Николас Уолтер Джордж Уайлдер (1937 – 12 мая 1989) был американским арт-дилером и владельцем одноименной галереи современного искусства в Лос-Анджелесе в 1960-х и 1970-х годах. Позже он закрыл свою галерею, вернулся в родной Нью-Йорк и занялся второй карьерой художника.
Уайлдер родился в Рочестере, штат Нью-Йорк . Его отец был ученым в Kodak и помогал разрабатывать пленку Kodachrome . Его отец умер, когда Уайлдеру было 11 лет от рака, что, по мнению Уайлдера, было связано с промышленным характером его работы. Los Angeles Times сообщает, что Уайлдера ошибочно считали наследником компании Kodak, что помогло создать таинственность по прибытии в Лос-Анджелес. [1] Он страдал дислексией на протяжении всей своей жизни. [2] Он окончил Амхерстский колледж в 1960 году, обучаясь у Генри Стила Коммагера . Он проявил интерес к искусству после работы охранником в музее Амхерстского колледжа и помощи в качестве киномеханика на лекциях по истории искусств. [3] Уайлдер познакомился с Марселем Дюшаном в Амхерсте, когда Дюшан читал там лекции, когда колледж воссоздавал Armory Show 1913 года . [1] Решив жить в Калифорнии, Уайлдер начал изучать юриспруденцию в Стэнфордском университете , но сразу же изменил свою специальность на историю искусств. [2] Уайлдер работал в галерее Lanyon в Пало-Альто, прежде чем основать свою одноименную галерею в Лос-Анджелесе в 1965 году. [3] Уайлдер переместил свою галерею с бульвара Ла-Сьенега на бульвар Санта-Моника в 1970 году и начал заниматься психотерапией . Несмотря на его расточительные траты на художников, в конце 1970-х годов у него возникли трудности с оплатой счетов, и его преследовала Налоговая служба , поскольку он просрочил налоги на три года. [1] В последнее десятилетие своей жизни Уайлдер жил в Нью-Йорке на 11-й улице Манхэттена и развивал вторую карьеру художника, создавая «абстрактные ассамбляжи». [1] Он продолжал продавать искусство в частном порядке. Первая персональная выставка Уайлдера прошла в галерее Джеймса Коркорана в Лос-Анджелесе в 1986 году, последняя — в Чикаго в галерее Compassrose в 1988 году. [4]
Уайлдер дружил с британским художником Дэвидом Хокни и стал дилером Хокни в Калифорнии. Хокни изобразил Уайлдера на своей картине 1966 года «Портрет Ника Уайлдера» . [5] Хокни включил рисунок Уайлдера в «Друзья» , свою коллекцию литографий знакомых 1976 года. [6]
Уайлдер был известен своим личным стилем и любил чили-доги из Pink's Hot Dogs на La Brea Avenue . [7] Его некролог в Los Angeles Times описывал его как «благородного человека с безупречными манерами и уклоном в хиппи» и что «... те, кто знал его лучше всего, особенно его художники, уходили под впечатлением от его скромности, откровенности, юмора и чистоты его страсти к искусству. Он казался благословленным способностью находить одаренных художников и сосредоточиваться на их лучших работах». [2] Уайлдер был геем и считал, что это имело «определенный социологический эффект» из-за бесправия , которое испытывали геи в то время. Уайлдер чувствовал, что, несмотря на его «природные инстинкты» как «политика, предпринимателя и игрока», он должен был искать профессию, в которой его могли бы считать приемлемым, и что «быть торговцем произведениями искусства — это занятие для бесправных людей», делая вывод, что он «никогда не знал хорошего человека, который не был бы женщиной, еврейкой или геем». [1]
Он умер в 1989 году от осложнений, вызванных СПИДом . Уайлдер был оптимистичен по поводу своего диагноза СПИД, говоря, что «плохая новость в том, что у меня СПИД. Хорошая в том, что я проживу до 80 лет. ...Я не чувствую себя обманутым. Никогда не чувствовал. Вся моя жизнь была приключением, и это всего лишь еще одно». Его пережили его партнер Крейг Кук, его мать и двое братьев и сестер. [4] [2] Библиотека Уайлдера была приобретена Художественным музеем Осаки в Японии после его смерти. [8]
Уайлдер помог продвинуть работы многих художников из Нью-Йорка в Калифорнии, включая Хелен Франкенталер , Барнетта Ньюмана , Жюля Олицки , Кеннета Ноланда и Сая Твомбли . [4] [5] В 1962 году Уайлдер основал галерею в Сан-Франциско, а затем в 1965 году открыл галерею Николаса Уайлдера по адресу 814 North La Cienega Boulevard в Лос-Анджелесе. [2] [3] Чтобы помочь профинансировать открытие новой галереи в Лос-Анджелесе, Уайлдер продал акции своего предприятия своим друзьям и выкупил их обратно после успешного открытия галереи. Эдвард Аведисян был предметом первой выставки в галерее. Новая выставка демонстрировалась каждый месяц из 14 лет, что галерея Уайлдера была открыта. В первые годы существования галереи Уайлдер продавал произведений искусства на сумму 2 миллиона долларов в год (что эквивалентно 17 523 445 долларам в 2023 году) и позже заявил, что было всего «около шести галерей и 30 художников, которые имели значение». В 1970 году галерея переехала на бульвар Санта-Моника, 8225 ½ , прежде чем закрыться в 1979 году . [3] Галерея Уайлдера испытывала финансовые проблемы перед своим закрытием. [7] Уайлдер выставлял работы Рональда Дэвиса , Роберта Грэма , Аллана Макколлума , Джона Маккракена , Брюса Наумана , Питера Янга , Билла Петтета и нескольких других на ранних этапах их художественной карьеры. Уайлдер также продвигал художника Джона Маклафлина . [7] [4] Уайлдер подсчитал, что он совершил более 100 поездок за пределы Соединенных Штатов в поисках клиентов и продаже произведений искусства за 14 лет существования своей галереи. К середине 1970-х годов рынок произведений искусства изменился, и галерея Уайлдера стала менее финансово жизнеспособной, что Уайлдер объяснял своей «экстравагантностью и отсутствием деловой чувствительности», а также меньшим интересом покупателей к работам неизвестных и молодых художников. [3] [2]
Уайлдер закрыл свою галерею 31 декабря 1979 года, предварительно уведомив своих клиентов за год, чтобы они нашли новое представительство. После закрытия несколько его самых важных клиентов переехали в галерею Джеймса Коркорана для представительства. Уайлдер вернулся в родной Нью-Йорк. [2] В интервью в 1988 году, за год до своей смерти, Уайлдер рассказал о ранних годах своей галереи, сказав, что «В те дни искусство было связано с искусством и художниками. Теперь все связано с учреждениями и деньгами», и прокомментировал, что одной из причин закрытия его галереи было то, что «знаменитые художники становились слишком дорогими». [2]
Архивы галереи Николаса Уайлдера были переданы в дар Архиву американского искусства Смитсоновского института в 1998 году Мэтью Кертисом Клебаумом, другом Уайлдера. Основная часть записей датируется 1968-1979 годами и включает в себя инвентарные карточки, переписку и финансовые записи. [3]
В 2005 году галереи Franklin Parrasch и Joan T. Washburn в Нью-Йорке провели выставку работ, связанных с его галереей, в память об Уайлдере. В каталоге выставки было опубликовано эссе историка искусств Кэтрин Бишоп Крам. [8] [9]