Музей Соломона Р. Гуггенхайма , часто называемый Гуггенхаймом , — это художественный музей, расположенный по адресу 1071 Пятая авеню , между 88-й и 89-й улицами в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена в Нью-Йорке. Это постоянный дом постоянно расширяющейся коллекции произведений импрессионистов , постимпрессионистов , раннего модерна и современного искусства , а также в течение года проводятся специальные выставки. Он был основан Фондом Соломона Р. Гуггенхайма в 1939 году как Музей беспредметной живописи под руководством его первого директора Хиллы фон Ребай . Свое нынешнее название музей принял в 1952 году, через три года после смерти его основателя Соломона Р. Гуггенхайма .
Здание музея, знаковое произведение архитектуры 20-го века, спроектированное Фрэнком Ллойдом Райтом , вызвало споры из-за необычной формы выставочных пространств, и на его проектирование и строительство ушло 15 лет; он был завершен в 1959 году. Он состоит из шестиэтажной главной галереи в форме чаши на юге, четырехэтажного «монитора» на севере и десятиэтажной пристройки на северо-востоке. В главной галерее есть шестиэтажный винтовой пандус, проходящий по ее периметру, а также центральный потолочный световой люк. Коллекция Таннхаузера размещена на трех верхних этажах монитора, в пристройке есть дополнительные галереи, а в подвале — учебный центр. Когда проект здания музея был завершен, он вызвал споры, но впоследствии получил широкую похвалу. С 1990 по 1992 год, когда была построена пристройка, здание подвергалось расширению и капитальному ремонту, а с 2005 по 2008 год оно снова ремонтировалось.
Коллекция музея росла на протяжении десятилетий и основана на нескольких важных частных коллекциях, начиная с коллекции Соломона Р. Гуггенхайма. Коллекция, насчитывающая около 8000 работ по состоянию на 2022 год [update], используется совместно с родственными музеями в испанском городе Бильбао и других местах. В 2013 году музей посетили почти 1,2 миллиона человек, и здесь прошла самая популярная выставка в Нью-Йорке. [7]
Соломон Р. Гуггенхайм , член богатой горнодобывающей семьи, начал коллекционировать произведения старых мастеров в 1890-х годах. [8] В 1926 году он встретил художницу Хиллу фон Ребай , [8] [9] которая познакомила его с европейским авангардным искусством, в частности с абстрактным искусством, которое, по ее мнению, имело духовный и утопический аспект ( беспредметное искусство ). [8] Гуггенхайм полностью изменил свою стратегию коллекционирования, обратившись, среди прочего, к работам Василия Кандинского . Он начал демонстрировать свою коллекцию публике в своей квартире в отеле Plaza в Нью-Йорке. [8] [10] [11] Гуггенхайм и Ребай первоначально рассматривали возможность строительства музея в Рокфеллер-центре на Манхэттене . [9] По мере роста коллекции Гуггенхайм в 1937 году основал Фонд Соломона Р. Гуггенхайма , чтобы способствовать пониманию современного искусства . [9] [10] [12]
Первое место проведения фонда, Музей беспредметной живописи , открылось в 1939 году под руководством Ребея на 24 East 54th Street в центре Манхэттена. [9] [12] [13] Под ее руководством Гуггенхайм стремился включить в коллекцию наиболее важные примеры беспредметного искусства ранних модернистов. [8] [10] [14] Он хотел показать коллекцию на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке в Квинсе , но Ребай выступал за более постоянное местонахождение на Манхэттене. [9] К началу 1940-х годов фонд накопил такую большую коллекцию авангардных картин, что необходимость в постоянном музее стала очевидной, [15] и Ребай хотел основать его до смерти Гуггенхайма. [9]
В 1943 году Ребай и Гуггенхайм написали письмо Фрэнку Ллойду Райту с просьбой спроектировать конструкцию для размещения и демонстрации коллекции. [16] [17] Ребай думал, что 76-летний Райт мертв, но жена Гуггенхайма Ирен Ротшильд Гуггенхайм знала лучше и предложила Ребею связаться с ним. [18] Райт принял возможность поэкспериментировать со своим «органическим» стилем в городских условиях, заявив, что он никогда не видел музея, который был бы «правильно спроектирован». [19] Он был нанят для проектирования здания в июне 1943 года. [16] [20] [21] Он должен был получить 10-процентную комиссию за проект, который, как ожидалось, будет стоить не менее 1 миллиона долларов. [21] На создание и завершение музея после ряда трудностей и задержек ему потребовалось 15 лет, более 700 эскизов и шесть комплектов рабочих чертежей; [22] [23] стоимость в конечном итоге удвоилась по сравнению с первоначальной сметой. [24]
Ребай представлял себе пространство, которое облегчит новый взгляд на современное искусство. Она писала Райту, что «каждый из этих великих шедевров должен быть организован в пространстве, и только вы… испытаете возможности сделать это… Я хочу храм духа, памятник!» [25] [26] Критик Пол Голдбергер позже писал, что модернистское здание Райта стало катализатором перемен, сделав «социально и культурно приемлемым для архитектора проектирование очень выразительного, очень личного музея. В этом смысле почти каждый музей нашего времени — дитя Гуггенхайма». [27] Гуггенхайм — единственный музей, спроектированный Райтом; его городское расположение потребовало от него спроектировать его в вертикальной, а не горизонтальной форме, что сильно отличалось от его более ранних сельских работ. [28] Поскольку у него не было лицензии архитектора в Нью-Йорке, он полагался на Артура Корта Холдена из архитектурной фирмы Holden, McLaughlin & Associates, чтобы иметь дело с Советом по стандартам и апелляциям Нью-Йорка . [29]
С 1943 по начало 1944 года Райт выпустил четыре разных дизайна. Один имел шестиугольную форму и ровные полы для галерей, хотя все остальные имели круглую схему и использовали пандус, продолжающийся вокруг здания. [30] [31] [a] В своих заметках он указал, что ему нужна «хорошо пропорциональная площадь пола снизу вверх - инвалидная коляска, передвигающаяся вверх и вниз». [19] [21] [32] Его первоначальная концепция называлась перевернутым « зиккуратом », потому что она напоминала крутые ступени на зиккуратах, построенных в древней Месопотамии . [19] [28] Несколько профессоров архитектуры предположили, что винтовой пандус и стеклянный купол лестницы Джузеппе Момо 1932 года в музеях Ватикана послужили источником вдохновения для пандуса и атриума Райта. [33] [34] [35]
Райт ожидал, что музей будет находиться в нижнем Манхэттене . [36] Вместо этого, в марте 1944 года, Ребай и Гуггенхайм приобрели участок в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена , на углу 89-й улицы и секции Музейной мили Пятой авеню , с видом на Центральный парк . [21] [37] [38] Они рассмотрели многочисленные места на Манхэттене, а также район Ривердейл в Бронксе с видом на реку Гудзон . [21] [39] Гуггенхайм считал, что близость Пятой авеню к Центральному парку была важна, поскольку парк давал облегчение от шума, заторов и бетона города. [28] Предварительные эскизы Райта почти идеально соответствовали этому месту, хотя оно было примерно на 25 футов (7,6 м) уже, чем ожидал Райт. [40] Гуггенхайм одобрил эскизы Райта в середине 1944 года. [21] Райт назвал планируемое здание «Архезеем… зданием, в котором можно увидеть самое высокое». [38] [41]
Проекты Райта были объявлены в июле 1945 года, [38] и ожидалось, что музей будет стоить 1 миллион долларов и будет завершен в течение года. [42] Главной особенностью конструкции была главная галерея со спиральным пандусом, окружающим световой колодец с мансардным окном. [42] [43] Чтобы добраться до вершины, гости садились на лифт; второй, более крутой пандус будет служить запасным выходом. [21] В подвале будет кинотеатр; лифтовая башня, увенчанная обсерваторией; здание меньшего размера с театром меньшего размера; [44] складские помещения, библиотека и кафе. [42] [45] Предварительные планы также включали квартиры для Гуггенхайма и Ребея, но эти планы были отменены. [44] В июле того же года Гуггенхайм приобрел дополнительный участок земли на 88-й улице. [46] Райт построил модель музея в Талиесине , своем доме в Висконсине, [47] и выставил ее в отеле Plaza в сентябре того же года. [48] [49]
Строительство здания было отложено, сначала из-за нехватки материалов, вызванной Второй мировой войной, [46] [50] , а затем из-за увеличения затрат на строительство после войны. [44] [46] К концу 1946 года Гуггенхайм и Ребай перепроектировали подвальный театр для проведения концертов. [50] Ребай и Райт разошлись во мнениях по поводу некоторых аспектов дизайна, таких как способы крепления картин, [46] [51] , хотя они оба хотели, чтобы дизайн «отражал единство искусства и архитектуры». [52] Райт продолжал изменять свои планы в конце 1940-х годов, в основном из-за опасений по поводу освещения здания, и создал еще одну модель музея в 1947 году. [53] Коллекция была значительно расширена в 1948 году за счет покупки арт-дилера Карла. Усадьба Нирендорфа насчитывает около 730 работ . [14]
Прогресс оставался в тупике до конца 1940-х годов, [54] и Уильям Мушенхайм отремонтировал существующий таунхаус на этом месте, по адресу 1071 Пятая авеню, для использования музеем. [54] [55] Здоровье Гуггенхайма ухудшалось, но он отказался от предложения Райта уменьшить размеры запланированного здания, чтобы его можно было завершить при жизни Гуггенхайма. [53] После смерти Гуггенхайма в 1949 году у членов семьи Гуггенхаймов в совете директоров фонда возникли личные и философские разногласия с Ребаем. [56] Под руководством Ребая музей стал тем, что Алин Б. Сааринен описала как «эзотерическое, оккультное место, в котором говорили на мистическом языке». [57] [58] Некоторые сотрудники музея и попечители хотели вытеснить Ребая и отменить проект Райта. [54] [55] Райт, однако, убедил нескольких членов семьи Гуггенхайм приобрести дополнительную землю на Пятой авеню, чтобы его проект мог быть разработан в полном объеме. [54] [59]
Чтобы разместить растущую коллекцию, в августе 1951 года Фонд Гуггенхайма приобрел жилой дом на 1 East 88th Street, чтобы переоборудовать его для использования в музее. [60] [61] Теперь он владел непрерывным фасадом на Пятой авеню от 88-й до 89-й улицы. [61] [62] Это побудило Райта еще раз перепроектировать новое здание, предложив многоэтажную пристройку с квартирами позади музея. [54] [62] [52] Фонд также объявил, что в музее начнут выставлять «объективные» произведения искусства, а также старые произведения искусства. [58] [63] Ребай, которая не согласилась с этой политикой, ушла с поста директора музея в марте 1952 года. [64] [65] Тем не менее, она оставила часть своей личной коллекции фонду в своем завещании. [66] Вскоре после того, как Ребай подал в отставку, Райт представил планы строительства здания, стоимость которого теперь оценивалась в 2 миллиона долларов. [24] В 1952 году он был переименован в Музей Соломона Р. Гуггенхайма. [56]
Джеймс Джонсон Суини был назначен директором музея в октябре 1952 года . на хранении под руководством Ребая. [58] [71] В 1953 году в музее прошла ретроспектива работ Райта «Шестьдесят лет живой архитектуры», [72] [73] во временном павильоне, спроектированном Райтом. [74] [54]
У Суини и Райта были натянутые отношения, поскольку они расходились во мнениях по поводу основных элементов плана музея. [54] [75] Суини, который считал, что его архитектура должна подчиняться искусству, заставил Райта перепроектировать его, чтобы вместить больше офисов и складских помещений. [75] Освещение здания было важным предметом разногласий между ними. [76] [77] Департамент строительства города Нью-Йорка (DOB) также отклонил заявку Райта на получение разрешения на строительство в 1953 году, поскольку проект не соответствовал строительным нормам. [78] Райт поручил Холдену убедиться, что проект соответствует нормам [79] и опубликовал пересмотренные чертежи в 1954 и 1956 годах. [80] Сотрудники музея, тем не менее, жаловались, что проект Райта не предусматривал достаточно места для хранения или лабораторного пространства. [78] Чтобы сэкономить деньги, он снова изменил проект в 1955 году, хотя эта экономия была сведена на нет увеличением стоимости строительства. [77]
В конце 1954 года четыре генеральных подрядчика подали заявки, [77] и в конечном итоге фонд нанял Euclid Construction Corporation. [81] [74] Музей арендовал дом Оливера Гулда Дженнингса на 7 East 72nd Street и переехал туда до начала строительства. [77] 6 мая 1956 года начался снос существующих зданий. [81] [82] DOB выдал разрешение на строительство 23 мая, [77] и работа над музеем началась 14 августа . [74] [77] Райт открыл офис в Нью-Йорке для наблюдения за строительством, которое он чувствовал, что ему требуется его личное внимание, и поручил своему зятю Уильяму Уэсли Питерсу руководить повседневной работой. [54] [74] На практике ни Райт, ни Питерс не посещали это место часто, поэтому Уильям Шорт из Холдена в конечном итоге управлял проектом. [77]
Суини хотел, чтобы новый музей позволил «создать коллекцию, предлагающую стандарты суждений». [83] Он хотел изменить цветовую схему, выровнять наклонные стены и убрать окна фонаря, что привело к длительным спорам с Райтом. [84] [85] [86] К началу 1958 года Гарри Ф. Гуггенхайму приходилось заниматься всем общением между Суини и Райтом, которые не разговаривали друг с другом. [85] Здание завершилось в мае 1958 года, [87] [88] и леса на фасаде были сняты к августу того же года. [88] [89] Тем временем Райт опубликовал чертежи проекта в нескольких архитектурных журналах, так как опасался, что после его смерти проект будет скомпрометирован. [85] [84] Против его просьбы Суини покрасил стены в белый цвет и повесил картины на металлические прутья вместо того, чтобы размещать их прямо на стенах. [84] [86] Здание было последней крупной работой Райта; он умер в апреле 1959 года, за шесть месяцев до его открытия. [90]
Здание открылось для представителей средств массовой информации 20 октября 1959 года. [85] На следующий день оно было официально открыто, [91] [92] [93] привлекая 600 посетителей в час. [93] [94] Его дизайн, как правило, был в состоянии вместить ретроспективы и временные выставки, которые он проводил на протяжении многих лет. [11]
Суини ушел с поста директора музея в июле 1960 года, сославшись на философские разногласия с попечительским советом, [95] [96] и Х. Х. Арнасон занял пост временного директора. [58] [97] За короткое время своего пребывания на посту директора он запустил «первый обзор абстрактного экспрессионизма в нью-йоркском музее». [58] [98] Томас М. Мессер , директор Бостонского института современного искусства , сменил Суини на посту директора в январе 1961 года; он работал под руководством Суини, который продолжал управлять фондом. [99] [100] Мессер пробыл там 27 лет, что является самым долгим сроком пребывания в должности среди всех директоров крупного художественного учреждения Нью-Йорка. [101] Под его руководством музей обратился к большему количеству современных художников, в том числе из Европы и Латинской Америки. [102] Мессер не считался «особо противоречивым режиссером», хотя он также не придерживался «школы выставок блокбастеров». [103]
Когда Мессер присоединился к Гуггенхайму, способность музея представлять произведения искусства все еще подвергалась сомнению из-за наклонных и изогнутых стен. [104] Почти сразу после того, как стал директором, в 1962 году, он устроил большую выставку, на которой сочетались картины Гуггенхайма со скульптурами , взятыми напрокат из коллекции Хиршхорна . [104] В частности, были трудности с установкой трехмерных скульптур, поскольку наклон пола и кривизна стен могли в совокупности создавать неприятные оптические иллюзии. [105] Хотя эта комбинация в целом показала себя хорошо в Гуггенхайме, Мессер вспоминал, что в то время «я был напуган. Я почти чувствовал, что это будет моя последняя выставка». [104] В прошлом году он устроил небольшую выставку скульптур, где научился компенсировать необычную геометрию пространства, сооружая специальные постаменты под определенным углом, но это было невозможно для одного произведения, мобильного телефона Александра Колдера , провод которого неизбежно висел. в истинном отвесе . [105]
После того, как Мессер приобрел частную коллекцию у арт-дилера Джастина Таннхаузера в 1963 году, [106] [107] Гуггенхайм нанял Петерса для ремонта второго этажа монитора. [108] [109] Коллекция Таннхаузера была выставлена на мониторе после завершения реконструкции в 1965 году. [109] Фонд продал с аукциона произведения искусства 15 и 16 веков, которые были несовместимы с коллекцией современного искусства музея. [110] Ребай, умерший в 1967 году, завещал Гуггенхайму более 600 произведений искусства, хотя музей получил коллекцию только в 1971 году. [111] Чтобы собрать деньги для дальнейших приобретений, таких как работы в коллекциях Ребая, Гуггенхайм также распродал некоторые современные произведения искусства, в том числе несколько работ Кандинского. [112]
Чтобы разместить расширяющуюся коллекцию, в 1963 году Гуггенхайм объявил о планах строительства четырехэтажной пристройки, [113] которую Нью-Йоркский совет по стандартам и апелляциям одобрил в следующем году. [114] В 1966 году пристройка была уменьшена до двух этажей из-за жалоб местных жителей, [115] и была завершена в 1968 году . [108] [116] Это освободило пространство на двух верхних уровнях главной галереи, которое раньше использовалось. как мастерские и складские помещения с момента открытия здания. Сотрудники музея открыли верхние уровни для публики в 1968 году .
В 1971 году, в условиях роста затрат и уменьшения доходов от пожертвований, музей Гуггенхайма впервые в своей истории зарегистрировал большой дефицит . [118] Кроме того, хотя Райт предусмотрел место для кафе в южном конце здания музея, вместо этого это пространство использовалось отделами консервации и обрамления. [108] В начале 1973 года фонд предложил добавить вестибюль и ресторан на подъездной дороге к музею, [119] но не смог согласовать планы, [120] которые были пересмотрены в ноябре того же года. [121] В рамках проекта, разработанного Дональдом Э. Фридом, музей закрыл подъездную дорогу и добавил туда столовую и книжный магазин. [121] [122] Столкнувшись с растущим дефицитом и нехваткой выставочных площадей, Гуггенхайм объявил в 1977 году, что в течение следующих пяти лет он соберет 20 миллионов долларов. [123] Представители музея также планировали расширить пристройку на 89-й улице. [123]
Мессер стал директором Фонда Гуггенхайма в 1980 году и продолжал исполнять обязанности директора музея, продвинув двух кураторов на руководящие должности. [124] Гуггенхайм отремонтировал крыло Таннхаузера в начале 1980-х годов. [125] После этих изменений Джон Рассел из « Нью-Йорк Таймс» написал, что коллекцию Таннхаузера «теперь можно назвать эквивалентом Фрика в области современного искусства». [125] « Works & Process », серия представлений в Музее Гуггенхайма, началась в 1984 году. [126]
В 1982 году компания Gwathmey Siegel & Associates Architects разработала проект 11-этажной пристройки на 88-й улице, позади существующего здания музея. [127] Первоначальный план, объявленный в 1985 году, будет консольным над существующим зданием. [127] [128] В начале 1987 года проект был сокращен до 10 этажей из-за противодействия местных жителей. [129] [130] В то время в здании можно было выставить только 150 экспонатов, что составляло около 3 процентов от коллекции музея из 5000 работ. [131] В ожидании строительства пристройки и более масштабного ремонта старого здания, Гватми Сигел также отремонтировал второй этаж крыла Таннхаузер и верхний уровень пандуса главной галереи в 1987 году. [132] Совет по стандартам и апелляциям одобрил пристройку к 89-й улице в октябре того же года, [133] [134] , несмотря на продолжающееся сопротивление. [135] Мессер вышел на пенсию в следующем месяце, к 50-летию со дня основания коллекции. [136] Сметная комиссия города Нью-Йорка утвердила планы строительства пристройки к Гуггенхайму в 1988 году, [137] и Верховный суд Нью-Йорка поддержал решение Сметной комиссии. [138]
Томас Кренс , бывший директор Художественного музея колледжа Уильямс , занял пост директора музея и фонда в январе 1988 года . коллекции музея, [141] и музей организовал некоторые из своих самых популярных выставок, [142] в том числе «Африка: Искусство континента» в 1996 году; [143] «Китай: 5000 лет» в 1998 году; [144] «Бразилия: Тело и душа» в 2001 году; [145] и «Империя ацтеков» в 2004 году. [146] Необычные выставки включали « Искусство мотоцикла », коммерческую художественную инсталляцию мотоциклов. [147] [148]
Вскоре после того, как Кренс стал директором, он решил потратить 24 миллиона долларов на реконструкцию музея Гуггенхайма. [149] Работы начались в конце 1989 года. Первоначально музей оставался открытым во время проекта, [150] но позже закрылся на 18 месяцев. [151] [152] Крыло монитора было восстановлено, крыло 88-й улицы было преобразовано из консервационной лаборатории в ресторан, а в верхней части главной галереи было создано дополнительное выставочное пространство. [149] Пристройка на 89-й улице была построена в рамках этого проекта, [135] и подвал был расширен под Пятой авеню. [153] Окна были заменены, а окна фонаря вдоль рампы были распечатаны и восстановлены в первоначальном виде. [153] [154] Выставочная площадь здания увеличилась примерно вдвое, что позволило музею показать 6 процентов своей коллекции. [155]
Реконструкция была завершена 27 июня 1992 года. [156] [157] Офисы музея были перенесены в пристройку, подвал и новый музей Гуггенхайма в Сохо , а складские помещения и консервационная деятельность были перенесены в другие здания. [153] Новая пристройка позволила музею показывать больше работ из своей постоянной коллекции, а также временные выставки. [158] Фонд приобрел 200 фотографий у Роберта Мэпплторпа в 1992 году [159] [160] и в 1993 году переименовал в его честь галерею на четвертом этаже пристройки. [161]
Чтобы профинансировать реконструкцию и новые приобретения, фонд продал работы Кандинского, Шагала и Модильяни , собрав 47 миллионов долларов. Этот шаг вызвал споры и вызвал серьезную критику в адрес мастеров обмена на «модных» опоздавших. Критик Майкл Киммельман в The New York Times написал, что продажи «расширили принятые правила выхода из состава ЕС дальше, чем многие американские учреждения были готовы сделать». [154] [162] Кренс защищал эту акцию как соответствующую принципам музея путем расширения своей международной коллекции и создания «послевоенной коллекции на основе наших довоенных фондов» [163] и отметил, что музеи регулярно проводят такие продажи. [162] Он также расширил международное присутствие фонда, открыв музеи за рубежом. [164]
Кренса также критиковали за его деловой стиль и воспринимаемый популизм и коммерциализацию. [147] [165] Один писатель прокомментировал: «Кренса одновременно хвалили и критиковали за то, что он превратил то, что когда-то было небольшим нью-йоркским учреждением, во всемирный бренд, создав первое по-настоящему многонациональное художественное учреждение. ... Кренс превратил Музей Гуггенхайма в один из самых известных брендов в искусстве». [166] В 1994 году музей сократил часы работы, что привело к снижению годовой посещаемости на 25 процентов, хотя в других художественных музеях города посещаемость выросла. [167]
Сэмюэл Дж. Лефрак объявил в декабре 1993 года, что он пожертвует 10 миллионов долларов, самое крупное денежное пожертвование в истории музея, на переименование здания на Пятой авеню в его честь и его жену. [168] [169] В следующем месяце Рональд О. Перельман объявил, что он также пожертвует 10 миллионов долларов. [170] [171] Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка (LPC), которая определила здание как достопримечательность, неоднократно отказывалась разрешить чиновникам разместить знак с именем Лефрака возле здания. [172] В результате ЛеФрак отозвал свое пожертвование на сумму 8 миллионов долларов. [172] [167] Питер Б. Льюис пожертвовал 10 миллионов долларов в 1995 году [173] на восстановление зрительного зала музея, который был переименован в Театр Питера Б. Льюиса после завершения проекта в следующем году. [167] [174] Льюис пожертвовал дополнительно 50 миллионов долларов в 1998 году, а несколько других попечителей, включая Перельмана, увеличили свои пожертвования. [174]
В 2001 году в подвале музея открылся центр искусств; Первоначально названный в честь семьи Саклер , [175] в 2022 году он был переименован в Центр художественного образования Гейл Мэй Энгельберг. [176] [177] Также в 2001 году в рамках ретроспективы Фрэнка Гери в музее Гери спроектировал навес, который был установлен снаружи пятого этажа. [178] [179] Он оставался в силе в течение шести лет после окончания ретроспективы. [178] [180]
К 2004 году сотрудники музея собрали 25 миллионов долларов на очередную реставрацию здания и наняли Swanke Hayden Connell Architects для его обследования. К тому времени в конструкции возникли многочисленные протечки. [180] После того, как архитекторы и инженеры определили, что здание структурно прочное, в сентябре 2005 года начались ремонтные работы по устранению трещин и модернизации систем и деталей экстерьера. [181] [182] [183] Реставрация в основном заключалась в обновлении экстерьера и инфраструктуры, сохраняя как можно больше исторических деталей, одновременно позволяя музейной работе продолжаться. [184] [185] 22 сентября 2008 года Музей Гуггенхайма отпраздновал завершение проекта премьерой трибьюта художницы Дженни Хольцер «Для Гуггенхайма» . [186] Реконструкция обошлась в 29 миллионов долларов и финансировалась попечительским советом Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, городским Департаментом по делам культуры , правительством штата Нью-Йорк и корпорацией MAPEI. [187]
Между тем, в начале 2000-х Кренс был вовлечен в длительный спор с Льюисом, который также был председателем совета директоров фонда. [188] Когда после терактов 11 сентября 2001 года посещаемость снизилась на 60 процентов, музей столкнулся с дефицитом бюджета, поскольку четверть его доходов приходилась на продажу билетов. [189] Льюис пожертвовал музею 12 миллионов долларов в 2002 году при условии, что Кренс ужесточит бюджет. [190] [191] Несмотря на то, что он пожертвовал 77 миллионов долларов, что больше, чем любой другой донор в истории Гуггенхайма, [188] [192] Льюис не имел такого большого влияния на решения совета, как ведущие доноры в других художественных музеях города. [188] Льюис ушел из совета директоров в 2005 году, выразив несогласие с планами Кренса по созданию дополнительных музеев по всему миру. [192] [193]
В 2005 году новым директором музея стала Лиза Деннисон , давний куратор которой работала под руководством Кренса, который продолжал руководить фондом. [194] [195] К 2006 году музей сталкивается с дефицитом в 35 миллионов долларов, хотя Деннисон отверг идею финансирования выставок за счет корпоративного спонсорства. [196] Деннисон ушел в отставку в июле 2007 года, чтобы работать в аукционном доме Sotheby's . [197] Напряженность между Кренсом и советом директоров продолжалась, и Кренс ушел с поста директора фонда в феврале 2008 года. [141]
Ричард Армстронг , бывший директор Художественного музея Карнеги , стал директором музея и фонда в ноябре 2008 года. [198] [199] The New York Times сообщила, что Фонд Гуггенхайма выбрал его, потому что его «более спокойное и устойчивое присутствие» контрастирует с «почти 20 часто бурными годами независимого видения г-на Кренса». [200] В дополнение к своим постоянным коллекциям, которые продолжают расти, [8] фонд управляет кредитными выставками и совместно с другими музеями организует выставки для содействия работе с общественностью. [201] В музее проходили такие выставки, как «Америка» (2016 г.), одну из самых маленьких, когда-либо проводившихся там. [202]
Около 140 рабочих по техническому обслуживанию и монтажников произведений искусства вступили в профсоюз в 2019 году. Это был первый раз, когда сотрудники музея вступили в профсоюз. [203] [204] В том же году Шаэдрия ЛаБувье стала первой чернокожей женщиной-куратором, создавшей персональную выставку, и первым чернокожим человеком, написавшим текст, опубликованный музеем. [205] [206] Она обвинила музей в расизме и заявила, что, среди прочего, чиновники не предоставили ресурсы и не позволили журналистам взять у нее интервью. [206] В течение месяца после этой критики музей нанял своего первого чернокожего куратора на полную ставку, Эшли Джеймс . [207] Главный куратор и заместитель директора музея Нэнси Спектор подала в отставку в 2020 году после обвинений в расовой дискриминации Спектора в отношении ЛаБувье. [206] [208] В августе 2020 года Гуггенхайм утвердил план по увеличению расового разнообразия, [209] [210] и в 2021 году нанял «главного специалиста по культуре и инклюзивности». [211]
Во время пандемии COVID-19 музей Гуггенхайма временно закрылся в марте 2020 года. [212] Он вновь открылся в октябре того же года, [213] [214] после ежемесячного чистого убытка в размере 1,4 миллиона долларов во время закрытия. [215] Во время пандемии компания уволила множество сотрудников. [216] [217] В середине 2022 года Армстронг объявил, что планирует уйти в отставку в 2023 году. [218] [219]
В конце 2023 года Гуггенхайм объявил, что историк искусства Мариет Вестерманн, вице-канцлер Нью-Йоркского университета в Абу-Даби , станет его первой женщиной-директором в июне 2024 года .
Дизайн Райта для музея Гуггенхайма включал в себя геометрические мотивы, такие как квадраты, круги, прямоугольники, треугольники и ромбы . Массив состоит из двух спиралевидных структур: шестиэтажной главной галереи на юге и меньшего «монитора» на севере, которые соединены «мостом» на втором этаже . Десятиэтажная прямоугольная пристройка, расположенная на северо-востоке, виднеется за спиралевидными конструкциями, если смотреть со стороны Центрального парка. [221]
Здание воплощает попытки Райта «передать присущую органическим формам пластичность в архитектуре». [222] Дизайн Райта включал детали, вдохновленные природой, [39] хотя он также выражает его взгляд на жесткую геометрию модернистской архитектуры. [223] Райт описал символическое значение форм здания: «[Э]ти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства, например: круг — бесконечность; треугольник — структурное единство; спираль — органический прогресс; квадрат, целостность». [224] Формы перекликаются друг с другом: например, колонны овальной формы повторяют геометрию фонтана. Округлость является лейтмотивом, от главной галереи до инкрустаций на терраццо- полах музея . [39]
Первоначально Райт хотел построить мраморный фасад, [154] [225], но строитель Джордж Н. Коэн построил фасад из торкрет-бетона , типа торкрет-бетона, в качестве меры по сокращению затрат. [153] Имена Райта и Коэна появляются на плитке, расположенной вдоль внешней стороны здания; Вероятно, это единственный раз, когда Райт и строитель разделили кредит на строительство здания. [153] [226] Райт также предложил внешний вид красного цвета, который так и не был реализован. [30] [227] [226] Вместо этого фасад был покрыт покрытием из винилового пластика цвета слоновой кости, [228] [229] известным как «кокон». [229] [230] Инженеры, участвовавшие в первоначальном строительстве, думали, что «кокон» не треснет, поэтому фасад был построен без компенсационных швов ; они ошиблись: в последующие годы фасад треснул. [185] Во время последующего ремонта реставраторы обнаружили, что фасад изначально был окрашен в коричневато-желтый цвет, который с годами был покрыт многочисленными слоями белой или кремовой краски. [226]
Тротуар перед музеем действует как привокзальная площадь , в его поверхность вставлены металлические круги, по дизайну похожие на пол внутри музея. Рядом с тротуаром расположены изогнутые парапеты, окружающие грядки, некоторые из которых находятся ниже уровня земли. [231] [232] Посадочные грядки изначально содержали кустарники, платаны и другую растительность. [233]
Главный вход в музей находится в центре фасада Пятой авеню. [231] [234] Он состоит из стеклянной стены в алюминиевой раме с несколькими дверями, утопленными в низком фойе. Дверной проем прямо перед входом ведет в книжный магазин, а в галереи музея можно попасть через двери справа. [231] [234] [235] Над главным входом находится «мост», соединяющий главную галерею и здание монитора, который поддерживается несколькими ромбовидными опорами . [234] В нижней части моста находится встроенное освещение, освещающее главный вход. [231] [234] Главный вход изначально был входом на подъездную дорожку, которая поворачивала к 89-й улице, с отдельными входами к монитору и главной галерее. [36] [234] Стеклянная стена была установлена после закрытия подъездной дороги в 1970-х годах, а книжный магазин музея разместился прямо за стеной. [122] [236] К югу от главного входа находится изогнутая стена, которая образует основание главной галереи. [237] К этой стене примыкает пандус, ведущий в подвальный зал. [232] [237]
В юго-восточном углу музея, на 88-й улице, находится прямоугольное строение, в котором нет никаких отверстий, за исключением пяти круглых порталов на уровне земли. [234] [238] В структуре находится музейное кафе, которое было частью первоначальных планов Райта, но не разрабатывалось до 1992 года. На втором этаже прямоугольной структуры находится Высокая галерея. [234] Сразу на востоке, на 88-й улице, находятся алюминиевые ворота службы круглой формы. [234] [238]
Мост, по которому проходит второй этаж музея Гуггенхайма, выступает в юго-западном углу музея. Название музея тянется вдоль нижнего края фасада моста на Пятой авеню. [232] Главная галерея возвышается над южной частью моста; он состоит из массива в форме «чаши» с несколькими бетонными «полосами», разделенными утопленными алюминиевыми световыми люками. [238] С улицы здание выглядит как белая лента, свернутая в цилиндрическую стопку, шире вверху, чем внизу, с почти всеми изогнутыми поверхностями. Его внешний вид резко контрастирует с типичными прямоугольными зданиями Манхэттена, которые его окружают, и этот факт понравился Райту, который утверждал, что его музей сделает близлежащий Метрополитен-музей «похожим на протестантский сарай». [90] В верхней части «чаши» находится парапет , который окружает три меньших световых люка, а также большой двенадцатигранный купол на вершине главной галереи. [238]
В северной части моста находится четырехэтажное крыло, первоначально известное как Монитор. Хотя внутренняя часть монитора имеет цилиндрическую форму, его внешняя часть на каждом этаже содержит разные материалы и формы. [239] Первые два этажа монитора содержат круглый бетонный фасад, [239] [240] , а два верхних этажа консольно выступают наружу из ядра монитора. [240] Третий этаж содержит прямоугольные алюминиевые окна с полукруглыми стеклами наверху. [238] Четвертый этаж содержит квадратную террасу и дополнительные окна. [238] [239] Над четвертым этажом находится фасад с ромбовидными узорами, а также шестиугольная крыша с алюминиевой рамой. Крышу прерывает ромбовидная шахта, в которой находится лестница. [238] [241]
Десятиэтажная башня в северо-восточном углу музея с офисами, студиями художников и квартирами, включенная в план музея Райта 1951 года, представляла собой прямоугольную конструкцию, выровненную по оси север-юг, и должна была содержать веранды на каждом этаже на северные и южные возвышения. [232] Первоначальный план Райта по башне остался нереализованным, в основном по финансовым причинам, до реконструкции и расширения 1990–1992 годов. [242] [243] [244] Вместо этого Уильям Уэсли Питерс спроектировал на этом месте более короткое крыло в 1968 году с двумя этажами двойной высоты. Это крыло было сделано из бетона, с рельефной резьбой в виде квадратов и восьмиугольников на фасаде, и в нем размещались музейная библиотека, складские помещения и галерея Таннхаузера. [109] [116] Его стальной каркас мог бы выдержать вес шести дополнительных этажей, если бы он был расширен. [108] [116]
Компания Gwathmey Siegel & Associates спроектировала 10-этажную пристройку, которая, наконец, была построена после реконструкции. [242] [243] В пристройке шириной 32 фута (9,8 м) и высотой 135 футов (41 м) используется стальной каркас крыла 1968 года. [243] Во время ремонта Гватми Сигел удалил бетонный фасад 1968 года и заменил его сеткой из известняка. [244] [243] Они проанализировали оригинальные эскизы Райта, когда проектировали башню. [155] [244]
Основная часть интерьера Гуггенхайма состоит из секции мониторов на севере, большей главной галереи на юге и лекционного зала под главной галереей. [245] [246] К востоку от главного входа находится книжный магазин, в районе, который изначально был частью подъездной дороги к музею. [247] К югу от главного входа находится небольшой круглый вестибюль с полом с металлическими арками и низким оштукатуренным потолком со встроенным освещением. [248] К югу от главной ротонды находится кафе, добавленное во время ремонта 1990-х годов. [108] [232]
Треугольное служебное ядро в северо-восточном углу главной галереи содержит лифт и лестницу. [221] [249] Лестница огибает лифт, который расположен внутри полукруглой шахты; [249] [250] В ядре также есть туалеты и механические помещения. [250] По словам автора Роберта Маккартера, Райт использовал «полную геометрию» для лестниц и пандусов, потому что хотел, чтобы посетители осмотрели музей пешком. [249] Другие помещения, такие как кухня для персонала, были спроектированы с изогнутым оборудованием из-за необычного дизайна интерьера. [251] Интерьер музея обычно окрашен в белый цвет, а некоторые части интерьера перекрашиваются почти каждый день. [226]
Райт спроектировал главную галерею (также называемую ротондой) как атриум под открытым небом, окруженный винтовым пандусом. [90] [252] Дизайн Райта отличался от традиционного подхода к планировке музея, при котором посетители проходят через ряд соединенных между собой комнат и при выходе повторяют свои шаги. [222] По плану Райта, гости поднимались на лифте наверх здания и спускались по пандусу, рассматривая саму главную галерею как произведение искусства. [244] [249] Конструкция рампы напоминала раковину наутилуса с непрерывными пространствами, перетекающими одно в другое. [223] [253] Открытая ротонда позволяет гостям одновременно наблюдать за работами на разных уровнях и взаимодействовать с гостями на других уровнях. [244] Конструктивно пандус действует как огромная арка, предотвращающая обрушение колонн главной галереи внутрь. [240]
В главной галерее пол выложен бежевой терраццо с инкрустацией из металлических кругов. [225] [254] На первом этаже находятся информационные и приемные стойки из дерева, а окна выходят на юго-восток в сторону Пятой авеню и 88-й улицы. [254] Пандус, сделанный из железобетона , поднимается под уклоном 5 процентов [85] [228] от уровня земли и поднимается на один этаж, где он огибает плантатор и проходит через арку двойной высоты. [254] Он поднимается на пять дополнительных этажей и заканчивается на шестом этаже, [85] [255] общей длиной 1416 футов (432 м). [226] Его ширина увеличивается по мере подъема, [256] от 25 футов (7,6 м) на самом низком уровне до 32 футов (9,8 м) наверху. [228] Пандус выступает в северо-восточный угол атриума на каждом этаже, образуя закругленный балкон. [248] Есть соединения с другими галереями на втором и четвертом этажах, а также с треугольной галереей на шестом этаже. [254] Пандус имеет низкий парапет вдоль атриума, [257] высотой 36 дюймов (910 мм). [226]
Стены и потолки оштукатурены. [254] [257] Чтобы создать бетонные стены, рабочие набрызгали несколько слоев бетона на фанерные карнизы, каждый слой был армирован сталью. [228] [230] Райт задумал низкие потолки и наклонные стены, чтобы обеспечить «более интимную среду» для демонстрации произведений искусства. [258] Стены наклонены под углом 97 градусов, а высота потолков составляет 9,5 футов (2,9 м). [46] [228] Ярослав Йозеф Поливка помогал Райту в структурном проектировании, и он первоначально спроектировал пандус галереи без колонн по периметру. [259] Позже в проекте Райт добавил дюжину бетонных ребер вдоль стен главной галереи, которые одновременно обеспечивают структурное усиление и делят пандус на секции. [252] [260] Всего пандус проходит через 70 секций. [228] Хотя Райт хотел, чтобы картины отображались так, как если бы они были на мольберте, [90] [256] картины крепятся на горизонтальные перекладины, которые выступают из наклонной стены. [261] [262] Существует ограниченное пространство для скульптур в каждом отсеке, [90] и более широкие картины часто охватывают центр изогнутой стены. [263]
Пандус первоначально освещался окнами фонаря по периметру каждого уровня, [260] которые были запечатаны, когда здание было завершено. [249] [261] На потолке каждого уровня пандуса также имеется встроенное освещение. [249] [248] Куполообразный световой люк, получивший название «Окулус семьи Лоусон-Джонстон», [264] имеет высоту около 95 футов (29 м) [262] [265] и такую же ширину, как и атриум. [235] Металлические решетки делят световое окно на множество стекол. Вдоль купола расположены шесть шпилькообразных «спиц», которые окружают круглую стеклянную панель и соединяются с «ребрами» по периметру галереи. [248] [266] Эти спицы делят световой люк на двенадцать секций. [260] [248] Первоначальные планы предусматривали освещение купола 24 прожекторами. [230] Окна фонаря и световой люк были восстановлены в 1992 году. [154] [267]
В «мониторе» музея хранится коллекция Таннхаузера. [268] Его галереи окружают атриум круглой формы, за исключением лестничного зала в одном конце помещения. [254] Полы поддерживаются колоннами с ромбовидным поперечным сечением. [254] [269] Как и основная галерея, монитор содержит треугольное служебное ядро, хотя его ядро расположено в центре конструкции. [269] Первоначально предполагалось, что монитор будет включать в себя квартиры Ребая и Гуггенхайма, но эта территория стала офисами и складскими помещениями. [270] В 1965 году второй этаж монитора был отремонтирован, чтобы отображать часть растущей постоянной коллекции музея. [234] [271] Часть четвертого этажа была аналогичным образом переоборудована в 1980 году. [234] С реставрацией музея в начале 1990-х годов второй-четвертый этажи были полностью преобразованы в выставочные помещения и переименованы в здание Таннхаузера. [108] [234] [271]
Центр художественного образования Гейл Мэй Энгельберг, построенный в 2001 году, занимает площадь 8200 квадратных футов (760 м 2 ) на нижнем уровне музея, под главной галереей. [175] Это был подарок семьи Мортимера Д. Саклера и первоначально был назван в их честь. [272] В учреждении проводятся занятия и лекции по изобразительному и исполнительскому искусству, а также возможности взаимодействия с музейными коллекциями и специальными выставками через лаборатории, выставочные пространства, конференц-залы и театр Питера Б. Льюиса на 266 мест. [273] [175] После критики по поводу причастности семьи Саклер к опиоидной эпидемии в США , [274] [275] в 2022 году центр был переименован в имя попечителя музея Гейл Мэй Энгельберг, [176] которая вместе со своим мужем Альфредом Энгельберг пожертвовал музею 15 миллионов долларов. [177]
Подвальное помещение выходит на наклонную подъездную дорожку за юго-западным углом музея. [246] Театр Питера Б. Льюиса находится прямо под главной галереей и содержит два уровня сидений: уровень оркестра и балкон. На уровне балкона расположена гардеробная, отделенная от балконных сидений металлической перегородкой. В юго-восточном углу оркестрового уровня находится приподнятая деревянная сцена. В стенах театра есть встроенные опоры, а также полукруглые оконные проемы. [276] В оштукатуренном потолке имеется встроенное освещение . [250] [276] Когда театр был построен, к нему можно было получить доступ непосредственно из треугольного служебного ядра, а также через подъездную дорожку за пределами музея. [250]
Пристройка на 89-й улице содержит 10 290 квадратных футов (956 м 2 ) дополнительной выставочной площади. [157] Есть четыре выставочные галереи с плоскими стенами, которые «более подходят для демонстрации искусства». [244] [242] Каждый из уровней галереи, [277] представляет собой пространство двойной высоты. [108] [243] Погрузочная платформа находится под галереями, а два офисных этажа и механический этаж — выше. [277] Вестибюль из стали и стекла соединяет пристройку с первым этажом монитора, а пандусы и переходы соединяются с тремя верхними этажами монитора. [277] Пристройка связана с лестничной башней главной галереи на четвертом, пятом и седьмом этажах. [108] [243] Он также соединяется с террасами на крыше над монитором и главной галереей. [157] [277]
Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка (LPC) признала здание музея и его интерьер достопримечательностями города Нью-Йорка 14 августа 1990 года, [278] [279] через два года после того, как противники строительства пристройки попросили комиссию рассмотреть такой вариант. обозначение. [280] В то время Гуггенхайм был одним из самых молодых зданий, имевших статус городской достопримечательности, поскольку он был построен 31 год назад. [226] Когда LPC расширил свой исторический район Карнеги-Хилл в 1993 году, [281] [282] Музей Гуггенхайма был включен в расширенный район. [283]
Музей был внесен в Национальный реестр исторических мест (NRHP) 19 мая 2005 года [2] и был признан национальным историческим памятником 6 октября 2008 года . [3] В июле 2019 года музей Гуггенхайма был среди восьми объектов. Райта внесен в Список всемирного наследия под названием « Архитектура 20-го века Фрэнка Ллойда Райта ». [284] [285]
