Норман Блюм (28 марта 1921 — 3 февраля 1999) — американский художник, которого относят к представителям абстрактного экспрессионизма и живописи действия . [1]
Он родился 28 марта 1921 года в Чикаго, штат Иллинойс . Его отец Генри Блюм был польско-еврейского происхождения из Белостока, Польша. Его мать Роза Гольдштейн указана в переписи 1940 года как имеющая родителей, родившихся в России, с русским языком общения дома [2] Он учился у Миса ван дер Роэ в тогдашнем Технологическом институте Армора (ныне Иллинойс). [3] После службы во Второй мировой войне в ВВС США он возобновил свои архитектурные исследования до 1948 года. После этого он изучал искусство в Академии изящных искусств во Флоренции , Флоренция , Италия , и в Школе изящных искусств в Париже . С 1948 по 1956 год он жил в Париже. У него было много друзей в искусстве, литературе и других творческих областях. Среди его близких знакомых были Джоан Митчелл , Сэм Фрэнсис , Жан-Поль Риопель , Зао Ву-ки и другие. Он был женат на Клод Суврене до 1956 года. Он вернулся в Соединенные Штаты в 1956 году. Он женился на Кэролин Огл в 1961 году. Они жили в Нью-Йорке до 1969 года со своими двумя детьми, Дэвидом и Ниной. С 1970 по 1980 год они жили в Миллбруке, Нью-Йорк. С 1980 по 1987 год они жили в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк. После этого они жили в Ист-Уоллингфорде, Вермонт, до смерти Блюма 3 февраля 1999 года.
Работы Блюма получили высокую оценку критиков, а его работы находятся в коллекциях многих крупных музеев. Его карьера отмечена заметными стилистическими сдвигами, поскольку он постоянно бросал себе вызов, чтобы достичь новых областей художественных достижений, основанных на его глубоких познаниях в искусстве и истории искусств, использовании человеческой фигуры, цвета и страсти к жизни. Хотя его стиль резко менялся с течением времени, он по-прежнему глубоко интересовался жестовой абстракцией и духом абстрактного экспрессионизма. Среди его наиболее известных работ — серия картин-поэм, созданных совместно с его хорошим другом поэтом Фрэнком О'Хара . Незадолго до смерти Блюма, в 1999 году, редактор Art in America Рафаэль Рубинштейн предсказал, что работы Блюма, созданные в 1980-х и 1990-х годах в конце его карьеры, будут иметь такое же значение для 21-го века, как более позднее творчество Сезанна было для 20-го века.
Работы Блюма, хотя и признанные и восхваляемые, никогда не получали той меры внимания, которую получали некоторые из его современников, такие как Джоан Митчелл и Риопель . Отчасти это связано с нежеланием Блюма в достаточной степени удовлетворять потребности тех, кто находился в мире коммерческого искусства. Кроме того, изменившиеся вкусы в искусстве в 60-х годах с появлением поп-арта (который Блюм считал совершенно лишенным красоты и страсти) поместили Блюма в критический подземный мир.
В 2000 году Фонд наследия Нормана Блюма в сотрудничестве с издательством Edizioni Mazotta (Милан) опубликовал монографию о Нормане Блюме с эссе Джеймса Харитаса , Рафаэля Рубинштейна и Луиджи Сансоне. [4]
В 2007 году Музей современного искусства Station в Хьюстоне, штат Техас , организовал крупную выставку под названием «Поздние картины Нормана Блюма»[1]. The Houston Press сообщила, что панорамные картины нью-йоркского художника имеют узоры, похожие на витражи или мандалы, но формы внутри сексуальны [2], в то время как обзор Гарланда Филдера в Glasstire упомянул, что картины Блюма излучают такую жизнеутверждающую и честную откровенность, что невозможно не почувствовать себя окутанным сиянием духовной радости [3].
В 2015 году Christie's New York провел выставку «Norman Bluhm: Divine Proportion», на которой были представлены работы 1960-х, 70-х и 80-х годов. В каталоге выставки было воспроизведено введение Джеймса Харитаса к выставке Bluhm 1973 года в музее Эверсона, а также интервью художника 1987 года, взятое Уильямом Сальзилло. [5]
С февраля по май 2020 года в Музее Ньюарка проходила ретроспектива его работ «Норман Блюм: Метаморфозы» с каталогом, в котором были опубликованы эссе о его творчестве, а также интервью, взятое у художника Полом Каммингсом в 1969 году. [6] Куратором выставки выступила Триша Лафлин Блум, куратор американского искусства Музея искусств Ньюарка, а приглашенным куратором — Джей Гримм, близкий друг Блюма. [7]