Джон Д. Грэм (8 января 1887 г. [ по старому стилю — 27 декабря 1886 г.], [2] [a] Киев, Украина — 27 июня 1961 г., Лондон, Англия) — американский художник -модернист и фигуративист украинского происхождения , коллекционер произведений искусства и наставник художников-модернистов в Нью-Йорке.
Родившийся в Киеве Иван Грацианович Домбровский , он иммигрировал в Нью-Йорк в 1920 году. Впервые он изучал живопись в возрасте 30 лет, глубоко увлекшись модернизмом. Помимо привлечения внимания к своим работам, он отстаивал новое движение как коллекционер и куратор. Он был наставником молодого поколения американских художников, которые развивали стиль абстрактного экспрессионизма в районе Нью-Йорка. В 1940-х и 1950-х годах Грэм разработал новый образный стиль, основанный на классических мастерах, который он впервые продемонстрировал в картинах и рисунках русских солдат. Он умер в Лондоне, Англия .
Домбровский родился в аристократической семье шляхетского происхождения у родителей Грациана-Игнатия Домбровского и Юзефы Домбровской (урожденной Брезинской). [2] Он получил классическое образование и окончил Университет Святого Владимира ( Киевский университет ) в 1913 году со степенью в области права. В какой-то момент во время или вскоре после учебы он женился на своей первой жене, Эбрении (она же Екатерина) Игнатьевне Макавелии, и имел двух детей, Кирилла и Марию. [3] Он продолжал служить кавалерийским офицером при царе Николае II во время Первой мировой войны в Черкесском полку Российской императорской армии. За свои заслуги на войне он был награжден Георгиевским крестом . [1]
После казни царя Николая II и его семьи в 1918 году большевиками во время русской революции Домбровский был на короткое время заключен в тюрьму из-за своего дворянского происхождения. Он бежал на некоторое время в родную Польшу своей матери , которая получила независимость от Российской империи на некоторое время после Первой мировой войны. Там он жил в Варшаве . Он вернулся, чтобы сражаться в Крыму с «белыми», контрреволюционерами, но решил уйти, когда сопротивление рухнуло. [4]
В 1920 году Домбровский иммигрировал в США со своей второй женой Верой Александровной и сыном Николаем. [5] Они поселились в Нью-Йорке. В США он начал называть себя Джоном (Иваном по-английски), а официально изменил свое имя на Джона Д. Грэма, став гражданином США в 1927 году. [1]
Все еще под именем Домбровский (также пишется Дабровски), [4] Джон начал изучать живопись в первый раз в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Там он также некоторое время помогал художнику Джону Ф. Слоуну , известному как один из представителей школы Ашкан . Домбровский вскоре привлек внимание к своему искусству.
В 1925 году он переехал в Балтимор со своей третьей женой, художницей Элинор Гибсон, с которой познакомился в Лиге студентов-художников. [6] У них родился сын Дэвид Грэм. Позже сын женился на Патрисии Томпсон и умер в Уиндермире, Флорида . Дэвид Грэм отправился в Европу, чтобы забрать оставшиеся работы своего отца после его смерти. Патрисия Томпсон Грэм позже передала многочисленные работы своего отца Музею современного искусства в Нью-Йорке. Другие из относительно небольшой коллекции оставшихся работ Грэма находятся в портфолио ее сестер Кэтрин и Джин.
Находясь в Балтиморе, Грэм присоединился к группе под названием «Модернисты». Он работал их секретарем и выставлялся в их галерее. [7] В этот период, в дополнение к живописи, Грэм зарекомендовал себя как знаток искусства и коллекционер. Он наиболее известен тем, что создал коллекцию африканского искусства для редактора Vanity Fair Фрэнка Крауниншилда . [8] Сам Грэм также коллекционировал традиционное африканское искусство и в конечном итоге превратил часть своей студии на Гринвич-авеню, 57 в то, что он назвал Галереей примитивного искусства. [9] Он был очень заинтересован в развитии знаний о достижениях и изменениях в мире искусства и поддерживал связь с тем, что происходило в Европе, а также в США. [4]
Начиная с 1930-х годов Грэм стал ассоциироваться с Нью-Йоркской школой как художник и импресарио. В то десятилетие он писал картины в абстрактном, посткубистском стиле Пабло Пикассо , [4] который осуществлял широкое руководство из Парижа. Грэм был близким другом художников Вильгельмины Вебер Ферлонг и ее мужа Томаса Ферлонга из Лиги студентов-художников . [10] [ нужна страница ] [11] {{rp| [12]
Грэм и Элинор Гибсон развелись в 1934 году, и она сохранила опеку над их сыном Дэвидом.
В том же году Грэм встретил американку Констанс Уэллман в Париже; они поженились в Нью-Йорке в 1936 году и жили в Бруклин-Хайтс . Они были рядом с другими художниками Адольфом Готлибом , Дэвидом Смитом и Дороти Денер . Уэллман сыграл важную роль в редактировании книги Грэма « Система и диалектика искусства» , которую он опубликовал в 1937 году. [13] Грэм и Уэллман работали на Хиллу Ребей в 1938 году, помогая ей провести первую выставку Музея беспредметной живописи , который позже превратился в Музей Соломона Р. Гуггенхайма . [14] Наряду со многими другими, Грэм и его жена испытывали финансовые трудности во время Великой депрессии . Они переехали в Мексику из-за ее более низкой стоимости жизни и продолжали жить там время от времени. Уэллман и Грэм расстались в августе 1942 года, разделив свои активы поровну. [15] Уэллман инициировал последующий бракоразводный процесс на основании «чрезвычайной жестокости, психического характера», совершенной Грэхемом. Развод был завершен в штате Невада 16 июля 1945 года. [16]
В 1940-х годах Грэм женился в пятый раз на Марианне Шапире Страте. У нее была взрослая дочь, Илеана Соннабенд , которая затем вышла замуж за Лео Кастелли . Они оба стали влиятельными в мире искусства Нью-Йорка и были известны как независимые владельцы галерей и дилеры. [17]
Грэм был наставником для молодых художников, таких как Джексон Поллок , Виллем де Кунинг и Аршил Горки . Он познакомил Илеану и Лео Кастелли со своими друзьями-художниками в мире искусства Нью-Йорка. [18] Он также считался влиятельным для Ли Краснер (жены Поллока и художника по праву), Дэвида Смита , Дороти Денер и Марка Ротко . Грэм утверждал, что подружился с Пикассо и многими другими важными европейскими модернистами, живя в Париже и в России . Он часто развлекал и читал лекции молодым американским художникам в Нью-Йорке о модернистских идеях. Он часто был носителем радикально новых взглядов на искусство и творчество. [19]
В 1942 году Грэм курировал групповую выставку в галерее Макмиллан, где экспонировались работы Джексона Поллока (на его первой выставке в Нью-Йорке), Ли Краснера, Виллема де Кунинга и Стюарта Дэвиса . Он показывал их вместе с работами известных европейских художников: Пабло Пикассо , Анри Матисса , Жоржа Брака , Пьера Боннара и Амедео Модильяни .
Наряду со Стюартом Дэвисом и Гансом Хофманном , Грэм считается наставником для молодых американских художников, упомянутых выше, которые составили многих из поколения абстрактных экспрессионистов американских художников и скульпторов. Он был автором «Системы и диалектики искусства» (1937), трактата об искусстве, модернизме и авангарде . [19] Это был чрезвычайно влиятельный текст в 1940-х годах, поддержавший модернистское движение. [20] [21]
В этот период и в 1950-х годах Грэм также продолжал рисовать, развивая «уникальный образный стиль», происходящий от классических форм; на него особенно повлияли работы Рафаэля , Леонардо да Винчи , Николя Пуссена и Жана-Огюста-Доминика Энгра . [4] Он подписывал эти картины «Ioannus», латинской формой от Иоанна и Ивана. Среди его первых работ в этом стиле были картины и рисунки русских солдат, завершенные около 1943 года, нарисованные на основе его собственного опыта в императорской армии во время Первой мировой войны. [4]
Грэм умер от генерализованной ретикулярноклеточной саркомы в Лондоне 27 июня 1961 года. [22]
После его смерти искусство Грэма последних двух десятилетий стало предметом растущего научного и рыночного интереса. В 1968 году MOMA организовал передвижную выставку его работ этого периода, John D. Graham/Paintings and Drawings . [4]