Музей современного искусства Луизианы , [a] также известный как просто Луизиана , — художественный музей , расположенный на берегу пролива Эресунн в Хумлебеке , в 35 км (22 милях) к северу от Копенгагена , Дания . Это самый посещаемый художественный музей в Дании, в котором представлена обширная постоянная коллекция современного искусства , датируемая периодом со Второй мировой войны до наших дней; кроме того, в музее проводится обширная программа специальных выставок. [2] Музей также признан важной вехой в современной датской архитектуре и известен своим синтезом искусства, архитектуры и ландшафта, например, представленным в инсталляции под названием «Riverbed», показанной в 2014–2015 годах. Его называют «датским маяком в международном мире искусства». Музей время от времени также организует выставки работ великих импрессионистов и экспрессионистов , таких как Клод Моне , который был в центре внимания крупной выставки в 1994 году. Ежегодно его посещают от 600 000 до 700 000 человек, 17–33% из которых проживают в соседней Швеции. [3] [4] [5] [6]
Музей включен в книгу Патрисии Шульц «1000 мест, которые нужно увидеть, прежде чем умереть» и занимает 85-е место в списке самых посещаемых художественных музеев (2011). В конце ноября 2012 года Музей современного искусства Луизианы запустил Louisiana Channel — веб-телеканал , способствующий развитию музея как культурной платформы. В 2013 году музыкальный отдел музея запустил Louisiana Music — веб-страницу, посвященную музыкальным видео, созданным музеем в сотрудничестве со всемирно известными музыкантами.
Музей расположен на побережье Эресунна в регионе Северная Зеландия , примерно в 30 км (19 миль) к северу от центра Копенгагена и в 10 км (6 миль) к югу от Эльсинора . От региональной железнодорожной станции в Хумлебеке до музея можно дойти пешком за 10–15 минут. [7]
Несколько раз в год мы читаем в газетах, что теперь какой-то город или муниципалитет хочет иметь свою собственную Луизиану, и на это есть только один ответ: даже если вы можете создать здание, вы не сможете создать Кнуда У. Йенсена.
- Йорген Штир, Фонд New Carlsberg, 1968 г.
История музея насчитывает около 170 лет. Название музея происходит от первого владельца собственности, придворного егермейстера Александра Бруна, который назвал поместье в честь своих трех жен, которых все звали Луизами. Брун построил виллу, в которой находится часть музея, в 1855 году. [8] Сто лет спустя, в 1955 году, бизнесмен и оптовый торговец сыром Кнуд В. Йенсен выкупил к тому времени заброшенную виллу и прилегающую собственность после того, как ему отказали в возможности купить землю вокруг Рунгштедлунда для его запланированного музея; как сообщается, это было связано с возражениями продавца на том основании, что современное искусство не является искусством. Йенсен интересовался искусством и литературой с 1940-х годов, но после приобретения издательской компании Gylendal в 1952 году его интерес к искусству материализовался; Йенсен основал ассоциацию «Искусство на рабочем месте» , сдававшую в аренду произведения искусства компаниям для развлечения их сотрудников. [9] Между тем, он считал традиционные художественные музеи того времени отчуждающими и непривлекательными, приводя в пример Национальную галерею Дании . [10] [11] [12] Поскольку Йенсен чувствовал, что грандиозная архитектура этих зданий не подходит для современного искусства, он стремился создать музей с «подходящей атмосферой», в которой люди «...чувствовали бы себя обязанными [...] приблизиться к произведениям искусства». Он также заявил о большом чувстве вдохновения от американских музеев, таких как Музей современного искусства . [13]
Мне не удалось узнать много об Александре Бруне, мастере королевской охоты, который построил Луизиану в 1855 году, но достаточно, чтобы составить о нем представление. Он был женат три раза, и каждый раз он находил девушку по имени Луиза, что, возможно, было модным именем в то время. Это хорошая история, которую также рассказывали много раз. Было естественно сохранить это прекрасное название. Я не мог бы назвать его Музеем современного искусства Хумлебека или Музеем Йенсена. Люди бы умерли со смеху. Так что лучше пусть они улыбнутся любопытному и поэтическому названию «Луизиана», которое, как большинство людей думало, как-то связано со штатом Луизиана в Америке.
- Кнуд В. Йенсен, Дух места (Stedetsånd), 1994 г.
Желая вместо этого создать музей в «человеческом масштабе», который был бы близок к природе, он сначала обратился к Йорну Утзону с просьбой спроектировать музей; однако Утзону уже было поручено спроектировать ныне культовый Сиднейский оперный театр , поэтому он отказался. [14] [15] Вместо этого он объединился с архитекторами Вильгельмом Волертом и Йоргеном Бо, которые провели несколько месяцев, гуляя по территории, прежде чем решить, как новое сооружение лучше всего впишется в ландшафт. Это исследование привело к появлению первой версии музея, состоящей из трех зданий, соединенных стеклянными коридорами, которые открылись одновременно с музеем в целом в 1958 году. [12] [15] По словам самого Йенсена, у первой выставки было несколько недостатков: в здании не было климат-контроля, а складское помещение было недостаточным. [16] Музей подвергся критике, в том числе со стороны шведской газеты Dagens Nyheter , которая назвала недавно открывшийся музей «Circusiana». [5] Дженсен хотел, чтобы музей представлял собой смесь искусства, архитектуры и природы; музыка, кино, танцы и политические дебаты будут проходить в Луизиане. Критики утверждали, что другие формы развлечений в конечном итоге отвлекут от самого искусства, хотя Дженсен заявил, что искусство не было единственным фокусом этого места. [10] Решение построить кафе в музее также было спорным, Дженсен заявил в интервью, что «хорошая выпивка и еда очень важны в связи с восприятием искусства». [10] [13] Его личные идеи и амбиции в значительной степени направляли развитие музея, несмотря на существование совета директоров. [10] Он подчеркивал идею Луизианы как культурного центра: «Я гораздо больше верю в идею культурного центра, чем [в идею] музея». [13] Вскоре после открытия Луизиана стала известна в международном мире искусства своими порой спорными выставками; музей использовал самоназванный "sauna-princippen" ( дословно " принцип сауны " ), комбинацию непротиворечивых "теплых" и трансгрессивных "холодных" выставок. [16] [17] Одним из таких споров был концерт Нам Джун Пайка , который закончился хаотично и с в основном негативной реакцией публики. Эти споры, тем не менее, привлекли внимание к Луизиане; Дженсен ожидал 40 000 посетителей в первый год, музей получил 200 000. [14] [5]
Вплоть до 1959 года работы, представленные в Луизиане, были в основном датского происхождения. Во время визита Йенсена на художественную выставку Documenta II в Касселе, Германия, он увидел работы Альберто Джакометти, Александра Колдера и Генри Мура. Он описал это как «шок от Documenta» и решил попытаться убедить совет директоров начать показывать международное искусство в Луизиане. В конце концов ему это удалось, несмотря на скептицизм совета; в то время в Дании не было ни одного музея современного искусства, ориентированного на международный уровень. [10] Художественная выставка повлияла на него до такой степени, что он организовал выставку Works from Documenta всего через несколько недель после ее проведения. [18]
Решение о представлении международного искусства позже было воспринято историком искусств Кристианом Хандбергом как «решающее», и выставки международного искусства стали отличительной чертой музея; он способствовал появлению «новой Луизианы», с новыми выставочными залами, построенными для международных выставок. [19] Среди них были Vitality in Art и Movement in Art , составленные Виллемом Сандбергом , а также манифест Жана Тингели Sketch for the End of the World . Эти выставки объединили современных художников как из Соединенных Штатов, так и из Европы. Хандберг заявил, что достижение Йенсена по включению Луизианы в более широкий европейский оборот международных художественных выставок является «замечательным» подвигом. [20] Луизиана получила статус государственного музея в 1968 году и начала получать финансовую поддержку от датского государства . К этому моменту он начал подвергаться критике со стороны молодых художников, которые считали музей «старомодным» и лишенным новейшего искусства. Тем не менее, он продолжал представлять современное искусство на своих выставках, включая работы в стиле «новый реализм» , «поп-арт » и «минималистское искусство» . [10] [21]
Коллекция музея включает в себя несколько произведений, созданных специально для него, «Фигуры в пейзаже» Роя Лихтенштейна были написаны в 1977 году после посещения музея. Аналогично, Сэм Фрэнсис создал серию картин для музея во время своего визита в 1979 году, и картину Джима Дайна для определенной комнаты в музее. [10] В 2003 году музей был отремонтирован за 50 миллионов крон с целью повышения безопасности и снижения риска возникновения пожара. [22] [23]
В 2013 году музей подвергся резкой критике после решения продать частную виллу Кнуда В. Йенсена под снос, поскольку она была сочтена ненужной музею. После негативной реакции музей вместо этого решил продать виллу при условии, что покупатель не будет ее сносить. [24] [25] По состоянию на 2021 год музей наблюдал «непрерывный рост» с 2006 года. [26]
Каждое произведение искусства требует того, чтобы его рассматривали без чрезмерной конкуренции со стороны других произведений искусства и без ограничивающего ландшафта.
— Кнуд В. Йенсен
Архитектура Луизианы считается важной частью музейного опыта и использовалась в качестве точки сравнения с другими зданиями. [27] Архитекторы Вильгельм Волерт и Йорген Бо были приглашены Кнудом В. Йенсеном для проектирования нового здания музея. Сначала Йенсен связался с Йорном Утзоном для проектирования музея, который сам владел домом в соседнем Хеллебеке . Однако, поскольку Утзон был занят работой над своим более поздним успешным проектом для Сиднейского оперного театра , он отклонил предложение. [14] Изучение собственности Волертом и Бо в течение нескольких месяцев привело к появлению первой версии музея, состоящей из трех зданий, соединенных стеклянными коридорами, которая открылась в 1958 году и обозначена как Nordfløj (Северное крыло). [28] Явным источником вдохновения для этого здания был Kings Road House Рудольфа Шиндлера в Лос-Анджелесе , а также Bailey House Ричарда Нойтры в Пасифик Палисейдс . [14] Впоследствии здание было расширено с добавлением Vestfløj ( Западного крыла) в 1966 году и снова в 1971 году, в общей сложности добавив еще два этажа. [28] Изменение архитектурного направления с расширением Sydfløj ( Южного крыла) в 1982 году во многом является результатом увеличения размера и габаритов произведений искусства на выставках. По словам Йенсена, большие части постоянной коллекции приходилось хранить в течение большей части года, чтобы освободить место для временных выставок; гораздо большие пространства Южного крыла в этом смысле «сделаны специально для международной коллекции», по словам самого Йенсена. [14] [16]
В 1976 году был открыт концертный зал, соединенный с Северным крылом. [29] Его акустика делает его особенно подходящим для камерной музыки, но он также используется для других музыкальных жанров, а также для широкого спектра других мероприятий и видов деятельности, таких как дебаты, лекции и симпозиумы. Кресла спроектированы Полом Кьерхольмом , а задняя стена украшена картинами, созданными специально для этого места Сэмом Фрэнсисом . [30] В 2007 году начался проект по производству концертных фильмов и музыкальных клипов под руководством Стефана Обэ . Все фильмы доступны бесплатно на веб-сайте Louisiana Music.
.jpg/1280px-Louisiana_Museum_(32992950463).jpg)
Музей располагает широким спектром современных картин, скульптур и видео, датируемых периодом со Второй мировой войны до наших дней, включая работы таких художников, как Рой Лихтенштейн , Энди Уорхол , Ансельм Кифер , Альберто Джакометти , Пабло Пикассо , Ив Кляйн , Роберт Раушенберг , Дэвид Хокни и Асгер Йорн . Видео часто размещаются в помещениях, где зритель чувствует себя частью изображаемой сцены. Расположенный над морем, между двумя крыльями музея находится сад скульптур с работами таких художников, как Генри Мур , Александр Колдер и Жан Арп .
Луизиана раньше выставляла коллекцию доколумбового искусства . Коллекция, состоящая из более чем 400 предметов, была пожертвована Фондом Весселя-Багге в 2001 году. Это личная коллекция, оставленная Нильсом-Весселем Багге, датским танцором, хореографом и коллекционером произведений искусства из Калифорнии, который умер в 1990 году.
Музей Луизианы организует временные выставки, в том числе инсталляции, такие как работа датско-исландского художника Олафура Элиассона «Речное русло», которая была создана специально для музея и демонстрировалась с августа 2014 года по январь 2015 года. [31] Работа состояла из трех частей, объединенных темой искусства, архитектуры и природы, в которой было создано скалистое русло реки, занимающее все южное крыло музея. [31]
На территории вокруг музея находится ландшафтный сад скульптур. Он состоит из плато и земли, которая спускается к Эресунну, и в нем доминируют огромные древние деревья-образцы и широкие виды на море.
Он содержит работы таких художников, как Жан Арп , Макс Эрнст , Макс Билл , Александр Колдер , Анри Лоренс , Луиз Буржуа , Жоан Миро и Генри Мур . Скульптуры либо размещены так, чтобы их можно было увидеть изнутри, в специальных скульптурных двориках, либо отдельно вокруг садов, образуя синтез с газонами, деревьями и морем. [2] Также есть примеры сайт-специфичного искусства таких художников, как Энцо Кукки , Дани Караван и Джордж Тракас . [32]
Луизианский литературный фестиваль — ежегодный фестиваль, который проходит в Музее современного искусства Луизианы. Запущенный в 2010 году, фестиваль каждый год собирает около сорока писателей со всего мира. Они выступают на сценах вокруг музея и в парке скульптур и привлекают более 15 000 человек каждый год. [33]
Республика Фрица Хансена является главным корпоративным партнером Луизианы до 2024 года. [35] Realdania поддерживает архитектурные выставки Луизианы с 2006 года. Новый фонд Carlsberg щедро поддерживал программу приобретений Луизианы на протяжении большей части истории музея. [35]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
55°58′10″с.ш. 12°32′35″в.д. / 55,96944°с.ш. 12,54306°в.д. / 55,96944; 12,54306