она была мужчиной. В 1910 году из портретного класса Константина Коровина за подражание современному стилю европейского модернизма были исключены несколько учеников, в том числе Гончарова, Ларионов, Роберт Фальк , Петр Кончаловский , Александр Куприн , Илья Машков . [ нужна цитата ]
Студенты, отвергнутые занятиями Коровина и других, вскоре сформировали первую в Москве радикальную независимую выставочную группу «Бубновый валет» , названную Ларионовым. [6] Это довольно провокационное название, поскольку оно отсылает как к бульварной литературе, так и к тюремной форме. [9]
Первая выставка «Бубнового валета» (декабрь 1910–11) включала картины Гончаровой в стиле примитивизма и кубизма , но в 1912 году группа разделилась пополам и образовала более провокационную группу « Ослиный хвост» . На первой выставке последней группы (март – апрель 1912 г.), организованной Ларионовым, было представлено более пятидесяти ее картин. [6] Гончарова черпала вдохновение для примитивизма в русских иконах и народном искусстве, также известном как лубки . [10] «Ослиный хвост» был задуман как намеренный разрыв с влиянием европейского искусства и создание независимой российской школы современного искусства. Выставка вызвала споры, и цензура конфисковала работу Гончаровой на религиозную тематику « Евангелисты» (1910–11), посчитав ее кощунственной отчасти потому, что она была вывешена на выставке, названной в честь задней части осла [4] , отчасти потому, что она смешивала священные и светские образы, а также потому, что для женщин существовало табу на рисование икон. [11]
Гончарова и ее партнер Ларионов постоянно подвергались преследованиям за свои работы и способы самовыражения. [10] Однако влияние русского футуризма заметно в более поздних картинах Гончаровой. Первоначально озабоченная иконописью и примитивизмом этнического русского народного искусства, Гончарова вскоре начала смешивать элементы кубизма и футуризма в своем творчестве, что привело к зарождению кубофутуризма . [12] В России ей суждено было прославиться своими работами в этом стиле, например, «Велосипедист» . В 1911 году они с Ларионовым развили лучизм и написали множество картин в этом стиле. Будучи лидерами российских футуристов , [13] они организовывали провокационные вечера лекций в том же духе, что и их итальянские коллеги. Гончарова также занималась графическим дизайном и иллюстрировала несколько авангардных книг. [14]
.jpg/1280px-Rayonist_Lilies_(Goncharova,_1913).jpg)
Еще одна важная выставка, в которой участвовала Гончарова, называется «Мишень» (март – апрель 1913 г.) и № 4 (март – апрель 1914 г.). Она сыграла очень важную роль в русском искусстве того времени. Ее эстетический выбор, соединявший восточные и западные традиции, послужил катализатором манифестов и художественных движений того времени. Была одной из ведущих художниц кубофутуристов ( «Самолет над поездом» , 1912) и лучистов (« Желтый и зеленый лес» , 1913). [ нужна цитата ]
Несмотря на то, что ее искусство до Первой мировой войны все еще вызывало проблемные ассоциации, ее участие в этих выставках было продолжением московского авангарда, сочетающего западноевропейский модернизм и восточные традиции. В одном из своих интервью она сказала, что черпала вдохновение у Пикассо , Ле Фоконье и Брака , но все же ее первые «кубистические» работы на сегодняшний день появились еще за год до этого. [9]
Она также была известна своим порой шокирующим поведением на публике. Когда Гончарова и Ларионов впервые заинтересовались примитивизмом , они рисовали на лицах иероглифы и цветы и гуляли по улицам; Сама Гончарова иногда появлялась на публике топлесс с символикой на груди в рамках своего манифеста «Почему мы красим лица». [10]
Она выставлялась в Осеннем салоне ( Exposition de L'art Russe ) в 1906 году .
Гончарова была членом авангардной группы «Синий всадник» с момента ее основания в 1911 году. В 1915 году она начала заниматься дизайном балетных костюмов и декораций в Женеве . В 1915 году она приступила к работе над серией эскизов « Шестикрылый Серафим» , « Ангел », «Святой Андрей» , «Святой Марк» , «Рождество » и других — для балета по заказу Сергея Дягилева под названием «Литургия ». В проекте, для написания партитуры которого был приглашен Игорь Стравинский , также участвовали Ларионов и Леонид Мясин , но балет так и не состоялся. [16] Гончарова переехала в Париж в 1921 году, где оформила ряд декораций для « Русского балета» Дягилева . Она также выставлялась в Осеннем Салоне в 1921 году и регулярно участвовала в Салоне Тюильри и Салоне Независимых . [ нужна цитата ]
Гончарова также отождествляла себя с «всечеством », русским авангардным движением. Всевидение рассматривалось как продолжение неопримитивизма. Это искусство способствует неоднородности, смешению множества культурных традиций, таких как Запад и Восток, и различных стилей, таких как кубизм и футуризм . Он стремился стереть границы между тем, что считается оригиналом и копией, и ассимилировал их воедино. Это было художественное движение, свободное от уже установленных художественных законов. [9]
