Роберт Бошамп (1923 – 22 марта 1995 [1] ) был американским художником -фигуративистом и преподавателем искусств. Картины и рисунки Бошамп известны тем, что изображают драматических существ и фигуры экспрессионистскими цветами. Его работы были описаны в New York Times как «одновременно пугающие и забавные». [1] Он был стипендиатом Гуггенхайма и учеником Ганса Хофманна .
Роберт Бошамп родился в Денвере, штат Колорадо, в 1923 году. У него было три брата и три сестры; дети осиротели к тому времени, когда Бошамп исполнилось три года. Семья росла в нищете из-за Великой депрессии , живя в общественном доме с другими семьями. В детстве он увлекался искусством, но только в старшей школе начал брать уроки рисования. Когда он не создавал искусство, он также занимался спортом: футболом и баскетболом, а также увлекался химией и геологией. [2]
Ему сказали, что он хорош в рисовании, и он заменил занятия в зале на занятия по искусству, получая наставления и вдохновение от валлийского учителя по имени Р. Идрис Томас. Во время учебы в старшей школе Бошамп каждый понедельник ходил в публичную библиотеку и местный музей, где читал книги об искусстве; в частности, о французской живописи , как заказывал Томас. Бошамп проводил более четырех часов в день в художественной комнате и в конечном итоге выиграл Мемориальную премию Картера, которая предоставила стипендию Центру изящных искусств Колорадо-Спрингс . В Колорадо-Спрингс он учился у Бордмана Робинсона , рисуя пейзажи на природе. [2]
В конце концов Бошамп вступил в ВМС , а затем вернулся в Колорадо-Спрингс, чтобы продолжить учебу. Путешествуя по миру в качестве вооруженного охранника , он провел полтора года в море, а оставшиеся три года в Сан-Франциско. Стремясь заработать денег и следовать за своей любовью к девушке, Бошамп решил поступить в Академию искусств Крэнбрука с 1947 по 1948 год. Там он изучал гончарное дело, полагая, что «можно заработать больше денег, продавая горшки, чем продавая картины». Он описал свой опыт в Крэнбруке как пугающий и вызывающий клаустрофобию , и в конечном итоге переключился на скульптуру, прежде чем перейти к живописи. [2]
Бошамп переехал в Нью-Йорк в начале 1950-х годов [1] и был вовлечен в галереи Десятой улицы , которые предоставляли выходы для более экспериментальных художников и второго поколения абстрактных экспрессионистов . Несмотря на его связь с 10-й улицей и дружбу с абстрактными художниками, абстрактное искусство никогда не интересовало его. Он выставлялся в многочисленных галереях Нью-Йорка и Провинстауна , общаясь с владельцами галерей, художниками и коллекционерами. [2] Его первая выставка прошла в галерее Танагер в Нью-Йорке, в 1950-х годах он также выставлялся в галерее Ганса . В Нью-Йорке и Провинстауне он учился у Ганса Хофманна . [3] В конце концов он почувствовал, что абстрактный экспрессионизм стал скучным и зашел в тупик . [2]
В 1960-х годах он выставлялся в Green Gallery . В 1960 году он был удостоен премии Фулбрайта, что позволило ему отправиться в Ла-Ромола, Италия . Он часто путешествовал по таким городам, как Рим, и постоянно работал. Бошамп вернулся в Штаты и жил в Провинстауне в доме Уолтера Гутмана, который выделил Бошампу грант. В том же году он встретил свою будущую жену Надин Валенти, на которой женился в 1967 году. [2] Бошамп преподавал в различных школах в течение своей жизни, включая Бруклинский колледж , Школу визуальных искусств , Cooper Union [3] и Лигу студентов-художников Нью-Йорка в течение последних пятнадцати лет своей жизни. [1] Бошамп умер в марте 1995 года от рака простаты в Нью-Йорке. [1]
Бошам описывал свои рисунки как живописные , ищущие спонтанности в изображении. Он развивал рисунок, затем картину, и наоборот. Его сильно импастозированные картины, которые часто сами по себе описывались как скульптуры, появлялись из-за выливания краски из банки, с небольшим планированием и постоянной эволюцией среды на холсте. Он предпочитал мало планирования своим творениям, полагая, что работа художника станет пресной и повторяющейся при постоянном планировании. [2]
Он также создавал крупномасштабные работы, иногда длиной 70 дюймов. Бошамп не собирался когда-либо продавать свои большие работы, предпочитая создавать их из-за медленного и интенсивного опыта, который он получал от этого процесса. Большие рисунки он создавал на полу, а более мелкие работы создавал на столе. Картины создавались либо на полу, либо на стене, и он описывал свой процесс рисования как «разбрызгивание», «размазывание краски» и натирание губкой. [2]
Животные часто появляются на его картинах, несмотря на неприязнь к домашним животным вне его художественных творений. Он называл персонажей своих картин Бошампами . Некоторые Бошампы имеют смысл, и Бошамп редко делился смыслом, стоящим за символами и персонажами. Он сам придумывал существ, стремясь подчеркнуть характер каждого из них. [2]
В 2006 году в колледже визуальных и исполнительских искусств Массачусетского университета в Амхерсте прошла выставка работ Бошампа 1960-х годов; кураторы заявили, что работы Бошампа: «легко сочетают элементы инновационного стиля с повествовательными, описательными изображениями. Чувствуется одинаковое удовольствие от манипуляции и взаимодействия с цветом и краской, а также от часто внезапного и неожиданного присутствия осы или куска сахара». [4]