Марен Хассингер (урожденная Марен Луиза Дженкинс в 1947 году) [1] — афроамериканская художница и педагог, чья карьера охватывает четыре десятилетия. Хассингер использует скульптуру , кино, танец, перформанс и паблик-арт , чтобы исследовать взаимосвязь между миром природы и промышленными материалами. [2] В своем искусстве она использует повседневные материалы, такие как проволочная веревка, пластиковые пакеты, ветки, грязь, газеты, мусор, листья и картонные коробки. [2] [3] Хассингер заявила, что ее работа «сосредоточена на элементах или даже проблемах — социальных и экологических — которые мы все разделяем и в которых мы все заинтересованы…». Я хочу, чтобы это было гуманное и гуманистическое заявление о нашем совместном будущем». [2]
Обучаясь танцам, Хассинджер в колледже перешел к созданию скульптуры и изобразительного искусства. [4] Хассингер получила степень магистра искусств в области волоконных искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1973 году. [2] В течение десяти лет она была почетным директором Школы скульптуры Райнхарта при Колледже искусств Мэрилендского института . [5] В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке.
Марен Луиза Дженкинс родилась в 1947 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния , в семье Хелен Миллс Дженкинс, полицейского и педагога, и покойного отца Кэри Кеннета Дженкинса, архитектора. В раннем возрасте она проявила дар к искусству и познакомилась как с интересом матери к аранжировке цветов, так и с работой отца за чертежным столом. [1]
В 1965 году она поступила в Беннингтон-колледж и получила степень бакалавра искусств в области скульптуры в 1969 году. Первоначально она намеревалась изучать танец, которым практиковала с пяти лет, в Беннингтоне . Вместо этого она стремилась включить в свои скульптуры аспекты танца.
Во время учебы Хассинджера в Беннингтон-колледже это учебное заведение представляло собой полностью женский колледж, преподавателями которого работали в основном мужчины, многие из которых были связаны с нью-йоркскими галереями. Хассингер считала, что институциональные связи и принадлежность преподавателей далеки от опыта многих студентов, и отвергала формальные стратегии, которым обучали. В эссе о практике Хассинджера Морин Мегериан писала:
«…Формалистический подход Клемента Гринберга доминировал на художественном факультете, поэтому преподаватели сосредоточились на создании абстрактных, вдохновленных конструктивизмом сварных стальных скульптур. Минимализм, преобладавший в то время в мире искусства Нью-Йорка, представил студентам еще одну модель шаблонного абстрактного искусства. следовать, [Хассинджер] в конечном итоге отвергла такие строгие формальные стратегии, хотя дисциплина этих методов, особенно таких минималистских приемов, как повторение и регулярное расположение, дает ее работе рациональную основу, которую она сознательно усложняет и делает более эмоционально привлекательной». [1]
В 1973 году она получила степень магистра изящных искусств в области волокон в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Хассингер обнаружил трос на свалке в Лос-Анджелесе, когда учился в аспирантуре. Это стало для нее фирменным средством. [2]
В 1969 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы записаться на курсы рисования и одновременно работать художественным редактором в издательской компании. В качестве редактора ей удалось включить изображения афроамериканцев в учебники, «...позицию, которую она назвала «унизительной » . [1] Дженкинс вышла замуж за писателя Питера Хассингера и вернулась в Лос-Анджелес со своим мужем в 1970 году . [6] [1]
С 1984 по 1985 год Хассингер работал в Музее-студии в Гарлеме в качестве художника-резидента. [7]
В 1980-е годы Лига смежных искусств спонсировала мюзикл «Ain't Misbehavin» в честь различных чернокожих артистов. Лига смежных искусств - старейшая некоммерческая художественная организация чернокожих женщин в Лос-Анджелесе. [8] Мюзикл проходил в Театре Водолея в Голливуде, и Хассинджер был среди нескольких заслуженных артистов. [9]
Марен Хассингер начала свои художественные эксперименты на свалке в Лос-Анджелесе в начале 1970-х годов, где она наткнулась на груды промышленных тросов. Она обнаружила, что этот материал можно использовать в скульптурных целях, а также в качестве волокна, которым можно манипулировать, чтобы оно напоминало растительную жизнь. Именно в этот период 1970-х годов Хассингер начал сотрудничать со скульптором Сенгой Ненгуди . [10] Эти два художника встретились, когда они оба работали художниками CETA под управлением галереи Brockman. Эта программа , финансируемая из федерального бюджета, позволила Хассинджеру создать «Двенадцать деревьев № 2» в 1979 году.
Совместные скульптуры Хассингера и Ненгуди, включающие в себя как скульптурные, так и перформансные работы, считались опережающими свое время благодаря их процессу «объединения скульптуры, танца, театра, музыки и многого другого с духом сотрудничества общественных собраний и авангарда». живость событий Аллана Капроу». [12] [13] Кроме того, Хассингер использует в своем танце движения повседневной жизни. [7]
Хотя осталось немного их работ 1970-х годов, Хассингер и Ненгуди продолжают сотрудничать, причем Хассингер активировал скульптуру Ненгуди RSVPX совсем недавно, в 2014 году .
Хассинджер был частью арт-коллектива Studio Z из Лос-Анджелеса, в который входили Ненгуди, Дэвид Хэммонс , Ронн Дэвис, Дюваль Льюис, Рохо, Франклин Паркер , Барбара Маккалоу , Хьюстон Конвилл и Джо Рэй (художник) . [15]
Южный писатель-фантаст Уокер Перси продолжал влиять на ее детскую связь между естественным и искусственным миром своей работой « Венок» . Многие из романов Перси, которые в то время читал Хассинджер, посвящены навигации в современном мире, который отдалялся от природы. Еще одним влиянием, которое поразило ее, стала скульптура Евы Гессе . Во время выставки в Художественном музее Пасадены в 1973 году Хассинджер познакомился с работами Гессе и восхитился ее одержимым исследованием форм и техник, а также способностью передавать эмоции с помощью волоконных методов. Хассинджер вспоминал:
«Я как будто смотрела на проявленный чей-то дух... это был абсолютный внутренний, мучительный опыт... как будто скульптура обрела плоть... позже, когда я начал читать о [Еве Гессе], как будто ей каким-то образом удалось вложить в это произведение всю эмоциональную правду своей жизни, и это было полное истинное выражение жизни». [1]
С помощью движущихся видеороликов Хассингер исследовала личные взаимоотношения в семье и историю своей семьи, чтобы затронуть темы идентичности. Ее дочь Ава Хассингер тоже художница. Они сняли видео, в котором вместе исполняют импровизационную хореографию под названием «Матриарх». [7] В 2004 году был снят фильм «Ежедневная маска» [16] , который представляет собой 16-миллиметровый фильм, переведенный на видео. На нем изображена Хассингер, разыгрывающая свою личную историю, и отсылает к африканскому прошлому через ассоциации со скульптурой, историей искусства/культуры и феминистскими проблемами. [17]
Работу Хассинджер называют «экологической», но сама Хассингер не считает свою работу таковой. Скорее, она стремится создать гуманистические заявления об обществе и его общих чертах. [7] Она раскрывает, насколько бессмысленны культурные стереотипы из-за того, что они устанавливают расовые и социальные барьеры и скрывают сходства и параллели, существующие между людьми. Более того, Хассинджер по-прежнему непреклонен в необходимости одновременного обсуждения вопросов расы и пола. [17] Кроме того, Хассинджер обратился к вопросам равенства в таких работах, как «Любовь» — выставке, состоящей из сотен розовых пластиковых пакетов, в каждом из которых находится любовная записка. Такие произведения демонстрируют, как она способна вызвать красоту и темы общества, используя повседневные, обычные материалы. [18]
С 1997 по 2017 год она была директором Школы скульптуры Райнхарта при Колледже искусств Мэрилендского института . [19] [5] [20] Хассингер был адъюнкт-профессором в Университете Стоуни-Брук в течение пяти лет.
На станции метро в Нью-Йорке, Central Park North – 110th Street (линия IRT Lenox Avenue) , во время ремонта 1998 года была установлена работа Хассингера под названием « Послание от Малкольма» . Работа состоит из мозаичных панно на платформе и уличной лестнице главной зоны контроля проезда, изображающих цитаты и сочинения Малкольма Икса, написанные рукописным шрифтом и окруженные мозаичными рамками. [31]
Работы Хассинджера хранятся в постоянных коллекциях Музея Хаммера в Лос-Анджелесе, Калифорния; Музей Реджинальда Ф. Льюиса Мэрилендской истории и культуры афроамериканцев , Балтимор, Мэриленд; Калифорнийский афроамериканский музей , Лос-Анджелес, Калифорния; Портлендский художественный музей , Портленд, Орегон; Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Художественный музей колледжа Уильямс, Уильямстаун, Массачусетс; Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско, Калифорния; Музей современного искусства , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Работы Марен Хассингер были представлены на выставках во многих галереях и учреждениях, включая следующие персональные выставки: [33] [34] [35]
Избранные групповые выставки включают: [33] [34] [35]
В 2022 году Музей Хаммера при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе организовал выставку «Джоан Дидион: Что она значит» , куратором которой выступил театральный критик The New Yorker Хилтон Элс . Выставка побывала в Художественном музее Переса в Майами в 2023 году, и работы Марен Хассингер были включены вместе с работами 50 других современных художников со всего мира, таких как Феликс Гонсалес-Торрес, Вия Селминс , Бетье Саар , Ана Мендьета , Силке Отто-Кнапп , Джон Кох. , Эд Руша , Пэт Стейр и другие. [40] [41]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )