Александр «Сэнди» Колдер ( / ˈ k ɔː l d ər / ; 22 июля 1898 г. – 11 ноября 1976 г.) был американским скульптором, известным как своими новаторскими мобилями (кинетическими скульптурами, приводимыми в движение двигателями или потоками воздуха), которые охватывают случайность в своей эстетике, своими статическими «стабилами» и своими монументальными публичными скульптурами. [1] Колдер предпочитал не анализировать свою работу, говоря: «Теории могут быть очень хороши для самого художника, но их не следует транслировать другим людям». [2]
Александр «Сэнди» Колдер родился в 1898 году в Лоунтоне, штат Пенсильвания . [3] Дата его рождения остаётся источником путаницы. По словам матери Колдера, Нанетт (урождённой Ледерер), Колдер родился 22 августа, однако в его свидетельстве о рождении в мэрии Филадельфии, основанном на рукописной бухгалтерской книге, указана дата 22 июля. Когда семья Колдера узнала о свидетельстве о рождении, они с уверенностью заявили, что городские власти совершили ошибку. Его мать была еврейкой немецкого происхождения, а отец был кальвинистом шотландского происхождения, но Колдер никогда не исповедовал никакой религии и отвергал национализм. [4] [5]
Дедушка Колдера, скульптор Александр Милн Колдер , родился в Шотландии, иммигрировал в Филадельфию в 1868 году и наиболее известен колоссальной статуей Уильяма Пенна на башне мэрии Филадельфии . Его отец, Александр Стерлинг Колдер , был известным скульптором, создавшим множество общественных инсталляций, большинство из которых находились в Филадельфии. Мать Колдера была профессиональным портретистом , которая училась в Академии Жюльена и Сорбонне в Париже примерно с 1888 по 1893 год. Она переехала в Филадельфию, где познакомилась со Стерлингом Колдером во время учебы в Пенсильванской академии изящных искусств . Родители Колдера поженились 22 февраля 1895 года. Сестра Александра Колдера, Маргарет Колдер Хейз, сыграла важную роль в развитии Художественного музея Калифорнийского университета в Беркли . [6]
Четырехлетний Колдер позировал обнажённым для скульптуры своего отца «Человек-детёныш» , слепок которой находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. В 1902 году он также завершил свою самую раннюю скульптуру — глиняного слона. [7] В 1905 году его отец заболел туберкулёзом , и родители Колдера переехали на ранчо в Оракле, штат Аризона , оставив детей на год на попечение друзей семьи. [8] Дети воссоединились со своими родителями в марте 1906 года и оставались на ранчо в Аризоне всё лето. [9]
Семья Колдер переехала из Аризоны в Пасадену, Калифорния . Оконный подвал семейного дома стал первой студией Колдера, и он получил свой первый набор инструментов. Он использовал обрезки медной проволоки, чтобы сделать украшения для кукол своей сестры. [10] 1 января 1907 года Нанетт Колдер взяла своего сына на Турнир Парада Роз в Пасадене, где он наблюдал за гонками на колесницах с четырьмя лошадьми. Этот стиль мероприятия позже стал финалом миниатюрных цирковых представлений Колдера. [11]
В конце 1909 года семья вернулась в Филадельфию, где Колдер недолгое время посещал Академию Джермантауна , затем они переехали в Кротон-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк . [12] В то Рождество он вылепил собаку и утку из листовой латуни в качестве подарков своим родителям. Скульптуры были трехмерными, а утка была кинетической, потому что она качалась, если по ней слегка постучать. [13] В Кротоне, во время учебы в старшей школе, Колдер подружился с другом своего отца, художником Эвереттом Шинном, с которым он построил систему механических поездов, работающую на гравитации. Колдер описал это так: «Мы управляли поездом по деревянным рельсам, удерживаемым шипами; кусок железа, мчащийся вниз по склону, ускорял вагоны. Мы даже освещали некоторые вагоны свечами». [14] После Кротона Колдеры переехали в Спайтен-Дейвил , чтобы быть ближе к Нью-Йорку, где Стерлинг Колдер арендовал студию. Живя в Спуйтен-Дейвиле, Колдер посещал среднюю школу в соседнем Йонкерсе . В 1912 году отец Колдера был назначен исполняющим обязанности начальника отдела скульптуры Панамо -Тихоокеанской международной выставки в Сан-Франциско, Калифорния, [15] и начал работу над скульптурами для выставки, которая состоялась в 1915 году.