Вместе с Ларионовым она покинула Россию и 29 апреля 1914 года уехала в Париж. В этом же году она разработала костюмы и декорации для премьеры « Золотого петушка» Русского балета в городе. Гончарова и Ларионов вместе провели четыре мероприятия в Париже в пользу Союза русских артистов. Этими мероприятиями были Grand Bal des Artistes или Grand Bal Travesti Transmental (23 февраля 1923 г.), Bal Banal (14 марта 1924 г.), Олимпийский бал или Vrai Bal Sportif (11 июля 1924 г.) и Grand Ourse Bal (8 май 1925 г.). Они оба разработали большую часть рекламных материалов для мероприятия. [17]
Между 1922 и 1926 годами Гончарова создавала модели одежды для магазина Мари Каттоли Maison Myrbor на улице Винсент в Париже. На ее богато вышитые и аппликационные модели платьев сильное влияние оказало русское народное искусство, византийская мозаика и ее работы для «Русских балетов» . [18] [19]
В 1938 году Гончарова стала гражданкой Франции . [20] 2 июня 1955 года, через четыре года после того, как Ларионов перенес инсульт, два художника поженились в Париже, чтобы защитить свои права наследования. [20] Под влиянием Парижской школы ее стиль перешел от кубизма к неоклассицизму . [9] Гончарова была первой из пары, которая умерла семь лет спустя, 17 октября 1962 года, в Париже после изнурительной борьбы с ревматоидным артритом . [21]
Противоречия между деревенской и городской жизнью оставили осадок в творчестве Гончаровой и помещают его в рамки европейского и русского модернизма того времени. Городская Москва, стремительная жизнь и непринужденная летняя дача за городом ярко выражены в ее творчестве. На фотографиях в родовом поместье она изображена в крестьянской одежде в сочетании с городской обувью. Ее ранние автопортреты посвящены теме идентичности, где раскрывается ее интерес к элитным маскарадам. В одном она одевается как джентльменша; в другом случае она находится в домашней обстановке в платье; другие сосредотачиваются на ее личности как художника (например, « Автопортрет с желтыми лилиями », 1907 г. )
На ее ранние пастели и живопись оказало влияние главное семейное имение в Калужской губернии — Полотняный завод. Описание жизни там предполагает, что досуг и работа слились воедино и, как таковые, могут быть связаны с либеральными реформами в России того времени. Вдохновение, которое Гончарова черпает из образа жизни, в основном черпается из наблюдения за повседневной деятельностью живших там слуг и крестьян. Это видно по количеству ее садовых изображений, которые можно отождествить с ландшафтом этого участка. [9]
Гончарова сделала успешную карьеру в сфере моды, где создавала костюмы для «Русского балета» . На стиль повлияла ее причастность к авангарду в сочетании с русским наследием. Во Франции она работала в магазине Мари Каттолис в Доме Мирбора (Maison de Myrbor), где ее славянское наследие повлияло на абстрактный дизайн, который предпочитал авангард. [ нужна цитата ]
Она также работала у известного дизайнера Надежды Ламоновой в Москве, где воплотилось в жизнь ее полностью художественное выражение. Она экспериментировала с абстрактным дизайном, цветами, узорами, различными сочетаниями материалов и, очевидно, реагировала на преобладающую моду на ориентализм . На ее дизайн повлияли как русские традиции, так и византийская мозаика , которая просматривается как в костюмах, так и в платьях. [22] Ее работы также демонстрируют примитивистские тенденции. [23]
Она также разработала множество костюмов для « Русского балета» , в первую очередь для постановки труппы « Золотой петушок » (Le Coq d'Or) и «Жар-птица» . Она была ключевым членом «Русского балета» и тесно сотрудничала с Сергеем Дягилевым и Брониславой Нижинской . Ее работы оказали большое влияние на французскую моду того времени, особенно на легендарного дизайнера Поля Пуаре .
Работы Гончаровой можно найти в ряде государственных учреждений, в том числе:
.jpg/1280px-Natalia_Goncharova_by_M._Larionov_(1915).jpg)
18 июня 2007 года картина Гончаровой 1909 года « Сбор яблок» была продана на аукционе Christie's за 9,8 миллиона долларов, что стало рекордом для любой художницы того времени. [33] Она считается одной из самых дорогих женщин-художников на аукционах, [34] и ее работы представлены на аукционах русского искусства во время проводимой раз в два года Недели русского искусства в Лондоне.
В ноябре 2007 года фильм «Колокольчики» (1909) принес 3,1 миллиона фунтов стерлингов (6,2 миллиона долларов). [35] В 2008 году натюрморт Гончаровой « Цветы» 1912 года (ранее входивший в коллекцию Гийома Аполлинера ) был продан за 10,8 миллиона долларов. [36] [37]
В 2019 году ученый, исследующий жизнь чешской художницы-футуристки Ружены Затковой, обнаружил в частной коллекции две ранее неизвестные гуаши Гончаровой; обе работы были посвящены Затковой и датированы 1916 годом. Оба художника дружили с 1915 года, с тех пор как Сергей Дягилев пригласил их, Михаила Ларионова , и труппу Дягилева, Ballets Russes , погостить у него в арендованном им Швейцарская вилла, а работы были выполнены, когда Затькова болела туберкулезом. [38]
3 июля 2017 года Google отпраздновала свое 136-летие дудлом Google . [39]
.jpg/1280px-Natalia_Goncharova_(self-portrait,_1907,_GTG).jpg)
.jpg/1280px-Cyclist_(Goncharova,_1913).jpg)
.jpg/1280px-Natalia_Goncharova._St._John_in_Lithurgy_(1915).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Примитивная интерпретация Гончаровой русского народного искусства и византийской мозаики проявилась не только в ее костюмах для «Русского балета», но и в ее эскизах для «Мирбора».
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )