Марен Хассингер (урожденная Марен Луиз Дженкинс в 1947 году) [1] — афроамериканская художница и педагог, чья карьера охватывает четыре десятилетия. Хассингер использует скульптуру , кино, танец, перформанс и публичное искусство для исследования взаимосвязи между природным миром и промышленными материалами. [2] Она включает в свое искусство повседневные материалы, такие как трос, пластиковые пакеты, ветки, грязь, газеты, мусор, листья и картонные коробки. [2] [3] Хассингер заявила, что ее работа «сосредоточена на элементах или даже проблемах — социальных и экологических, — которые мы все разделяем и в которых мы все заинтересованы... Я хочу, чтобы это было гуманистическое и гуманистическое заявление о нашем совместном будущем». [2]
Получив образование в области танцев, Хассингер перешла к созданию скульптуры и изобразительного искусства в колледже. [4] Хассингер получила степень магистра изящных искусств по направлению «Искусство волокна» в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1973 году. [2] Она была почетным директором Школы скульптуры Райнхарт в Колледже искусств Института Мэриленда в течение десяти лет. [5] В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке.
В 1947 году Марен Луиза Дженкинс родилась в Лос-Анджелесе, Калифорния , у Хелен Миллс Дженкинс, полицейского и педагога, и покойного отца, Кэри Кеннета Дженкинса, архитектора. В раннем возрасте она проявила дар к искусству и была подвержена как интересу своей матери к аранжировке цветов, так и работе отца за его чертежным столом. [1]
В 1965 году она поступила в колледж Беннингтона и окончила его со степенью бакалавра искусств по скульптуре в 1969 году. Первоначально она намеревалась изучать танец, которым занималась с пяти лет, в Беннингтоне . Вместо этого она стремилась включить аспекты танца в свои скульптуры.
В годы работы Хассингер в колледже Беннингтона это учреждение было чисто женским, а преподавателями были в основном мужчины, многие из которых были связаны с галереями Нью-Йорка . Хассингер считала, что институциональные связи и связи преподавателей далеки от опыта многих студентов, и она отвергала формальные стратегии, которым их учили. В эссе о практике Хассингер Морин Мегериан написала:
«... Формалистический подход Клемента Гринберга доминировал на художественном факультете, поэтому преподаватели сосредоточились на создании абстрактных, вдохновленных конструктивизмом сварных стальных скульптур. Минимализм, тогда преобладавший в мире искусства Нью-Йорка, представил студентам еще одну модель шаблонного, абстрактного искусства. [Хэссинджер] в конечном итоге отвергла такие строгие формальные стратегии, хотя дисциплина этих методов, особенно такие минималистские приемы, как повторение и регулярное расположение, дает ее работам рациональную основу, которую она сознательно усложняет и делает более эмоционально захватывающей». [1]
Она получила степень магистра изящных искусств по волокну в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1973 году. Хассингер обнаружила стальной канат на свалке в Лос-Анджелесе, будучи студенткой аспирантуры. Это стало для нее знаковым средством. [2]
В 1969 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы поступить на курсы черчения и одновременно работать художественным редактором в издательстве. Как редактор, она управляла включением афроамериканских изображений в учебники, "...положение, которое она описала как „унизительное“. [ 1] Дженкинс вышла замуж за писателя Питера Хассингера и вернулась в Лос-Анджелес с мужем в 1970 году. [ 6] [1]
С 1984 по 1985 год Хассингер работал в Музее-студии в Гарлеме в качестве художника-резидента. [7]
В 1980-х годах Лига смежных искусств спонсировала мюзикл Ain't Misbehavin, чествующий различных чернокожих артистов. Лига смежных искусств является старейшей некоммерческой организацией чернокожих женщин в районе Лос-Анджелеса. [8] Мюзикл проходил в театре Aquarius в Голливуде, и Хассингер была среди нескольких удостоенных наград артистов. [9]
Марен Хассингер начала свои художественные эксперименты на свалке в Лос-Анджелесе в начале 1970-х годов, где она наткнулась на куски промышленного троса. Она обнаружила, что материал можно использовать в скульптурах и как волокно, которым можно манипулировать, чтобы оно напоминало растительную жизнь. Именно в этот период в 1970-х годах Хассингер начала сотрудничать со скульптором Сэнгой Ненгуди . [10] Дружба двух художниц завязалась, когда они оба работали художниками CETA под руководством галереи Брокмана. Эта финансируемая из федерального бюджета программа позволила Хассингер создать «Двенадцать деревьев № 2» в 1979 году. [11]
Совместные скульптуры Хассингер и Ненгуди, в которых сочетаются как скульптурные, так и перформативные работы, считаются опережающими свое время благодаря их процессу «объединения скульптуры, танца, театра, музыки и многого другого с духом сотрудничества общественных встреч и авангардным оживлением хэппенингов Аллана Капроу». [12] [13] Кроме того, Хассингер использует в своем танце движения повседневной жизни. [7]
Хотя сохранилось лишь несколько работ Хассингера и Ненгуди, они продолжают сотрудничать, а Хассингер активировал скульптуру Ненгуди RSVPX совсем недавно, в 2014 году. [14]
Хассингер был частью художественного коллектива Studio Z в Лос-Анджелесе, в который входили Ненгуди, Дэвид Хэммонс , Ронн Дэвис, Дюваль Льюис, Рохо, Франклин Паркер , Барбара Маккалоу , Хьюстон Конвилл и Джо Рэй (художник) . [15]
Южный писатель-фантаст Уокер Перси продолжил влиять на ее детскую связь между естественным и искусственным миром с помощью своей работы « Венок» . Многие из романов Перси, которые Хассингер читала в то время, посвящены навигации в современном мире, который все больше отдаляется от природы. Другим влиянием, которое поразило ее, были скульптурные работы Евы Гессе . Во время выставки в Художественном музее Пасадены в 1973 году Хассингер познакомилась с работами Гессе и восхищалась ее навязчивым исследованием форм и техник, а также способностью передавать эмоции с помощью методов волокон. Хассингер вспоминала:
«Это было так, как будто я смотрел на проявление чьего-то духа... это был абсолютный уровень инстинктов, мучительный опыт... как будто скульптура обрела плоть... позже, когда я начал читать о [Еве Гессе], было так, как будто ей каким-то образом удалось вложить всю эмоциональную правду своей жизни в это произведение, и оно передавалось таким образом... Это было полное истинное выражение жизни». [1]
С помощью трогательных видео Хассингер исследовала личные семейные взаимодействия и свою собственную семейную историю, чтобы затронуть темы идентичности. Ее дочь, Ава Хассингер, также является художником. Они создали видео, в котором они вместе исполняют импровизационную хореографию под названием «Матриарх». [7] В 2004 году был снят фильм Daily Mask [ 16] , представляющий собой 16-миллиметровый фильм, перенесенный на видео. В нем Хассингер разыгрывает свою личную историю и ссылается на африканское прошлое через ассоциации со скульптурой, историей искусства/культуры и феминистскими проблемами. [17]
Работы Хассингер описываются как «экологические», но сама Хассингер не считает свои работы таковыми. Скорее, она стремится создавать гуманистические высказывания об обществе и его общностях. [7] Она показывает, насколько бессмысленны культурные стереотипы из-за того, как они устанавливают расовые и социальные барьеры и скрывают сходства и параллели, существующие между людьми. Более того, Хассингер остается непреклонной в том, чтобы вести современные разговоры о расе и гендере. [17] Кроме того, Хассингер обращалась к вопросам равенства в таких работах, как «Любовь» , экспозиция из сотен розовых пластиковых пакетов, в каждом из которых находится любовная записка. Такие работы являются примером того, как она способна вызывать красоту и темы об обществе, используя повседневные, обычные материалы. [18]
С 1997 по 2017 год она была директором Школы скульптуры Райнхарт в Колледже искусств Мэрилендского института . [19] [5] [20] В течение пяти лет Хассингер была приглашенным профессором в Университете Стоуни-Брук .
На станции метро в Нью-Йорке, Central Park North – 110th Street (линия IRT Lenox Avenue) , во время реконструкции 1998 года была установлена работа под названием «Послание Малкольма» работы Хассингера. Работа состоит из мозаичных панелей на платформе и уличных лестницах главной зоны контроля оплаты проезда, на которых изображены цитаты и тексты Малкольма Икса, написанные шрифтом и окруженные мозаичными бордюрами. [31]
Работы Хассингера находятся в постоянных коллекциях Музея Хаммера , Лос-Анджелес, Калифорния; Музея истории и культуры афроамериканцев имени Реджинальда Ф. Льюиса в Мэриленде , Балтимор, Мэриленд; Калифорнийского афроамериканского музея , Лос-Анджелес, Калифорния; Художественного музея Портленда , Портленд, Орегон; Музея-студии в Гарлеме, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Художественного музея колледжа Уильямса, Уильямстаун, Массачусетс; Музея современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско, Калифорния; Музея современного искусства , Нью-Йорк, Нью-Йорк.
Работы Марен Хассингер были представлены на выставках во многих галереях и учреждениях, включая следующие персональные выставки: [33] [34] [35]
Избранные групповые выставки включают: [33] [34] [35]
В 2022 году Музей Хаммера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе организовал выставку «Джоан Дидион: что она значит» , куратором которой выступил театральный критик The New Yorker Хилтон Элс . В 2023 году выставка отправилась в Художественный музей Переса в Майами , а работы Марен Хассингер были включены вместе с работами 50 других современных международных художников, таких как Феликс Гонсалес-Торрес, Вия Селминс , Бетье Саар , Ана Мендьета , Силке Отто-Кнапп , Джон Кох , Эд Руша , Пэт Стейр и другие. [40] [41]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )