Синтия Моррис Шерман (родилась 19 января 1954 года) [2] — американская художница , чьи работы состоят в основном из фотографических автопортретов , изображающих себя в различных контекстах и в виде различных воображаемых персонажей.
Ее прорывной работой часто считают сборник «Untitled Film Stills» , серию из 70 черно-белых фотографий, на которых она напоминает типичные женские роли в средствах перформанса (особенно в артхаусных фильмах и популярных фильмах категории «B» ).
Шерман родился в 1954 году в Глен-Ридж, штат Нью-Джерси , и был младшим из пяти детей Дороти и Чарльза Шерман. [3] [4] Вскоре после ее рождения ее семья переехала в городок Хантингтон на Лонг-Айленде. Ее отец работал инженером в компании Grumman Aircraft . [5] Ее мать учила чтению детей с трудностями в обучении. [6] Шерман описала свою мать как очень добрую, а отца как строгого и жестокого. [7] Она была воспитана в епископальной семье . [8]
В 1972 году Шерман поступила на факультет изобразительного искусства Университета штата Буффало , где специализировалась на живописи. В это время она начала исследовать идеи, которые стали отличительной чертой ее творчества: она одевалась в разных персонажей, слепленных из одежды из комиссионного магазина. [9] Разочарованная ограничениями живописи как средства искусства, она отказалась от нее и занялась фотографией. «[Т] здесь больше нечего было сказать [посредством живописи]», - вспоминала она. «Я тщательно копировал другие произведения искусства, а потом понял, что могу просто использовать камеру и вместо этого потратить время на идею». [10] Шерман сказал об этом времени:
«Одной из причин, по которой я начал фотографировать себя, было то, что якобы весной один из моих учителей водил класс в место недалеко от Буффало, где были водопады, и все резвились без одежды и фотографировали друг друга. Я подумал: «О, я не хочу этого делать. Но если нам придется идти в лес, мне лучше разобраться с этим пораньше». К счастью, нам никогда не приходилось этого делать».
[11] Остаток своего обучения в колледже она посвятила фотографии. Хотя Шерман провалила обязательный урок фотографии на первом курсе, она повторила курс с Барбарой Джо Ревелл, которой, по ее словам, она познакомила ее с концептуальным искусством и другими современными формами. [12] В колледже она познакомилась с Робертом Лонго , коллегой-художником, который посоветовал ей записать свой процесс «наряжения» для вечеринок. [13] Это было началом ее серии «Кадры из фильмов без названия» . [9]
В 1974 году вместе с Лонго, Чарльзом Клафом и Нэнси Дуайер она создала Hallwalls , центр искусств, предназначенный для размещения художников разного происхождения. Шерман также познакомился с современным искусством, выставленным в Художественной галерее Олбрайт-Нокс , двух кампусах школьной системы SUNY в Буффало , Центре медиаисследований Буффало, Центре исследовательских и перцептивных искусств и Артпарке в соседнем Льюистоне, штат Нью-Йорк . [14]
Именно в Буффало Шерман столкнулся с концептуальными работами художников Ханны Уилк , Элеоноры Антин и Адриана Пайпер , основанных на фотографиях . [15] Наряду с такими художниками, как Лори Симмонс , Луиза Лоулер и Барбара Крюгер , Шерман считается частью поколения картин . [16] Она получила степень бакалавра в 1976 году. [17]
Шерман работает сериями, обычно фотографируя себя в самых разных костюмах. Создавая свои фотографии, Шерман снимает одна в своей студии, исполняя несколько ролей автора, режиссера, визажиста, парикмахера, гардеробщицы и модели. [18]
«Наездники на автобусе» (1976–2000) — это серия фотографий, на которых художник изображен как множество тщательно наблюдаемых персонажей. [19] Фотографии были сняты в 1976 году для Управления автобусов для демонстрации в автобусе. Шерман использовала костюмы и грим, в том числе блэкфейс , чтобы изменить свою индивидуальность для каждого изображения, а вырезанные персонажи были выстроены в ряд вдоль рекламной полосы автобуса. Некоторые критики говорят, что эта работа продемонстрировала нечувствительность к расовой принадлежности посредством использования макияжа с черным лицом [20] [21] , в то время как другие утверждают, что это было сделано скорее с намерением разоблачить расизм, укоренившийся в обществе. [22] Американский театральный критик Марго Джефферсон писала: «Все [афроамериканские фигуры] имеют почти одинаковые черты, в то время как г-жа Шерман способна придать белым персонажам, которых она изображает, реальный диапазон оттенков кожи и черт лица. Мне это не показалось иронией. Это выглядело устаревшим визуальным мифом, который все еще находился в хорошем рабочем состоянии». [23]
Другие ранние работы включали вырезанные фигурки, такие как «Тайна убийства» и «Игра самости».
В своей знаковой серии фотографий «Untitled Film Stills » (1977–80) Шерман появляется как актрисы фильмов категории B и фильмов в стиле нуар. Когда ее спросили, считает ли она себя актером на своих фотографиях, Шерман ответила: «Я никогда не думала, что играю. Когда я увлеклась съемкой крупным планом, мне нужно было больше информации о выражении лица. Я не могла зависеть от фона или атмосферы. Я хотел, чтобы история исходила от лица. Каким-то образом актерская игра просто произошла».
Многие серии фотографий Шермана, такие как развороты 1981 года, привлекают внимание к стереотипам о женщинах в обществе, фильмах, телевидении и журналах. Говоря об одной из ее фотографий на развороте, Шерман заявила: «По содержанию я хотела, чтобы мужчина, открывающий журнал, внезапно посмотрел на него с ожиданием чего-то похотливого, а затем почувствовал себя нарушителем, что он будет смотреть на эту женщину, которая, возможно, является жертва. В то время я не думал о них как о жертвах... Очевидно, я пытаюсь заставить кого-то чувствовать себя плохо из-за определенных ожиданий».
В 1990 году она объяснила The New York Times : «Я чувствую себя анонимной в своей работе. Когда я смотрю на фотографии, я никогда не вижу себя; это не автопортреты. Иногда я исчезаю». [24] Она описывает свой процесс как интуитивный, реагирует на такие элементы обстановки, как свет, настроение, местоположение и костюм, и будет продолжать изменять внешние элементы, пока не найдет то, что хочет. Она сказала о своем процессе: «Я думаю о том, чтобы стать другим человеком. Я смотрю в зеркало рядом с камерой… это похоже на транс. Глядя в него, я пытаюсь стать этим персонажем через объектив… Когда я вижу то, что я хочу, берет верх над моей интуицией – как в «актерской игре», так и в монтаже. Видеть другого человека, который находится там, – это то, чего я хочу. Это похоже на волшебство».
Серия «Кадры из фильмов без названия» (1977–1980), благодаря которой Синди Шерман добилась международного признания, состоит из 69 черно-белых фотографий. Художница позирует в разных ролях (библиотекарей, деревенских деревенщин и соблазнительниц) и в разных местах (улицы, дворы, бассейны, пляжи и интерьеры), [25] создавая результат, напоминающий кадры, типичные для итальянского неореализма или американского нуара 1940-х годов. , 1950-е и 1960-е годы. [26] Она избегала давать названия изображениям, чтобы сохранить их двусмысленность. [27] Она часто изображала своих героинь одинокими, невыразительными и уединенными. Главной характеристикой ее героинь было то, что она не следовала традиционным представлениям о браке и семье. Это были бунтующие женщины, которые либо умерли так, либо были позже приручены обществом. [9] Скромные по размеру по сравнению с более поздними сибахромными фотографиями Шермана, все они имеют размер 8 1/2 на 11 дюймов, каждая из которых помещена в одинаковые простые черные рамки. [28] Шерман использовала свои собственные вещи в качестве реквизита, а иногда и одолжила их, как в «Кадре из фильма без названия № 11» , где собачья подушка принадлежит другу. Снимки также в основном были сделаны в ее собственной квартире. Кадры из фильмов без названия делятся на несколько отдельных групп:
Музей современного искусства на Манхэттене приобрел эту серию примерно за 1 миллион долларов в 1995 году .
Кадр из фильма без названия № 21 был включен в список 100 влиятельных фотографий журнала TIME . [33]
В дополнение к своим кадрам из фильмов Шерман использовала ряд других визуальных форм - разворот, модную фотографию, исторический портрет и мягкий сексуальный образ. Эти и другие сериалы, такие как сериал «Сказки и катастрофы » 1980-х годов , были впервые показаны в галерее Metro Pictures в Нью-Йорке. [34]
Именно в своей серии «Проекции на задний экран» (1980) Шерман перешла от черно-белого к цветному и к явно более крупным форматам. Centerfolds/Horizontals , 1981, вдохновлены центральными разворотами модных и порнографических журналов. Двенадцать фотографий (24 на 48 дюймов) изначально были заказаны, но не использованы, главным редактором Artforum Ингрид Сиши для раздела журнала, посвященного художникам. [35] Она позирует либо на полу, либо в постели, обычно лежа, а часто и лежа на спине. [36] О своих целях при создании автопортретов Шерман сказала: «Я надеюсь, что некоторые из них покажутся очень психологическими. Пока я работаю, я могу чувствовать такие же мучения, как и человек, которого я изображаю». [11]
В 1982 году Шерман начала свою серию «Розовые мантии» , в которую входят «Без названия» № 97, № 98, № 99 и № 100. [37]
В «Сказках» (1985) и «Катастрофах» (1986–1989) Синди Шерман впервые использует видимые протезы и манекены . [26] Спровоцированный спором о финансировании NEA в 1989 году , связанным с фотографиями Роберта Мэпплторпа и Андреса Серрано в галерее искусств Коркоран , а также тем, как Джефф Кунс моделировал свою жену порнозвезду в своей серии «Сделано на небесах», [30] Шерман выпустила серию «Секс» в 1989 году. На этот раз она убрала себя из кадров, поскольку на этих фотографиях были изображены собранные воедино медицинские манекены на месте преступления . [38]
В период с 1989 по 1990 год Шерман сделал 35 больших цветных фотографий, воссоздающих декорации различных европейских портретных картин пятнадцатого - начала XIX веков под названием « Исторические портреты» . [39] [40]
Шерман использует протезы конечностей и манекены для создания своей серии «Сексуальные картинки» (1992). Хэл Фостер , американский искусствовед, описывает «Сексуальные картинки » Шермана в своей статье «Непристойно, отвратительно, травматично» как «[в] этой схеме вещей импульс размывать тему и рвать экран привел Шермана […] к ней недавняя работа, где она стирается взглядом». [41]
Рецензент Джерри Зальц рассказал журналу New York , что работы Шермана «составлены из расчлененных и рекомбинированных манекенов, некоторые украшены лобковыми волосами, один позирует с тампоном во влагалище, другой с сосисками, выделяемыми из вульвы, это было антипорнопорно». , самые несексуальные сексуальные фотографии из когда-либо созданных, видения притворства, борьбы, извращений… Сегодня я думаю о Синди Шерман как о художнице, которая становится только лучше». [42]
Грег Фаллис из Utata Tribal Photography описывает серию «Секс-картинок » Шерман и ее работы следующим образом: «В своих «Секс-картинках» Шерман позировала медицинские протезы в сексуализированных позах, воссоздавая – и странным образом модифицируя – порнографию. Пример этого можно увидеть в ее работе под названием Без названия, № 264. Шерман демонстрирует себя с телом, сделанным из протеза. Ее лицо — единственная часть ее тела, которая видна, но прикрыта противогазом, призванным подчеркнуть те части женского тела, которые склонны к чрезмерной сексуальности . 43] [44]
«Я пытаюсь стереть себя больше, чем идентифицировать себя или
раскрыть себя. Это большая и сбивающая с толку вещь, которую люди испытывают
в моей работе: они думают, что я пытаюсь раскрыть эти тайные
фантазии или что-то в этом роде
. персонажи."
—Синди Шерман [45]
В период с 2003 по 2004 год Шерман создала цикл «Клоуны» , в котором использование цифровой фотографии позволило ей создать яркие хроматически фоны и монтажи многочисленных персонажей. Персонажи безымянных «Общественных портретов» Шермана 2008 года, изображенных на роскошном фоне и в богато украшенных рамах, не основаны на конкретных женщинах, но художник заставил их выглядеть полностью знакомыми в их борьбе со стандартами красоты, которые преобладают в молодости и статусе. -одержимая культура.
На ее выставке в Музее современного искусства в 2012 году также была представлена фотомурал (2010–11) [46], сопровождаемый фильмами, отобранными Шерманом. [47] На этой фреске она прифотошопила свое лицо на декоративный фон, чтобы превратиться в вымышленную среду. Вместе с другими персонажами Шерман вместе экспериментирует с идеями реальности и фантазии. [48] На основе 32-страничного вкладыша [49] Шерман сделал для POP винтажную одежду из архива Шанель . Более поздняя серия крупномасштабных фотографий 2012 года изображает огромные загадочные женские фигуры, стоящие в поразительной изоляции на фоне зловещих живописных пейзажей. художник фотографировал в Исландии во время извержения вулкана Эйяфьятлайокудль в 2010 году и на острове Капри. [50]
В 2017 году она сотрудничала с журналом W Magazine над проектом «селфи», основанным на концепции «пландид» или «запланированной откровенной фотографии». Шерман использовала различные приложения для фотокоррекции для создания своих портретов в Instagram. [51]
С 2019 года она показывала автопортреты, выполненные в виде гобеленов в бельгийской мастерской. [52] [53]
Карьера Шермана также включала в себя несколько модных сериалов, в том числе проекты для Prada, Dolce & Gabbana и Marc Jacobs. [54] В 1983 году модельер и розничный торговец Дайан Бенсон поручил ей создать серию рекламных объявлений для ее магазина Dianne B., которые появились в нескольких выпусках журнала Interview . [55] Шерман также создала фотографии для редакционной статьи в Harper's Bazaar в 1993 году. [56] В 1994 году она выпустила серию открыток для Comme des Garçons для коллекций бренда осень/зима 1994–95 годов в сотрудничестве с Рей Кавакубо . [57]
В 2006 году Шерман создал серию модной рекламы для дизайнера Марка Джейкобса . Сами рекламные объявления были сфотографированы Юргеном Теллером и выпущены Риццоли в виде монографии. Для Balenciaga Шерман создал серию из шести изображений «Синди Шерман: Без названия» (Balenciaga) в 2008 году; впервые они были показаны публике в 2010 году. [58] Также в 2010 году Шерман сотрудничал с Анной Ху над дизайном ювелирного украшения. [59] Она вернулась к работе с Теллером над кампанией Марка Джейкобса весна-лето 2024. [60]
В начале 1990-х Шерман работал с миннеаполисской группой Babes in Toyland , предоставляя фотографии для обложек альбомов Fontanelle и Painkillers , создавая сценический фон, используемый на живых концертах, и снимаясь в рекламном видео на песню «Bruise Violet». [61] Она также работала кинорежиссером.
Шерман перешла от фотографии к кино в своем фильме « Офисный убийца» в 1997 году с Джинн Трипплхорн , Молли Рингуолд и Кэрол Кейн в главных ролях . Дорин, которую играет Кэрол Кейн, является дублером Шермана. У них есть общий интерес к расположению тел, как у кукольника, в сценах, похожих на диорамы. [62] По словам автора Далии Швейцер , «Офисный убийца» полон неожиданных персонажей и поворотов сюжета. Швейцер считает этот фильм комедией, ужасом, мелодрамой, нуаром, феминистским высказыванием и произведением искусства. [62] Фильм получил отрицательные отзывы. В обзоре для The New York Times искусствовед Роберта Смит заявляет, что фильму не хватает обычного изящества художницы и что он представляет собой ретроспективу ее работ - «увлекательную, хотя и неуклюжую часть Шерманианы». [63] Коллега Роберты Смит кинокритик Стивен Холден назвал фильм «к сожалению, неумелым». [64]
Позже у нее была эпизодическая роль в фильме Джона Уотерса «Пекер » , а также она появилась в фильме «Особенный фильм» в 2008 году с бывшим мужем Мишелем Одером в главной роли , который получил премию «Новое видение». [ нужна цитата ] Вторя тем же ужасным и кровавым элементам, что и ее сериал «Ужасы без названия» , фильм включает в себя несколько художественно исполненных сцен убийств. «Офисный убийца» собрал 37 446 долларов и получил в целом плохие отзывы, в которых фильм был назван «грубым» и «без смеха». [65]
В 2009 году Пол Хасегава-Оверакер и Том Донахью завершили работу над художественным документальным фильмом « Гость Синди Шерман» об отношениях первого с Шерманом. Сначала она поддержала проект, но позже выступила против него. [66]
В эссе-каталоге [67] Филиппа Кайзера для выставки Шермана в 2016 году в галерее Metro Pictures он упомянул шесть короткометражных фильмов, которые Шерман снял во время учебы в колледже, и то, как они стали предшественниками, которые в конечном итоге привели к созданию «Офисного убийцы» . В каталог также включен разговор Шермана с директором выставки Софией Копполой , в котором Шерман признается, что может сыграть главную роль в предстоящем кинопроекте. [64]
Первая персональная выставка Шермана в Нью-Йорке была представлена в некоммерческом пространстве The Kitchen в 1980 году. [68] Когда позже в том же году открылась галерея Metro Pictures , фотографии Шермана были первой выставкой. [69] «Кадры из фильма без названия» впервые были показаны в некоммерческой галерее Artists Space, где Шерман работала секретарем. [30] Ее первые персональные выставки во Франции были представлены галереей Шанталь Крузель в Париже. [ нужна цитата ]
С тех пор Шерман участвовал во многих международных мероприятиях, [70] включая SITE Santa Fe (2004); [71] Венецианская биеннале (1982, 1995); [72] и пять биеннале Уитни . [72] Помимо многочисленных групповых выставок, работы Шермана были предметом персональных выставок в Стеделикском музее в Амстердаме (1982), [73] Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1987), [74] Кунстхалле Базель (1991). ), [75] Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия (1995), [76] Музей современного искусства Сан-Франциско (1998), Галерея Серпентайн в Лондоне и Шотландская национальная галерея современного искусства (2003), [ 77] и Мартин-Гропиус-Бау в Берлине (2007), [78] среди других. Крупные передвижные ретроспективы работ Шермана были организованы Музеем Бойманс-ван Бёнинген в Роттердаме (1996); [79] Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Музей современного искусства в Нью-Йорке (1997), спонсором которого была Мадонна ; [80] [81] и Kunsthaus Bregenz , Австрия, [82] Луизианский музей современного искусства , Дания, [83] и Jeu de Paume в Париже [84] (2006–2007). В 2009 году Шерман был включен в основополагающую выставку « Поколение картинок , 1974–1984» в Метрополитен-музее . [85]
В 2012 году в Музее современного искусства была организована выставка «Синди Шерман», которая рассказывает о творчестве Шерман с середины 1970-х годов и включает более 170 фотографий. Выставка побывала в Музее современного искусства Сан-Франциско и Центре искусств Уокера в Миннеаполисе. [86] В 2013 году Шерман был приглашен организовать выставку в рамках Венецианской биеннале того же года . [87]
В 2016 году, после творческого отпуска в студии, который был потрачен на «принятие решения о проблемах со здоровьем и старение», Шерман подготовила и разместила свою первую фотогалерею за пять лет. Сериал «Имитация жизни», названный в честь мелодрамы Дугласа Сирка 1959 года , затрагивает проблему старения, представляя Шермана в сильно стилизованных гламурных портретах, вдохновленных дивами старого Голливуда , такими как Глория Суонсон , Мэри Пикфорд и Руби Киллер . Серия была выставлена в 2016 году в галерее Metro Pictures в Нью-Йорке, а также в Музее Броуда в Лос-Анджелесе. В 2017 году она была показана в галерее Spruth Magers в Берлине, Германия , и в Центре искусств Векснера в Колумбусе, штат Огайо. [88] [89]
В 2019 году Национальная портретная галерея в Лондоне организовала крупную ретроспективу работ Шермана с середины 1970-х годов по настоящее время. [90] В 2024 году в Музее кикладского искусства Гуландриса в Афинах прошла первая выставка Шерман в Греции, на которой собралось более сотни ее ранних работ. [91]
В сериале Шермана « Имитация жизни» 2016 года она позирует в винтажном костюме и театральном гриме в образе стареющих женщин, похожих на актрис. [88]
Рассказывая о «Кадрах из фильма» Шермана в журнале « Октябрь» , ученый Дуглас Кримп заявляет, что работы Шермана представляют собой «гибрид фотографии и перформанса, который раскрывает женственность как эффект репрезентации». [92]
Однако Шерман не считает свою работу или себя феминистской, заявляя: «Работа такая, какая она есть, и, надеюсь, ее рассматривают как феминистскую работу или работу, рекомендованную феминистками, но я не собираюсь поддерживать теоретическую чушь о феминистках». вещи." [93]
Многие ученые подчеркивают связь работ Синди Шерман с концепцией взгляда . В частности, такие ученые, как Лаура Малви, проанализировали серию Шермана «Без названия» в отношении мужского взгляда . В эссе о Шермане 1991 года Малви заявляет, что «аксессуары женской борьбы за соответствие фасаду желательности преследуют иконографию Шермана», которая функционирует как пародия на различные вуайеризмы, запечатленные камерой. [94]
Другие задаются вопросом, была ли эта конфронтация с мужским взглядом и женской борьбой преднамеренным рассмотрением Шерман, [95] [96] и важна ли эта преднамеренность при рассмотрении феминистской точки зрения фотографии Шерман.
Сама Шерман отметила неуверенность в отношении отношения сериала «Без названия » к мужскому взгляду. В интервью 1991 года Дэвиду Бриттену в журнале Creative Camera Шерман сказал: «В то время я действительно не анализировал это, поскольку знал, что комментирую какую-то феминистскую проблему. Теорий вообще не было… Но теперь я могу оглянуться назад на некоторые из них, и я думаю, что некоторые из них немного откровенно очевидны, слишком похожи на оригинальные фотографии в стиле пин-ап того времени, поэтому сейчас у меня смешанные чувства по поводу них как всей серии». [97]
Помимо вопросов взгляда, работа Шерман также содержит феминистский анализ в контексте унижения . Такие ученые, как Хэл Фостер [98] и Лора Малви, интерпретируют использование Шерманом отвратительного через гротеск в таких проектах 1980-х годов, как Vomit Pictures , как дефетишизацию женского тела. [94]
Ученый Мишель Мигер интерпретирует Шерман как «знаменитость, сопротивляющуюся» феминистской теории. [99]
В 2010 году хромогенная цветная гравюра Шермана «Без названия № 153» (1985) высотой почти шесть футов, на которой художник изображен в виде заляпанного грязью трупа, была продана компанией Phillips de Pury & Company за 2,7 миллиона долларов, что близко к высокой эстимейту в 3 миллиона долларов. [100] В 2011 году фотография Untitled#96 была продана на аукционе Christie's за 3,89 миллиона долларов, что сделало ее самой дорогой фотографией того времени. [101]
Шермана в течение 40 лет представляла Metro Pictures, а также Sprüth Magers , прежде чем переехать в Hauser & Wirth в 2021 году.
В апреле 2023 года компания Phillips , штат Нью-Йорк, продала на аукционе картину Untitled #546 (2010) размером 159 x 359 см за сумму, значительно превышающую эстимейт в 355 600 долларов. [45]
Работы Шермана часто считают оказавшими большое влияние на современных фотографов-портретистов. Одним из таких фотографов является Райан Трекартин , который манипулирует темами идентичности в своих видео и фотографиях. [103] Ее влияние распространяется на художников других видов искусства, в том числе на художницу Лизу Юскавадж , художницу Джиллиан Майер и художницу-перформанс Трейси Уллман . [103]
В апреле 2014 года актер и художник Джеймс Франко выставил в галерее Pace серию фотографий под названием «Новые кадры из фильма» , в которых Франко воссоздал двадцать девять изображений из « Кадров из фильма без названия» Шермана . [104] Выставка получила в основном негативные отзывы, называя ассигнования Франко «второкурсниками», «сексистскими» и досадно невежественными. [105] [106]
Шерман жила с художником Робертом Лонго с 1974 по 1980 год, который также включил ее в свою серию фотографий «Люди в городах». [107] Она вышла замуж за режиссера Мишеля Одера в 1984 году, став мачехой дочери Одера, Александры, и ее сводной сестры Габи Хоффманн . [108] Они развелись в 1999 году. [ нужна цитата ] Тогда она была в пятилетних отношениях с Полом Хасегавой-Оверакером, создателем документального фильма о Шермане. [109] С 2007 по 2011 год у нее были отношения с художником Дэвидом Бирном . [110]
В период с 1991 по 2005 год [111] Шерман жил в кооперативном лофте на пятом этаже по адресу Мерсер-стрит, 84 в районе Сохо на Манхэттене ; позже она продала его актеру Хэнку Азарии . [112] Она купила два этажа в 10-этажном многоквартирном доме с видом на реку Гудзон в Западном Сохо , [49] [111] и в настоящее время использует один как свою квартиру, а другой как студию и офис. [113]
В течение многих лет Шерман проводила лето в горах Катскилл . [114] В 2000 году она купила [114] дом автора песен Марвина Хэмлиша площадью 4200 квадратных футов на участке площадью 0,4 акра в Саг-Харборе за 1,5 миллиона долларов. [115] Позже она приобрела дом 19-го века на набережной площадью десять акров [116] в гавани Аккабонак в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк . [117] [118]
Шерман выразил презрение к платформам социальных сетей, назвав их «настолько вульгарными». [64] Тем не менее, у нее есть активный аккаунт в Instagram [119], где представлены ее селфи. [120]
Шерман входит в художественный консультативный комитет нью-йоркской компании Stephen Petronio [121] и в Комитет художников Америки за искусство . [122] Вместе с Дэвидом Бирном она была членом жюри португальского кинофестиваля в Эшториле в 2009 году. [123]
В 2012 году она присоединилась к Йоко Оно и почти 150 коллегам-художникам в основании Artists Against Fracking , группы, выступающей против гидроразрыва пласта для удаления газа из подземных месторождений. [124]
В 2023 году Шерман входил в состав жюри, которое выбрало Сару Лукас первой обладательницей премии Нового музея в области скульптуры Хостетлера/Ригли стоимостью 400 000 долларов. [125]
Работы Шермана хранятся в следующих коллекциях:
[Шерман] сказал, что Дорина - «дублёр» самой себя... Самое убедительное сходство... [это] их осколочный интерес к устройству тел... Дорина, как и Шерман, - кукловод, аранжировщик ее собственные диорамы... Office Killer полон неожиданных персонажей и причудливых поворотов сюжета, это комедия/ужасы/мелодрама/нуар/феминистское высказывание/художественное произведение.
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )