Рудольф Стингель (родился в 1956 году) — художник из Нью-Йорка .
Стингел родился в Мерано , Италия. Его работы вовлекают аудиторию в диалог об их восприятии искусства [1] и используют концептуальную живопись и инсталляции для исследования процесса создания. [2] Используя легкодоступные материалы, такие как пенополистирол, ковер и литой полиуретан, Стингел создает искусство, основанное на базовой концептуальной структуре, и бросает вызов современным представлениям о живописи. Поверхности его двухмерных работ характерно вырезаны, отпечатаны или вдавлены, что наглядно свидетельствует об изменении художником промышленной материи. [3] Он живет в Нью-Йорке и Мерано , Италия. [4]
Стингел впервые получил признание в конце 1980-х годов за свои монохромные работы, серебристые картины с оттенками красного, желтого или синего с 1987 по 1994 год. Более поздние абстрактные картины Стингела 1990-х годов состоят из масляных красок чистых, ярких цветов, обильно размазанных, капающих, прижатых и растянутых по черному полю. [5] Работы начинаются с нанесения толстого слоя краски определенного цвета на холст. Затем на поверхность холста накладываются куски марли , и с помощью распылителя добавляется серебряная краска. Наконец, марля удаляется, в результате чего получается богато текстурированная поверхность. [6]
В конце 1980-х годов Стингел начал серию работ на бумаге, используя технику нанесения масляной и эмалевой краски на бумагу через тюлевый экран для создания монохромных картин с текстурой и тонким узором (см. Untitled, 1998, масло и эмаль на бумаге). [7] [8] На Венецианской биеннале в 1989 году он опубликовал иллюстрированное руководство «сделай сам» на английском, итальянском, немецком, французском, испанском и японском языках, Instructions, Istruzioni, Anleitung... , в котором описывалось оборудование и процедура, которые позволили бы любому человеку создать одну из его картин. [9] При этом он предполагает, что каждый может создать произведение абстракции, следуя простому набору инструкций.
В начале 1990-х годов Стингел создал серию скульптур-радиаторов из полупрозрачной литой смолы, в которую в процессе литья заливалась оранжевая акриловая краска. Установленные как обычные радиаторы, работы, тем не менее, не позволяют идентифицировать себя как чисто утилитарный объект из-за их мраморного янтарного свечения. [10] Также в начале 1990-х годов Стингел начал свое исследование взаимосвязи между живописью и пространством, разработав серию инсталляций, которые покрывали стены и полы выставочных залов монохромными или черно-белыми коврами, превращая архитектуру в картину. [11] Впервые он использовал ковер в инсталляции для галереи Daniel Newburg Gallery, Нью-Йорк, в 1991 году. [12] В 1993 году он выставил огромный плюшевый оранжевый ковер, приклеенный к стене на Венецианской биеннале . [13] В своем плане B (2004) он покрыл все полы зала Вандербильта на Центральном вокзале и Художественного центра Уокера ковром с цветочным рисунком в розовых и голубых тонах с промышленным принтом. [14] Одновременно во Франкфурте-на-Майне Стингель полностью переделал одну из комнат Музея современного искусства — стены, колонны и пол — ярко-красными и серебристыми изоляционными панелями с традиционным узором в виде дамасских обоев. [13] Во время Венецианской биеннале 2013 года он покрыл Палаццо Грасси собственным ковром в персидском стиле, на котором развесил свои абстрактные и фотореалистичные картины. [15]
В других инсталляциях он покрывал стены металлической изоляционной плитой Celotex с серебристым покрытием и приглашал посетителей помечать их по своему желанию: на Венецианской биеннале 2003 года Стингел создал серебряную комнату внутри итальянского павильона. [16] В рамках своей ретроспективы середины карьеры 2007 года в Музее современного искусства в Чикаго и Музее американского искусства Уитни художник покрыл стены галереи металлической изоляционной плитой Celotex [14] и пригласил посетителей рисовать, писать и делать отпечатки на поверхности мягко отражающих серебряных панелей, фактически лишая художественную привилегию знака личности и передавая ее коллективным жестам тысяч зрителей. [17] Его картины того периода часто создаются с помощью перформативного процесса, в котором Стингел покрывает весь пол своей студии пенополистиролом , а затем ходит по толстой поверхности в ботинках, смоченных в растворителе для лака. Пенополистирол тает с каждым шагом Стингеля, оставляя после себя только отпечатки следов. Окончательная работа затем размещается в одинарных, двойных или, как в этом случае, монументальных четырех панелях, взятых из гораздо большего поля панелей, которые покрывали весь пол студии. [18]
Начиная с портрета галериста Паулы Купер ( Untitled , 2005), Стингел приступил к серии картин, основанных на фотопортретах, все из которых были сделаны другими фотографами (например, Робертом Мэпплторпом ). [19] Следующее увлечение Стингела фотографией началось с серии черно-белых автопортретов, написанных в 2006 году [“Untitled (After Sam)”, 2005-06], все они были написаны по фотографиям, сделанным художником Сэмом Сеймором . [19] Они выполнены в серой палитре, чтобы соответствовать черно-белым фотографиям. Он изобразил себя на разных этапах своей жизни, в меланхолическом состоянии, кризисе среднего возраста и в качестве гораздо более молодого человека, одетого в армейскую форму. [11] Фотографии были показаны вместе с огромными абстрактными полотнами отметин, состоящих исключительно из следов времени и действий в студии. [20]
Впервые представленная на выставке «Рудольф Стингель. LIVE» в Новой национальной галерее в Берлине в 2010 году, серия огромных пейзажных картин шириной до пятнадцати футов основана на старинных черно-белых фотографиях родного города Стингеля, Мерано, в Тирольских Альпах . [20]
Стингел неоднократно сотрудничал с коллегой-художником Урсом Фишером .
Стингел принимал участие в Венецианских биеннале 1999 и 2003 годов . Его работы стали предметом ретроспективы середины карьеры под названием «Рудольф Стингел» , организованной Музеем современного искусства в Чикаго . Она была выставлена в MCA и в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 2007 году. На своей первой персональной музейной выставке в Соединенных Штатах Стингел выстроил трехэтажное атриумное пространство MCA и галерейное пространство в Уитни с помощью инсталляции с алюминиевой облицовкой и подвесил к потолку богато украшенную люстру. Публике было предложено нацарапать сообщения и изображения на мягких стенах. [21]
Цены на работы Стингела взлетели до небес после его выставки 2007 года в Музее Уитни в Нью-Йорке, пока большая доска из пенополистирола не принесла 1,9 миллиона долларов на Phillips de Pury & Company . В период с февраля 2007 года по март 2009 года на аукционе появилось 56 его работ — более чем вдвое больше, чем было предложено за все предыдущее десятилетие. [22] На аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2015 году картина Стингела «Без названия» (1993), часть его серии серебряных картин, была продана за 4 757 000 долларов. [23] 17 мая 2017 года на вечерних торгах Christie's Post-War and Contemporary Art Evening Sale работа Стингела «Без названия (для Сэма)» была продана по самой высокой для художника цене — 10 551 500 долларов.
В 2008 году Стингел получил второе место в номинации «Лучшая монографическая музейная выставка на национальном уровне» от Ассоциации художественных критиков США за сезон 2006–07 гг. [24]
