Сергей Павлович Дягилев ( / d i ˈ æ ɡ ɪ l ɛ f / dee- AG -il-ef ; русский: Серге́й Па́влович Дя́гилев , IPA: [sʲɪrˈɡʲej ˈpavləvʲɪdʑ ˈdʲæɡʲɪlʲɪf] ; 31 марта [ OS 19 марта] 1872 - 19 августа 1929) , также известный как Серж Дягилев , был русским искусствоведом , меценатом , импресарио балета и основателем « Русского балета» , из которого вышли многие известные танцоры и хореографы .
Творческий путь Дягилева можно разделить на два периода: в Петербурге (1898–1906) и в эмигранте (1906–1929). [1]
_ritratto_da_Valentin_Aleksandrovich_Serov.jpg/1280px-Sergej_Diaghilev_(1872-1929)_ritratto_da_Valentin_Aleksandrovich_Serov.jpg)
Сергей Дягилев родился в Селищах в семье офицера Павла Дягилева . Его мать умерла от родильной лихорадки вскоре после его рождения. В 1873 году Павел познакомился и женился на Елене Панаевой, которая любила Сергея и воспитывала его как собственного ребенка. Дом Дягилева в Перми был местным культурным центром, и каждый второй четверг Дягилевы устраивали музыкальный вечер, одним из самых частых гостей которого был Модест Мусоргский . Свой первый романс Сергей Дягилев сочинил в 15 лет. Поступив в Императорский Санкт-Петербургский университет , он также брал частные уроки музыки у Николая Римского-Корсакова . Вместо обычных четырех ему потребовалось шесть лет, чтобы получить высшее образование. По его собственному признанию, студенческие годы Дягилев использовал, чтобы «оглянуться вокруг» и найти свои истинные интересы в жизни. Через семь месяцев после окончания учебы он открыл свою первую выставку. [2] [3]
Во время учебы в университете двоюродный брат Дягилева Дмитрий Философов познакомил его с кругом друзей-любителей искусства, называвших себя «Невскими пиквикистами» . [4] Среди них были Александр Бенуа , Вальтер Нувель , Константин Сомов и Леон Бакст . Хотя Дягилев не был сразу принят в группу, Бенуа помог Дягилеву в развитии его знаний о русском и западном искусстве. За два года он жадно увлекся этой новой навязчивой идеей (даже отправился за границу для продолжения учебы) и стал уважаемым как один из самых образованных членов группы. [2]
В конце 1890-х годов Дягилев организовал несколько художественных выставок, призванных познакомить с современными художниками местную публику, а затем и европейцев. Огромный успех имела выставка английских и немецких акварелистов в 1897 году в Императорском обществе поощрения художеств, которую Дягилев повторил в 1898 году выставкой русских и финских художников в Академии Штиглица с произведениями таких художников, как Михаил Врубель , Валентин Серов и Исаак Левитан . [5] [6] В том же году открылась выставка молодых русских художников в Германии. Хотя молодой ценитель искусства не имел личного состояния, ему удалось заручиться покровительством и поддержкой такой высшей знати, как великий князь Владимир Александрович , а позднее даже Николай II . [7]
Русско-финская выставка 1898 года стала первой акцией недавно образовавшегося общества « Мир искусства », созданного Бенуа и Дягилевым в начале того же года. В группу также входили Константин Сомов, Дмитрий Философов, Леон Бакст и Евгений Лансере . Вскоре с помощью Саввы Мамонтова (директора Русской частной оперной труппы) и княгини Марии Тенишевой группа основала журнал « Мир искусства ». Журнал был призван служить «богу Аполлону» и пропагандировать современное искусство. Первый номер вышел в феврале 1898 года. Как вспоминал Бенуа, Дягилев как художественный руководитель создал стиль и оформил издание, написал критические очерки, а в 1904 году опубликовал монографию о Дмитрии Левицком . Тем не менее Бенуа помнил его как представителя «Мира искусства», наименее интересующегося философией и литературой, часто обнаруживая огромные пробелы в своих знаниях о классике. [8]
6 марта 1905 года он открыл в Таврическом дворце выставку «Русские портреты XVIII и XIX веков», на которой было представлено более 4000 картин, собранных у 450 владельцев. Сам Дягилев отправился за портретами и составил каталог из 2300 произведений искусства с информацией о художниках, моделях и другими соответствующими данными. Экспозиция, спроектированная Бениосом, стала новаторским примером синтеза искусств и произвела большое впечатление на посетителей. Картины объединялись в группы и сопровождались нотами, а интерьеры оформлялись по-разному, чтобы подчеркнуть их смысл и удвоить эффект. Выставка имела огромный успех и вознесла Дягилева на вершину художественной и общественной элиты. [9] [10]
