Хиршхорн расположен на полпути между Монументом Вашингтона и Капитолием США , закрепляя южный конец так называемой оси L'Enfant (перпендикулярной зеленому ковру Молла). Национальный архив/Национальная галерея искусств Сад скульптур через Молл и Национальная портретная галерея/Смитсоновский институт американского искусства здание в нескольких кварталах к северу также отмечают эту поворотную ось, ключевой элемент как городского плана 1791 года Пьера Ланфана , так и плана Макмиллана 1901 года. [3]
Само здание представляет собой достопримечательность: открытый цилиндр, возвышающийся на четырех массивных «ногах», с большим фонтаном в центральном дворе.
Тем временем Джозеф Х. Хиршхорн , которому тогда было за сорок и который пользовался большим успехом от инвестиций в добычу урана , начал создавать свою коллекцию от классического французского импрессионизма до работ ныне живущих художников, американского модернизма начала 20 века и скульптуры. Затем, в 1955 году, Хиршхорн продал свои урановые интересы за более чем 50 миллионов долларов. Он расширил свою коллекцию до складов, квартиры в Нью-Йорке и поместья в Гринвиче, штат Коннектикут , с обширной площадью для скульптуры.
Выставка скульптур 1962 года в нью-йоркском Музее Гуггенхайма пробудила международное художественное сообщество к широте коллекции Хиршхорна. Молва о его коллекции современных и современных картин также распространилась, и учреждения в Италии, Израиле, Канаде, Калифорнии и Нью-Йорке боролись за эту коллекцию. Президент Линдон Б. Джонсон и секретарь Смитсоновского института С. Диллон Рипли успешно провели кампанию за новый музей на Национальной аллее.
В 1966 году Актом Конгресса был создан Музей и Сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт. Большая часть финансирования была федеральной, но позже Хиршхорн внес 1 миллион долларов на строительство. Джозеф и его четвертая жена, Ольга Заторски Хиршхорн , посетили Белый дом . Закладка фундамента состоялась в 1969 году, и Абрам Лернер был назначен директором-основателем. Он курировал исследования, консервацию и установку более 6000 экспонатов, привезенных из поместья Хиршхорнов в Коннектикуте и других объектов в Вашингтон, округ Колумбия. [4]
Джозеф Хиршхорн выступил на церемонии открытия (1974 г.) и сказал:
Это честь — отдать свою коллекцию произведений искусства народу Соединенных Штатов в качестве небольшой компенсации за то, что эта страна сделала для меня и других, таких как я, прибывших сюда в качестве иммигрантов. Того, чего я добился в Соединенных Штатах, я не смог бы достичь нигде в мире.
За первые шесть месяцев первую выставку, насчитывающую 850 работ, посетило около миллиона человек.
Институциональное лидерство
В 1984 году Джеймс Т. Деметрион, который был директором Центра искусств Де-Мойн в Айове в течение 14 лет, сменил Абрама Лернера на посту директора Hirshhorn's. Коллекционер произведений искусства и основатель розничного магазина Сидни Льюис из Ричмонда, Вирджиния, сменил сенатора Дэниела П. Мойнихана на посту председателя совета директоров. [5] Деметрион занимал этот пост более 17 лет.
Нед Рифкин стал директором в феврале 2002 года, вернувшись в Хиршхорн после директорских должностей в Menil Collection в Техасе и High Museum of Art в Атланте, Джорджия. Ранее Рифкин был главным куратором Хиршхорна с 1986 по 1991 год. В октябре 2003 года Рифкин был назначен заместителем секретаря по искусству Смитсоновского института.
В 2005 году Ольга Висо была назначена директором Hirshhorn. Висо присоединилась к кураторскому отделу Hirshhorn в 1995 году в качестве помощника куратора, была назначена ассоциированным куратором в 1998 году и работала куратором современного искусства с 2000 по 2003 год. В октябре 2003 года Висо была назначена заместителем директора Hirshhorn, должность, которую она занимала до своего повышения до директора в 2005 году. Через два года г-жа Висо приняла должность директора в Walker Art Center в Миннеаполисе, покинув ее в декабре 2007 года.
Главный куратор и заместитель директора Керри Броугер исполнял обязанности директора более года, пока в результате международного поиска не был нанят Ричард Кошалек, который в феврале 2009 года был назначен пятым директором музея Хиршхорна.
Ричард Кошалек (родился в 1942 году) был президентом Art Center College of Design в Пасадене, Калифорния, с 1999 по январь 2009 года. До этого он занимал должность директора Музея современного искусства в Лос-Анджелесе в течение почти 20 лет. В обоих учреждениях он был отмечен за свою приверженность новым художественным инициативам, включая заказные работы, научные выставки и публикации, а также строительство новых объектов, которые получили архитектурное признание. Он работал с архитектором Фрэнком Гери над проектированием и строительством MOCA 's Geffen Contemporary (1983), отремонтированного склада, широко известного как Temporary Contemporary. Он также работал с японским архитектором Аратой Исодзаки над постоянным домом музея в Лос-Анджелесе (1986). Кошалек ушел в отставку в 2013 году после скандала вокруг Bloomberg Bubble (см. ниже).
5 июня 2014 года попечители Hirshhorn объявили, что они наняли Мелиссу Чиу , директора Музея азиатского общества в Нью-Йорке, на должность нового директора Hirshhorn. Чиу, родившаяся в Дарвине, Австралия , является исследователем современного китайского искусства. Чиу курировала празднование 40-летия Hirshhorn осенью 2014 года. [6] Чиу начала свою работу в Hirshhorn в сентябре 2014 года. [7]
В 2018 году коллекция приобрела первую работу Тино Сехгала : This You (2006), в которой певица выступает на открытом воздухе. [10]
В 2019 году Барбара и Аарон Левин передали в дар музею всю свою коллекцию Марселя Дюшана , одну из крупнейших в мире. Выставка «Марсель Дюшан: коллекция Барбары и Аарона Левин» проходила с 9 ноября 2019 года по 12 октября 2020 года. [11]
В 2009 году тогдашний директор Ричард Кошалек объявил, что над центральной площадью Хиршхорна будет возведена надувная конструкция, чтобы создать новое общественное пространство. Сезонная надувная конструкция, которая будет называться «Bloomberg Bubble», должна была быть возведена в 2013 году и будет надуваться ежегодно в течение одного двухмесячного периода. Предполагалось, что она создаст пространство площадью 14 000 квадратных футов для выступлений и лекций. [12] [13] Разработанное Diller Scofidio + Renfro , предложение получило награду за прогрессивную архитектуру от журнала Architect . [14]
Чиновники Хиршхорна начали пересматривать Пузырь в 2013 году. Смета расходов на строительство сооружения выросла более чем в три раза с 5 миллионов до 15,5 миллионов долларов, и никаких крупных пожертвований на проект в период с 2010 года по май 2013 года получено не было. Исследование Хиршхорна также пришло к выводу, что расходы на программирование (например, симпозиумы и специальные мероприятия) с использованием Пузыря, вероятно, составят годовой дефицит в размере 2,8 миллиона долларов. Совет директоров Hirshhorn разделился поровну при голосовании за продолжение проекта в мае 2013 года. После голосования, которое рассматривалось как референдум по его руководству, директор музея Ричард Кошалек объявил, что уйдет в отставку к концу 2013 года. [15] Констанс Каплан, председатель совета попечителей музея, ушла в отставку 8 июля 2013 года. Она сослалась на то, что Washington Post охарактеризовала как «совет, музей и более крупный Смитсоновский институт на перепутье, взволнованные отсутствием прозрачности, доверия, видения и добросовестности». Четверо из 15 членов совета ушли в отставку в период с июня 2012 года по апрель 2013 года, а еще трое (включая Каплана) — в мае, июне и июле 2013 года. [16]
Архитектура
Музей был спроектирован архитектором Гордоном Баншафтом (1909–1990) и предоставляет 60 000 квадратных футов (5 600 м 2 ) выставочного пространства внутри и почти четыре акра снаружи в его двухуровневом Саду скульптур и площади. The New York Times описала его как «крепость здания, которое работает как музей». Первоначальный план с отражающим бассейном через Молл был одобрен в июле 1967 года. Когда начались раскопки, возникли разногласия, в результате чего был пересмотрен проект с меньшей площадью, который был одобрен 1 июля 1971 года. [17]
Техническая информация
Здание и стены облицованы сборным бетонным заполнителем из розового гранита «Свенсон».
Диаметр здания составляет 231 фут (70 м); внутренний двор — 115 футов (35 м); фонтан — 60 футов (18 м)
Здание высотой 82 фута (25 м) возвышается на 14 футов (4,3 м) на четырех массивных скульптурных опорах.
60 000 квадратных футов (5 600 м 2 ) выставочной площади на трех этажах
197 000 квадратных футов (18 300 м 2 ) общей выставочной площади, как в помещении, так и на открытом воздухе
Зрительный зал на 274 места (нижний уровень)
2,7 акра (1,1 га) вокруг и под зданием музея
Сад скульптур площадью 1,3 акра на Джефферсон-драйв, расположенный на глубине 6–14 футов (1,8–4,3 м) ниже уровня улицы, с пандусом для удобства доступа
Галереи второго и третьего этажей имеют стены высотой 15 футов с открытыми кессонными потолками глубиной 3 фута.
Нижний уровень включает выставочные площади, складские помещения, мастерские, офисы.
Четвертый этаж включает в себя офисы, складские помещения [18]
Архитектурная хронология
1969. Закладка фундамента музея Хиршхорна происходит на месте бывшего армейского медицинского музея и библиотеки (построенного в 1887 году) после сноса кирпичного строения. Вскоре разгорается спор о названии здания на исторической Национальной аллее в честь живого человека, а также о современном облике нового федерального музея и его навязчиво обширных скульптурных площадках.
1971. В атмосфере этой полемики оригинальная концепция Сада скульптур Баншафта — вытянутый, утопленный прямоугольник, пересекающий Мэлл с большим отражающим бассейном — была заброшена. Он готовит новый дизайн, основанный на идее, изложенной искусствоведом Бенджамином Форджи в статье Washington Star . Новая адаптация изменяет ориентацию сада по отношению к Мэлл с перпендикулярной на параллельную и уменьшает его размер с 2 акров (8100 м 2 ) до 1,3 акра (5300 м 2 ). Дизайн намеренно суровый, с использованием гравийных поверхностей и минимального количества насаждений, чтобы визуально подчеркнуть произведения искусства.
1974. Музей открывается тремя этажами картинных галерей, фонтанной площадью для скульптур и Садом скульптур. Готовясь к открытию, кураторы и сотрудники Hirshhorn тратят несколько месяцев на тщательное планирование мест расположения произведений искусства, как в помещении, так и на открытом воздухе. Для окончательного размещения работ в саду используются легкие пенопластовые «фиктивные» скульптуры. Оригиналы, многие из которых были перевезены по воздуху из поместья Hirshhorn в Коннектикуте на грузовиках-платформах для транспортировки, устанавливаются на место за несколько недель до открытия.
1981. Закрытый с лета 1979 года, Сад скульптур вновь открывается в сентябре после реконструкции и перепланировки, выполненной Лестером Коллинзом , известным ландшафтным архитектором и основателем Innisfree Foundation . Дизайн включает в себя посадки, мощеные поверхности, пандусы и газоны.
1985. Музейный магазин переносится в вестибюль, увеличивая выставочную площадь на прежнем месте на нижнем уровне.
1993. Закрытый с декабря 1991 года, Hirshhorn Plaza вновь открывается после реконструкции и перепланировки ландшафтным архитектором Джеймсом Урбаном . Площадь 2,7 акра (11 000 м 2 ) вокруг и под зданием заново вымощена двумя тонами серого гранита, а на востоке и западе добавлены приподнятые участки травы и деревьев.
2014. Музейный магазин возвращается на нижний уровень. Продолжающаяся инсталляция « Вера и сомнение » Барбары Крюгер соединяет магазин с выставочным пространством нижнего уровня.
2021. Начинаются масштабные реставрации внешней части здания, требующие длительных закрытий. [19] В декабре 2021 года Национальная комиссия по планированию капиталовложений одобрила масштабную реконструкцию и реконструкцию Сада скульптур художника Хироши Сугимото . Реконструкция должна открыть подземный доступ из Сада скульптур в здание Хиршхорна. Проект Сугимото стал предметом как критики, так и критического одобрения со стороны многочисленных художников, групп по сохранению и ученых из-за его переосмысления оригинального дизайна сада в стиле брутализма. [20]
Комментарии и критика
«Весь комплекс был спроектирован как единая композиция... Проект Баншафта не заботится о величии Мэлла. Он заботится о еще большем величии его музея, и он дает нам ужасно много мощения в стиле боз-ар и помпезности, которые, похоже, больше не соответствуют вкусу и стилю нашего времени». Вольф фон Экхардт, The Washington Post , 6 февраля 1971 г.
«Круговой план не только понятен, но и обеспечивает приятную процессионную последовательность, которая имеет большое значение. ... Крепостное качество Хиршхорна наводит на некоторые довольно очевидные мысли о природе жилищного искусства в наше время. Но архитектура здания ... является не столько продуктом желания сделать заявление ... сколько логическим продолжением эстетического развития. ... » Пол Голдбергер, The New York Times , 2 октября 1974 г.
«[Здание] известно в Вашингтоне как бункер или бензобак, в нем нет только огневых точек или знака Exxon ... В нем полностью отсутствуют основные факторы эстетической силы и провокационной жизненной силы, которые делают подлинный «брутализм» позитивным и вознаграждающим стилем. Это рожденный мертвым, неопенитенциарный модерн. Его масса не столько агрессивна или подавляюща, сколько просто свинцова». Ада Луиза Хакстейбл, The New York Times , 6 октября 1974 г.
«Иссушенная суровость [первоначального Сада скульптур] была не лишена достоинств, но она была больше обращена к разуму, чем к чувствам, больше к теории, чем к практике. ... Новый дизайн усиливает идентичность сада как гостеприимного городского парка. ... [Этот] парк для искусства ... служит скульптуре. Разделение пространства доказывает наличие важных акцентов; произведения искусства появляются и исчезают из виду, когда зритель перемещается по пространству. ... » Бенджамин Форджей, The Washington Post , 12 сентября 1981 г.
«[Хиршхорн] является крупнейшим произведением абстрактного искусства в городе — огромный полый цилиндр, возвышающийся на четырех массивных опорах, полностью доминирующий над своим окруженным стеной комплексом на Мэлл. ... Круглый фонтан ... представляет собой грандиозное сооружение ... которое по понятным причинам стало визуальной визитной карточкой музея». Бенджамин Форджей, The Washington Post , 4 ноября 1989 г.
Вид с юга
Внешний вид музея с севера.
Внешний вид с северо-востока.
Северный вход
Вид изнутри центрального двора.
Вид на центральный двор.
Центральный двор и фонтан.
Внутренняя галерея.
Внешняя галерея.
Подвальная галерея.
Управление
В 2013 году музей и сад скульптур Хиршхорна посетили около 645 000 человек. Его бюджет составляет 8 миллионов долларов, что не включает в себя 10–12 миллионов долларов операционной поддержки, предоставляемой Смитсоновским институтом . [21]
В 2019 году музей посетило около 890 000 человек. [22] В следующем году количество посетителей музея значительно сократилось из-за пандемии COVID-19 и связанных с ней закрытий музеев. Хиршхорн оставался закрытым для публики с марта 2020 года по август 2021 года . [23] В 2020 году количество посетителей сократилось примерно до 133 000 человек. В 2021 году количество посетителей выросло примерно до 167 000 человек. [22]
^ "Статистика посещений". Smithsonian Newsdesk . Получено 24 апреля 2023 г.
↑ Музей и сад скульптур Хиршхорна: О нас, ARTINFO, 2008, архивировано из оригинала 15 апреля 2009 г. , извлечено 28 июля 2008 г.
^ "История Хиршхорна: Архитектор" . Получено 18 января 2016 г.
^ Хевеси, Деннис (9 ноября 2007 г.). «Абрам Лернер, директор музея, умер в возрасте 94 лет». New York Times . Архивировано из оригинала 16 января 2018 г. Получено 7 мая 2022 г.
^ Официальный сайт музея Хиршхорна
↑ Коэн, Патрисия; Фогель, Кэрол (5 июня 2014 г.). «Директор музея Азиатского общества возглавит Хиршхорн». The New York Times . Получено 5 июня 2014 г.
↑ Паркер, Лонна О'Нил (5 июня 2014 г.). «Хиршхорн назначает Мелиссу Чиу новым директором Музея Азиатского общества Нью-Йорка». The Washington Post . Получено 5 июня 2014 г.
↑ О Джозефе Хиршхорне Архивировано 6 февраля 2010 г. на Wayback Machine Получено 8 февраля 2010 г.
^ "Йоко Оно: Дерево желаний [Хиршхорн, Вашингтон, округ Колумбия, США]". IMAGINE PEACE . 9 июля 2010 г.
^ "Приобретения месяца: август-сентябрь 2018". Apollo Magazine . 3 октября 2018.
^ Митич, Джинанн Браунелл (23 октября 2019 г.). «Пара жертвует большую коллекцию произведений искусства Марселя Дюшана». CNN Style . Получено 24 октября 2019 г.
↑ Маура Джудкис (23 марта 2012 г.). «Пузырь Хиршхорна будет называться воздушным шаром Блумберга». Washington Post .
^ "Лиз Диллер: Гигантский пузырь для дебатов". TED 2012. Март 2012. Получено 3 мая 2012 .
↑ Вернон Мейс (9 февраля 2011 г.). «Премия P/A AWARDS: сезонное расширение музея и сада скульптур Хиршхорна». АРХИТЕКТОР .
^ Паркер, Лонна О'Нил. «Директор Hirshhorn планирует уйти в отставку после раскола совета директоров по проекту «Пузырь». Washington Post. 23 мая 2013 г. Доступ получен 24 мая 2013 г.
↑ Паркер, Лонна О'Нил. «Констанс Каплан, председатель совета директоров музея Хиршхорн, объявляет об отставке». Washington Post. 10 июля 2013 г. Доступ получен 10 июля 2013 г.
^ Сад для искусства , Валери Дж. Флетчер, LOC # 97-61991, стр. 19-20
^ Официальный сайт музея и сада скульптур Хиршхорна: техническая информация
^ Каппс, Кристон (22 июля 2021 г.). «Игра в прятки: музей Хиршхорна покроет все здание гигантской картиной Николаса Парти». The Art Newspaper . Получено 15 января 2022 г.
^ Смолл, Закари (2 декабря 2021 г.). «Редизайн сада скульптур Хиршхорна одобрен». The New York Times . Получено 15 января 2022 г.
↑ Патрисия Коэн и Кэрол Фогель (5 июня 2014 г.), директор музея Азиатского общества, возглавят Хиршхорн New York Times .
^ ab "Smithsonian Visitor Stats". Smithsonian . Smithsonian Institution . Архивировано из оригинала 24 марта 2022 г. . Получено 25 марта 2022 г. .
^ Эйблс, Келси (30 сентября 2021 г.). «В этом году открылось много музеев. Но я ждал Хиршхорна. Вот почему». The Washington Post . Архивировано из оригинала 2 октября 2021 г. Получено 25 марта 2022 г.
Хайамс, Барри. Хиршхорн: Медичи из Бруклина. Нью-Йорк: EP Dutton, 1979.
Джейкобс, Джей. «Коллекционер: Джозеф Хиршхорн». Искусство в Америке , 57 (июль–август 1969 г.): стр. 56–71.
Льюис, ДжоАнн. «Каждый день — воскресенье для Джо Хиршхорна». Art News , 78 (лето 1979): стр. 56–61.
Современная скульптура из коллекции Джозефа Х. Хиршхорна. Каталог выставки. Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1962.
Розенберг, Гарольд. «Мир искусства: Хиршхорн». The New Yorker , т. L, № 37 (4 ноября 1974 г.): стр. 156–61.
Рассел, Джон. «Умер Джозеф Хиршхорн; финансист, покровитель искусств». The New York Times (2 сентября 1981 г.): стр. A1–A17.
Сааринен, Алин . «Маленький человек в большой спешке». The Proud Possessors (Нью-Йорк: Random House, 1958), стр. 269–86.
Тейлор, Кендалл. «Три человека и их музеи: Соломон Гуггенхайм, Джозеф Хиршхорн, Рой Нойбергер и искусство, которое они собирали». Музей 2 (январь–февраль 1982 г.): стр. 80–86.
Внешние ссылки
На Викискладе есть медиафайлы по теме Музей Хиршхорна .
Официальный сайт музея Хиршхорна
Оно вносит свой вклад в «Дерево желаний» — Художница Йоко Оно открывает « Дерево желаний» в Саду скульптур музея Хиршхорна
Все глаза прикованы к Хиршхорну, но он не всегда был красивым (или круглым) — хорошая статья в блоге об истории музея