Мартин Крид (родился 21 октября 1968 г.) - британский художник, композитор и исполнитель. Он выиграл премию Тернера в 2001 году за выставки в течение предыдущего года, [1] при этом жюри высоко оценило его смелость за выставку единственной инсталляции « Работа № 227: Свет включается и выключается » на выставке премии Тернера. [2] Крид живет и работает в Лондоне. [3] [4]
Мартин Крид родился в Уэйкфилде , Англия. Он переехал со своей семьей в Глазго в возрасте трех лет, когда его отец-серебряник устроился там преподавателем. [5] Он вырос, почитая искусство и музыку. Его родители были квакерами , и его часто водили на собрания квакеров. [5] Он посещал Lenzie Academy , [6] и изучал искусство в Школе искусств Слейда при Университетском колледже Лондона с 1986 по 1990 год. С тех пор он жил в Лондоне, за исключением периода (2000—2004) проживания в Аликуди , остров у Сицилии на юге Италии. В настоящее время он живет и работает в Лондоне. Он веган. [4]
Фильмы, инсталляции, картины, театральные и живые скульптуры – все это характерно для его творчества. Использование любого средства, которое кажется подходящим. [7] С 1987 года он нумерует каждую из своих работ, и большинство его названий носят описательный характер: например, Работа № 79: несколько Blu-tack замешаны, скатаны в комок и прижаты к стене (1993) и Работа № 79. 88, лист бумаги формата А4, скомканный в комок (1995 год). [8] Работа Крида Работа № 200: Половина воздуха в данном пространстве (1998) — это комната, половина кубического пространства которой заполнена воздушными шарами.
Крид выиграл премию Тернера 2001 года за две выставки: «Martin Creed Works» и «Art Now: Martin Creed», показанные в Англии в предыдущем году. [1] Его работой для выставки премии Тёрнера в галерее Тейт была работа № 227: Свет включается и выключается . Работа представляла собой пустую комнату, в которой свет включался и выключался с интервалом в 5 секунд. Как это часто бывает с премией Тернера, это вызвало большое внимание прессы, большая часть которой задавалась вопросом, можно ли вообще считать что-то столь минималистское искусством. Тем не менее, жюри высоко оценило эту работу, заявив, что «восхищено смелостью представления на выставке отдельной работы и отметило ее силу, строгость, остроумие и чуткость к сайту». [2]
Его работы часто вызывали споры: посетитель бросал яйца в стены пустой комнаты Крида в знак протеста против премии, заявляя, что презентации Крида не были настоящим искусством и что «живопись находится под угрозой исчезновения в этой стране». [9] В последние годы Крид выставлял картины почти на каждой выставке, которую он проводил.
Работа № 1197: «Все колокола страны зазвонили максимально быстро и громко в течение трёх минут» была заказана в ознаменование начала летних Олимпийских игр 2012 года .
В 2009 году он написал и поставил хореографию «Работа № 1020: Балет» , живое исполнение музыки, балета, слов и фильма Крида, первоначально спродюсированное Sadler's Wells , Лондон, и исполненное в студии Лилиан Бэйлис. В 2010 году « Работа № 1020: Балет» была исполнена в Театре Траверс в Эдинбурге в рамках Эдинбургского фестиваля Fringe и в The Kitchen в Нью-Йорке в декабре 2013 года. Работа № 1020 также была исполнена в 2014 году в Зале Королевы Елизаветы. в связи с ретроспективой Крида в галерее Хейворд в Лондоне. Он разработал произведение искусства для магазина Виктории Бекхэм на Довер-стрит в Мейфэр , Лондон, в 2015 году. [10]
Многие из его работ выставлены на всеобщее обозрение, например, «Шотландская лестница» в Эдинбурге, «НЕ БОЙТЕСЬ» в церкви Святого Петра в Кёльне, «Поющие лифты» в Королевском фестивальном зале в Лондоне, а также в Центре Ботина в Сантандере и огромный вращающийся знак МАТЕРИ на крыше в Форт-Уэрте, штат Техас.
Многие работы также находятся в музейных коллекциях по всему миру: от напольных работ в Colleccion Jumex в Мехико (постоянно установленных) до «Включается и выключается свет» в Музее современного искусства Нью-Йорка.
Некоторые из его работ не просто экспонировались, а возникли как переоборудованное пространство арт-зала, работающее с параллельным арт-залом как изнутри, так и снаружи. Одной из таких работ является « Работа № 1000» (художественный зал-инсталляция), которая представляет собой арт-зал, до краев заполненный принтами Крида, сделанными из брокколи. [11] [12]
Крид продолжает выставлять свои работы на международном уровне и регулярно выступает с лекциями и выступает вживую со своей группой.
Работа Крида № 975 «ВСЕ БУДЕТ В порядке» была установлена на фасаде Шотландской национальной галереи современного искусства в ноябре 2009 года. Хотя работа № 975 является уникальной скульптурой, эта фраза использовалась в нескольких связанных работах, каждая из которых присвоен собственный рабочий номер. До работы № 975 красный неоновый текст появился на Таймс-сквер в Нью-Йорке ( работа № 225 1999 года, по заказу Public Art Fund ), тридцатиметровая версия была установлена в Детройте ( работа № 790 2007 года), и еще один текст, выполненный белым неоном, занимал 23 метра фасада музея Ренни в китайском квартале Ванкувера ( работа № 851, 2008 г.). [13] Совсем недавно 46-метровая разноцветная версия была заказана для Художественной галереи Крайстчерча в преддверии ее открытия после почти пяти лет закрытия, связанного с землетрясением. [14]
В 2011 году галерея Fruitmarket поручила Криду выполнить работу в рамках реставрации исторической лестницы Шотландца в Эдинбурге. Впоследствии была установлена работа Крида № 1059 , в которой каждая из 104 ступеней и площадок была облицована мрамором разного типа. Искусствовед Guardian Джонатан Джонс назвал его «щедрым и скромным шедевром современного паблик-арта». [15]
В 2012 году Крид стал первым художником, принявшим участие в долгосрочной программе создания ресторанов, задуманных художниками, в Sketch в Лондоне. Вместе с серией картин и настенных рисунков Крид специально создал «Работу № 1343», в которой каждый предмет столовых приборов, стекла, стула и стола был разным и объединял в себе смесь изделий массового производства и ручной работы, от классического антиквариата до современный дизайн со всего мира. Работа № 1347, до сих пор выставленная в ресторане, состоит из 96 различных видов мрамора, расположенных на полу елочкой.
В 2019 году работа № 2950: ЧТО угодно была размещена на крыше здания в Окленде , Новая Зеландия . Это большая разноцветная неоновая вывеска с надписью «ЧТО». [16] [17]
Первая группа Крида, Owada, была сформирована в 1994 году Адамом МакИвеном и Кейко Овадой. В 1997 году они выпустили свой первый компакт-диск Nothing на лейбле Дэвида Каннингема Piano. Звук также присутствует в его работах, размещенных в галерее, в произведениях с использованием дверных звонков, драм-машин и метрономов. С 1999 года он не использовал название группы «Овада». В 2000 году он опубликовал запись своих песен под названием I Can't Move под своим именем в художественном издательстве Art Metropole в Торонто.
В 2010 году он сделал обложку для сингла Futuristic Retro Champions , а также поддержал его запуск, выступив со своей собственной группой с Кейко Овадой на басу, Женевьевой Мерфи на клавишных, Беном Кейном на барабанах и Анушкой Гроуз на стальной гитаре. ]
Крид основал свой собственный лейбл Telephone Records и выпустил сингл «Thinking/No Thinking» в начале 2011 года, за которым последовал сингл «Where You Go» в 2012 году. Релиз ускорился в 2012 году с выпуском сингла Double AA Side «Fuck». Off» и «Die» выходят на Moshi Moshi Records в мае 2012 года, в преддверии альбома Love To You , выпущенного на Moshi Moshi в июле 2012 года. Продюсерами альбома являются Дэвид Каннингем, Мартин Крид и The Nice NIce Boys (Эндрю Ноулз из «Джонни Марра и целителей» и Ник Маккарти из «Франца Фердинанда» ). Виниловая фабрика работала с Creed над выпуском ограниченного выпуска релиза, в который вошли обложки, расписанные вручную Creed. Сингл «You’re The One For Me» вышел одновременно с альбомом.
В январе 2014 года вышел альбом Mind Trap , в который вошли как песни, так и инструментальные пьесы для оркестра. Крид поет и играет на инструментах при поддержке госпел-певцов Ди Александра и Ивонн Гейдж (которые работали с The Police, Мадонной и Р.Келли) и Энди Ноулза (музыкальные заслуги включают участие в группе Fiery Furnaces и Франца Фердинанда), играющих на барабанах на If Ты одинок, ты возвращаешься и не говоришь мне. Кейко Овада играет на бас-гитаре в Gift Attack / Don't Won't. Альбом, спродюсированный Мартином совместно с Энди Ноулзом, был записан в Лондоне, Чикаго и Чехии. Ник Маккарти из Franz Ferdinand и Марк Ральф (который работает с Hot Chip) обеспечили дополнительное производство. Песни из Чикаго, составляющие сердце альбома, были записаны в полностью аналоговом формате на студии Soma Studios Джона Макинтайра (Tortoise). Разработан Биллом Скиббе (The Kills/Franz Ferdinand). В него также вошли 3 специально заказанных оркестровых произведения: произведение № 955 было первоначально написано для Симфонического оркестра Бирмингема, произведение № 994 было написано для Симфонического оркестра Хиросимы, а произведение № 1375 было написано по заказу Лондонской симфониетты. Эти пьесы были записаны для альбома Брненским филармоническим оркестром под управлением Микеля Томса. Все тексты и музыка на альбоме написаны Мартином Кридом, за исключением New Shutters, представляющей собой аранжировку Мартина традиционной неаполитанской народной песни. На обложке альбома изображена одна из картин Мартина, « Работа № 1674: Анушка» , дизайн которой разработал Энди Ноулз, который недавно снял видео для Франца Фердинанда и The Cribs. Мартина Крида также очень любит Франц Фердинанд – постоянный посетитель его концертов и сопродюсер его альбома «Mind Trap», а также коллеги по лейблу Moshi Moshi Slow Club.
В конце ноября 2015 года был выпущен новый сборник аудиовизуальных произведений в ответ на кризис сирийских беженцев . Двойной сингл «Let Them In / Border Control» на стороне A был доступен для бесплатного скачивания на SoundCloud через Telephone Records. Обе песни сопровождаются видеороликами, которые Крид снял сам.
В июле 2016 года Мартин Крид выпустил новый альбом под названием Thoughts Lined Up . В альбом вошли синглы «Understanding» и «Princess Taxi Girl», к которым были выпущены сопроводительные видео.
В интервью, опубликованном в книге 2002 года « Искусство сейчас: интервью с современными художниками» , Крид объясняет, что раньше он «делал картины», но ему никогда не нравилось решать, что рисовать. Он решил перестать рисовать и вместо этого задуматься о том, что это значит и почему он хотел что-то создавать. Он говорит:
Единственное, что я чувствую, что знаю, это то, что я хочу что-то создавать. Кроме этого, я чувствую, что не знаю. Итак, проблема в том, чтобы попытаться что-то сделать, не зная, чего я хочу. [...] Я думаю, все дело в желании общаться. Я имею в виду, я думаю, что хочу создавать вещи, потому что я хочу общаться с людьми, потому что я хочу, чтобы меня любили, потому что я хочу выражать себя.
Крид говорит, что он создает произведения искусства не в рамках академического исследования «концептуального» искусства, а скорее из желания общаться с людьми, «желая общаться и желая поздороваться». Поэтому работа в первую очередь эмоциональна :
Для меня это эмоционально. Да. Для меня это отправная точка. Я имею в виду, я делаю это, потому что хочу что-то сделать. Я думаю, что это желание, знаете ли, или необходимость. Я думаю, что осознаю, что хочу что-то сделать, и поэтому пытаюсь что-то сделать. Но потом начинаешь думать об этом, и тут начинаются проблемы, потому что ты не можешь не думать об этом, задаваясь вопросом, хорошо это или плохо. Но для меня это больше эмоционально, чем что-либо еще.
В 1996 году Ричард Лонг и Роджер Эклинг выбрали Creed для выставки на EASTinternational . За десять лет, прошедших с момента получения Премии Тёрнера, он активно выставлялся по всему миру, включая крупные обзорные выставки в Фонде Труссарди в Милане («Мне нравятся вещи»), Бард-колледже в Нью-Йорке («Чувства»), а также передвижную выставку, которая началась в галерее Ikon в Бирмингеме и гастролировал в Хиросиме и Сеуле. [18]
Первая крупная обзорная выставка Крида «Какой в этом смысл?» состоялась в галерее Hayward в Лондоне в январе 2014 года. На выставке был представлен ряд его самых известных работ, включая инсталляцию « Работа № 227». Свет горит и гаснет (2000), работа № 293 Лист бумаги, скомканный в комок (2003), к его эпической скульптуре Работа № 1092 МАТЕРИ (2011). Одновременно с выставкой в Хейворде Центр Саутбэнка поручил Мартину сочинить новую пьесу для органа Королевского фестивального зала, в результате чего появилась работа № . 1815 г., исполнение наряду с некоторыми из величайших органных произведений И.С. Баха. [19]
Крупнейшая на сегодняшний день выставка-обзор Creed проходила в Park Avenue Armory, Нью-Йорк, с июня по август 2016 года под кураторами Тома Экклса и Ханса-Ульриха Обриста. Выставка под названием «Задняя дверь», в которой используются как Тренировочный зал Уэйда Томпсона, так и исторические интерьеры здания, объединила серию работ из более чем 20-летней карьеры Крида. [20]
В 2017 году у него была выставка под названием Say Cheese в Музее Вурлиндена в Нидерландах . [21] На этой выставке он показал стену с 1000 отпечатками брокколи разных цветов и наполнил комнату синими воздушными шарами, по которым можно было пройти. В другой комнате он показал, что множество метрономов тикают с разной скоростью.
В 2019 году в Центре Centro Botín прошла выставка Amigos. [22] Он проходил с 6 апреля по 9 июня и включает в себя несколько новых инсталляций, в том числе одну, установленную среди деревьев, окружающих здание. [23]
В 2019 году в Музее новейшего искусства прошла выставка « Думать/Не думать» . Он проходил с 12 февраля по 2 мая и включает в себя несколько инсталляций.