Страстно пропагандируя русское искусство за рубежом, в 1906 году Дягилев организовал и открыл в Осеннем Салоне выставку «Два века русского искусства и скульптуры» . В него вошли 750 произведений 103 авторов, от современных художников до древних икон. Выставка была спроектирована Леоном Бакстом и заняла 12 залов Гран -Пале . Он также имел огромный успех и во многом проложил путь к будущему успеху Ballet Russe. Франция вскоре погрузилась в моду à la russe. [11] Дягилеву предлагали награду Почетного легиона , но он отказался в честь Бакста. [12]
В 1899 году князь Серж Волконский получил пост директора всех императорских театров. 10 сентября 1899 года он предоставил Дягилеву должность офицера особой службы. Эта должность обычно была номинальной, но, поскольку Дягилеву удалось активно включиться в театральный мир, вскоре на него возложили ответственность за выпуск «Ежегодника императорских театров». Будучи главным редактором, он реформировал издание и превратил его в полноценный роскошный журнал с критическими очерками, афишами, статьями о художниках и множеством картинок. Дягилев даже сменил бумагу для печати номеров. Он пригласил многих своих коллег по «Миру искусства» работать над журналом, разрабатывать шрифты и создавать иллюстрации. Он также проявил себя как успешный промоутер, найдя спонсоров, рекламодателей и новые каналы сбыта. По воспоминаниям Бенуа, успех журнала вскружил Сергею голову, и очень скоро он задумался о себе как о «единственном, без которого ничего нельзя сделать». [12] [13]
В это время Дягилев стал часто посещать репетиции Императорского балета. Его внешний вид в образе франта с седой локоном поразил балерин, которые вскоре прозвали его «Шиншиллой». Особенно его заинтересовала юная Матильда Кшесинская , которой польстило внимание уже известного ценителя искусства. Даже несмотря на то, что позже они поссорятся и временно разорвут контакт, дружба продлится всю их жизнь. [12]
Дягилев водил с собой в императорские театры участников «Мира искусства» . Над декорациями и костюмами начали работать Аполлинарий Васнецов , Александр Бенуа, Леон Бакст, Валентин Серов, Евгений Лансер и другие современные художники. В 1900 году князь Серж Волконский поручил Дягилеву постановку балета Лео Делиба «Сильвия», любимца Бенуа. Два сотрудника разработали тщательно продуманный план постановки, который поразил штатный персонал Императорских театров. После нескольких все более антагонистических разногласий Дягилев отказался продолжать редактировать «Ежегодник императорских театров» и был уволен Волконским в 1901 году. Однако скандал также разрушил карьеру Волконского; через неделю его аналогичным образом уволили. К тому времени даже император , уговоренный Кшесинской, встал на сторону Дягилева. Сергей не особо задумывался о карьере госслужащего, поэтому уехал за границу и погрузился в другие свои планы. [14] [1]
Успех выставки 1906 года вдохновил Дягилева представить русскую музыку мировой культурной столице. В 1907 году он организовал «Русские исторические концерты» с такими известными композиторами, как Николай Римский-Корсаков , Сергей Рахманинов , Александр Глазунов , Федор Шаляпин и Фелия Литвинна. Гастроли поддержали и спонсировали королевские покровители Дягилева — великий князь Андрей Владимирович Российский и герцогиня Мария Мекленбург-Шверинская . Весной 1908 года Дягилев поставил в Парижской опере постановку «Бориса Годунова» Мусоргского с Федором Шаляпиным в главной роли. Борис Анисфельд создал декорации по эскизам Бакста и Бенуа. Для максимальной аутентичности один из художников Иван Билибин даже ездил в Архангельскую область за костюмами. [15] Гастроли стали сенсацией и имели ошеломляющий успех, однако в финансовом отношении оказались убыточными и закончились потерей 85 000 франков . [2]
К 1909 году у Дягилева разладились с Кшесинской , и российская государственная казна отказалась финансировать будущие гастроли. Сергей обратился за помощью к другому своему другу, Мисе Серту . Благодаря ее усилиям компания смогла арендовать Театр дю Шатле , который был менее престижным, чем Дворец Гарнье . В то время Дягилев довольно скептически относился к балету; он сказал, что «любой, не обладающий особым остроумием, может получить от этого удовольствие, в балете нет ни смысла, ни сюжета». [2] Серж Лифарь вспоминал, что Дягилев до конца своих дней называл артистов кордебалета «стадом скота». [12] Тем не менее, в 1909 году состоялся самый первый балет «Русский сезон», и его успех ошеломил даже самих артистов. В первый сезон вошли «Павильон Армиды» , «Половецкие пляски» , «Египетская ночь» , «Сильфиды» , оперы «Борис Годунов» , «Псковитянка» и первая часть «Руслана и Людмилы» . Балеты следовали за операми и исполнялись после второго антракта. Ведущие танцовщики Вацлав Нижинский , Анна Павлова , Тамара Карсавина , Ида Рубинштейн , Михаил Мордкин сразу стали звездами мирового масштаба. [ по мнению кого? Новаторством Дягилева было синтезирование танца, музыки и изобразительного искусства с декорациями и костюмами в едином спектакле. [16]
В эти годы в постановки Дягилева вошли несколько сочинений покойного Николая Римского-Корсакова, такие как оперы « Псковитянка» , «Майская ночь », «Золотой петушок» . Его балетная обработка оркестровой сюиты «Шехерезада» , поставленная в 1910 году, вызвала гнев вдовы композитора Надежды Римской-Корсаковой , которая протестовала в открытых письмах Дягилеву, опубликованных в журнале « Речь». Дягилев заказал балетную музыку таким композиторам, как Николай Черепнин ( «Нарцисс и Эхо », 1911), Клод Дебюсси ( « Игры » , 1913), Морис Равель ( «Дафнис и Хлоя» , 1912), Эрик Сати ( « Парад» , 1917), Мануэль де Фалья ( «Эль Сомбреро» ). de Tres Picos , 1917), Рихарда Штрауса ( «Джозефслегенде », 1914), Сергея Прокофьева ( «Ала и Лолли» , 1915, отвергнутая Дягилевым и превращенная в « Скифскую сюиту» ; «Шут» , 1915, переработка 1920; Le pas d'acier , 1926; и «Блудный сын» , 1929); Отторино Респиги ( «Фантастический бутик» , 1919); Франсис Пуленк ( «Les biches» , 1923) и другие. Его хореограф Михаил Фокин часто адаптировал музыку для балета. Дягилев также работал с танцовщиком и балетмейстером Леонидом Мясином . Он сыграл решающую роль в карьере Сергея Прокофьева. [17] [18]
Художественным руководителем «Русского балета» был Леон Бакст . Вместе они разработали более сложную форму балета с элементами шоу, рассчитанную на широкую публику, а не только на аристократию. Экзотическая привлекательность «Русского балета» оказала влияние на художников -фовистов и зарождающийся стиль ар-деко . [2] Говорят, что Коко Шанель заявила, что «Дягилев изобрел Россию для иностранцев». [Ронда К. Гарелик]. [ нужна цитата ]
Однако, пожалуй, самым известным композитором-соавтором Дягилева был Игорь Стравинский . Дягилев услышал ранние оркестровые произведения Стравинского « Фейерверк » и «Фантастическое скерцо » и был настолько впечатлен, что попросил Стравинского аранжировать некоторые пьесы Шопена для «Русских балетов». В 1910 году он заказал Стравинскому свою первую партитуру « Жар-птица» . Вскоре последовали «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913), а также они вместе работали над «Свадебкой» (1923) и «Пульчинеллой » (1920) вместе с Пикассо , который разработал костюмы и декорации.
После русской революции 1917 года Дягилев остался за границей. Как только стало очевидно, что его невозможно переманить обратно, новый советский режим навечно осудил его как особо коварный пример «буржуазного упадка». Советские искусствоведы вычеркнули его из картины более чем на 60 лет. [19]
Дягилев назначил Бориса Кочно своим секретарем в 1920 году и поставил « Спящую красавицу » Чайковского в Лондоне в 1921 году; это была постановка поразительного великолепия как по декорациям, так и по костюмам, но, несмотря на то, что она была хорошо принята публикой, она стала финансовой катастрофой для Дягилева и Освальда Столла , владельца театра, поддержавшего ее. В первый состав вошли легендарная балерина Ольга Спесивцева и Любовь Егорова в роли Авроры. Дягилев настоял на названии балета «Спящая принцесса» . Когда его спросили, почему, он пошутил: «Потому что у меня нет красавиц!» Поздние годы «Русского балета» часто считались слишком «интеллектуальными», слишком «стильными» и редко имели безоговорочный успех первых нескольких сезонов, хотя более молодые хореографы, такие как Джордж Баланчин, добились успеха с «Русским балетом».
