Хелен Франкенталер (12 декабря 1928 - 27 декабря 2011) была американским художником -абстракционистом-экспрессионистом . Она внесла большой вклад в историю послевоенной американской живописи. Выставляя свои работы на протяжении более шести десятилетий (с начала 1950-х до 2011 года), она охватила несколько поколений художников-абстракционистов, продолжая создавать жизненно важные и постоянно меняющиеся новые работы. [1] Франкенталер начала выставлять свои крупномасштабные абстрактные экспрессионистские картины в современных музеях и галереях в начале 1950-х годов. Она была включена в выставку пост-живописной абстракции 1964 года , курируемую Клементом Гринбергом, которая представила новое поколение абстрактной живописи, которая стала известна как цветовое поле . Она родилась на Манхэттене и находилась под влиянием картин Гринберга, Ганса Хофмана и Джексона Поллока . Ее работы были предметом нескольких ретроспективных выставок, в том числе ретроспективы 1989 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а с 1950-х годов выставлялись по всему миру. В 2001 году она была награждена Национальной медалью искусств .
У Франкенталера был дом и студия в Дариене, штат Коннектикут . [2]
Хелен Франкенталер родилась 12 декабря 1928 года в Нью-Йорке . [3] Ее отцом был Альфред Франкенталер , судья Верховного суда штата Нью-Йорк . [3] Ее мать, Марта (Лёвенштейн), эмигрировала со своей семьей из Германии в Соединенные Штаты в младенчестве. [4] Две сестры Хелен, Марджори и Глория , были на шесть и пять лет старше соответственно. Выросшая в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена , Франкенталер впитала в себя привилегированную среду культурной и прогрессивной еврейской интеллектуальной семьи, которая поощряла всех трех дочерей готовиться к профессиональной карьере. Ее племянник — художник/фотограф Клиффорд Росс . [5]
Франкенталер учился в школе Далтона у художника-монументалиста Руфино Тамайо , а также в Беннингтон-колледже в Вермонте. [3] Находясь в Беннингтоне, Франкенталер училась под руководством Пола Фили , которому приписывают помощь ей в понимании живописной композиции, а также влияние на ее ранний кубистический стиль. [6] После окончания учебы в 1949 году она училась в частном порядке у австралийского художника Уоллеса Харрисона, [7] и у Ганса Хофмана в 1950 году. [8] [9] Она познакомилась с Клементом Гринбергом в 1950 году и имела пятилетние отношения с ему. [4] Она вышла замуж за художника Роберта Мазервелла в 1958 году; пара развелась в 1971 году. [10] Оба родились от богатых родителей, они были известны как «золотая пара» и за их щедрые развлечения. [4] От него у нее родились две падчерицы, Джинни Мазервелл и Лиз Мазервелл. [4] Джинни Мазервелл изучала живопись в Бард-колледже и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке и провела несколько выставок.
В 1994 году Франкенталер вышла замуж за Стивена М. ДюБрюля-младшего, инвестиционного банкира, обслуживавшего администрацию Джеральда Форда . [4] Франкенталер преподавал в Хантер-колледже . [ нужна цитата ]
Работая художником на протяжении почти шести десятилетий, Франкенталер прошел через множество этапов и стилистических изменений. [11] Первоначально связанная с абстрактным экспрессионизмом [12] из-за ее внимания к формам, скрытым в природе, Франкенталер отождествляется с использованием плавных форм, абстрактных масс и лирических жестов. [8] [13] Она использовала большие форматы, на которых рисовала, как правило, упрощенные абстрактные композиции. [14] Ее стиль примечателен акцентом на спонтанности, как заявила сама Франкенталер: «Действительно хорошая картина выглядит так, как будто она произошла сразу». [6]
Официальная творческая карьера Франкенталера началась в 1952 году с выставки « Горы и море» . [15] На протяжении 1950-х годов ее работы, как правило, представляли собой центрированные композиции. [11] В 1957 году Франкенталер начал экспериментировать с линейными формами и более органичными, солнечными, округлыми формами. [8] В 1960-х годах ее стиль сместился в сторону исследования симметричных картин, когда она начала размещать цветные полоски по краям своих картин. Ее стиль стал более упрощенным. [11] Она начала использовать одиночные пятна и пятна однотонного цвета на белом фоне, часто в виде геометрических фигур. [8] Начиная с 1963 года Франкенталер начал использовать акриловые краски, а не масляные, потому что они обеспечивали как непрозрачность, так и резкость при нанесении на холст. [9] К 1970-м годам она полностью отказалась от техники замачивания, отдав предпочтение более густой краске, что позволило ей использовать яркие цвета, почти напоминающие фовизм . На протяжении 1970-х годов Франкенталер исследовал соединение участков холста с помощью модулированных оттенков и экспериментировал с большими абстрактными формами. [11] Ее работы в 1980-х годах характеризовались как более спокойные, с использованием приглушенных цветов и непринужденной манерой письма. [8] «Как только у человека начинает проявляться истинный талант, он становится более свободным в каком-то смысле, но менее свободным в другом, поскольку он оказывается в плену этой необходимости и глубокого побуждения». [16]
В 1960 году термин « живопись цветового поля» использовался для описания работ Франкенталера. [17] В общем, этот термин относится к нанесению на холст больших площадей или полей цвета. Этот стиль характеризовался использованием оттенков, похожих по тону или интенсивности, а также больших форматов и упрощенных композиций, и все это характерно для работ Франкенталера, начиная с 1960-х годов. [14] Художники цветового поля отличались от абстрактных экспрессионистов попыткой стереть эмоциональное, мифическое и религиозное содержание. [18]
Франкенталер часто рисовала на негрунтованном холсте масляными красками, сильно разбавленными скипидаром, - метод, который она назвала «замачиванием пятен». Это позволило краскам впитываться прямо в холст, создавая разжиженный полупрозрачный эффект, сильно напоминавший акварель. Также считалось, что пятно от замачивания представляет собой окончательное слияние изображения и холста, привлекающее внимание к плоскостности самой картины. [6] Однако основным недостатком этого метода является то, что масло в красках со временем приводит к обесцвечиванию и гниению холста. [19] [20] Эта техника была принята другими художниками, в частности Моррисом Луи (1912–1962) и Кеннетом Ноландом (1924–2010), и положила начало второму поколению школы живописи цветового поля. [21] Франкенталер часто работала, раскладывая холст на полу — техника, вдохновленная Джексоном Поллоком . [6]
Франкенталер предпочитал рисовать в уединении. Если присутствовали помощники, она предпочитала, чтобы они были незаметными, когда в них нет необходимости. [22]
Одним из наиболее важных факторов, оказавших на нее влияние, был Клемент Гринберг (1909–1994), искусствовед и литературный критик, с которым у нее была личная дружба и который включил ее в выставку « Пост-живописная абстракция» , которую он курировал в 1964 году. Через Гринберга она познакомилась с арт-сценой Нью-Йорка. Под его руководством она провела лето 1950 года, обучаясь у Ганса Хофмана (1880–1966), катализатора движения абстрактного экспрессионизма .
Первая выставка Джексона Поллока, которую увидела Франкенталер, состоялась в галерее Бетти Парсонс в 1950 году. Вот что она сказала о картинах Поллока « Осенний ритм», «Номер 30», 1950 (1950), «Номер один, 1950» (Лавандовый туман) (1950):
Все это было там. Я хотел жить на этой земле. Мне пришлось там жить и освоить язык.
Некоторые из ее мыслей о живописи:
Действительно хорошая картина выглядит так, как будто она произошла сразу. Это непосредственный образ. Что касается моей собственной работы, когда картина выглядит вымученной и переутомленной и в ней можно прочитать — ну, она сделала то, потом сделала то, а потом сделала то — есть в ней что-то, что не имеет ничего общего с красивым искусство для меня. И я обычно их выбрасываю, хотя мне кажется, что очень часто требуется десять таких утомительных усилий, чтобы произвести одно действительно красивое движение запястья, синхронизированное с вашей головой и сердцем, и оно у вас есть, и поэтому оно выглядит так, как будто оно родился за минуту.
- В Барбаре Роуз , Франкенталер (Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 1975, стр. 85)
Джон Элдерфилд писал, что акварели Поля Сезанна и Джона Марина оказали большое влияние на ранние годы:
Акварель... расширяет яркость и плоскость пленэрной живописи, потому что она зримо раскрывает эти качества в белизне своей основы, которая всегда дает почувствовать свое присутствие благодаря невещественности ее покрытия. Марин и Сезанн были важны для Франкенталера не только из-за их акварелей или легкости их работ, но, что более важно, потому что они оба освободили свои картины маслом, обращаясь с ними как с акварелью, что и начал делать Франкенталер... В случае Сезанна это перемещение техник также побудило его оставлять непокрытые участки белого холста между участками разбавленного масла. Это было особенно интересно и Франкенталеру. [24]
В «Горах и море» , своей первой профессионально выставленной работе, Франкенталер использовала технику замачивания. Сама работа была написана после поездки в Новую Шотландию, что отчасти ставит под сомнение ее нерепрезентативный статус. Хотя «Горы и море» не являются прямым изображением береговой линии Новой Шотландии, элементы работы предполагают своего рода морской пейзаж или пейзаж, например, мазки синего цвета, которые соединяются с участками зеленого цвета. Подобно «Горам и морю» , «Баскский пейзаж» Франкенталера (1958), кажется, относится к очень специфической внешней среде, но он также абстрактен. [11] То же самое можно сказать и о Лорелей (1956), работе, основанной на прогулке на лодке Франкенталера по Рейну. [25]
«Лебединое озеро № 2» (1961) изображает на холсте большую область синей краски с перерывами в цвете, оставленными белыми. Прямолинейный коричневый квадрат включает в себя синий цвет, уравновешивая как холодные тона синего с теплотой коричневого, так и жестовую обработку краски с сильной линейностью квадрата. [11]
«Эдем» 1956 года представляет собой внутренний пейзаж, то есть изображает образы воображения художника. «Иден» рассказывает историю абстрактного внутреннего мира, идеализированного так, как никогда не мог бы быть пейзаж. Работа почти полностью выполнена жестами, за исключением двухкратного включения числа «100» в центре изображения. Когда ее спросили о процессе создания этой работы, Франкенталер ответила, что начала с рисования цифр, и из этого вырос своего рода символический, идеализированный сад. [25]
Франкенталер осознавала необходимость постоянно бросать себе вызов, чтобы развиваться как художник. По этой причине в 1961 году она начала экспериментировать с гравюрой в литографической мастерской Universal Limited Art Editions (ULAE) в Вест-Айлипе, Лонг-Айленд. Франкенталер сотрудничал с Татьяной Гросман в 1961 году для создания ее первых гравюр. [6]
В 1976 году Франкенталер начал работать в области гравюры на дереве. Она сотрудничала с Кеннетом Э. Тайлером . Первым произведением, которое они создали вместе, была «Эссенция шелковицы» (1977), гравюра на дереве, в которой использовались восемь разных цветов. Создание «Сущности шелковицы» было вдохновлено двумя источниками: первым была выставка гравюр на дереве пятнадцатого века, которые Франкенталер увидел на выставке в Метрополитен-музее , а вторым — тутовое дерево, которое росло за пределами студии Тайлера. В 1995 году пара снова сотрудничала, создав «Сказки о Гэндзи» , серию из шести гравюр на дереве. Чтобы создать гравюры на дереве с резонансом, подобным живописному стилю Франкенталера, она рисовала свои планы на самом дереве, делая макеты. На создание «Сказок о Гэндзи» ушло почти три года. Затем Франкенталер создал «Мадам Баттерфляй» — гравюру, в которой использовались сто два разных цвета и сорок шесть деревянных блоков. [6]
Франкенталер получила Национальную медаль искусств в 2001 году. [26] Она работала в Национальном совете по искусству Национального фонда искусств с 1985 по 1992 год. [27] Среди других ее наград - Первая премия в области живописи на первой Парижской биеннале. (1959); Золотая медаль Темпла , Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия (1968); Почетная премия мэра Нью-Йорка в области искусства и культуры (1986 г.); и премия выдающемуся художнику за заслуги перед жизнью, Ассоциация искусств колледжа (1994). [28] В 1990 году она была избрана в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стала полноправным академиком в 1994 году.
Франкенталер не считала себя феминисткой: «Для меня быть «художницей» никогда не было проблемой. Меня не возмущает то, что я художница. Я не эксплуатирую это. Я рисую». [29] Феминистская пьеса Мэри Бет Эдельсон «Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря» (1972) заимствовала «Тайную вечерю » Леонардо да Винчи , с головами известных женщин-художниц, включая Франкенталер, коллажированных над головами Христа и его апостолов. Это изображение, затрагивающее роль религиозной и историко-художественной иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения ». [30] [31]
В 1953 году Кеннет Ноланд и Моррис Луи увидели ее «Горы и море» , которые, как позже сказал Луи, были «мостом между Поллоком и тем, что было возможно». [32] С другой стороны, некоторые критики назвали ее работу «просто красивой». [33] Некролог Грейс Глюк в The New York Times подвел итог карьере Франкенталера:
Критики не единодушно оценили искусство г-жи Франкенталер. Некоторые считают его тонким по содержанию, неконтролируемым по методу, слишком сладким по цвету и слишком «поэтичным». Но он гораздо более склонен завоевывать поклонников, таких как критик Барбара Роуз, которая в 1972 году написала о даре г-жи Франкенталер к «свободе, спонтанности, открытости и сложности образа, созданного не только студией или умом, но явно и тесно связан с природой и человеческими эмоциями [4] .
Базирующийся в Нью-Йорке Фонд Хелен Франкенталер, основанный и финансируемый художницей при ее жизни, занимается продвижением общественного интереса и понимания изобразительного искусства. [34] [35] В 2021 году фонд создал Франкенталерскую климатическую инициативу . [36] В июле 2021 года фонд выделил первый раунд грантов на общую сумму 5,1 миллиона долларов. В число лауреатов вошли Музей искусства де Понсе , Индийский музей и культурный центр Санта-Розы, Музей-студия в Гарлеме и Центр искусств Йельского университета. [37]
В иске, поданном в Верховный суд Нью-Йорка в 2023 году , племянник Франкенталера Фредерик Айсман утверждал, что Клиффорд Росс и другие члены совета директоров использовали Фонд Хелен Франкенталер «для продвижения своих личных интересов и карьеры» и были полны решимости полностью закрыть Фонд Хелен Франкенталер. фундамент в ближайшем будущем. [38]
Первая персональная выставка Франкенталер состоялась в галерее Тибора де Надя , Нью-Йорк, осенью 1951 года. Ее первая крупная музейная выставка, ретроспектива ее работ 1950-х годов с каталогом критика и поэта Фрэнка О'Хара , куратора В Музее современного искусства проходила в Еврейском музее в 1960 году. Последующие персональные выставки включают «Хелен Франкенталер», Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1969; поездка в галерею Уайтчепел , Лондон; Оранжери Херренхаузен , Ганновер; и Конгрессхалле , Берлин). ) и «Хелен Франкенталер: ретроспектива живописи», Музей современного искусства Форт-Уэрта (1989–90; посетил Музей современного искусства в Нью-Йорке; Музей искусств округа Лос-Анджелес ; и Детройтский институт искусств ). [39] Галерея Майлз МакЭнери, нью-йоркская галерея современного искусства, в которой выставлялись картины «Цветовое поле» и «Абстрактный экспрессионизм», представила ряд ее работ в 2009 году «Хелен Франкенталер», 10 декабря 2009 г. - 23 января 2010 г.). [40] [41] В 2016 году ее работы были включены в выставку «Женщины абстрактного экспрессионизма», организованную Денверским художественным музеем . [42] 6 октября 2019 года Франкенталер была включена в выставку «Сверкающие амазонки: абстрактные женщины-экспрессионистки» на 9-й выставке в Художественном музее Катона в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк. [43] до 26 января 2020 г.; *2019: «Послевоенные женщины: выпускницы Лиги студентов-художников Нью-Йорка 1945–1965», Галерея Филлис Гарриман, Лига студентов-художников Нью-Йорка; куратор Уилл Корвин; [44] 2020: «Клуб 9-й улицы», Gazelli Art House, Лондон; куратор Уилл Корвин [45]
В 2021 году, через десять лет после ее смерти, Музей американского искусства Новой Британии организовал выставку ее работ на бумаге с заключительных стадий ее опуса под названием «Хелен Франкенталер; Поздние работы 1990–2003». [46]
В 2023 году ее работы были включены в выставку « Действие, жест, краска: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970» в галерее Уайтчепел в Лондоне. [47]
Она была назначенцем президента в Национальном совете по искусству, который консультирует председателя NEA. В «Нью-Йорк Таймс» в 1989 году она утверждала, что государственное финансирование искусства «не является частью демократического процесса» и «начинает порождать художественного монстра». [49] По данным Los Angeles Times , «Франкенталер действительно занимал весьма публичную позицию во время «культурных войн» конца 1980-х годов, что в конечном итоге привело к глубоким сокращениям бюджета Национального фонда искусств и запрету на гранты отдельным художникам, которые до сих пор В комментарии для The New York Times в 1989 году она написала, что, хотя «цензура и вмешательство правительства в направления и стандарты искусства опасны и не являются частью демократического процесса», спорные гранты Андресу Серрано , Роберту Мэпплторпу и другие отражали тенденцию, согласно которой АЯЭ поддерживало работу «все более сомнительного качества». Неужели совет, когда-то протягивавший руку помощи, теперь начинает порождать художественного монстра? Теряем ли мы искусство... под видом одобрения экспериментов?» [50] [51]
Франкенталер умер 27 декабря 2011 года в возрасте 83 лет в Дариене, штат Коннектикут, после продолжительной и нераскрытой болезни. [52]
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )