Дженни Хольцер (родилась 29 июля 1950 года) — американская неоконцептуальная художница, проживающая в Хусике , штат Нью-Йорк . Основное внимание в ее работах уделяется доставке слов и идей в общественные пространства, в том числе масштабным инсталляциям, рекламным щитам , проекциям на здания и другие конструкции , а также освещенным электронным дисплеям.
Хольцер принадлежит к феминистскому течению поколения художников, которое появилось около 1980 года, и в то время была активным членом Colab , участвуя в знаменитом шоу на Таймс-сквер .
Хольцер родилась 29 июля 1950 года [1] в Галлиполисе, штат Огайо . Первоначально стремясь стать художником-абстракционистом, [2] она изучала общие курсы искусства в Университете Дьюка в Дареме , Северная Каролина (1968–1970), а затем живопись, гравюру и рисунок в Чикагском университете, прежде чем получить степень бакалавра изящных искусств в Университете Огайо , Афины, штат Огайо (1972). В 1974 году Хольцер прошла летние курсы в Школе дизайна Род-Айленда и поступила в ее программу магистра изящных искусств в 1975 году. [3] Она переехала в Манхэттен в 1976 году, присоединилась к независимой учебной программе Музея Уитни и начала свою первую работу с языком, инсталляциями и публичным искусством. [2] Она также была активным членом группы художников Colab . [4]
Хольцер известна как неоконцептуальный художник. [2] Большая часть ее работ представлена в общественных местах и включает слова и идеи, [5] в форме словесного искусства [6] [7] (также известного как текстовое искусство. [8] ). Общественное измерение является неотъемлемой частью творчества Хольцер. Ее масштабные инсталляции включают рекламные щиты, проекции на здания и другие архитектурные сооружения, а также освещенные электронные дисплеи. Светодиодные вывески стали ее наиболее заметным средством, хотя ее разнообразная практика включает в себя широкий спектр медиа, включая уличные плакаты, расписные вывески, каменные скамейки, картины, фотографии, звук, видео, проекции, Интернет , футболки для Вилли Смита и гоночный автомобиль для BMW . Текстовые световые проекции были центральными в практике Хольцер с 1996 года. [9] С 2010 года ее светодиодные вывески стали более скульптурными. Хольцер больше не является автором своих текстов, и в последующие годы она вернулась к своим корням, занимаясь живописью. [10] [ когда? ]
Хольцер использует в своей работе только заглавные буквы и часто выделяет слова или фразы курсивом. Ранее она заявляла, что это делается для того, чтобы «продемонстрировать некоторое чувство срочности и говорить немного громче». [11]
Хольцер принадлежит к феминистской ветви поколения художников, которые появились около 1980 года, ища новые способы сделать повествование или комментарий неявной частью визуальных объектов. Она была активным членом Colab в это время, участвуя в знаменитом шоу The Times Square Show . Другие женщины-современницы включают Барбару Крюгер , Синди Шерман , Сару Чарльзуорт и Луизу Лоулер . [12]
Тематика работ Хольцер часто связана с феминизмом и сексизмом. В ее работах обсуждаются такие тяжелые темы, как сексуальное насилие над женщинами. Она сказала, что тяготеет к таким темам из-за семейной дисфункции, которую она пережила, и потому что она утверждает, что «нам не нужна работа над радостью». [11]
Первые публичные работы Хольцер, «Труизмы» (1977–79), являются одними из самых известных ее работ. [13] Сначала они появились в виде анонимных листовок, которые она печатала черным курсивом заглавными буквами на белой бумаге и приклеивала пшеничным клеем к зданиям, стенам и заборам в Манхэттене и вокруг него. [3] Эти однострочники представляют собой выжимку из списка эрудированного чтения из Программы независимого обучения Уитни, где она была студенткой. [14] Она печатала другие «Труизмы» на плакатах, футболках и наклейках и вырезала их на каменных скамьях. В конце 1980 года мэйл-арт и уличные листовки Хольцер были включены в выставку «Социальные стратегии женщин-художниц» в Лондонском институте современного искусства , куратором которой была Люси Липпард . [15]
В 1981 году Хольцер инициировала серию Living , напечатанную на алюминиевых и бронзовых табличках, формат презентации, используемый в медицинских и правительственных зданиях. Серия Living обращалась к потребностям повседневной жизни: еде, дыханию, сну и человеческим отношениям. Ее мягкие, краткие инструкции сопровождались картинами американского художника Питера Надина , чьи портреты мужчин и женщин, прикрепленных к металлическим столбам, еще больше выражали пустоту как жизни, так и сообщения в информационную эпоху. [16]
Inflammatory Essays — это работа, состоящая из плакатов, которые Хольцер создавал с 1979 по 1982 год и вывешивал по всему Нью-Йорку. [17] [18] На высказывания на плакатах повлияли такие политические деятели, как Эмма Голдман , Владимир Ленин и Мао Цзэдун . [17] В 2018 году отрывок из этой работы был напечатан на карточке, пришитой к спинке платья, которое Лорд носила на церемонии вручения премии «Грэмми» ; отрывок гласил: «Радуйтесь! Наши времена невыносимы. Наберитесь смелости, ибо худшее — предвестник лучшего. Только ужасные обстоятельства могут ускорить свержение угнетателей. Старое и коррумпированное должно быть опустошено, прежде чем справедливость восторжествует. Противоречия будут усиливаться. Расплата будет ускорена постановкой семени беспорядков. Апокалипсис расцветет». [18] Другие на церемонии вручения премии «Грэмми» были одеты в белые розы или полностью белую одежду, чтобы выразить солидарность с движением Time's Up ; Лорд написала: «Моя версия белой розы — АПОКАЛИПСИС РАСЦВЕТЕТ — отрывок из величайшей песни всех времен, Дженни Хольцер». [18]
Среда современных компьютерных систем стала важным компонентом в творчестве Хольцер в 1982 году, когда художница установила свой первый большой электронный знак на доске Spectacolor на Таймс-сквер в Нью-Йорке . [19] Спонсируемое программой Public Art Fund , использование светодиодов (LED) позволило Хольцер охватить более широкую аудиторию. Тексты в ее последующей серии Survival , составленной в 1983-85 годах, говорят о большой боли, восторге и нелепости жизни в современном обществе. [20] Она начала работать с камнем в 1986 году; для своей выставки того года в галерее Барбары Гладстон в Нью-Йорке Хольцер представила общую среду, в которой зрители сталкивались с неумолимым визуальным жужжанием горизонтального светодиодного знака и каменных скамей, ведущих к электронному алтарю. Продолжая эту практику, ее инсталляция в Музее Гуггенхайма в 1989 году представляла собой 163-метровый знак, образующий непрерывный круг, спиралью поднимающийся вверх по парапетной стене. [19]
В 1989 году Дженни Хольцер выпустила серию Laments в Dia Art Foundation в Нью-Йорке; эта инсталляция состояла из колонн цветных огней и резных мраморных и гранитных столешниц, которые составляли laments. [21] Хольцер использует отрывки, которые она читала, будучи частью Whitney Independent Study Program, упрощая их для общественного потребления и применяя их к своим фразам. Эта серия не только вызывает мысли у ее аудитории посредством постоянного напоминания о смерти и скорби, но и открывает им источники, с которыми они обычно не сталкиваются. [22] В интервью Хольцер упоминает, что она использует первое лицо «я» просто для того, чтобы создать впечатление, что говорит мертвый человек, и, следовательно, сделать инсталляцию более интересной для своей аудитории. [23] В Laments Дженни дала голос 13 разным мертвым людям, чтобы сказать все, что они, возможно, не получили возможности сказать при жизни. [24] Она затрагивает такие темы, как материнство, насилие, боль, пытки и даже смерть на личном уровне для этих 13 человек. Хотя «Плачи» в основном посвящены тьме человечества и трагедиям, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, в 13 плачах также присутствует скрытый оптимизм. [25]
В 1989 году Хольцер стала второй женщиной-художницей, выбранной для представления Соединенных Штатов на Венецианской биеннале в Италии ( первой была Диана Арбус , представленная посмертно в 1972 году). На 44-й биеннале в 1990 году ее светодиодные вывески и мраморные скамейки заняли торжественное и строгое выставочное пространство в Американском павильоне; она также разработала дизайн плакатов, шляп и футболок для продажи на улицах Венеции. Инсталляция « Мать и дитя » принесла Хольцер премию «Золотой лев» за лучший павильон. Оригинальная инсталляция полностью хранится в коллекции Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, которая организовала Американский павильон на биеннале 1990 года.
