Ричард Уоррен Пусетт-Дарт (8 июня 1916 г. — 25 октября 1992 г.) — американский художник-абстракционист, наиболее известный как основатель Нью-йоркской школы живописи. [1] [2] Его художественное наследие также включает в себя рисунок, скульптуру и художественную фотографию.
Ричард Пузетт-Дарт родился в Сент-Поле , штат Миннесота , и переехал в Валгаллу, штат Нью-Йорк, в 1918 году. Его мать, Флора Луиза Пузетт-Дарт (урожденная Дарт), была поэтессой и музыкантом; его отец, Натаниэль Дж. Пузетт-Дарт (урожденный Пузетт), был художником, арт-директором, педагогом и писателем об искусстве. [3] Его родители объединили свои фамилии, чтобы получить Пузетт-Дарт после женитьбы. Пузетт-Дарт начал рисовать и рисовать в возрасте восьми лет, и в 1928 году был представлен на фотографии в New York Times, где Ричард и его отец рисовали портреты друг друга. Он учился в школе Скарборо и к подростковому возрасту обладал хорошо сформированными взглядами на абстрактное искусство, написав в психологической статье: «Чем величественнее произведение искусства, тем оно более абстрактно и безлично; тем больше оно воплощает в себе универсальный опыт и тем меньше конкретных черт личности оно раскрывает». [4] Он поступил в Bard College в 1936 году, но оставил его после одного семестра, чтобы продолжить независимую карьеру художника в Нью-Йорке. Первыми профессиональными должностями Пузетт-Дарта были должность помощника скульптора Пола Мэншипа и секретаря в фоторетуширующей студии Линн Т. Морган.
Первоначально Пузетт-Дарт сосредоточился на резьбе по камню, расширив свою работу, включив в нее литую бронзу и латунь. Он высоко ценил работы Анри Годье-Бжески , который воспринял племенное искусство и его способность передавать силу и тайну посредством трехмерной формы. В 1930-х годах Пузетт-Дарт часто посещал Американский музей естественной истории и глубоко заинтересовался формальными и духовными аспектами африканского, океанического и индейского искусства, особенно резьбой, созданной северо-западными индейскими культурами. Многие из его картин и скульптур 1930-х годов, такие как Группа «Женщина-птица» [5] ( Смитсоновский музей американского искусства ), охватывают эти тотемные и символические формы.
В 1938 году Пузетт-Дарт начал дружить с русским эмигрантом Джоном Д. Грэмом , чьи труды предлагали основу для вовлечения идей европейских кубистов и сюрреалистов, которые тогда выставлялись в Нью-Йорке. Грэм также поощрял интерес к так называемым «примитивным» архетипическим формам, а Пузетт-Дарт создавал полотна со сложными, переплетающимися биоморфными и геометрическими образами, а также сотни стилизованных, абстрактных рисунков фигур, голов и животных.
Первая персональная выставка картин Пузетт-Дарта состоялась в Галерее художников в Нью-Йорке осенью 1941 года, через год после того, как он завершил картину « Пустыня» (коллекция Музея современного искусства) . [6] [7] В 1942 году он завершил Симфонию № 1 «Трансцендентное » [8], картину героического масштаба, слишком большую для показа в Галерее Мэриан Уиллард , где она должна была экспонироваться. [6] Эта работа стала первой станковой картиной размером со фреску, написанной художниками Нью-Йоркской школы, и оказала влияние на такие работы, как «Фреска» [9] Джексона Поллока (1943) и «Печень — петушиный гребень» [10] Аршила Горки (1944). [11] В середине 1940-х годов Пузетт-Дарт выставлялся в Галерее 67 Говарда Путцеля, на выставке «Искусство этого века » Пегги Гуггенхайм и в 1948 году присоединился к галерее Бетти Парсонс , где выставлялись работы Марка Ротко , Джексона Поллока , Клиффорда Стилла , Барнетта Ньюмана , Эда Рейнхардта и других художников, которые сформировали канон Нью-йоркской школы. [6] [12]
В 1940-х годах студия Пузетт-Дарта располагалась по адресу 436 East 56th Street в Манхэттене, недалеко от моста Куинсборо. Его картины East River, созданные в этой студии в конце 1940-х годов, охватывают усиление линии, часто реализуемое путем прямого нанесения краски из тюбика на смешанные основы, включающие песок, заливную краску, а также золотую и серебряную фольгу. [13] В 1951 году Пузетт-Дарт переехал в фермерский дом в Слоутсбурге , штат Нью-Йорк, и в конечном итоге в близлежащий Сафферн , где он содержал студию до конца своей жизни. [13] В том же году он был удостоен стипендии Гуггенхайма [14] за изящные искусства.
На протяжении 1940-х и 1950-х годов Пузетт-Дарт много экспериментировал с различными типами медиа и подходов, широко чередуя плотно заполненные холсты и более упрощенные поверхности и формы. Богато слоистые работы, известные как готические и византийские картины, например, используют тяжелое, слоистое импасто и великолепный, призматический цвет, чтобы вызвать иллюминацию рукописей, мозаику и витражи. Savage Rose 1951 года из коллекции Музея искусств Гонолулу является примером этих сильно импастоированных работ. «Белые картины», напротив, представляют собой воздушные композиции графитовых линий на пестрых белых фонах.
Начиная с конца 1950-х годов Пузетт-Дарт экспериментировал с построением формы с помощью небольших отдельных мазков цвета, создавая картины и работы на бумаге, которые демонстрируют сплошные, полевые композиции. К 1960-м годам он сосредоточился на крупномасштабных работах, состоящих из толстых слоев таких жестовых знаков, вызывающих пульсирующие, светящиеся намеки на пространство. Картины, известные как Иероглифы, Присутствия и Сияния, отображают плотные поля и каллиграфические структуры, которые появляются и отступают визуально. Работы 1970-х и 1980-х годов часто демонстрируют большие формы — сферы и геометрические формы, — которые служат фокусными точками, подобными мандалам. В то время как Пузетт-Дарт охватывал широкий спектр интенсивных цветов в картинах и работах на бумаге с 1960-х по 1990-е годы, он в равной степени исследовал темы в черном и белом цвете.
В 1950 году Ричард Пузетт-Дарт выполнил несколько рисунков для книги, написанной и изданной редактором и дизайнером книг Мерлом Армитиджем . «Taos Quartet in Three Movements» изначально должен был появиться в журнале Flair Magazine , но журнал закрылся до его публикации. Эта короткая работа описывает бурные отношения Д. Г. Лоуренса , его жены Фриды , художницы Дороти Бретт и Мейбл Додж Стерн, богатой покровительницы искусств. Армитидж взял на себя задачу напечатать 16 экземпляров этой работы в твердом переплете для своих друзей. [15] «Taos Quartet», по-видимому, единственная книга, проиллюстрированная Пузетт-Дартом.
Ричард Пузетт-Дарт выставлялся в галерее Бетти Парсонс до ее закрытия в 1983 году, и, таким образом, его работы были представлены молодому поколению художников, выставлявшихся в галерее, включая Эллсворта Келли , Агнес Мартин , Ричарда Таттла , Роберта Раушенберга и Джека Янгермана . В 1963 году Музей американского искусства Уитни организовал первую ретроспективу Пузетт-Дарта, а в 1974 и 1998 годах состоялись дополнительные выставки Уитни. В 1970-х годах Пузетт-Дарт работал в Европе, в том числе в Антибе , Франция, где он сосредоточился на акварели. В 1990 году самая полная ретроспектива Пузетт-Дарта прошла в Художественном музее Индианаполиса , для которого он создал бронзовую дверь размером 10 x 10 футов, Cathedral , [16], которая остается в постоянной экспозиции. [1]
Пузетт-Дарт широко известен как абстрактный экспрессионист . Он был крайне независим и по темпераменту не склонен к тавернам в центре Нью-Йорка , которые питали художественные личности Джексона Поллока , Франца Клайна , Виллема де Кунинга и других. [17] Пузетт-Дарт действительно внес свой вклад в ключевые дискурсы, которые сформировали становление Нью-йоркской школы: в 1948 году он посетил собрания в экспериментальной школе «Субъекты художника» ; в 1950 году он принял участие в трехдневной закрытой конференции в Studio 35; а год спустя Пузетт-Дарт был включен в знаменательную выставку «Абстрактная живопись и скульптура в Америке » в Музее современного искусства. В январе 1951 года он был включен в « The Irascibles » Нины Лин , опубликованную в журнале Life . [3] Эта ныне знаковая фотография во многом определила основную группу абстрактных экспрессионистов.
Работы Пузетт-Дарта часто отмечаются своей медитативной и духовной направленностью, хотя художник не был связан ни с одной организованной религиозной организацией. [3] В своей речи, произнесенной в Нью-Йоркской духовной семинарии 2 декабря 1952 года, он отметил: «Мое определение религии сводится к искусству, а мое определение искусства сводится к религии. Я не верю, что одно может быть значимым без другого. Искусство и религия являются неразделимой структурой и живым приключением творческого процесса... Искусство — это не вопрос совершенной техники; это жизнь души». [4]
В детстве Пузетт-Дарт экспериментировал с пинхол-фотографией и камерами, а к середине 1940-х годов он стал чрезвычайно активным фотографом изобразительного искусства. [1] Его фотоработы впервые были выставлены в галерее Бетти Парсонс в 1948 году, а в 1953 году он получил третью премию на Международном конкурсе фотографий журнала Photography . Дополнительные выставки включают персональную выставку в Wittenborn's в Нью-Йорке в 1953 году и включение в A Second Talent: Painters and Sculptors Who Are Also Photographers в Музее современного искусства Олдрича в 1985 году.