Начало 20-го века принесло развитие тональности, гармонии, ритма и метра в сторону большей свободы. До этого времени жесткие гармонические схемы заставляли ритмические паттерны оставаться довольно несложными. Однако на рубеже веков гармонические и метрические устройства стали либо более жесткими, либо гораздо более непредсказуемыми, и каждый подход оказал освобождающее воздействие на ритм, что также повлияло на балет. Дягилев был пионером в адаптации этих новых музыкальных стилей к современному балету. Когда Равель использовал5
4В заключительной части его балета «Дафнис и Хлоя» (1912) артисты «Русского балета» во время репетиций пели Сергея-диа-гилева , чтобы сохранить правильный ритм. [ нужна цитата ]
Члены «Русского балета» Дягилева позже основали балетные традиции в США (Джордж Баланчин) и Англии ( Нинетт де Валуа и Мари Рамбер ). Балетмейстер Серж Лифарь продолжил техническое возрождение в балете Парижской оперы , усиленное Клодом Бесси и Рудольфом Нуреевым в 1980-х годах. Лифарю приписывают спасение многих танцоров -евреев и представителей других меньшинств из нацистских концентрационных лагерей во время Второй мировой войны . После танцев с «Русским балетом» в 1925 году Рут Пейдж стала основательницей собственных балетных трупп в Чикаго, в том числе Чикагского оперного балета . [20] [21] [22]
Жизнь Дягилева и «Русский балет» были неразрывно связаны. Самым известным его любовником был Вацлав Нижинский. Однако, по словам Сержа Лифаря, из всех любовников Дягилева только Леонид Мясин , заменивший Нижинского, доставил ему «столько минут счастья или тоски». [23] Среди других любовников Дягилева были Антон Долин , Серж Лифарь и его секретарь и либреттист Борис Кочно .
Более поздние горькие комментарии Нижинского о Дягилёве послужили причиной упоминания в стихотворении У. Х. Одена «1 сентября 1939 года»:
То, что безумный Нижинский написал
о Дягилеве,
верно и для нормального сердца;
Ибо ошибка, заложенная в костях
Каждой женщины и каждого мужчины,
Жаждет того, чего не может иметь,
Не всеобщей любви
, А быть любимой одной.
Дягилев уволил Нижинского из «Русского балета» после женитьбы танцовщика на Ромоле де Пульски в 1913 году. Нижинский снова появился в труппе, но старые отношения между мужчинами так и не были восстановлены; более того, магия Нижинского как танцора была значительно уменьшена из-за начинающегося психического заболевания. Их последняя встреча произошла после того, как Нижинский потерял сознание, и он, казалось, не узнал свою бывшую возлюбленную. [2]
Дягилев был известен как жесткий, требовательный и даже устрашающий надсмотрщик. Нинетт де Валуа, не смущаясь, сказала, что слишком боится взглянуть ему в глаза. Джордж Баланчин рассказал, что Дягилев во время репетиций носил с собой трость и сердито стучал ею, когда был недоволен. Другие танцоры говорили, что он сразил бы их одним взглядом или холодным комментарием. С другой стороны, он был способен на большую доброту и, оказавшись со своей обанкротившейся компанией в Испании во время войны 1914–1918 годов, отдал свои последние деньги Лидии Соколовой на оплату лечения ее дочери. Алисия Маркова была очень молода, когда присоединилась к «Русскому балету», и позже скажет, что она называла Дягилева «Сергипопсом», и что он сказал, что будет заботиться о ней, как о дочери.
Такие танцоры, как Алисия Маркова, Тамара Карсавина , Серж Лифарь и Лидия Соколова, с любовью вспоминали Дягилева как сурового, но доброго отца, который ставил нужды своих танцоров и труппы выше своих собственных. Он жил от зарплаты до зарплаты, чтобы финансировать свою компанию, и хотя в конце жизни он потратил значительные суммы денег на великолепную коллекцию редких книг, многие заметили, что на его безупречно скроенном костюме потерлись манжеты и концы брюк. [ нужна цитата ] Фильм 1948 года «Красные туфли» представляет собой тонко замаскированную инсценировку «Русского балета».
Всю свою жизнь Дягилев сильно боялся умереть в воде и избегал путешествий на лодке. Он умер от диабета [24] в Венеции 19 августа 1929 года, а его могила находится на соседнем острове Сан-Микеле , недалеко от могилы Стравинского , в православном секторе. [25]
Коллекция Экстрома Фонда Дягилева и Стравинского хранится в Отделе театра и исполнительства Музея Виктории и Альберта . [26]
31 марта 2017 года Google отпраздновал 145-летие Сергея Дягилева дудлом. [27]
Музею современного искусства СПбГУ присвоено имя Сергея Дягилева.
Дягилева сыграл актёр Уильям Хуткинс в эпизоде «Шпионские выходки» Хроник молодого Индианы Джонса . В этом эпизоде он организует балет «Шехерезада» , где Пабло Пикассо разрабатывает декорации, а Индиана Джонс играет роль евнуха. Его также играет Алан Бейтс в фильме 1980 года «Нижинский».
