Дороти Денер (1901–1994) — американская художница и скульптор .
Дороти Денер родилась 23 декабря 1901 года в Кливленде, штат Огайо . [1] Ее отец был фармацевтом , а мать — страстной суфражисткой . [2] Когда Денер было десять лет, ее отец умер, и к ней переехали две ее тети, Фло и Кора. Кора пробудила любопытство Денер к иностранной культуре экстравагантными историями о своих путешествиях за границу. [3] Рассказы Коры позже вдохновили Денер на одиночное путешествие в Европу в 1925 году. [4]
В 1915 году из-за ухудшения здоровья матери семья из четырех человек переехала в Пасадену, Калифорния , где Денер активно изучала театральное искусство в Pasadena Playhouse . [5] Денер пережила тяжелую эмоциональную потерю в течение следующих двух лет, в течение которых умерли ее сестра и мать. В 1918 году она переехала в Калифорнию, чтобы продолжить свою актерскую карьеру и посещать занятия в Pasadena Playhouse. [6] В 1922 году она продолжила обучение в театральном университете Калифорнии в Лос-Анджелесе , но бросила учебу через год, чтобы заняться сценической карьерой в Нью-Йорке. Находясь в Нью-Йорке, она училась в Американской академии драматических искусств и играла в некоторых постановках за пределами Бродвея . Несмотря на свой умеренный успех как актрисы, Денер чувствовала, что ее самовыражение было подавлено театром. Она была, в некоторой степени, продиктована режиссером, сценарием и местом проведения. [5]
После недолгой работы в театре Денер решила отправиться в Париж в поисках нового вдохновения. Она путешествовала одна, чтобы ей не мешали попутчики. [7] Ее первой остановкой была Флоренция , Италия, где она впитала большую часть исторической архитектуры Италии. После короткой остановки в Швейцарии она полетела в Париж, где на нее сильно повлияли кубизм , фовизм и конструктивизм . [5] Ее особенно очаровали работы Пикассо , и она посвятила себя рисованию в течение всего года путешествия. Выставка ар-деко 1925 года в Париже особенно ошеломила ее. [8] По возвращении в Соединенные Штаты Денер записалась в Лигу студентов-художников и недолго изучала скульптуру. Однако она нашла методы обучения слишком традиционными и в конечном итоге отложила скульптуру и сосредоточилась на рисунке под руководством Яна Матулки , Кеннета Хейса Миллера , Джона Грэма и Кимона Николаидеса . [9] [10] [4] Именно здесь она познакомилась с Дэвидом Смитом .
Денер вышла замуж за Смита в канун Рождества 1927 года. [11] Смит и Денер купили ферму в Болтон-Лэндинге в северной части штата Нью-Йорк в 1929 году и провели там большую часть своей супружеской жизни. [12] Чтобы прокормить себя во время Депрессии , и Смит, и Денер устроились на коммерческую работу. Однако в результате некоторых семейных земельных владений Денер получала ежегодный чек на 2000 долларов, что помогло им финансово поддержать себя и позволило Смиту сосредоточиться на своем искусстве. [13] В 1931 году они бросили все и отправились в девятимесячную поездку в Сент-Томас на Виргинских островах . Здесь, без отвлекающих факторов современной жизни, Денер смогла сосредоточиться на своей живописи. В первую очередь она сосредоточилась на натюрмортах. [9] Ее предметом в основном были природные формы, такие как ракушки и водная жизнь, в то время как ее стиль оставался в значительной степени кубистским . Действительно, ее работа в это время находилась под сильным влиянием абстракции , которую преподавал Матулка в Лиге студентов-художников . [14]
После краткого пребывания дома в Нью-Йорке Денер вернулась в Европу в 1935 году в обширном туре со Смитом. Там Джон Д. Грэм провел Денер и Смит по всему Парижу, познакомив их с модернистским искусством, а также с африканской скульптурой. [15] После своего пребывания в Париже, во время которого они погрузились в авангардное искусство, особенно под влиянием сюрреализма и кубизма, Денер и Смит совершили поездку в Грецию . [16] Денер укрепилась в культуре и традиционной скульптуре Греции . [17] Эскизы, которые она сделала во время пребывания в Греции, послужили основополагающими проектами для более поздней скульптуры, основанной на этой поездке. Названия этих скульптур, такие как «Минотавр» и «Борона Деметры», обнаруживают явное греческое влияние. [18] Несмотря на авангардное влияние, работы Денер в этот период отражают сосредоточенность на натурализме и желание изображать прямые наблюдения. [19] Ее работа во время этой поездки в Европу подчеркивает широкий спектр технических навыков, которыми владела Денер.
Однако ее вторая поездка в Европу со Смитом не просто познакомила ее с современным и историческим искусством континента. Находясь в Европе, Денер также нашла подкрепление своим левым политическим взглядам. [20] Денер и Смит оба начали связывать свой стиль искусства со своей особой политической программой . Многие из фотографий Смит из их путешествий изображают поселения беженцев , которые, как правило, были эпицентрами коммунистических убеждений. [21] Пара действовала в соответствии с этой левой идеологией и отправилась в турне по Советскому Союзу в июне 1936 года. [22] В России они воссоединились с Грэмом и его женой, которые сосредоточили свое внимание на искусстве России и связи между модернистскими приемами и левыми политическими посланиями. [23]
9 июля 1936 года пара вернулась в Нью-Йорк. [24] Весной 1940 года пара поселилась в Болтон-Лэндинге. [25] Денер была ограничена в своем творчестве как стрессом фермерской жизни, так и часто агрессивными перепадами настроения Смита. [26] [25] В результате давления, которому подвергалась Денер, она не могла заниматься своей страстью к скульптуре до их развода. [26] Одна вспышка гнева со стороны Смит заставила Денер бежать из Болтон-Лэндинга в 1945 году. После того, как Смит погнался за ней и вернул ее на ферму, их отношения оставались особенно хрупкими. Она отвергла усиление абстракции , за которое выступал Смит, о чем свидетельствует ее серия рисунков « Жизнь на ферме» . [27] Некоторые интерпретируют эту серию как простое изображение идиллической американской фермерской жизни, но другие видят в ней комментарий к американской общественной жизни через марксистскую призму. [28] Хотя послания ее серии «Жизнь на ферме» могут быть не совсем ясными, было очевидно, что в конце 1940-х годов Денер пережила серьезное душевное потрясение. Она создала много провокационных работ, которые выражали эту душевную усталость, например, ее «Серия проклятий» и «Танцы смерти». [29]
В 1948 году Денер провела персональную выставку в колледже Скидмор , которая была хорошо принята. В результате ее уверенность возросла. После этой хорошо принятой выставки она прочитала книгу Эрнста Геккеля « Kunst formen der Nature» , книгу биологических отпечатков, и начала включать эти организменные формы в свои работы. [30] Этот возврат к натуралистическим формам напоминает ее натюрморт из времени, проведенного на Виргинских островах. Однако чтение работ Геккеля ознаменовало прогресс к более последовательной абстракции в творчестве Денер. Смит находилась под сильным влиянием ее акварели 1948 года « Звездная клетка» и в конечном итоге создала скульптуру с тем же названием годом позже. [31] Денер предложила совместную работу, но Смит отказался и позже отрицал, что его скульптура имела какую-либо связь с акварелью Денер. Денер также принимала другие формы личного выражения и обладала даром письма. Из-за ее языковой остроты Смит попросил ее назвать многие из его работ. [27] Ее интерес к писательству достиг кульминации в том, что она стала публиковаться как поэт в более позднем возрасте. В 1950 году у Смит случился еще один всплеск гнева, и Денер ушла навсегда. Пара развелась в 1951 году. [32] Несмотря на драматические взлеты и падения их брака, двадцать три года, которые Денер провела со Смитом, способствовали формированию ее собственного, отличного от других стиля. [33]
После развода со Смитом Денер получила степень в Скидморе и начала преподавать в колледже Барнард , а также в других учебных заведениях. Хотя для Денер это было чрезвычайно напряженное и напряженное время, два года после развода оказались жизненно важными для ее карьеры, поскольку она наконец почувствовала свободу следовать своим художественным страстям. [34] В это время она экспериментировала с новыми материалами, гравюрой и изготовлением печатных изданий, [35] со Стэнли Уильямом Хейтером в Atelier 17. [36] Она делала глубокую печать в Atelier 17 с 1952 года, и в том же году прошла ее первая персональная выставка в галерее Rose Fried. [37] Она продолжала работать в Atelier 17, пока оно не переехало в Париж в 1955 году, затем работала в Pratt Graphics Center до 1960 года. [38] Она также была членом Общества американских художников-графиков .