После перерыва в мире искусства Хольцер вернулась с противоречивой репутацией в 1993 году. Хольцер выпустила серию Lustmord [26] , взяв название от немецкого слова, означающего «сексуальное убийство». Хольцер создала серию в ответ на Боснийскую войну, в частности, на широко распространенные изнасилования и убийства женщин. Работа включает в себя три стихотворения [27] , которые пересказывают сексуальные преступления с точки зрения жертвы, наблюдателя и преступника. Lustmord принимал множество различных форм от текстов, написанных синими, черными и красными чернилами на коже, до таблицы Lustmord , серии различных костей тела, лежащих на деревянном столе, с серебряными полосами, обернутыми вокруг них, с выгравированным текстом трех стихотворений.
Хотя Хольцер написала тексты для большей части своих работ в период с 1977 по 2001 год, с 1993 года она в основном использовала тексты, написанные другими, включая литературные тексты таких авторов, как польская лауреатка Нобелевской премии Вислава Шимборская , Анри Коул (США), Эльфрида Елинек (Австрия), Фадхиль Аль Аззави (Ирак), Йехуда Амихай (Израиль), Махмуд Дарвиш (Палестина), Хавла Дуния (Сирия) и Мохджа Кахф (сирийско-американский). С 2010 года работа Хольцер была сосредоточена на правительственных документах, касающихся Ирака и Ближнего Востока. [10] Используя тексты из совершенно иного контекста, более поздние проекты включали использование отредактированных правительственных документов [28] и отрывков из рассекреченных документов армии США времен войны в Ираке. Например, большая работа LED представляет выдержки из протоколов допросов американских солдат, обвиняемых в нарушении прав человека и военных преступлениях в тюрьме Абу-Грейб, — делая то, что когда-то было тайной, публичным и разоблачая «военно-коммерческий-развлекательный комплекс». [29]
Работы Хольцер часто затрагивают темы насилия, угнетения, сексуальности, феминизма, власти, войны и смерти; художница часто использует риторику современных информационных систем для обращения к политике дискурса. [30] Ее главная цель — просветить, осветить то, что было задумано в тишине и должно было оставаться скрытым. [30]
Критик Самито Халбуэна писал, что публичное использование художником языка и идей часто создает шокирующие сопоставления — например, комментарии о сексуальной идентичности и гендерных отношениях («Различия полов здесь, чтобы остаться») на скромном шатре нью-йоркского кинотеатра — и иногда доходит до всплесков формального возмущения (например, «Злоупотребление властью неудивительно» в огнях над Таймс-сквер). [31]
В Массачусетском музее современного искусства в 2007 году Хольцер представила серию смешанных техник шелкографии; каждый из 15 холстов одинакового размера, среднего и большого размера, окрашенных в фиолетовый или коричневый цвет, имеет полностью черную шелкографическую репродукцию диаграммы PowerPoint, использованной в 2002 году для информирования президента Буша , Дональда Рамсфелда и других о плане Центрального командования США по вторжению в Ирак . Хольцер нашла эти документы на веб-сайте независимого неправительственного Архива национальной безопасности (nsarchive.org), который получил их через Закон о свободе информации , и использовала их в качестве исходного материала для своей работы с 2004 года. [57] Другие картины изображают признания или письма заключенных всех видов и их семей (родители, умоляющие, чтобы армия освободила их сыновей, а не судила их военным трибуналом); отчеты о вскрытии и допросах; или обмены мнениями относительно пыток, а также отпечатки рук заключенных и карты Багдада. [12] Цензорские отметки не изменяются, а большие разделы скрытого текста оставляют только фрагменты предложений или отдельные слова, отголоски исходного содержания. [58] Хольцер концентрируется на документах, которые были частично или почти полностью отредактированы цензорскими отметками. [28]
