Брюс Науман (родился 6 декабря 1941 года) — американский художник. Его практика охватывает широкий спектр медиа, включая скульптуру, фотографию, неон , видео , рисунок, гравюру и перформанс . Науман живет недалеко от Галистео, Нью-Мексико .
Жизнь и работа
Науман родился в Форт-Уэйне , штат Индиана , но работа его отца инженером в General Electric означала, что семья часто переезжала. [1] Он изучал математику и физику в Университете Висконсин-Мэдисон (1960–64) и искусство у Уильяма Т. Уайли и Роберта Арнесона в Калифорнийском университете в Дэвисе (1965–6). В 1964 году он оставил живопись, чтобы посвятить себя скульптуре, перформансу и сотрудничеству с кино с Уильямом Алланом и Робертом Нельсоном . Он работал ассистентом Уэйна Тибо . После окончания университета (степень магистра изящных искусств, 1966) он преподавал в Институте искусств Сан-Франциско с 1966 по 1968 год и в Калифорнийском университете в Ирвайне в 1970 году. В 1968 году он познакомился с певицей и художницей перформанса Мередит Монк и подписал контракт с дилером Лео Кастелли . Науман переехал из Северной Калифорнии в Пасадену в 1969 году. В 1979 году Науман переехал в Пекос, штат Нью-Мексико . В 1989 году он основал дом и студию в Галистео, штат Нью-Мексико, где он продолжал работать и жить со своей второй женой, художницей Сьюзан Ротенберг , до ее смерти в 2020 году. У Наумана двое детей, Эрик и Зои, от его первой жены Джуди Гован, а также двое внуков. [2]
Столкнувшись с вопросом «Что делать?» в своей студии вскоре после окончания университета, Науман пришел к простому, но глубокому пониманию: «Если я художник и нахожусь в студии, то все, что я делаю в студии, должно быть искусством. В этот момент искусство стало больше деятельностью, а не продуктом». [3] Науман открыл студию в бывшем продуктовом магазине в районе Мишн в Сан-Франциско, а затем в субаренде у своего университетского наставника в Милл-Вэлли . Эти два места стали местом для серии выполненных действий, которые он запечатлел в реальном времени на фиксированной камере в течение 10 минут 16-миллиметровой кинопленки. [4] В период с 1966 по 1970 год он снял несколько видеороликов, в которых использовал свое тело для исследования потенциала искусства и роли художника, а также для исследования психологических состояний и поведенческих кодов.
Большая часть его работ характеризуется интересом к языку, часто проявляющимся в визуальных каламбурах. Он заинтересован в противопоставлении метафорических и описательных функций языка. Например, неоновая Run From Fear – Fun From Rear или фотография Bound To Fail, которая буквально передает заглавную фразу и показывает руки художника, связанные за спиной. Кажется, его завораживает природа коммуникации и присущие языку проблемы, а также роль художника как предполагаемого коммуникатора и манипулятора визуальными символами.
Использование Науманом неона в качестве средства выражения повторяется в его работах на протяжении десятилетий. Он использует неон, чтобы намекнуть на нуминозные коннотации света, подобно Марио Мерцу , который использовал неон, чтобы вдохнуть новую жизнь в сборки обыденных объектов. Неон также ассоциируется с общественной атмосферой посредством рекламы, и в своих более поздних работах он использует его иронично с частными, эротическими образами, как это видно в его « Повешенном человеке» (1985). [5]
Его «Автопортрет как фонтан» (1966) показывает художника, выпускающего струю воды изо рта. В конце 1960-х годов Науман начал строить клаустрофобные и закрытые коридоры и комнаты, в которые могли войти посетители и которые вызывали ощущение запертости и заброшенности. Серия работ, вдохновленная одним из снов художника, была объединена под названием « Проход снов» и создана в 1983, 1984 и 1988 годах. [6] В его инсталляции «Изменяющийся световой коридор с комнатами » (1971) длинный коридор окутан тьмой, в то время как две комнаты по обе стороны освещены лампочками, которые мигают с разной скоростью. [7]
С середины 1980-х годов, работая в основном со скульптурой и видео, Науман разрабатывал тревожные психологические и физические темы, включая изображения частей тела животных и человека, изображая садистские намеки на игры и пытки вместе с темами слежки. В 1988 году, после почти двадцатилетнего перерыва, посвященного медиа, основанным на времени, он возобновил свою работу с литыми объектами. [8]
Некоторые из самых известных работ Наумана включают в себя:
У розы нет зубов (1966) — свинец, 7,5 x 8 x 2,25 дюйма.
Eleven Color Photographs (1966-1967/1970) — Портфолио из одиннадцати цветных фотографий разных размеров, все примерно 19,75 x 23 дюйма. Издание 8 экземпляров. Опубликовано галереей Leo Castelli, Нью-Йорк.
Art Make-Up (1967) — видео, в котором Науман медленно покрывает лицо и верхнюю часть туловища белым, затем розовым, затем зеленым, затем черным гримом, пока в конце он не становится похож на негативное изображение [1] Первоначально фильмы планировалось проецировать одновременно на четыре стены комнаты. Хотя эта форма инсталляции так и не была реализована для этой работы, Науман использовал этот метод для последующих инсталляций фильмов и видео. [9]
Настоящий художник помогает миру, раскрывая мистические истины (1967) [10] – спиральная неоновая вывеска с этим слоганом.
Flesh to White to Black to Flesh (1968) 51 минута ч/б, звук. Науман наносит белый грим, затем черный грим, затем возвращается к своему обычному цвету кожи. [11] [12]
Burning Small Fires (1969) — книга художника , для которой Науман сжег книгу Эда Руша Various Small Fires and Milk (1964), сфотографировал ее и отредактировал собственную книгу. [13]
Pacing Upside Down (1969) 60 минут ч/б. С руками, поднятыми над головой и скрещенными на груди, Науман рывками движется по периметру, обозначенному квадратом, нарисованным на полу студии, снятым фиксированной камерой, установленной вверх ногами. [11] [14]
Аудио-видео фрагмент для Лондона, Онтарио (1969–70) — Науман использует замкнутую телевизионную систему, камеру и аудиозапись, чтобы запутать сенсорное восприятие, поскольку телевизор транслирует изображения и ритмичные шумы из соседней комнаты. [15]
LA AIR (1970) [16] – Книга художника в мягкой обложке , содержащая всего 10 цветных иллюстраций [фотографий] загрязненного горизонта Лос-Анджелеса. Она дополняет и расширяет небесно-голубые страницы более ранней книги Наумана CLEA RSKY (1968–69). [17] Текст отсутствует.
Генри Мур обречен на провал, вид сзади (1967–1970) [18] – литой восковой рельеф спины мужчины со связанными веревками руками. [19] В 2001 году эта работа была продана на аукционе за 9 миллионов долларов. Это одна из самых высоких цен, заплаченных за работу Наумана.
Пожалуйста/Обращайте внимание/Пожалуйста (1973) - Коллаж и набор из листов, 27,5 x 27,5 дюймов.
Элке позволяет полу подняться над ее лицом (1973) 39 минут цветного звука. Она лежит на спине, переворачивается, двигается, и видео заставляет ее, как будто, опускаться ниже пола. [11] [20]
Тони погружается в пол, лицом вверх и лицом вниз (1973) 60 минут. Тони лежит там, как мертвый, затем медленно просыпается, так как монтаж заставляет его как будто проваливаться в пол. [11] [21]
Центр Вселенной (1983) — «неукрашенные бетонные туннели, простирающиеся наружу от пластины в середине, и один, тянущийся вверх к синему небу Нью-Мексико». [22] В Университете Нью-Мексико , Альбукерке.
Хороший мальчик, плохой мальчик (1985) - Два видеомонитора, два видеопроигрывателя, две видеокассеты (цветные, со звуком). Размеры варьируются.
Клоунские пытки (1987) [23] – на четырех отдельных видеоэкранах, расположенных друг над другом, клоун, многократно кричащий «Нет», клоун, рассказывающий раздражающую детскую шутку, клоун, балансирующий в аквариумах с золотыми рыбками, и клоун, сидящий на общественном туалете.
Пороки и добродетели (1988) [24] – На крыше Лаборатории структурных систем Чарльза Ли Пауэлла в кампусе Калифорнийского университета в Сан-Диего как часть Коллекции публичного искусства Стюарта : неоновые вывески высотой семь футов, чередующие семь пороков и семь добродетелей: ВЕРА/ПОЖАЛОСТЬ, НАДЕЖДА/ЗАВИСТЬ, МИЛОСЕРДИЕ/ЛЕНОСТЬ, РАССУЖДЕНИЕ/ГОРДОСТЬ, СПРАВЕДЛИВОСТЬ/АЛЧНОСТЬ, УМЕРЕННОСТЬ/ЧРЕВНИЧАНИЕ и СТОЙКОСТЬ/ГНЕВ. [25]
Выученная беспомощность у крыс (Рок-н-ролльный барабанщик) (1988) [26] – Лабиринт из оргстекла, замкнутая видеокамера, видеопроектор, два видеоплеера, два монитора и две видеокассеты. Коллекция MOMA.
Пирамида животных (1989) – стопка из семнадцати таксидермических форм высотой до двенадцати футов. [15]
Мир во всем мире (1996) – пять проекторов или видеоплееров, демонстрирующих четырех женщин и мужчину, каждый из которых одновременно произносит монологи о мире во всем мире и бесконечно репетирует слова «Мы поговорим – Они послушают / Вы будете говорить – Мы послушаем / Они будут говорить – Вы послушаете». [27] [28]
Установка хорошего угла (аллегория и метафора) (1999) [29] – зацикленное видео художника, устанавливающего угловой столб.
Картографирование студии I (Fat Chance John Cage) (2001) [30] – многочисленные проекции фиксируют ночную активность кошки художника и различных мышей в его студии летом 2000 года.
Raw Materials (2004) [31] – звуковая инсталляция, представленная в Турбинном зале галереи Тейт Модерн , [32] объединившая 21 аудиокомпозицию, созданную за 40 лет. [33]
Фонтан «Сто рыб» (2005) состоит из полых бронзовых рыб, отлитых из сома, окуня, сига и других видов, подвешенных на проводах к потолку на разной высоте, как будто плавающих в глубокой воде. Под ними находится широкий, неглубокий бассейн, слепленный из резиновой пленки, размером 25 на 28 футов, из которого вода подается к каждой рыбе через шланг, соединенный с ее животом. [34] Скульптура, масштабируемая в соответствии с окружающей средой, почти заполняет комнату, оставляя лишь узкую дорожку для зрителя, чтобы обойти периметр, во многом так же, как ранние работы Наумана в коридоре сначала приглашали, а затем ограничивали движение. [35]
Без названия «Оставьте землю в покое» (1969/2009) [36] – впервые представлен как публичный проект по написанию надписей в небе над Пасаденой для Armory Center for the Arts в сентябре 2009 года, инициированный куратором Эндрю Берардини . Самолет кружил и несколько раз переписывал короткое предложение «Оставьте землю в покое». Эта работа связана с LAAIR, а также критикует движение лэнд-арта [37]
Days/Giorni (2009) [38] — два ряда тонких белых динамиков, которые воспроизводили 14 записей семи человек, скандирующих дни недели, либо на английском («Days»), либо на итальянском («Giorni»). [39] Приобретены в соотношении 50/50 Музеем современного искусства в Нью-Йорке и Майей Оэри, попечителем MoMA, чей Фонд Эммануэля Хоффмана находится в Schaulager в Базеле, Швейцария. [40]
Для начинающих (все комбинации большого пальца и пальцев) (2010) [41] — видео, демонстрирующее руки Наумана, воспроизводящие все возможные комбинации четырех пальцев и большого пальца — всего 31 позиция — сопровождаемые его устным перечислением каждой комбинации пальцев. Приобретено в сделке 50/50 Франсуа Пино и LACMA . [40]
Для начинающих (инструктор по игре на фортепиано) (2010) — звуковая пьеса, включающая пробное фортепианное соло художника-музыканта Терри Аллена . [42]
Комиссии
В 1990 году Фонд общественного искусства Большого Де-Мойна заказал литую бронзовую версию Пирамиды животных Наумана (1989), штабель из семнадцати таксидермических форм высотой до двенадцати футов. Он установлен на территории Центра искусств Де-Мойна , штат Айова. [8]
Time назвал Наумана одним из 100 самых влиятельных людей в 2004 году. В 2006 году Artfacts.net поставил Наумана на первое место среди ныне живущих художников, за ним следовали Герхард Рихтер и Роберт Раушенберг . [56] В 2013 году Complex поставил Wall-Floor Positions на 19-е место в списке лучших произведений перформанса в истории. [57]
Влияния
Науман назвал следующих писателей, философов и художников, оказавших на него наибольшее влияние:
Людвиг Витгенштейн - На протяжении всей долгой карьеры Наумана, в большей или меньшей степени, Науман приписывал Витгенштейну влияние на его работы. Он говорил об этом влиянии в нескольких интервью. В интервью 1970 года Науман говорит о более широком смысле влияния Витгенштейна: «Просто то, как Витгенштейн продолжает думать о вещах, его понимание того, как думать о вещах. Я не думаю, что можно указать на какую-то конкретную часть, которая является результатом чтения Витгенштейна, но это связано с каким-то процессом того, как думать о вещах». Это мнение также было высказано в статье 1980 года. Науман делает эти заявления, хотя он указал на часть, которая была напрямую под влиянием, в интервью 1966 года, где Науман говорит о части «У розы нет зубов», название которой было прямой цитатой из одной из «языковых игр» Витгенштейна. Эту связь писатели-художники продолжали видеть в его работах на протяжении всей его карьеры, особенно в его лингвистических работах, как письменных, так и устных. Артур С. Данто говорит о работе Наумана и его отношениях с Витгенштейном в статье, написанной в 1995 году: «Значительная часть работы Брюса Наумана состоит в отдаче команд... возможно, полезно рассматривать эти работы как имеющие порой структуру и логику языковых игр — что означает, поскольку работы часто направлены на нас, что мы должны что-то сделать в ответ... разработанные как языковые игры, они обращаются к нам не как к зрителям, а как к участникам. Познать Наумана — значит взаимодействовать с ним каким-то образом, выходящим за рамки восприятия его как произведения искусства». В похожем ключе мысли Джанет Крайнак в книге «Пожалуйста, обратите внимание, пожалуйста» утверждает, что ряд работ имеет схожий эффект, поскольку все их части «содержат директивные или повелительные глаголы, обращающиеся к вам», вовлекая зрителя в языковую игру, которую устраивает Науман.
Первыми сторонниками Наумана в 1970-х годах были в основном европейские покровители и учреждения, такие как Художественный музей Базеля . Чикагский коллекционер Джеральд Эллиотт был первым американцем, собравшим значительное количество работ Наумана, включая гипсовую скульптуру 1966 года « Форма для модернизированной наклонной ступеньки» , которая полностью перешла в Музей современного искусства в Чикаго после его смерти в 1994 году. Позже видным покупателем стал Фридрих Кристиан Флик , собравший более 40 работ Наумана за всю его карьеру.
Два ранних аукционных рекорда Наумана были связаны с монументальными неоновыми лампами, обе стены которых были заполнены мигающими каламбурными фразами: Sotheby's New York продал One Hundred Live and Die (1984) музею искусств Benesse в Наосиме , Япония, за 1,9 миллиона долларов в 1992 году [58] , а пять лет спустя продал Good Boy/Bad Boy (1986–87) коллекции Daros в Цюрихе за 2,2 миллиона долларов. Неоновая работа Наумана Violins Violence Silence (1981/82) была продана на Sotheby's New York в 2009 году за 4 миллиона долларов . [59]
К 2001 году скульптура Henry Moore Bound to Fail (1967), восковая и гипсовая слепок рук самого Наумана, связанных за спиной, установила новый аукционный рекорд для послевоенного искусства, когда Christie's продал ее за 9,9 млн долларов Франсуа Пино . В 2002 году галерея Sperone Westwater продала Mapping the Studio (Fat Chance John Cage) (2001), четыре видеозаписи, показывающие, как кот Наумана гоняется за мышами ночью, по 1,2 млн долларов за штуку таким музеям, как Tate Modern , Лондон; Dia Art Foundation , Нью-Йорк; Kunstmuseum Basel; и Centre Pompidou , Париж.
Работы Наумана представлены в галерее Sperone Westwater в Нью-Йорке и галерее Konrad Fischer в Дюссельдорфе и Берлине (с 1968 года). [1]
Ссылки
^ abc Andrew Solomon (5 марта 1995 г.), Complex Cowboy: Bruce Nauman The New York Times .
^ Томкинс, Кэлвин (25 мая 2009 г.). «Западные беспорядки: исключительное влияние Брюса Наумана». The New Yorker . newyorker.com. Получено 16 февраля 2019 г.
↑ Искусство:21. Брюс Науман, PBS
↑ Брюс Науман, 23 мая – 8 июля 2012 г. White Cube , Лондон
^ Хопкинс, Дэвид (2000). После современного искусства . Лондон: Oxford University Press. С. 155–156. ISBN 9780192842343.
↑ Брюс Науман. Dream Passage, 28 мая – 10 октября 2010 г. Архивировано 29 сентября 2011 г. в Wayback Machine Hamburger Bahnhof, Берлин.
^ "Филадельфийский музей искусств на PBS" . Получено 20.03.2012 .
^ abcd Price, Jonathan (1977). Видеовидения: Средство открывает себя. Нью-Йорк: Новая американская библиотека. ASIN B00ECDT4V2 . Получено 14 июля 2014 г.
^ Науман, Брюс. «Flesh to White to Black to Flesh». Electronic Arts Intermix . Получено 27 июля 2014 г.
↑ Колин Вестербек (11 февраля 2007 г.), Burning Small Fires: Artist book by Bruce Nauman (1968) Los Angeles Times .
^ Науман, Брюс. "Pacing Upside Down". Electronic Arts Intermix . Получено 27 июля 2014 г.
^ ab Брюс Науман: Избранные работы с 1967 по 1990 год, 21 мая - 1 августа 2015 г. Галерея Гагосяна , Париж.
^ "Генри Мур обречен на провал - на artnet" . Получено 20.03.2012 .
↑ Кен Джонсон (15 ноября 2002 г.), Брюс Науман The New York Times .
^ Науман, Брюс. «Элке позволяет полу подняться над ее лицом». Electronic Arts Intermix . Получено 27 июля 2014 г.
^ Науман, Брюс. «Тони погружается в пол лицом вверх и лицом вниз». Electronic Arts Intermix . Получено 27 июля 2014 г.
↑ Кинг, Мэри Бет (13 июля 2024 г.). «UNM campus takes the Center of the Universe». Университет Нью-Мексико. Архивировано из оригинала 14 августа 2024 г. . Получено 14 августа 2024 г. .
^ "Пытки клоунов на vimeo" . Получено 20.03.2012 .
^ "Пороки и добродетели на PBS". PBS . Получено 20.03.2012 .
↑ Ричард Дормент (13 октября 2004 г.), Звуки, заставляющие мозг работать . The Daily Telegraph .
↑ Кен Джонсон (9 августа 2012 г.), Брюс Науман: Фонтан «Сто рыб» The New York Times .
↑ Брюс Науман: Фонтан «Сотня рыб», 30 июля — 24 августа 2012 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
^ "Без названия "Оставьте землю в покое" . Получено 20.03.2012 .
^ "Воздушные амбиции Брюса Наумана". 6 августа 2009 г.
^ "Дни в MoMa" . Получено 20.03.2012 .
↑ Роберта Смит (17 декабря 2009 г.), Слушайте: слышите ли вы космос? The New York Times .
^ ab Кэрол Фогель (7 июля 2011 г.), 2 континента, 1 работа и 31 положение рук The New York Times .
^ "LACMA". Архивировано из оригинала 2012-05-05 . Получено 2012-03-20 .
↑ Роберта Смит (9 декабря 2010 г.), Брюс Науман: «Для детей/Для начинающих» The New York Times .
^ "ArtInstitute". Чикагский институт искусств .
^ "Kunstmuseum". Архивировано из оригинала 2012-02-11 . Получено 2012-03-20 .
^ "Guggenheim". Архивировано из оригинала 2012-03-30 . Получено 2012-03-20 .
^ "MoMa" . Получено 20.03.2012 .
^ "Hirshhorn". Архивировано из оригинала 2012-12-11 . Получено 2012-03-20 .
^ "Works – Bruce Nauman – People – Searchable Art Museum". Музей искусств Нью-Мексико . Получено 28 апреля 2014 г.
^ "The Collection". dirosaart.org . 16 июня 2010 . Получено 2016-11-03 .
^ "Брюс Науман". guggenheim . Получено 6 января 2021 г. .
^ "Golden Lion Reference" . Получено 2012-03-18 .
↑ Сьюзан Кинг (9 июня 2004 г.), Науман выигрывает приз в размере 135 000 долларов . Los Angeles Times .
^ "Golden Lion Reference" . Получено 2012-03-18 .
^ "Кислер-Прейс 2014: Брюс Науман. Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung. kiesler.org. Проверено 16 февраля 2019 г.
^ "Лауреат 9-й Австрийской премии имени Фредерика Кислера в области архитектуры и искусств: Брюс Науман". Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung. kiesler.org. Архивировано из оригинала 13.12.2017 . Получено 16.02.2019 .
_Double_Cage_Piece&Bruce_Nauman&1974.jpg/1280px-Skulptur_Invalidenstr_50_(Mitte)_Double_Cage_Piece&Bruce_Nauman&1974.jpg)
.JPG/1280px-Fifteen_Pairs_of_Hands_by_Bruce_Nauman_(1996).JPG)