Во время учебы в Atelier Денер изучила технику восковой скульптуры у своего однокурсника и в 1955 году обрела достаточно уверенности, чтобы заняться литьем своих восковых скульптур из бронзы . [39] Этот переход от рисунка и живописи к скульптуре ознаменовал не только смену основного средства , но и конец периода особого психологического стресса . В течение следующих двадцати лет ее репутация как скульптора резко возросла, и она проводила выставки в престижной галерее Уилларда в 1957, 1959, 1960, 1963, 1970 и 1973 годах. [40] В конечном итоге в 1970-х годах Денер перешла от литого металла к дереву, а в 1980-х — к кортеновской стали и черной окрашенной стали. [35] Несмотря на смену материала, многие элементы остались знаковыми в ее работах, и они сохранили ту же общую композицию формы. [37]
Вера Денер в коммуникативную силу скульптуры заставила ее подчеркнуть контур, а не массу. Она решила строить свои работы из различных частей, что является отчетливо конструктивистским качеством. [41] Скульптуры Денер подчеркивали линию и плоскость, а не объем, и демонстрировали собранное, а не смоделированное качество. [40] Несмотря на свою абстрактность, ее скульптуры постоянно напоминают о мире природы, вызывая как тотемные присутствия, так и ссылки на предположение о ландшафте. [37]
Ее работа «Rites at Sal Safaeni Number 2» (1958) была включена в «Recent Sculpture USA», передвижную выставку в США 1959-1960 годов, которая была представлена в Музее современного искусства , [42] Нью-Йорк, Художественном музее Денвера , Денвер, Музее искусств округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес, Городском художественном музее (ныне Художественный музей Сент-Луиса ), Сент-Луис, и Музее изящных искусств , Бостон. Скульптуры Денер также экспонировались на парижской выставке 1960 года «Аспекты американской культуры». Как и многие другие включенные работы, ее работы в первую очередь отличались импровизацией. [43] В 1965 году Еврейский музей в Нью-Йорке организовал ретроспективную выставку скульптур Денер. [44] Это достижение является чудом, учитывая, что она начала заниматься скульптурой всего десятилетием ранее. В 1966 году у нее была персональная выставка «Дороти Денер: Недавние бронзы». Он проводился в галерее Уилларда в Нью-Йорке. [45] Денер начала экспериментировать с деревянной скульптурой в 1974 году, после смерти своего второго мужа. [46] Большую часть скульптур Денер можно узнать по ее тотемным качествам и акценту на принципах конструктивизма . Кроме того, она отличается от работ Смит уникальным образом по своей среде и конструкции. Большая часть скульптур Смит использовала сварку в качестве строительной техники, которую Денер не принимала. [47] В 1981 году она вывела свою скульптуру на новый уровень, в буквальном смысле, и экспериментировала с массивными стальными скульптурами. В 1983 году она получила премию за достижения всей жизни от Женского собрания по искусству . [4] В 1988 году Денер провела персональные выставки своих больших сварных работ в Twining Fine Art, Нью-Йорк, и в колледже Муленберг, Аллентаун, Пенсильвания. Это был первый раз в ее жизни, когда у Денер был щедрый личный доход. [45] К 1991 году Денер почти полностью потеряла зрение и прекратила заниматься скульптурой. Однако к 1990 году Денер работала с изготовителями, которые помогли превратить некоторые из ее ранних рисунков в скульптуры, такие как окрашенная алюминиевая настенная работа. [48] После выдающейся карьеры в искусстве Денер была найдена мертвой на лестничной клетке возле своей квартиры в Манхэттене 22 сентября 1994 года в возрасте девяноста двух лет. [49] [50] Музей искусств Кливленда почтил Денер ретроспективой в 1995 году. [4]