Основанная на рассекреченном отчете о деятельности спецназа США на базе в Гардезе , Афганистан, серия картин 2014 года исследует историю Джамаля Насера , 18-летнего афганского солдата, который умер в заключении в армии США. [59]
Первый танцевальный проект Хольцер был в 1985 году, «Holzer Duet … Truisms» с Биллом Т. Джонсом . В 2010 году она сотрудничала с хореографом Мигелем Гутьерресом для серии Co-Lab в Институте современного искусства в Бостоне . Было 10 танцоров, которые выступали в комнате, в которой слова Хольцера проецировались на стены. [60]
Персональные выставки работ Хольцера проводились в таких учреждениях, как Fondation Beyeler в Риене/Базеле и Whitney Museum of American Art , Нью-Йорк (2009), а также Museum of Contemporary Art , Чикаго (2008). Другие персональные выставки включают Institute of Contemporary Arts , Лондон (1988); Dia Art Foundation , Нью-Йорк (1989); Guggenheim Museum , Нью-Йорк (1989); Walker Art Center , Миннеаполис (1991); Hamburger Kunsthalle , Гамбург (2000); Neue Nationalgalerie , Берлин (2001, 2011); Barbican Art Gallery , Лондон (2006); BALTIC Centre for Contemporary Art , Гейтсхед (2010) и DHC/ART Foundation for Contemporary Art (2010). Она также принимала участие в Documenta 8 , Кассель (1987), а также в групповых выставках в крупных учреждениях, таких как Stedelijk Museum , Den Bosch, The Nederlands, Национальная галерея Канады , Оттава, и Музей современного искусства , Нью-Йорк. [62] Хольцер примет участие в 9-й биеннале в Кванджу (2012). [63] Согласно веб-сайту художественной инсталляции 2015 года « Dismaland », возглавляемой Бэнкси , Хольцер внесла свои работы в проект. [64]
За последние несколько лет у Хольцер было несколько персональных выставок. В 2014 году ее работа была представлена на выставке Jenny Holzer: Projecto Parede в Музее современного искусства (MAM) в Сан-Паулу в Бразилии в 2014 году, а также на выставке Jenny Holzer: Dust Paintings в Cheim & Read в Челси, Нью-Йорк, которая продемонстрировала использование ею правительственных документов в качестве источника для своих работ. В 2015 году она участвовала в выставке Jenny Holzer: Softer Targets в Hauser & Wirth , Сомерсет в Брутоне, Великобритания, где были представлены новые работы и другие работы последних трех десятилетий. Также в 2015 году у нее была персональная выставка в галерее Барбары Креаков в Бостоне, Массачусетс, а также выставка War Paintings в Музее Коррер в Венеции, Италия. Затем зимой 2016-17 годов в Alden Projects в Нью-Йорке у Хольцер прошла персональная выставка REJOICE! НАШЕ ВРЕМЯ НЕВЫНОСИМО: Уличные плакаты Дженни Хольцер, 1977-1982 гг ., где показаны ее плакаты на лингвистическую тематику, которые были расклеены на улицах Нью-Йорка. [65]
Дженни Хольцер и Кристиан Леммерц : Lust была выставкой, которая экспонировалась с февраля 2017 года по май 2017 года в Randers Kunstmuseum в Раннерсе, Дания. Хольцер также была представлена на выставке Woman Now в Workhouse Arts Center в Лортоне, Вирджиния, которая экспонировалась с января 2017 года по апрель 2017 года; ее работы были показаны вместе с Энди Уорхолом и Йозефом Бойсом , среди прочих, на выставке Creature в The Broad в Лос-Анджелесе, Калифорния, с ноября 2016 года по март 2017 года. В феврале 2017 года она также была представлена на выставке Palm Springs Popup в Ikon, Ltd., в Санта-Монике вместе с такими художниками, как Ричард Принс , Эллсворт Келли и Брюс Науман . С января 2017 года по февраль 2017 года она участвовала в выставке Fischl, Holzer, Prince, Salle, Sherman в галерее Skarstedt в Челси, Нью-Йорк. Кроме того, летом 2016 года Хольцер была включена в выставку THE EIGHTIES: A Decade of Extremes в Музее современного искусства Антверпена в Бельгии, которая исследовала нью-йоркскую художественную сцену восьмидесятых. [65] В 2018 году Хольцер провела выставку Artist Rooms: Jenny Holzer в галерее Tate Modern в Лондоне. [66] С 22 марта по 9 сентября 2019 года она занимает весь второй этаж Музея Гуггенхайма в Бильбао (девять галерей) для выставки «Zera deskribaezina» (Это необратимо).
Хольцер — один из шести художников-кураторов, которые отобрали работы для выставки «Художественная лицензия: шесть взглядов на коллекцию Гуггенхайма» , которая будет экспонироваться в Музее Соломона Р. Гуггенхайма с 24 мая 2019 года по 12 января 2020 года.
Дженни Хольцер: «Линия света» будет экспонироваться в Музее Соломона Р. Гуггенхайма с 17 мая по 29 сентября 2024 года.
Помимо получения « Золотого льва» за свою работу на Венецианской биеннале 1990 года, [67] Хольцер получила несколько других престижных наград, включая премию Блэра Чикагского института искусств (1982); медаль Сковхегана за инсталляцию (1994); премию «Кристалл» Всемирного экономического форума (1996); стипендию Берлинской премии (2000); диплом кавалера Ордена искусств и литературы от французского правительства (2002) [61] и медаль отличия Барнарда (2011). [58] В 2010 году Хольцер получила премию «Выдающиеся женщины в искусстве» от Музея современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA). Ежегодная награда, присуждаемая женщинам за их лидерство и инновации в изобразительном искусстве, танцах, музыке и литературе, представляет собой бронзовую табличку, первоначально разработанную художницей в 1994 году, на которой изображен один из ее трюизмов : «В ваших интересах найти способ быть очень нежной». [68] Хольцер также имеет почетные степени от Williams College , Rhode Island School of Design , The New School и Smith College . [58] В 2018 году она была выбрана новым членом Американской академии искусств и литературы . [69]
В начале 1980-х годов Хольцер купила ферму в Хусике , штат Нью-Йорк . [2] [70] и начала делить свое время между ней и лофтом на Элдридж-стрит в Манхэттене . [2] [70] Она продала лофт в конце 1990-х годов [71], но по-прежнему содержит студию в Бруклине . [28] Ее частная коллекция произведений искусства включает работы Элис Нил , Кики Смит , Нэнси Сперо и Луизы Буржуа . [2]
В интервью Literary Hub в 2021 году Хольцер сказала, что у нее «[подавленная] духовность», и заявила: «Я не религиозна в общепринятом смысле, но я полностью за применение соответствующих чувств, которые могут способствовать здравомыслию и лучшему поведению». [72] Когда ее спросили, считает ли она себя политическим художником, Хольцер ответила:
Я художник и человек, который является политиком; я провожу здесь некоторое разделение. Я не представляю, что искусство так же прямолинейно и немедленно эффективно, как голосование или выполнение общественной работы, и я не думаю, что искусство всегда может или должно быть прагматичным и утилитарным. Иногда, однако, искусство может смешивать ужасную или прекрасную реальность с ужасным или прекрасным представлением, так что люди осознают и чувствуют то, что есть, а затем действуют. [72]
В преддверии президентских выборов в США 2024 года Хольцер был одним из 165 ведущих современных художников, которые предоставили свои работы для проекта «Художники для Камалы» — онлайн-распродажи, все собранные средства от которой направлялись непосредственно на избирательную кампанию Камалы Харрис . [73]
{{cite book}}: |last1=имеет общее название ( помощь ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Добро пожаловать в Хусик, штат Нью-Йорк … Хольцер живет здесь около шести лет.