Художественная фотография Пузетт-Дарта в основном сосредоточена на портретах и натурных исследованиях. Известные натурщики включают Марка Ротко, Джона Д. Грэма, Бетти Парсонс, Теодора Стамоса , Барнетта Ньюмана, Роберта Флаэрти и скрипача Александра «Саши» Шнайдера . Многие фотографические портреты носят экспериментальный характер, используя двойную экспозицию, наложение и другие формы манипуляций в темной комнате, которые Пузетт-Дарт выполнил сам. Натурные исследования часто представляют собой крупные планы органических форм, таких как круглые цветы и свет, преломленный сквозь лед, которые имеют сходство с визуальными темами в его зрелой живописи.
Среди первых учеников Пузетт-Дарта был Сол Лейтер , который приехал в Нью-Йорк в 1946 году, чтобы изучать живопись у Пузетт-Дарта, но был очарован фотографиями старшего художника, что побудило его выбрать карьеру фотографа. [18]
С 1950 по 1961 год Пузетт-Дарт преподавал живопись в Новой школе социальных исследований . Затем последовали должности в Колумбийском университете (1967), колледже Сары Лоуренс (1970–1974), Лиге студентов-художников (1980–1985) и Бард-колледже (1983–1992). [1] Среди выдающихся учеников Пузетт-Дарта в Лиге студентов-художников были художник/скульптор-экспансионист Молли Акерман, которая в 1988 году стала его ассистентом в студии в Сафферне, штат Нью-Йорк, китайские художники-активисты Ай Вэйвэй и Чжан Хунту . Кристофер Вул учился у Пузетт-Дарт в колледже Сары Лоуренс, [13] вспоминая: «Ричард принял свою роль учителя, но также не хотел давать решения своим ученикам; он хотел, чтобы они искали свои собственные ответы. Вместо того чтобы быть догматичным или навязывать, он поощрял каждого искать свой собственный путь». [19]
Еще в старших классах Пузетт-Дарт твердо верил в пацифизм . Его эссе 1935 года для школьного журнала The Beechwood Tree называлось «Меня называли мечтателем», призывая к пацифизму. Во время Второй мировой войны Пузетт-Дарт стал отказником по соображениям совести , отправлял письма с протестом против войны правительственным чиновникам и отказывался проходить армейское медицинское обследование. Он не был привлечен к ответственности за свои позиции или действия.
Ричард Пузетт-Дарт женился на поэтессе Эвелин Грейси в Нью-Йорке в 1946 году. Их дочь Джоанна Пузетт-Дарт — художница-абстракционистка, которая живет и работает в Нью-Йорке. [13] Его сын Джон Пузетт-Дарт — музыкант и основатель группы The Pousette-Dart Band . [1]
Ричард Пузетт-Дарт умер 25 октября 1992 года в Нью-Йорке. [1] В 1996 году выставки его фотографий прошли в галерее Забриски в Нью-Йорке. В 1997–1998 годах он был удостоен ретроспективы в Метрополитен-музее , а в 1998 году Музей американского искусства Уитни организовал выставку Richard Pousette-Dart: The Studio Within — крупную выставку картин, на которой была воссоздана студия художника. [1] Другие крупные посмертные выставки включают передвижную выставку работ на бумаге, организованную Конрадом Оберхубером в Schirn Kunsthalle во Франкфурте , Германия (2001), совместно созданную ретроспективную выставку в коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции , Италия , и Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (2007), а также Pousette-Dart: Predominantly White Paintings в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия (2010), представляющую собой переосмысление оригинальной выставки в галерее Бетти Парсонс с тем же названием. [3]
В 1965 году Пузетт-Дарт был удостоен звания почетного доктора гуманитарных наук от Бард-колледжа , а в 1981 году был удостоен первой премии Distinguished Lifetime in Art от Louis Comfort Tiffany Foundation . Он выставлялся в главном павильоне 40-й Венецианской биеннале в 1982 году.
Фонд Ричарда Пусетта-Дарта был основан в 2013 году. [20] Поместье Ричарда Пусетта-Дарта представлено галереей Pace Gallery . В 2019 году дом и студия Ричарда Пусетта-Дарта в Сафферне, штат Нью-Йорк, были включены в Национальный реестр исторических мест Службы национальных парков США. [21] [22]