По состоянию на 2022 год в коллекции Гуггенхайма около 8000 работ [update]. [286] [287] Около 1700 из них являются частью его онлайн-коллекции. [287] Здание музея имеет относительно небольшую вместимость; По данным The Wall Street Journal , после реконструкции 1992 года Музей Гуггенхайма смог показать «более 6%» своей тогдашней коллекции, насчитывающей 5000 экспонатов. [155] В отличие от других музеев изобразительного искусства, Гуггенхайм не делит свою коллекцию на отделы. [288] Музей Гуггенхайма делит свою коллекцию с коллекцией Пегги Гуггенхайм в Венеции и музеем Гуггенхайма в Бильбао . [288]
На протяжении всей своей истории Музей Гуггенхайма приобретал частные коллекции, в том числе коллекции Гуггенхайма, Карла Нирендорфа , Кэтрин Софи Драйер , Таннхаузера, Ребе, Джузеппе Панцы , Мэпплторпа и Фонда Боэна. [289] [290] Его ранние работы включают таких модернистов, как Рудольф Бауэр , Ребай, Кандинский, Пит Мондриан , Марк Шагал , Робер Делоне , Фернан Леже , Амедео Модильяни и Пабло Пикассо . [66] Части оригинальной коллекции были проданы на протяжении многих лет. В 2007 году 620 оригинальных работ были включены в Основополагающую коллекцию Соломона Р. Гуггенхайма, [291] с работами более 60 художников, [291] в том числе более 150 работ Кандинского. [292]
В 1948 году Музей беспредметного искусства приобрел 730 предметов Нирендорфа, в частности картины немецких экспрессионистов . [293] [14] В 1990-х годах в Гуггенхайме все еще хранилась 121 работа из коллекции Нирендорфа, [294] включающая широкий спектр экспрессионистских и сюрреалистических работ, включая картины Пауля Клее , Оскара Кокошки и Жоана Миро . [14] [66] [293] В 1953 году Гуггенхайм приобрел 28 произведений из коллекции Дрейера, [b] включая работы Александра Архипенко , Константина Бранкузи , Александра Колдера , Марселя Дюшана , Хуана Гриса , Эль Лисицкого , Мондриана и Курта Швиттерса. . [66]
Коллекция Таннхаузера, приобретенная в 1963 году, состоит из 73 работ, [106] [107] в основном в стилях импрессионизма , постимпрессионизма и французского модерна, [295] включая произведения Поля Гогена , Эдуарда Мане , Камиля Писсарро , Винсента Ван Гога. и 32 работы Пикассо. [66] [296] Ребай также передала в фонд часть своей личной коллекции, включая работы Кандинского, Клее, Колдера, Альберта Глейзеса , Мондриана и Швиттерса. [66] Гуггенхайм получил произведения в 1971 году, через четыре года после ее смерти, [288] из-за длительного судебного процесса. [111] В 1990 году музей приобрел коллекцию Джованны и Джузеппе Панса, [297] [298] включая образцы минималистских скульптур Карла Андре , Дэна Флавина и Дональда Джадда ; минималистские картины Роберта Мэнголда , Брайса Мардена и Роберта Раймана ; а также множество постминимального , концептуального и перцептивного искусства Роберта Морриса , Ричарда Серры , Джеймса Террелла , Лоуренса Вайнера и других, особенно американских образцов 1960-х и 1970-х годов. [163] [298]
В 1992 году Фонд Роберта Мэпплторпа передал фонду 200 лучших фотографий Мэпплторпа. [159] [160] Работы охватывали все его произведения: от его ранних коллажей, поляроидных снимков, портретов знаменитостей, автопортретов, обнаженных мужчин и женщин, цветов и статуй; он также включал в себя смешанные конструкции и его знаменитый « Автопортрет» 1998 года . Это приобретение положило начало программе фотовыставок фонда. [66] В 2001 году фонд получил в дар коллекцию Фонда Боэна, который в течение двух десятилетий создавал новые произведения искусства с упором на кино, видео, фотографию и новые медиа. Он включает около 275 работ 45 художников, [299] в том числе Пьера Юи и Софи Калле . [8] В 2022 году Гуггенхайм и Музей современного искусства Чикаго совместно получили 100 работ из коллекции Д. Даскалопулоса . [300] [301]
Во время правления Суини, в 1950-х годах, Гуггенхайм приобрел «Адама и Еву» Константина Брынкуши ( 1921) и работы других скульпторов-модернистов, таких как Джозеф Чаки , Жан Арп , Колдер, Альберто Джакометти и Дэвид Смит . [14] Суини вышел за пределы 20-го века, чтобы приобрести «Человека со скрещенными руками » Поля Сезанна ( ок. 1899 ) [14] и работы Дэвида Хейса , Виллема де Кунинга и Джексона Поллока . [302]
В 2007 году наследники берлинского банкира Пауля фон Мендельсона-Бартольди потребовали реституции картины Пикассо « Мулен де ла Галетт » (1900), которую, как они утверждали, он продал под давлением нацистов. [303] [304] Музей и наследники урегулировали иск в 2009 году. [305] Председательствующий судья Джед Ракофф раскритиковал секретность соглашения. [306] [307] В 2018 году музей вернул картину Эрнста Людвига Кирхнера « Артиллеристы » (1915) наследникам Альфреда Флеххайма , которым принадлежала картина до того, как она попала в руки нацистского коллекционера в 1938 году. [308] [ 309]
В 2023 году наследники Карла и Рози Адлер подали в суд на Гуггенхайм, требуя реституции картины Пикассо « Женщина, гладящая ( La repassuse )» (1904), которую Адлеры продали Джастину Таннхаузеру в 1938 году якобы за небольшую часть ее стоимости. чтобы избежать Холокоста . Они утверждали, что Таннхаузер сознательно купил картины и произведения искусства у других евреев, находившихся в бегах, несправедливо наживаясь на их бедственном положении. [310] [311] В музее говорят, что они связались с семьей Адлер перед тем, как приобрести картину как часть завещанной Таннхаузером его коллекции произведений искусства в 1976 году, и в то время Карл Адлер не возражал. [312] [313]
Гуггенхайм перечисляет 289 произведений искусства на интернет-портале провенанса нацистской эпохи (NEPIP), но не публикует происхождение своей коллекции. [314] [315]
Фонд Соломона Р. Гуггенхайма управляет и владеет Музеем Соломона Р. Гуггенхайма. [316] Комитет фонда по искусству и музеям отвечает за предложения по приобретению и изъятию из коллекции фонда, а попечительский совет фонда определяет, следует ли принимать предложения комитета по искусству и музеям. [317] Дж. Томилсон Хилл занимает пост председателя правления с 2021 года, [318] а Марси Уитингтон является финансовым директором фонда с 2018 года . [319] По состоянию на 2022 год Ричард Армстронг является директором Фонда Гуггенхайма и Фонда Гуггенхайма. музей. [316] В 2020 году в музее работало 315 штатных и внештатных сотрудников . [320] [321][update][update]
Еще до открытия здания проект поляризовал архитектурных критиков [90] [322] и вызвал споры среди общественности. [323] [324] Некоторые критики считали, что здание затмит произведения искусства музея. [325] Эмили Генауэр из New York Herald Tribune сказала, что здание сравнивали с «гигантским штопором, стиральной машиной и зефиром», [326] а племянница Соломона Пегги Гуггенхайм считала, что оно напоминало «огромный гараж». [327] Представители общественности считали, что здание контрастирует с характером Пятой авеню. [324] Другие критики и многие художники беспокоились, что будет сложно правильно повесить картины в неглубоких, вогнутых выставочных нишах без окон вокруг главной галереи. [328] [78] [90] Перед открытием музея 21 художник подписал письмо с протестом против показа своих работ в таком пространстве. [88] [329] Филлис Марк из New Leader отметила, что стены и потолки «дезориентируют зрителя», и отметила, что музей может отображать только пять процентов своей коллекции в новом здании. [265]
Особенно сурово отнеслись к конструкции искусствоведы. [330] Джон Канадай из «Нью-Йорк Таймс» написал, что дизайн был бы достоин внимания, если бы он был «лишен изображений», [331] [332] в то время как Хилтон Крамер из журнала Arts Magazine высказал мнение, что структура была «того, что, вероятно, Самое бесполезное здание [Райта]». [333] Архитектурный критик Льюис Мамфорд резюмировал позор:
Райт отвел выставленным картинам и скульптурам ровно столько места, сколько не нарушало бы его абстрактную композицию. ... [Он] создал оболочку, форма которой не имеет никакого отношения к ее функции и не дает возможности в будущем отойти от его жестких предубеждений. [Прампа] имеет, как для музея, низкий потолок – девять футов восемь дюймов [295 см], поэтому можно показать только изображение, находящееся в пределах созданных таким образом вертикальных границ. Стена... была наклонена наружу, следуя внешнему наклону внешней стены, и картины нельзя было вешать вертикально или показывать в их истинной плоскости, а нужно было наклонять к ней спиной. ... И [не может посетитель] избежать света, сияющего ему в глаза из узких щелей в стене. [334]
При жизни Райт отверг критику конструкции, заявив: «Впервые искусство можно будет увидеть через открытое окно, причем именно в Нью-Йорке». [335] Он также чувствовал, что его дизайн дополнял Центральный парк, особенно кустарником вокруг нового здания, которое образовывало «небольшой парк со зданием внутри него». [88] [336] Райт считал, что здание будет хорошо подходить для авангардного искусства, «которое должно было представлять пространство и форму в новой, полностью интегрированной манере». [257]
Здание также получило признание критиков. В обзоре «Семи чудес американской архитектуры» 1958 года пятьсот архитекторов поставили Гуггенхайм на 18-е место среди более чем 100 выбранных зданий. [337] Когда здание открылось, архитекторы-модернисты, такие как Филип Джонсон и Эдвард Дарелл Стоун, высоко оценили дизайн Райта, [338] [339] и Генауэр считал его «самым красивым зданием в Америке». [326] [339] Это мнение разделяли даже комментаторы, ставившие под сомнение функциональность здания, в том числе Роберт М. Коутс из The New Yorker , который написал: «Мой вопрос не в том: «Это искусство?» (Я верю, что да), но «Насколько хорошо здесь будет размещаться искусство?»». [339] [340] Автор New York Daily Mirror сказал, что Гуггенхайма «следует поместить в музей, чтобы показать, насколько безумен двадцатый век». [340] Директора других крупных музеев Нью-Йорка также высоко оценили здание, хотя некоторые из них скептически отнеслись к тому, сможет ли это сооружение функционировать как музей. [330] [338]
В последующие годы здание получило широкую известность. [341] [342] Маркус Уиффен и Фредерик Кепер писали: «Динамичный интерьер Гуггенхайма для некоторых слишком конкурентоспособен для демонстрации искусства, но никто не оспаривает, что это одно из запоминающихся пространств во всей архитектуре. " [343] [344] Пол Голдбергер сказал в 2009 году: «Я думаю, что наследие этого здания заключается в том, что архитектура не должна лежать и притворяться мертвой перед искусством». [345] По словам Герберта Мушана , Гуггенхайм был «одной из самых выдающихся достопримечательностей Нью-Йорка», а также самым известным проектом Райта. [346] [347] Американский институт архитекторов в 1986 году вручил Гуггенхайму премию «Двадцать пять лет» , назвав здание музея «архитектурной достопримечательностью и памятником уникальному видению Райта». [109] [348]
Некоторые писатели описали Гуггенхайм как олицетворение тенденции Райта к органической архитектуре. [349] По словам Уильяма Дж. Р. Кертиса, здание было «апофеозом органической философии Райта». [343] [350] Питер Блейк отметил, что Гуггенхайм был «единственной завершенной работой Райта, отличающейся бескомпромиссной пластичностью и непрерывностью», [351] [352] утверждение, с которым согласился биограф Райта Роберт К. Твомбли. [351] [353] Критики стали считать Гуггенхайма лучшей работой в дальнейшей карьере Райта, [354] а также кульминацией спиральных форм, которые Райт использовал в своих проектах с 1925 года. [355] [356] Спиро Костоф назвал музей «даром чистой архитектуры», [351] [357] , а Эдгар Кауфманн-младший сказал, что здание было «одним из неопровержимо великих достижений современной архитектуры». [351] [358]
Здание музея вдохновило проекты других архитекторов. [28] [109] Несколько подобных зданий были построены в 1960-х годах, хотя в них обычно использовалось меньше бетона, чем в Гуггенхайме. [109] Дебора Соломон из журнала The New York Times Magazine написала в 2002 году, что Гуггенхайм вдохновил феномен «музея, который состоит только из стен», в котором музеи конкурировали за здания с лучшим дизайном. [359] Здание также было изображено на двухцентовой почтовой марке, выпущенной в честь Райта в 1966 году. [360] [361] Исследование Американского института архитекторов в 2007 году « Список любимой архитектуры Америки» включило музей Гуггенхайма в число 150 лучших зданий. В Соединенных Штатах. [362] [363]
Когда здание открылось, оно пользовалось популярностью у широкой публики. [364] Опрос Gallup 1960 года показал, что 38 процентов посетителей пришли ради самого здания, а еще 43 процента хотели увидеть и здание, и произведения искусства. [364] [365] Музей Гуггенхайма не вёл точные записи посещаемости до 1992 года . [366] До реконструкции 1990-х годов его ежегодно посещали около 600 000 человек. [367] К началу 2000-х годов эта цифра увеличилась до 900 000–1 миллиона человек. [180] До терактов 11 сентября его ежегодно посещало 960 000 человек, но посещаемость упала ниже этого уровня в течение нескольких лет после терактов. [196] В 2013 году музей посетили почти 1,2 миллиона человек, а его выставка Джеймса Террелла была самой популярной в Нью-Йорке по ежедневной посещаемости. [7] Из-за пандемии COVID-19 в 2020 году музей Гуггенхайма посетило всего 154 000 человек, что на 88 процентов меньше, чем в предыдущем году. [368]
По словам представителей музея, опросы, проведенные за последние годы, показали, что большинство посетителей приезжали из-за архитектуры здания, а не из-за его произведений искусства. [180] В 2001 году газета «Нью-Йорк Таймс» сообщила, что почти 70 процентов из них составляли туристы, а половина — иностранцы. [189] В 2010 году газета «Таймс» сообщила, что 55–65 процентов посетителей были из агломерации Нью-Йорка . [369] По данным исследования 2018 года, 73% посетителей музея были белыми и 8% — чернокожими. [210]
В 2009 году ретроспектива Фрэнка Ллойда Райта за три месяца привлекла 372 000 посетителей, став самой популярной выставкой музея. [370] Этот рекорд был побит в следующем году выставкой Кандинского. [366] [369] По состоянию на 2022 год [update]самой популярной выставкой в истории музея была выставка картин Хильмы аф Клинт 2019 года , [371] которую за шесть месяцев привлекло более 600 000 посетителей. [372]
,_oil_on_canvas,_92_x_72.7_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg/1280px-Paul_C%C3%A9zanne,_c.1899,_Homme_aux_bras_crois%C3%A9s_(Man_With_Crossed_Arms),_oil_on_canvas,_92_x_72.7_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg)
,_Violin_and_Palette_(Violon_et_palette,_Dans_l'atelier),_oil_on_canvas,_91.7_x_42.8_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg/1280px-Georges_Braque,_1909_(September),_Violin_and_Palette_(Violon_et_palette,_Dans_l'atelier),_oil_on_canvas,_91.7_x_42.8_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg)
,_oil_on_canvas,_52.4_x_34.2_cm,_Guggenheim_Museum.jpg/1280px-Juan_Gris,_1911,_Maisons_%C3%A0_Paris_(Houses_in_Paris),_oil_on_canvas,_52.4_x_34.2_cm,_Guggenheim_Museum.jpg)
,_oil_on_canvas,_129.2_x_96.5_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York..jpg/1280px-Fernand_L%C3%A9ger,_1911-1912,_Les_Fumeurs_(The_Smokers),_oil_on_canvas,_129.2_x_96.5_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York..jpg)
,_oil_on_canvas,_90.7_x_64.2_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg/1280px-Jean_Metzinger,_1912,_Femme_%C3%A0_l'%C3%89ventail_(Woman_with_a_Fan),_oil_on_canvas,_90.7_x_64.2_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg)
,_oil_on_burlap,_128.6_x_95.9_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York,_Solomon_R._Guggenheim.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
,_oil_on_canvas,_136_x_141.9_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York.jpg/1280px-Marc_Chagall,_1913,_Paris_par_la_fen%C3%AAtre_(Paris_Through_the_Window),_oil_on_canvas,_136_x_141.9_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York.jpg)
,_oil_on_canvas,_119.8_x_95.1_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg/1280px-Albert_Gleizes,_1914-15,_Portrait_of_an_Army_Doctor_(Portrait_d'un_m%C3%A9decin_militaire),_oil_on_canvas,_119.8_x_95.1_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg)
