Джон Д. Грэм (27 декабря 1886, [1] Киев, Украина - 27 июня 1961, Лондон, Англия) был американским модернистом и фигуративным художником украинского происхождения , коллекционером произведений искусства и наставником художников-модернистов в Нью-Йорке. .
Родившийся Иван Грацианович Домбровский в Киеве , он иммигрировал в Нью-Йорк в 1920 году. Он впервые начал изучать живопись в свои 30 лет, глубоко заинтересовавшись модернизмом. Помимо привлечения внимания к своим работам, он отстаивал новое движение как коллекционер и куратор. Он был наставником молодого поколения американских художников, развивших стиль абстрактного экспрессионизма в районе Нью-Йорка. В 1940-х и 1950-х годах Грэм разработал новый образный стиль, заимствованный у мастеров-классиков, который он впервые продемонстрировал в картинах и рисунках русских солдат. Он умер в Лондоне, Англия .
Домбровский родился в аристократической семье шляхты в семье Грациана-Игнатия Домбровского и Юзефы Домбровских (урожденной Брезинской). [1] Он получил классическое образование и в 1913 году окончил Свято-Владимирский университет ( Киевский университет ) по специальности «юриспруденция». В какой-то момент во время или вскоре после учебы он женился на своей первой жене, Ебрении (она же Екатерина) Игнатьевнии Макавелии, и у них родилось двое детей, Кирилл и Мария. [2] Он продолжал служить кавалерийским офицером при царе Николае II во время Первой мировой войны в Черкесском полку Российской Императорской армии. За свои заслуги на войне он был награжден Георгиевским крестом .
После казни царя Николая II и его семьи в 1918 году большевиками во время Русской революции Домбровский был ненадолго заключен в тюрьму из-за своего дворянского сословия. Он сбежал на время в родную для своей матери Польшу , которая на некоторое время получила независимость от Российской империи после Первой мировой войны. Там он жил в Варшаве . Он вернулся в Крым , чтобы воевать с «белыми», контрреволюционерами, но решил уйти, когда сопротивление рухнуло. [3]
В 1920 году Домбровский иммигрировал в США со своей второй женой Верой Александровной и сыном Николаем. [4] Они поселились в Нью-Йорке. Он начал называть себя Джоном (Иван по-английски) в Соединенных Штатах, и официально изменил свое имя на Джон Д. Грэм, когда стал гражданином Соединенных Штатов в 1927 году .
По-прежнему под именем Домбровский (также пишется Домбровский), [3] Джон впервые начал изучать живопись в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Там он также некоторое время помогал художнику Джону Ф. Слоану , известному как представитель Школы Ашкана . Домбровский вскоре привлек внимание своим искусством.
В 1925 году он переехал в Балтимор со своей третьей женой, художницей Элинор Гибсон, с которой он познакомился в Лиге студентов-художников. [6] У них родился сын Дэвид Грэм. Позже сын женился на Патриции Томпсон и умер в Уиндермире, Флорида . Дэвид Грэм отправился в Европу, чтобы забрать остатки работы своего отца после его смерти. Патрисия Томпсон Грэм позже подарила многочисленные работы своего отца Музею современного искусства в Нью-Йорке. Остальные из относительно небольшой коллекции сохранившихся работ Грэм находятся в портфолио ее сестер Кэтрин и Джин.
Находясь в Балтиморе, Грэм присоединился к группе под названием «Модернисты». Он служил их секретарем и выставлялся в их галерее. [7] В этот период, помимо живописи, Грэм зарекомендовал себя как ценитель искусства и коллекционер. В частности, он создал коллекцию африканского искусства для редактора Vanity Fair Фрэнка Крауниншилда . [8] Сам Грэм также коллекционировал традиционное африканское искусство и в конечном итоге превратил часть своей студии на Гринвич-авеню, 57 в то, что он назвал Галереей примитивного искусства. [9] Он был очень заинтересован в развитии знаний о достижениях и изменениях в мире искусства и поддерживал связь с тем, что происходило в Европе, а также в США. [3]
Начиная с 1930-х годов Грэм стал сотрудничать с Нью-Йоркской школой как художник и импресарио. В это десятилетие он писал в абстрактном, посткубистском стиле Пабло Пикассо , [3] который осуществлял широкое руководство из Парижа. Грэм был близким другом художниц Вильгельмины Вебер Ферлонг и ее мужа Томаса Ферлонга из Лиги студентов-художников . [10] [11] [12]
Грэм и Элинор Гибсон развелись в 1934 году, и она взяла на себя опеку над их сыном Дэвидом.
В том же году Грэм встретил в Париже американку Констанс Веллман; они поженились в Нью-Йорке в 1936 году и жили в Бруклин-Хайтс . Они были рядом с другими художниками Адольфом Готлибом , Дэвидом Смитом и Дороти Денер . Веллман сыграл важную роль в редактировании книги Грэма « Система и диалектика искусства» , которую он опубликовал в 1937 году . стать Музеем Соломона Р. Гуггенхайма . [14] Наряду со многими другими, Грэм и его жена испытывали финансовые трудности во время Великой депрессии . Они переехали в Мексику из-за более низкой стоимости жизни и продолжали жить там время от времени. Веллман и Грэм расстались в августе 1942 года, разделив свои активы поровну. [15] Веллман инициировал последующий бракоразводный процесс на основании «крайней моральной жестокости», совершенной Грэмом. Развод был оформлен в штате Невада 16 июля 1945 года .
В 1940-х годах Грэм женился в пятый раз на Марианне Шапира Стрейт. У нее была взрослая дочь Илеана Соннабенд , которая тогда была замужем за Лео Кастелли . Они оба стали влиятельными в мире искусства Нью-Йорка и были известны как независимые галеристы и дилеры. [17]
Грэм был наставником молодых художников, таких как Джексон Поллок , Виллем де Кунинг и Аршил Горки . Он познакомил Илеану и Лео Кастелли со своими друзьями-художниками из мира искусства Нью-Йорка. [18] Он также считался влиятельным для Ли Краснер (жена Поллока и сама художница), Дэвид Смит , Дороти Денер и Марк Ротко . Грэм утверждал, что подружился с Пикассо и многими другими важными европейскими модернистами , живя в Париже и в России . Он часто развлекал и читал лекции молодым американским художникам в Нью-Йорке о модернистских идеях. Он часто был носителем радикально новых взглядов на искусство и творчество. [19]
В 1942 году Грэм курировал групповую выставку в галерее Макмиллан, на которой были представлены работы Джексона Поллока (на его первой выставке в Нью-Йорке), Ли Краснера, Виллема де Кунинга и Стюарта Дэвиса . Он показал им работы известных европейских художников: Пабло Пикассо , Анри Матисса , Жоржа Брака , Пьера Боннара и Амедео Модильяни .
Наряду со Стюартом Дэвисом и Хансом Хофманном , Грэм считается наставником для молодых американских художников, упомянутых выше, которые составляли многих представителей поколения абстрактных экспрессионистов американских художников и скульпторов. Он был автором «Системы и диалектики искусства» (1937), трактата об искусстве, модернизме и авангарде . [19] Это был чрезвычайно влиятельный текст в 1940-х годах и поддерживал модернистское движение. [20] [21]
В этот период и до 1950-х годов Грэм также продолжал рисовать, развивая «уникальный образный стиль», заимствованный из классических форм; на него особенно повлияли работы Рафаэля , Леонардо да Винчи , Николя Пуссена и Жана-Огюста-Доминика Энгра . [3] Он подписал эти картины словом «Иоаннус», латинской формой Иоанна и Ивана. Среди его первых работ в этом стиле были картины и рисунки русских солдат, выполненные около 1943 года и основанные на его собственном опыте службы в императорской армии во время Первой мировой войны. [3]
Грэм умер от генерализованной ретикулумоцитарной саркомы в Лондоне 27 июня 1961 года .
После его смерти искусство Грэма последних двух десятилетий стало предметом растущего научного и рыночного интереса. В 1968 году МОМА организовал передвижную выставку его работ этого периода « Джон Д. Грэм/Картины и рисунки» . [3]