Эдвард Стюарт Дэвис (7 декабря 1892 – 24 июня 1964) был одним из первых американских художников-модернистов. Он был хорошо известен своими смелыми, дерзкими и красочными картинами в духе джаза, протопоп- арта 1940-х и 1950-х годов, а также картинами школы Ашкан в первые годы 20-го века. С верой в то, что его работа может повлиять на социально-политическую среду Америки, политический посыл Дэвиса был очевиден во всех его произведениях, от самых абстрактных до самых ясных. [1] В отличие от большинства художников -модернистов , Дэвис осознавал свои политические цели и пристрастия и не колебался в своей лояльности через произведения искусства на протяжении всей своей карьеры. [2] К 1930-м годам Дэвис уже был известным американским художником, но это не спасло его от негативных последствий Великой депрессии , что привело к тому, что он стал одним из первых художников, подавших заявку на участие в Федеральном художественном проекте . В рамках проекта Дэвис создал несколько, казалось бы, марксистских произведений; однако он был слишком независим, чтобы полностью поддерживать марксистские идеалы и философию. [2]
Дэвис родился Эдвард Стюарт Дэвис 7 декабря 1892 года в Филадельфии в семье Эдварда Вятта Дэвиса, художественного редактора The Philadelphia Press , и Хелен Стюарт Дэвис, скульптора. [3] [4] В 1909 году он поступил в среднюю школу Оринджа, но в течение первого года обучения бросил учебу и начал ездить в Нью-Йорк. [5] Дэвис начал свое формальное художественное образование под руководством Роберта Анри , руководителя школы Ашкан , в Школе искусств Роберта Анри в Нью-Йорке в 1912 году. [3] [6] В это время Дэвис подружился с художниками Джоном Слоаном , Гленном. Коулман и Генри Глинтенкамп. [7]
В 1913 году Дэвис был одним из самых молодых художников, принявших участие в выставке Armory Show , где он представил пять акварельных картин в стиле школы Ашкан. [8] [9] На выставке Дэвис познакомился с работами ряда художников, включая Винсента Ван Гога , Анри Матисса и Пабло Пикассо . Дэвис стал преданным «современным» художником и крупным представителем кубизма и модернизма в Америке. [8] Летом он рисовал в Глостере, штат Массачусетс , и совершал поездки в Гавану в 1918 году и Нью-Мексико в 1923 году . [8]
Проведя несколько лет, подражая художникам на Armory Show, Дэвис начал двигаться к своему фирменному стилю, создав свой « Автопортрет» 1919 года из коллекции Музея американского искусства Амона Картера . [10] В 1920-х годах он начал развивать свой зрелый стиль; Рисую абстрактные натюрморты и пейзажи . Использование им современных предметов, таких как пачки сигарет и реклама свечей зажигания, предполагает элемент прото-поп-арта в его работах. [4] Среди практик Дэвиса было использование предыдущих картин. Элементы сцен в гавани, которые он написал в Глостере, штат Массачусетс, можно найти в ряде последующих работ. Другой практикой были серии живописи, работы с похожими структурами, но с измененными цветами или добавлением геометрических украшений, по сути создающих вариации на тему. Некоторые комментаторы предполагают, что этот аспект его творчества соответствует его любви к джазу, в котором музыканты импровизируют базовую структуру аккордов.
В 1928 году он на год посетил Париж, Франция, где рисовал уличные сцены. В 1929 году, находясь в Париже, он женился на своей американской девушке Бесси Чосак. [11] В 1930-х годах он стал более активно заниматься политической деятельностью; по словам Сесиль Уайтинг, целью Дэвиса было «примирить абстрактное искусство с марксизмом и современным индустриальным обществом». [8] В 1934 году вступил в Союз художников ; позже он был избран ее президентом. [8] В 1936 году Конгресс американских художников избрал его национальным секретарем. Он рисовал фрески для Федерального художественного проекта Управления прогресса работ , на которые повлияла его любовь к джазу . [8]
В 1932 году Дэвис был опустошен потерей своей жены Бесси Чосак Дэвис, которая умерла от осложнений, вызванных неудачным абортом . [12] Также в 1932 году Дэвис выполнил заказ на фреску для Radio City Music Hall, которую Художественный комитет Рокфеллер-центра назвал « Мужчины без женщин » (после того, как в том же году завершился второй сборник рассказов Эрнеста Хемингуэя ). По словам Хилтона Крамера в статье о работе в New York Times в 1975 году , Дэвис не был доволен ни местом, в котором была размещена фреска, ни названием, которое ей дали. [13] [14]
В 1938 году Дэвис написал «Качающийся пейзаж» , модернистскую фреску, которая сейчас считается одной из самых важных американских картин 20-го века. [15] В том же году Дэвис женился на Розелле Спрингер. В конце жизни Дэвис преподавал в Нью-Йоркской школе социальных исследований и в Йельском университете . [3]
Наряду со своими картинами Дэвис также был гравером и был членом Общества американских художников-графиков .
С 1945 по 1951 год Дэвис работал над The Mellow Pad — абстрактным произведением, вдохновленным джазовой музыкой. [16] [17]
В 1947–52 годах две работы Дэвиса: « Только для внутреннего пользования » (1945) и «Композиция» (1863) (ок. 1930) были представлены на выставке искусства и дизайна «Живопись к архитектуре » на 28 площадках. [18]
Его представляла Эдит Грегор Халперт в галерее Даунтаун в Нью-Йорке.
Одна из его последних картин, «Blips and Ifs» , созданная между 1963 и 1964 годами, находится в коллекции Музея американского искусства Амона Картера . [19]
В 1964 году Почтовая служба США выпустила марку с изображением «Детального исследования клише» Дэвиса.
Дэвис умер от инсульта в Нью-Йорке 24 июня 1964 года в возрасте 71 года .
Впервые Дэвис получил профессиональное образование у Роберта Анри, американского реалиста. Анри начал преподавать Дэвису в 1909 году. В то время Анри не очень высоко ценил американские художественные учреждения, что привело к тому, что он присоединился к Джону Слоану и шести другим антиинституциональным художникам (известным как «Восьмерка»), чтобы устроить выставку в Макбете. Галерея в 1908 году. Своим громким отказом от академических норм в живописи Анри призвал Дэвиса и других его учеников находить новые формы и способы выражения своего искусства и черпать вдохновение из своей повседневной жизни. [2]
Идеологии, преобладавшие в эпоху прогресса , привели к тому, что молодой Стюарт Дэвис почувствовал огромную гордость за то, что он американец, что привело к созданию нескольких работ, посвященных «Великой Америке». После обучения у Анри Дэвис гулял по улицам Нью-Йорка в поисках вдохновения для своих работ. Время, проведенное среди публики, привело к тому, что у него развилось сильное общественное сознание, которое укрепилось благодаря его дружбе с Джоном Слоаном, еще одним антиинституциональным художником. Кроме того, Дэвис часто посещал Оружейную выставку 1913 года (на которой он выставлял свои работы), чтобы дополнительно изучить модернизм и его развивающиеся тенденции. Дэвис приобрел понимание и знание того, как реализовать формальные и цветовые достижения европейского модернизма, на чем Анри не уделял внимания, в своем искусстве. [2] В 1925 году Анонимное общество устроило в Нью-Йорке выставку с несколькими произведениями французского художника Фернана Леже . Дэвис очень уважал Леже, потому что, как и Дэвис, Леже стремился к предельной формальной ясности в своей работе. Дэвис также высоко оценил работу Леже по тематике: витрины магазинов, рекламные щиты и другие искусственные объекты. [ нужна цитата ]
Среди публичных коллекций, в которых хранятся работы Стюарта Дэвиса:
