Уилл Барнет (25 мая 1911 г. — 13 ноября 2012 г.) [1] [2] — американский художник, известный своими картинами , акварелями , рисунками и гравюрами , изображающими человеческие фигуры и животных, как в повседневных сценах повседневной жизни, так и в трансцендентных мирах сновидений.
Родившийся в 1911 году в Беверли, штат Массачусетс , Барнет к десяти годам знал, что хочет стать художником. Будучи студентом, он учился у Филиппа Лесли Хейла в Школе Музея изящных искусств в Бостоне и своими глазами видел Джона Сингера Сарджента за работой над фресками Бостонской публичной библиотеки . В 1930 году Барнет учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка у Стюарта Дэвиса и Чарльза Локка, положив начало своему долгому сотрудничеству со школой. Здесь он сосредоточился на живописи, а также на гравюре, и в 1936 году стал официальным печатником Лиги студентов-художников . Там он позже обучал студентов графическому искусству в школе и преподавал вместе с такими людьми, как Ясуо Куниёси , Роберт Беверли Хейл и Ричард Пусетт-Дарт . Барнет был учителем и наставником ранних карьер художников Одри Флэк , Эмили Мейсон , Бретта Бигби, Лоис Додд , Рэймонда А. Уайта [3] и Джима Розенквиста. [4] Барнет оказал влияние на целое поколение художников, включая Джеймса Розенквиста , Нокса Мартина , Эмиля Милана , Пола Дженкинса , Этель Фишер и Сая Твомбли . [5] Барнет продолжил свою любовь к преподаванию, занимая должности в Cooper Union , Йельском университете и Пенсильванской академии изящных искусств . Его представляла галерея Берты Шефер в Нью-Йорке. [6] У Барнета было три сына: Питер, Ричард и Тодд Барнет от его первой жены Мэри Синклер. Позже Барнет женился на Елене Барнет, от которой у него родилась дочь Она Барнет. [7]
Барнет, долгое время бывший членом Национального клуба искусств , скончался в Нью-Йорке 13 ноября 2012 года в возрасте 101 года.
Работы Барнетта охватывают различные «движения» своей эпохи, от его ранних работ в стиле социального реализма до его последнего фирменного стиля чистых линий и тщательно размещенных объемов сплошного цвета в своего рода минималистском репрезентативном подходе. Его работы касаются человечества, но в своей основе он всегда оставался формалистом, рассудочным в своем подходе к элементам, составляющим хорошую картину. В своих интервью он излагал свои хорошо продуманные принципы относительно использования цвета, композиции и предмета, в профессорской манере, отражающей теоретическую проницательность, которую он привнес в свое преподавание. Как и многие американские художники его поколения, он переваривал развивающиеся тенденции в Европе и интегрировал новый визуальный словарь в свой американский стиль, оставаясь при этом универсальным, ссылаясь на свою личную историю с изображениями своей жены, своей дочери и их домашних животных. Как писал Джеймс Томас Флекснер, работы Барнета «заставляют нас ощущать взаимодействие личного и универсального». Оставаясь репрезентативными, простая элегантность фигур и их плоские поверхности отражают его исследование абстракции.
Творческая деятельность Уилла охватывает восемьдесят лет. Мало кто из художников, кроме Пикассо или Моне, может похвастаться таким длительным непрерывным периодом вдохновенного создания искусства, а также логической последовательностью прохождения художественных фаз: в 1930-х он был социальным реалистом, в 1940-х — модернистом, в 1950-х — абстрактным экспрессионистом, а в 1960-х и далее он остановился на репрезентативном минимализме, отточенном из утонченности его ранних исследований. Его ранние работы определенно являются социальным реализмом, с угрюмыми портретами, выполненными в темных тонах, которые предполагают как борьбу эпохи депрессии, так и надежду на простую любовь к семейной жизни. Он выходит из этой фазы с улучшением экономики и в 1940-х годах добавляет яркие цвета и более абстрактные фигуры, предполагая снятие недомогания эпохи депрессии. Он был ключевой фигурой в нью-йоркском движении 1940-х годов под названием Indian Space Painting , художники, которые основывали свои абстрактные и полуабстрактные работы на искусстве коренных американцев ; яркое движение, у которого было несколько практиков (в частности, Стив Уиллер). [8] В 1950-х годах он эволюционировал в свою форму абстрактного экспрессионизма, которая более изучена и менее «спонтанна», создавая формально приятные картины хорошо упорядоченной формы и цвета. Его более поздние работы вернулись полностью к фигуративной живописи. Он, вероятно, наиболее известен этими загадочными портретами семьи, созданными с 1970-х годов, в частности серией Silent Seasons , которая контрастирует с его ранними работами, резкими и задумчивыми размышлениями, которые становятся более примечательными по сравнению с более спокойными и красивыми работами, которые последовали за его вторым браком. В его творчестве можно проследить эволюцию тенденций американской живописи, в авангарде которых находился Уилл, а также радости и перипетии его личной жизни: его первый брак закончился разводом, а второй брак обеспечил более стабильную семейную жизнь, что нашло отражение в гармоничных композициях его поздних работ, передающих атмосферу домашнего спокойствия.
Его работы вошли практически во все крупные публичные коллекции в Соединенных Штатах, включая Национальную галерею искусств , Метрополитен-музей , Музей американского искусства Уитни , Музей современного искусства, Нью-Йорк , Музей изящных искусств, Бостон , Музей искусств Филадельфии , Еврейский музей , Художественный музей Юго-Восточного Техаса и Музей современного искусства Сан-Франциско . Он был предметом более восьмидесяти персональных выставок, проведенных в Виргинском музее изящных искусств , Музее американского искусства Пенсильванской академии изящных искусств , Музее национальной академии дизайна , Национальном музее американского искусства , Художественном музее Монклер , Художественном музее Бока-Ратон , Музее американского искусства Crystal Bridges и Художественном музее Вустера , среди прочих. Барнетт также был активным членом Общества американских художников-графиков .
Барнет был удостоен многочисленных наград, включая первую медаль премии Artist's Lifetime Achievement Award, врученную по случаю 175-летия Национальной академии дизайна, премию College Art Association Lifetime Achievement Award, [9] премию Lippincott от Philadelphia Academy of Fine Art и премию Childe Hassam от American Academy and Institute of Arts and Letters . Он был избранным членом Национальной академии дизайна, Century Association и Американской академии искусств и литературы . Барнет определил художественную карьеру, которая, по словам Роберта Доти, «всегда выходила за рамки ограничений современного искусства, потому что его работа утверждает веру в жизнь». В 2011 году Барнет был награжден Национальной медалью искусств президентом Бараком Обамой . [10] В 2012 году Франция вручила Барнету знаки отличия кавалера ордена искусств и литературы . [11]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )