stringtranslate.com

Галерея Хейворд

Галерея Hayward Galleryхудожественная галерея в Southbank Centre в центре Лондона, Англия, часть района крупных художественных площадок на южном берегу реки Темзы . Она расположена рядом с другими зданиями Southbank Centre ( Royal Festival Hall и Queen Elizabeth Hall / Purcell Room ), а также с Национальным театром и репертуарным кинотеатром BFI Southbank . После ребрендинга South Bank Centre в Southbank Centre в начале 2007 года галерея Hayward Gallery была известна как Hayward до начала 2011 года.

Описание

Галерея Хейворда была построена Хиггсом и Хиллом [1] и открыта 9 июля 1968 года. Ее массивность и обширное использование открытой бетонной конструкции являются чертами, типичными для архитектуры брутализма . Первоначальная концепция была разработана, с залом королевы Елизаветы и комнатой Перселла, как дополнение к комплексу искусств Southbank Centre руководителем группы Норманом Энглбеком, которому помогали Джон Аттенборо, Рон Херрон и Уоррен Чок [2] , два члена позже основанной группы Archigram , Департамента архитектуры и гражданского дизайна Совета Большого Лондона . Затем Уоррен Чок разработал план участка и соединительные проходы первого этажа, в то время как Рон Херрон работал над акустикой для зала королевы Елизаветы. Алан Уотерхаус, затем Деннис Кромптон, работали над проектами для Хейворда. Здание названо в честь сэра Айзека Хейворда , бывшего лидера Совета графства Лондона , предшественника GLC. [3] Джоанна Дрю была директором-основателем; Ральф Ругофф занимает пост директора с 2006 года.

Выставки

В Hayward нет постоянной коллекции. Вместо этого в ней ежегодно проводятся три или четыре крупных временных выставки современных произведений искусства. С 1968 по 1986 год галереей управлял Совет по искусству Великобритании , но затем управление галереей перешло к Southbank Centre. Галерея также является базой Национальной программы передвижных выставок Совета по искусству Англии , как это было до 2002 года в коллекции Совета по искусству. В отличие от британских галерей с постоянными коллекциями, которые получают финансирование от местных или центральных органов власти, но, как и другие временные выставки в публичных галереях Лондона, Hayward взимает плату за вход. Выставочная политика Hayward охватывает визуальное искусство всех периодов: прошлые выставки включали работы Леонардо да Винчи , Эдварда Мунка и более поздних. Однако программа, как правило, концентрируется на обзорах современного искусства , которые дополняют пространства и мощную бетонную конструкцию здания, например, работы Дэна Флавина и Энтони Гормли .

Здесь прошли две выставки произведений из коллекции Художественного совета : «Британское искусство 1940–1980 годов» и «Как улучшить мир: 60 лет британского искусства» .

Архитектура

Основная лестница у Королевской аллеи между уровнем земли, пешеходной дорожки и террасой на крыше Зала королевы Елизаветы.

В проекте было пять галерейных пространств, два уровня внутренних галерей и три открытых скульптурных площадки (массивные бетонные лотки на верхнем уровне) для размещения коллекции Художественного совета. Предполагаемая экспозиция скульптуры на открытом воздухе на фоне лондонского горизонта оказалась непрактичной, а скульптурные площадки использовались мало и обычно были закрыты для публики до выставки работ Энтони Гормли Blind Light в 2007 году.

Два уровня галереи, открытые для публики, соединены парой литых бетонных лестниц. Эти лестницы и туалеты на промежуточном уровне размещены в бетонном коробе между восточной и западной частями внутренних галерей. Одна из этих лестниц также спускается на уровень улицы с доступом (теперь только аварийным) на Belvedere Road; другая простирается вниз в фойе частного входа на нижнем уровне, на северной стороне здания. Этот почти скрытый частный вход расположен под фойе и внешним проходом на северном фасаде, над автостоянкой и около нависающего зрительного зала Purcell Room. Экраны, ранее рекламировавшие Национальный кинотеатр (BFI Southbank с 2007 года) и Музей движущегося изображения, окружали автостоянку у центральной подъездной дороги. Их убрали в 2008 году, что придало более открытое ощущение зоне на уровне земли в западном конце.

Первоначально в здании было очень маленькое главное фойе с литыми алюминиевыми дверями, похожими на двери в зале королевы Елизаветы. В 2003 году фойе здания было перестроено с большим стеклянным фасадом, спроектированным архитектурным бюро Haworth Tompkins , и включающим новый овальный стеклянный павильон, спроектированный Дэном Грэмом над новым кафе в выступающем бывшем офисном помещении в восточной части. Ранее в северо-западной части нижней галереи был добавлен магазин.

Две верхние галереи могут использовать сильно отфильтрованный естественный свет из стеклянных пирамид на их плоских крышах. Три бетонные башни проходят вертикально через середину конструкции и содержат пассажирский лифт, служебный лифт и служебный воздуховод. В период с 1972 по 2008 год на крыше башни пассажирского лифта стояла кинетическая световая скульптура , которая реагирует на силу ветра. Эта известная лондонская достопримечательность была спроектирована и построена Филиппом Воганом и Роджером Дейнтоном [4] как способ привлечь посетителей в галерею. Ее убрали для проведения реконструкции [5] , которая включала замену оригинального неонового освещения на светодиоды [6] , но впоследствии было решено не устанавливать ее заново. [7]

Терраса на крыше в южном конце и соединительный мост со зданием фойе Зала королевы Елизаветы закрыты для публики, что делает невозможными некоторые из наиболее интересных возможностей для пешеходного движения, предусмотренных первоначальным проектом, хотя они и были открыты для фестиваля Summer of Fun в 2011 году.

Пешеходная дорожка над Belvedere Road с доступом с моста Ватерлоо расширяется на запад, следуя линии Belvedere Road и вмещая лестницу на внешнюю террасу, но следуя другой линии от верхних стен галереи. Угловая форма плана бетонного скульптурного двора в южном углу отражает изменение угла участка между мостом Ватерлоо и Фестивальной площадью. Таким образом, несмотря на свою кажущуюся бескомпромиссную форму, здание отвечает своему участку.

Юго-западный угол здания на уровне улицы занимает электрощитовая. Автостоянка занимает большую часть нижнего уровня земли. Техническое помещение занимает нижний уровень в восточном конце, над автостоянкой, с большой бетонной выхлопной трубой у моста Ватерлоо.

Система пешеходных дорожек высокого уровня, которая соединяла Хейворд с районом моста Хангерфорд , была частично удалена весной 1999 года, оставив любопытный усеченный конец на Фестивальной площади и более плохой доступ с Фестивальной площади. Это усугубляется расположением парковки и въездов на погрузочную площадку, наследием оригинальных дизайнерских идей 1960-х годов о вертикальном разделении пешеходного и транспортного движения. Среди трюков здания — разные линии стен на уровне земли и на уровне пешеходных дорожек на этом фасаде, которые примиряют разные оси Хейворда и Королевского фестивального зала.

В 2011 году Галерея Хейворда была добавлена ​​в список охраняемых объектов Всемирного фонда памятников . [ необходима ссылка ]

Галерея была временно закрыта в сентябре 2015 года на двухлетнюю реконструкцию и вновь открыта в начале 2018 года. [8]

Последние события

Лестница на южной стороне галереи

Southbank Centre и Arts Council рассматривали будущее здания Hayward вместе с Queen Elizabeth Hall и Purcell Room , которые находятся между Hayward и рекой Темзой в течение нескольких лет. Предложенная схема, выбранная из архитектурного конкурса, разработанная Ричардом Роджерсом в начале 1990-х годов, включала бы покрытие всех трех зданий большой волнообразной стеклянной крышей, которая связала бы Royal Festival Hall с мостом Ватерлоо. Это не было реализовано из-за его зависимости от высокого уровня лотерейного финансирования, вероятной высокой стоимости и противодействия Twentieth Century Society, которое считало, что это наносит ущерб расположению отдельных зданий под навесом.

Реставрационные работы проводились в 2015-18 годах по планам, разработанным Feilden Clegg Bradley . В эту работу входили структурные ремонты, такие как обновление 60 с лишним стальных и стеклянных пирамид, украшающих крышу галереи, и удаление подвесного потолка, который препятствовал естественному освещению верхних галерей.

Ссылки

  1. Crown Works Архивировано 19 июня 2010 г. в Wayback Machine Vauxhall Civic Society
  2. ^ "The Independent (статья Джонатана Глэнси)" Архивировано 20 марта 2021 г. на Wayback Machine, дата обращения 24/02/93
  3. ^ Факты о Лондоне. Архивировано 3 декабря 2007 г. на Wayback Machine. Доступ 02/01/08.
  4. ^ "Neon Tower, Hayward Gallery". Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 14 июля 2015 г.
  5. ^ "Hayward Tower". Архивировано из оригинала 14 июля 2015 года.
  6. ^ "Скульптор: Филип Воган - скульптура: Neon Tower, Галерея Хейворд, Лондон, Великобритания - Sculpture.org - Sculpture.org". www.sculpture.org .
  7. ^ Боуи-Селл, Дэйзи (19 марта 2013 г.). «Hayward Gallery Neon Tower: artist is ranked by removal». Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 4 апреля 2018 г. – через www.telegraph.co.uk.
  8. ^ Эллис-Петерсен, Ханна (7 августа 2014 г.). «Hayward gallery to host the first UK’s Carsten Höller retrospective». The Guardian . Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 24 ноября 2016 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

51 ° 30'22 "N 0 ° 6'56" W  /  51,50611 ° N 0,11556 ° W  / 51,50611; -0,11556