В годы учёбы Колдера в старшей школе (1912–1915) семья переезжала из Нью-Йорка в Калифорнию и обратно. В каждом новом месте родители Колдера резервировали подвальное помещение под студию для своего сына. Ближе к концу этого периода Колдер жил у друзей в Калифорнии, пока его родители возвращались в Нью-Йорк, чтобы он мог окончить среднюю школу Лоуэлла в Сан-Франциско . [16] Колдер окончил её в классе 1915 года. [ требуется цитата ]
Родители Александра Колдера не хотели, чтобы он стал художником, поэтому он решил изучать машиностроение. Будучи с детства интуитивным инженером, Колдер даже не знал, что такое машиностроение. «Я не был уверен, что означает этот термин, но я подумал, что лучше его принять», — писал он позже. Он поступил в Технологический институт Стивенса в Хобокене, штат Нью-Джерси , в 1915 году . [17] Когда его спросили, почему он решил изучать машиностроение вместо искусства, Колдер ответил: «Я хотел стать инженером, потому что один парень, который мне нравился, был инженером-механиком, вот и все». [18] В Стивенсе Колдер был членом братства Дельта Тау Дельта и преуспел в математике. [19] Его все любили, и в школьном ежегоднике было следующее описание: «Сэнди, очевидно, всегда счастлив или, возможно, замышляет какую-то шутку, поскольку на его лице всегда появляется та же самая озорная, детская улыбка. Это, безусловно, показатель характера этого человека в данном случае, поскольку он один из самых добродушных парней, какие только есть». [18]
Летом 1916 года Колдер провел пять недель в учебном лагере гражданской армии в Платтсбурге . В 1918 году он присоединился к военно-морскому отделению Корпуса подготовки студентов в Стивенсе и был назначен проводником батальона. [20]
Колдер получил степень в Стивенсе в 1919 году. [17] Он занимал различные должности, включая должность инженера-гидравлика и чертежника в New York Edison Company . В июне 1922 года Колдер занял должность механика на пассажирском судне HF Alexander . Во время плавания из Сан-Франциско в Нью-Йорк Колдер спал на палубе и проснулся одним ранним утром у побережья Гватемалы и стал свидетелем восхода солнца и захода полной луны на противоположных горизонтах. Он описал в своей автобиографии: «Это было ранним утром в спокойном море у берегов Гватемалы, когда над моим диваном — мотком веревки — я увидел начало огненно-красного восхода солнца с одной стороны и луну, похожую на серебряную монету, с другой». [21]
HF Alexander пришвартовался в Сан-Франциско, и Колдер отправился в Абердин, штат Вашингтон , где жили его сестра и ее муж Кеннет Хейс. Колдер устроился на работу табельщиком в лесозаготовительный лагерь. Горный пейзаж вдохновил его написать домой с просьбой прислать краски и кисти. Вскоре после этого Колдер решил вернуться в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру художника.
В Нью-Йорке Колдер поступил в Лигу студентов-художников , недолгое время обучаясь у Джорджа Лакса , Бордмена Робинсона и Джона Слоана . [22] Будучи студентом, он работал в National Police Gazette , где в 1925 году одним из его заданий было создание зарисовок цирка братьев Ринглинг и Барнума и Бейли . Колдер увлекся цирковым действом, и эта тема вновь появится в его более поздних работах.
В 1926 году Колдер переехал в Париж, поступил в Академию Гранд Шомьер и открыл студию по адресу 22 rue Daguerre в квартале Монпарнас . В июне 1929 года, путешествуя на лодке из Парижа в Нью-Йорк, Колдер познакомился со своей будущей женой Луизой Джеймс (1905–1996), дочерью Эдварда Холтона Джеймса и внучатой племянницей писателя Генри Джеймса и философа Уильяма Джеймса . Они поженились в 1931 году. Находясь в Париже, Колдер подружился со многими художниками -авангардистами , включая Жоана Миро , Фернана Леже , Жана Арпа [23] и Марселя Дюшана . Леже написал предисловие к каталогу первой выставки абстрактных конструкций Колдера, состоявшейся в галерее Percier в 1931 году. [24] Колдер и Луиза вернулись в Америку в 1933 году в фермерский дом, который они купили в Роксбери, штат Коннектикут , где они вырастили семью (Сандра родилась в 1935 году, Мэри родилась в 1939 году). Во время Второй мировой войны Колдер пытался вступить в морскую пехоту в качестве камуфлёра (см. Список камуфлёров ), но ему отказали. В 1955 году он и Луиза путешествовали по Индии в течение трёх месяцев, где Колдер создал девять скульптур, а также несколько ювелирных изделий. [25]
В 1963 году Колдер поселился в новой мастерской с видом на долину Нижнего Шевриера в деревне Саше в департаменте Эндр и Луара (Франция). Он подарил городу скульптуру , которая с 1974 года находится на городской площади. На протяжении всей своей творческой карьеры Колдер давал многим своим работам названия на французском языке, независимо от того, где они должны были быть выставлены.
В 1966 году Колдер опубликовал свою «Автобиографию с картинками» при содействии своего зятя Джина Дэвидсона.
Колдер неожиданно скончался в ноябре 1976 года от сердечного приступа [26], вскоре после открытия крупной ретроспективной выставки в Музее Уитни в Нью-Йорке.
_by_Alexander_Calder,_c._1928,_brass_wire_and_wood.JPG/1280px-'Hi!_(Two_Acrobats)_by_Alexander_Calder,_c._1928,_brass_wire_and_wood.JPG)
В Париже в 1926 году Колдер начал создавать свой Cirque Calder , миниатюрный цирк, сделанный из проволоки, ткани, веревки, резины, пробки и других найденных предметов. Разработанный для транспортировки (он вырос и заполнил пять больших чемоданов), цирк был представлен по обе стороны Атлантики. Вскоре его Cirque Calder [27] (в настоящее время экспонируется в Музее американского искусства Уитни) стал популярен среди парижских авангардистов. Он также изобрел скульптуру из проволоки , или «рисование в пространстве», и в 1929 году провел свою первую персональную выставку этих скульптур в Париже в Galerie Billiet. Hi!, находящаяся в коллекции Музея искусств Гонолулу , является ранним примером скульптуры из проволоки художника. Художник Жюль Паскин , друг по кафе Монпарнаса , написал предисловие к каталогу.
Посещение студии Пита Мондриана в 1930 году, где он был впечатлен окружающей средой как инсталляцией, «потрясло» его настолько, что он полностью принял абстрактное искусство , к которому он уже тяготел. [28]
Это была смесь его экспериментов по разработке чисто абстрактной скульптуры после его визита к Мондриану, что привело к его первым по-настоящему кинетическим скульптурам, приводимым в движение двигателями, которые стали его фирменными произведениями искусства. Кинетические скульптуры Колдера считаются одними из самых ранних проявлений искусства, которое сознательно отошло от традиционного представления о произведении искусства как о статичных объектах и интегрировало идеи жеста и нематериальности как эстетических факторов. [29]
Абстрактные скульптуры Колдера, датируемые 1931 годом, из дискретных подвижных частей, приводимых в движение двигателями, были названы Марселем Дюшаном «мобилями» , французская игра слов, означающая как «движение», так и «мотив». [30] Однако Колдер обнаружил, что моторизованные работы иногда становились монотонными в своих предписанных движениях. Его решение, найденное к 1932 году, заключалось в подвешивании скульптур, которые получали свое движение от прикосновения или воздушных потоков. Самые ранние из них были сделаны из проволоки, найденных предметов и дерева, материала, который Колдер использовал с 1920-х годов. За подвесными мобилями в 1934 году последовали уличные стоячие мобили из промышленных материалов, которые приводились в движение открытым воздухом. [31] Ветряные мобили представляли собой абстрактные формы, изящно сбалансированные на поворотных стержнях, которые двигались при малейшем потоке воздуха, что позволяло естественно изменять игру форм и пространственных отношений. [32] Колдер также экспериментировал с самоподдерживающимися, статичными, абстрактными скульптурами, которые Жан Арп в 1932 году назвал «стабилами», чтобы отличать их от мобильных скульптур. [33] На Международной выставке искусств и технологий в современной жизни (1937) в испанском павильоне была представлена скульптура Колдера « Фонтан Меркурия» .
Во время Второй мировой войны Колдер продолжал заниматься скульптурой, приспосабливаясь к нехватке алюминия во время войны, вернувшись к резному дереву в новой открытой форме скульптуры под названием «созвездия». [34] После войны Колдер начал вырезать фигуры из листового металла в выразительные формы и вручную раскрашивать их в характерные для него смелые оттенки. [35] Колдер создал небольшую группу работ примерно этого периода с подвесной базой, например, Lily of Force (1945), Baby Flat Top (1946) и Red is Dominant (1947). Он также создал такие работы, как Seven Horizontal Discs (1946), которые, как и Lily of Force (1945) и Baby Flat Top (1946), он смог разобрать и отправить по почте для своей предстоящей выставки в Galerie Louis Carré в Париже, несмотря на строгие ограничения по размеру, наложенные почтовой службой в то время. [36] Его выставка 1946 года в Карре, организованная Дюшаном, состояла в основном из подвесных и стоячих мобилей, и она произвела огромное впечатление, как и эссе для каталога французского философа Жана-Поля Сартра . [37] В 1951 году Колдер придумал новый вид скульптуры, структурно связанный с его созвездиями. Эти «башни», прикрепленные к стене гвоздем, состоят из проволочных распорок и балок, которые выступают из стены, с движущимися объектами, подвешенными к их арматурам. [38]
Не отрицая силу Колдера как скульптора, альтернативный взгляд на историю искусства двадцатого века [39] ссылается на то, что отказ Колдера в начале 1930-х годов от своих моторизованных работ в пользу ветряного мобиля ознаменовал решающий момент в отказе модернизма от его прежней приверженности машине как к критическому и потенциально выразительному новому элементу в человеческих делах. Согласно этой точке зрения, мобиль также ознаменовал отказ от более масштабной цели модернизма — сближения с наукой и техникой, и с печальными долгосрочными последствиями для современного искусства.
В 1934 году Колдер создал свои первые работы на открытом воздухе в своей студии в Роксбери, штат Коннектикут , используя те же методы и материалы, что и его более мелкие работы. Выставленные на улице, первые стоячие мобили Колдера элегантно двигались на ветру, покачиваясь и кружась в естественных, спонтанных ритмах. Первые несколько работ на открытом воздухе были слишком хрупкими для сильного ветра, что заставило Колдера переосмыслить свой процесс изготовления. К 1936 году он изменил свои методы работы и начал создавать макеты меньшего масштаба , которые затем увеличивал до монументальных размеров. Маленький макет, первый шаг в производстве монументальной скульптуры, Колдер считал скульптурой сам по себе. Более крупные работы использовали классические методы увеличения традиционных скульпторов, включая его отца и деда. Рисуя свои проекты на крафтовой бумаге, он увеличивал их с помощью сетки. Его крупномасштабные работы создавались в соответствии с его точными спецификациями, при этом также давая ему свободу корректировать или исправлять форму или линию, если это было необходимо. [40]
В 1950-х годах Колдер больше концентрировался на создании монументальных скульптур (период его agrandissements ), а в 1960-х годах он все чаще получал общественные заказы. [41] Известными примерами являются .125 (1957) для аэропорта имени Кеннеди в Нью-Йорке, Spirale (1958) для ЮНЕСКО в Париже и Trois disques , заказанные для Expo 67 в Монреале, Квебек, Канада. Самой большой скульптурой Колдера, высотой 25,7 метра (84 фута), была El Sol Rojo , построенная за пределами стадиона «Ацтека» для мероприятий «Культурной Олимпиады» летних Олимпийских игр 1968 года в Мехико . Многие из его работ в области общественного искусства были заказаны известными архитекторами; Например, в 1966 году Инь Пэй заказал для Массачусетского технологического института La Grande Voile — 25-тонную и 40-футовую (12 м) стабильную скульптуру .
Большинство монументальных стационарных и мобильных скульптур Колдера были созданы после 1962 года в Etablissements Biémont в Туре , Франция. Он создавал модель своей работы, инженерный отдел увеличивал ее под руководством Колдера, а техники завершали фактическую металлоконструкцию — все под бдительным оком Колдера. Stabiles были сделаны из стального листа, затем окрашены. Исключением был Trois disques из нержавеющей стали высотой 24 метра (79 футов), заказанный International Nickel Company of Canada .
В 1958 году Колдер поручил Жану Пруве построить стальное основание для Spirale во Франции — монументальной мобильной скульптуры для объекта ЮНЕСКО в Париже, в то время как верхняя часть была изготовлена в Коннектикуте.
В июне 1969 года Колдер присутствовал на открытии своей монументальной «стабильной» скульптуры La Grande Vitesse в Гранд-Рапидс, штат Мичиган . Эта скульптура примечательна тем, что стала первой гражданской скульптурой в Соединенных Штатах, получившей финансирование от Национального фонда искусств . [42]
В 1971 году Колдер создал свой Bent Propeller , который был установлен у входа в Северную башню Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Когда Battery Park City открылся, скульптуру переместили на улицы Vesey и Church Streets. [43] Скульптура стояла перед зданием Всемирного торгового центра 7 , пока не была разрушена 11 сентября 2001 года . [44] В 1973 году 63-футовая (19 м) ярко-красная скульптура общественного искусства Four Arches была установлена на Банкер-Хилл в Лос-Анджелесе в качестве «отличительной достопримечательности». [45] Площадка на площади была спроектирована ярусами, чтобы максимизировать визуальные эффекты скульптуры. [46]
В 1974 году Колдер открыл две скульптуры: «Фламинго» на Федерал Плаза и «Вселенная» в Сирс-Тауэр [ 47] в Чикаго, штат Иллинойс, в сопровождении выставки «Александр Колдер: Ретроспективная выставка» в Музее современного искусства в Чикаго, которая открылась одновременно с открытием скульптур. [48]
Первоначально предполагалось, что проект будет построен в 1977 году для здания офиса Сената Харта, но «Горы и облака» не были построены до 1985 года из-за сокращения государственного бюджета. Огромный проект из листового металла весом 35 тонн охватывает девятиэтажную высоту атриума здания в Вашингтоне, округ Колумбия. Колдер разработал макет для Сената Соединенных Штатов в последний год своей жизни. [49]
Колдер создал декорации для более чем дюжины театральных постановок, включая Nucléa , Horizon и, в частности, Panorama Марты Грэм ( 1935), постановку симфонической драмы Эрика Сати Socrate (1936), а позже Works in Progress (1968). Works in Progress был «балетом», задуманным самим Колдером и поставленным в Римском оперном театре , с множеством мобилей, стабилов и больших расписных задников. Колдер описывал некоторые из своих декораций как танцоров, исполняющих хореографию из-за их ритмичных движений. [50]
В дополнение к скульптурам, Колдер рисовал на протяжении всей своей карьеры, начиная с начала 1920-х годов. Он начал изучать гравюру в 1925 году и продолжил создавать иллюстрации для книг и журналов. [51] Его проекты этого периода включают линейные рисунки животных пером и чернилами для публикации басен Эзопа в 1931 году . По мере того, как скульптура Колдера перешла в сферу чистой абстракции в начале 1930-х годов, то же произошло и с его гравюрами. Тонкие линии, используемые для обозначения фигур в ранних гравюрах и рисунках, начали очерчивать группы геометрических фигур, часто в движении. Колдер также использовал гравюры для пропаганды, как в плакатах 1967 и 1969 годов, протестующих против войны во Вьетнаме . [52]
По мере того, как профессиональная репутация Колдера росла в конце 1940-х и 1950-х годов, росло и его производство гравюр. Массы литографий, основанных на его гуашевых картинах, были проданы, и стали доступны роскошные издания пьес, поэм и рассказов, иллюстрированных художественными гравюрами Колдера. [51]
Одним из самых необычных начинаний Колдера был заказ от базирующейся в Далласе компании Braniff International Airways на покраску полноразмерного четырехмоторного самолета Douglas DC-8 -62 в виде «летающего полотна». Джордж Стэнли Гордон , основатель рекламного агентства Gordon and Shortt в Нью-Йорке, обратился к Колдеру с идеей покраски самолета в 1972 году, но Колдер ответил, что он не рисует игрушки. Когда Гордон сказал ему, что это настоящий полноразмерный авиалайнер, который он предлагает, художник сразу же дал свое одобрение. Гордон посчитал, что Braniff, известная тем, что объединяет миры моды и дизайна с миром авиации, станет идеальной компанией для реализации этой идеи. Председатель Braniff Хардинг Лоуренс был весьма восприимчив, и в 1973 году был составлен контракт, предусматривающий покраску одного реактивного лайнера Douglas DC-8-62, получившего название Flying Colors , и 50 гуашей на общую сумму 100 000 долларов. [53] Два года спустя Braniff попросил Колдера разработать флагман для их флота, отмечающего двухсотлетие США. Эта работа, реактивный самолет Boeing 727-291 N408BN, названный Flying Colors of the United States , и прозванный его пилотами «Sneaky Snake» (из-за причудливых тенденций полета), представляла собой волнистое изображение красного, белого и синего цветов, отражающее развевающийся американский флаг. [17] Третий проект, получивший название Salute to Mexico , был заказан, но остался незавершенным после его смерти. [54]
В 1975 году Колдеру было поручено нарисовать автомобиль BMW 3.0 CSL , который должен был стать первым транспортным средством в проекте BMW Art Car . [55]
Колдер создал более 2000 ювелирных изделий за время своей карьеры, многие из которых были подарками для друзей. Несколько изделий отражают его увлечение искусством Африки и других континентов. [56] В основном они были сделаны из латуни и стали, с кусочками керамики, дерева и стекла. Колдер редко использовал припой; когда ему нужно было соединить полосы металла, он соединял их петлями, связывал их кусками проволоки или делал заклепки. [57] Колдер создал свои первые изделия в 1906 году в возрасте восьми лет для кукол своей сестры, используя медную проволоку, которую он нашел на улице. [56]
Для своего друга всей жизни Жоана Миро Колдер поместил осколок разбитого фарфорового сосуда в латунное кольцо. Пегги Гуггенхайм получила огромные серебряные подвижные серьги и позже заказала чеканное серебряное изголовье кровати, которое мерцало свисающими рыбами. [58] В 1942 году Гуггенхайм надела одну серьгу Колдера и одну от Ива Танги на открытие своей нью-йоркской галереи « Искусство этого века» , чтобы продемонстрировать свою одинаковую преданность сюрреалистическому и абстрактному искусству, образцы которых она выставляла в отдельных галереях. [59] Другими, кому были представлены работы Колдера, были близкая подруга художника Джорджия О'Киф ; Тини Дюшан , жена Марселя Дюшана ; Жанна Рукар, жена кинорежиссера Луиса Бунюэля ; и Белла Розенфельд , жена Марка Шагала . [60]
Первая персональная выставка Колдера состоялась в 1927 году в галерее Жака Селигмана в Париже. [61] Его первая персональная выставка в коммерческой галерее США состоялась в 1928 году в галерее Weyhe в Нью-Йорке. Он выставлялся с группой Abstraction-Création в Париже в 1933 году.
В 1935 году у него состоялась его первая персональная музейная выставка в Соединенных Штатах в The Renaissance Society в Чикагском университете . В Нью-Йорке его с начала 1930-х годов поддерживал Музей современного искусства, и он был одним из трех американцев, включенных в выставку Альфреда Х. Барра-младшего 1936 года «Кубизм и абстрактное искусство» . [62]
Первая ретроспектива Колдера состоялась в 1938 году в галерее Джорджа Уолтера Винсента Смита в Спрингфилде, штат Массачусетс . В 1943 году Музей современного искусства устроил ретроспективу Колдера, кураторами которой были Джеймс Джонсон Суини и Марсель Дюшан ; выставку пришлось продлить из-за количества посетителей. [36] Колдер был одним из 250 скульпторов, которые выставлялись на 3-й Международной выставке скульптуры, проходившей в Художественном музее Филадельфии летом 1949 года. Его мобильная работа, International Mobile, была центральным экспонатом выставки. Колдер также принимал участие в documenta I (1955), II (1959), III (1964). Крупные ретроспективы его работ прошли в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (1964), Фонде Маг в Сен-Поль-де-Вансе, Франция (1969) и Музее современного искусства в Чикаго (1974). Кроме того, оба дилера Колдера, Галерея Маг в Париже и Галерея Перлза в Нью-Йорке, в среднем проводили около одной выставки Колдера в год.
Работы Колдера находятся во многих постоянных коллекциях по всему миру. В Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, находится самая большая коллекция работ Александра Колдера. [63] Другие музейные коллекции включают Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Центр Жоржа Помпиду, Париж; Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía , Мадрид; Художественный музей Сиэтла ; и Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. [64] В Художественной коллекции губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza в Олбани, штат Нью-Йорк, выставлены две работы . [65]
В Художественном музее Филадельфии можно увидеть работы трех поколений Александра Колдерса. Из окна второго этажа на восточной стороне Большого лестничного зала (на противоположной стороне от коллекции доспехов) позади зрителя виден собственный Ghost mobile Колдера, [66] впереди на улице находится мемориальный фонтан Сванна работы его отца, А. Стерлинга Колдера , а за ним статуя Уильяма Пенна на крыше городского совета работы деда Колдера, Александра Милна Колдера .
Calder Gardens , крытый и открытый центр площадью 1,8 акра, посвященный творчеству Колдера, должен открыться на Бенджамин Франклин Парквей в Филадельфии к концу 2024 года. [69]
В конце 1930-х и начале 1940-х годов работы Колдера не пользовались большим спросом, и когда они продавались, то часто за сравнительно небольшие деньги. Копия книги продаж Пьера Матисса в файлах фонда показывает, что только несколько произведений на выставке 1941 года нашли покупателей, один из которых, Соломон Р. Гуггенхайм , заплатил всего 233,34 доллара (что эквивалентно 4834 долларам в 2023 году) за работу. Музей современного искусства купил своего первого Колдера в 1934 году за 60 долларов, после того как уговорил Колдера снизить цену со 100 долларов. [34] И все же к 1948 году Колдер почти распродал всю персональную выставку в Рио-де-Жанейро, став первым всемирно известным скульптором. [70] Галерея Maeght в Париже стала эксклюзивным парижским дилером Колдера в 1950 году и на всю оставшуюся жизнь Колдера. После того, как в 1954 году его нью-йоркский дилер Курт Валентин неожиданно умер, Колдер выбрал галерею Перлза в Нью-Йорке в качестве своего нового американского дилера, и этот союз продлился до самой смерти Колдера. [71]
В 2010 году его металлический мобиль «Без названия (Осенние листья)» был продан на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 3,7 миллиона долларов. Другой мобиль принес 6,35 миллиона долларов на аукционе Christie's в том же году. [72] Также на Christie's стоячий мобиль под названием «Лилия силы» (1945), который, как ожидалось, будет продан за 8–12 миллионов долларов, был куплен за 18,5 миллиона долларов в 2012 году. [73] Подвесной мобиль Колдера длиной 7,5 футов «Летящая рыба» (1957) был продан за 25,9 миллиона долларов, установив рекорд аукциона для скульптора на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2014 году. [74] [75]
Начиная с 1966 года победители Национальной премии журнала награждаются «Элли» — медным стабиле, напоминающим слона, дизайн которого разработал Колдер. Через два месяца после смерти художник был посмертно награжден Президентской медалью Свободы , высшей гражданской наградой США, президентом Джеральдом Фордом . Однако представители семьи Колдер бойкотировали церемонию 10 января 1977 года, «чтобы сделать заявление в пользу амнистии для участников сопротивления Вьетнамской войне ».
В 1987 году семьей Колдера был основан Фонд Колдера, «посвященный коллекционированию, экспонированию, сохранению и интерпретации искусства и архивов Александра Колдера и [занимающийся] непревзойденной коллекцией его работ». [76] Фонд имеет большие активы, некоторые работы принадлежат членам семьи, а другие — сторонникам фонда. Искусство включает в себя более 600 скульптур, включая мобили, стабилы, стоящие мобили и проволочные скульптуры, а также 22 монументальные работы на открытом воздухе, а также тысячи картин маслом, работ на бумаге, игрушек, ювелирных изделий и предметов домашнего обихода. [77] После работы в основном над каталогизацией работ Колдера, Фонд Колдера теперь сосредоточен на организации всемирных выставок художника. [78] Один из внуков Колдера, Александр SC «Сэнди» Роуэр, является президентом фонда, а другие члены семьи входят в совет попечителей. [79]
Фонд Колдера не подтверждает подлинность произведений искусства; вместо этого владельцы могут предоставить свои работы для регистрации в архиве Фонда и для экспертизы. [80] Комитет, который проводит экспертизу, включает экспертов, ученых, кураторов музеев и членов семьи Колдер. [81] На веб-сайте Фонда Колдера представлена подробная информация о текущей политике и рекомендациях, регулирующих процедуры экспертизы. [82]
В 1993 году владельцы Rio Nero (1959), мобиля из листового металла и стальной проволоки, якобы созданного Колдером, обратились в Окружной суд Соединенных Штатов по округу Колумбия, заявив, что он не был создан Александром Колдером, как утверждал его продавец. [83] В том же году федеральный судья постановил, что для Rio Nero бремя доказывания не было выполнено. [ необходимо дальнейшее объяснение ] Несмотря на решение, владельцы мобиля не могли продать его, поскольку признанный эксперт Клаус Перлз объявил его копией. Судья признал проблему в то время, отметив, что заявление Перлза сделает Rio Nero не подлежащим продаже. В 1994 году Фонд Колдера отказался включать мобиль в каталог-резоне художника. [84]
Ссылаясь на дело Рио Неро , Апелляционное отделение Верховного суда Нью-Йорка в 2009 году отклонило апелляцию коллекционера произведений искусства, который хотел продать несколько декораций , спроектированных Колдером, но не доживших до завершения, которые были безуспешно представлены в Фонд Колдера для аутентификации. [85] Суд постановил, что у него нет полномочий объявить предполагаемую работу Колдера подлинной или обязать Фонд Колдера включить ее в каталог-резоне.
В 1995 году возникли вопросы о другой предполагаемой работе Колдера, Two White Dots (не путать с одноименным произведением, Two White Dots in the Air , которое Колдер создал в 1958 году). В 1973 году Колдер создал макет из листового металла высотой 1 фут (0,30 м) для нереализованной стабиле, которую он назвал Two White Dots . Он передал этот макет Кармен Сегретарио, основательнице и владелице литейного завода Segré Foundry в Уотербери, штат Коннектикут . В течение десятилетий Колдер пользовался услугами литейного завода Segré Foundry для изготовления своих мобильных и стабиле. Каждая часть (независимо от того, сколько копий было сделано) была лично инициирована Колдером белым мелом, после чего сварщик следовал за меловыми отметками, чтобы выжечь инициалы на работе. Колдер умер в 1976 году, так и не создав полноразмерную версию Two White Dots . В 1982 году Сегретарио создал полноразмерную версию « Двух белых точек » и продал ее в 1983 году арт-дилеру Ширли Теплиц за 70 000 долларов. В документации Сегретарио утверждалось, что работа была изготовлена около 1974 года «под наблюдением и руководством художника». [86] Затем «Две белые точки» были проданы на аукционе в мае 1984 года за 187 000 долларов. [87] В течение следующего десятилетия произведение продавалось неоднократно. В 1995 году Джон Ширли (бывший президент Microsoft и коллекционер Колдера) приобрел «Две белые точки» за 1 миллион долларов. Когда Ширли представила работу в Фонд Колдера для включения в их каталог-резоне, Фонд оспорил подлинность работы. Галерея Андре Эммериха вернула деньги Ширли и подала в суд на литейный завод Сегре, который добивался защиты от банкротства. Иск был урегулирован вне суда в конце 1990-х годов. Two White Dots теперь проживает на открытом воздухе на ферме около реки за пределами небольшого городка Вашингтон, штат Коннектикут . [86]
В 2013 году наследие Колдера подало иск против наследия его бывшего дилера Клауса Перлза , утверждая, что Перлз продал поддельные работы Колдера, а также скрыл право собственности на 679 работ художника. [88] После громкого сражения с большим освещением в прессе иск был отклонен судьей Ширли Вернер Корнрайх в Верховном суде штата Нью-Йорк . [89]
Колдер и его жена Луиза были родителями двух дочерей, Сандры (1935–2022) [90] и Мэри (1939-2011). [91] Муж Мэри, Говард Роуэр (1939–2000), был председателем правления Фонда Александра и Луизы Колдер. [92] Двое сыновей Мэри и Говарда — Александр С. К. «Сэнди» Роуэр (1963), президент Фонда Колдера, [93] и Холтон Роуэр (1962), вице-президент Фонда. [79] Александр Роуэр основал Фонд в 1987 году при поддержке семьи Колдер. У него четверо детей, включая Грифона Роуэра-Апджона, звукового экспериментатора, композитора-исполнителя и куратора в области аудиовизуальной культуры, также известного как Грифон Рю. [94] [95]
У Сандры Колдер Дэвидсон и ее покойного мужа Джина Дэвидсона были сын Шон (1956) и дочь Андреа (1961). [96] Шон и Андреа являются вице-президентами Фонда Колдера. [79] Джин Дэвидсон был сыном художницы Джо Дэвидсон . Сандра была иллюстратором детских книг. Она изобразила свою семью и друзей в виде животных в книге 2013 года « Семья Колдер и другие звери: портреты и размышления». [97]
Семья Колдер имеет давнюю связь со школой Патни , прогрессивной школой-интернатом совместного обучения в Вермонте. Дочери Колдера посещали эту школу, как и несколько его внуков и правнуков. [98] [99] Около 2007 года семья Роуэр подарила Патни стоячий мобиль (мобиль, стоящий на собственной фиксированной основе). 13-футовый мобиль висит в зале Колдера в Центре Майкла С. Карриера на территории кампуса. [95]
.jpg/1280px-T%C3%AAtes_et_Queue,_Stahl,_1965_(Alexander_Calder).jpg)
.jpg/1280px-NGA_Bobine_by_Alexander_Calder_(429168632).jpg)
