Джерри Сальц (родился 19 февраля 1951 года в Чикаго, штат Иллинойс ) — американский художественный критик . С 2006 года он является старшим художественным критиком и обозревателем журнала New York . Ранее он был старшим художественным критиком The Village Voice , получил Пулитцеровскую премию за критику в 2018 году и был номинирован на эту премию в 2001 и 2006 годах. [1] Сальц работал приглашенным критиком в Школе визуальных искусств , Колумбийском университете , Йельском университете , Школе института искусств Чикаго и Программе резиденций студии в Нью-Йорке, а также был единственным консультантом Биеннале Уитни 1995 года .
Сальц является обладателем трёх почётных докторских степеней, в том числе от Школы института искусств Чикаго в 2008 году [2] и Института искусств Канзас-Сити в 2011 году [3].
Saltz родился в Oak Park , прежде чем переехал в River Forest, штат Иллинойс . Его мать умерла, когда ему было десять лет. Вскоре после этого он вспоминает памятную поездку в Art Institute of Chicago , где он обнаружил: «Все здесь рассказывает историю, все здесь имеет код, имеет язык — и я собираюсь изучить весь этот язык и узнать историю». [4]
Сальц переехал в центр города и с 1970 по 1975 год учился в Школе института искусств Чикаго, после чего бросил учебу.
Сальц некоторое время работал в галерее Jan Cicero , прежде чем совместно с Барри Холденом и художниками из Чикагского института искусств основать галерею NAME, управляемую художниками. Сальц переехал в Нью-Йорк в 1980 году. [5]
С 2006 года Сальц был старшим художественным критиком и обозревателем журнала New York . Ранее он был старшим художественным критиком The Village Voice , а также сотрудничал с Art in America , Flash Art International , Frieze и Modern Painters , Vulture.com и другими художественными изданиями. [1] [6]
В статье в журнале Artnet Сальц систематизировал свои взгляды: «Все великие современные художники, независимо от того, учились они или нет, по сути являются самоучками и теряют свои навыки как сумасшедшие. Я не ищу мастерства в искусстве... Мастерство не имеет ничего общего с технической сноровкой... Мне интересны люди, которые переосмысливают мастерство, которые переопределяют или переосмысливают его: например, инженер, который строит ракеты из камней». [7] В 2008 году Сальц сказал: «Я ищу то, что художник пытается сказать, и что он или она на самом деле говорит, что его работа раскрывает об обществе и вечных условиях жизни». [8]
.jpg/1280px-Volvo_bobtail_semi-truck_(LandSpan).jpg)
В сборнике своих статей в Village Voice « Seeing Out Loud », опубликованном в 2003 году, он сказал, что считает себя тем критиком, которого Питер Плэгенс называет «вратарем», тем, кто говорит: «Чтобы обойти меня, нужно приложить немало усилий». [11]
Saltz цитировал «термитное искусство» Мэнни Фарбера и «Вавилон» Джоан Дидион , а также другие широкомасштабные системные метафоры для мира искусства . Хотя он защищал рынок искусства, он также критиковал модное поведение рынка и фетиш на молодежь, говоря, что «мир искусства пожирает своих детей». [12]
На заседании Ассоциации колледжей искусств в феврале 2007 года Сальц прокомментировал: «Мы живем в мире искусства Википедии. Двадцать лет назад было всего четыре-пять энциклопедий, и я пытался в них попасть. Теперь все записи находятся в Википедии. Некоторые записи поддельные, некоторые — лучшие. Мы живем в открытом мире искусства ».
Его юмор, непочтительность, самоуничижение и многословие заставили некоторых называть его Родни Дэнджерфилдом мира искусства. [13] Он выразил сомнение относительно влияния художественных критиков как поставщиков вкуса, заявив, что они мало влияют на успех карьеры художника. Тем не менее, ArtReview назвал его 73-й самой влиятельной персоной в мире искусства в своем списке Power 100 за 2009 год. [13]
В 2007 году он получил премию Фрэнка Джуэтта Мэзера за художественную критику от Ассоциации колледжей искусств . [14]
В интервью 2018 года Сальц утверждал: «По сей день я просыпаюсь рано и мне приходится садиться за стол, чтобы писать почти сразу. Я имею в виду быстро. Пока меня не одолели демоны. Мне нужно начать писать. И как только я напишу хоть что-нибудь, я буду писать практически весь день, я не встаю из-за стола, у меня нет другой жизни. Я не часть мира, за исключением тех случаев, когда я иду на шоу». [15]
В том же году Сальц сделал обзор выставки американо-канадской художницы Кэрол Фримен, на которой были представлены портреты малоизвестных американцев, освещающих текущие социально-политические проблемы. [16] [17] Сальц написал: « Эти транспортирующие портреты — прекрасные медитации в красках... Каждый из них выполнен с любовью и интенсивностью; работы передают, что колесница к величию имеет множество форм и что каждый художник также является одной из этих могущественных фигур, страстно трудящихся в уединенных тенях». [18]
Saltz использует Facebook активнее, чем многие другие арт-критики, публикуя ежедневные вопросы и обличительные речи для своей аудитории друзей, которая насчитывала 94 039 человек в декабре 2020 года. Он заявил, что хочет демистифицировать арт-критика для художников и широкой художественной аудитории. Его посты менее отполированы и сдержаны, чем его статьи для New York Magazine и vulture.com , и он делится личными делами, включая семейные трагедии, карьерные взлеты и свою диету. Он сказал New York Observer : «Волнующе находиться в этой комнате с 5000 человек. Для меня это как Cedar Bar или Max's Kansas City ». [19]
Он использовал свою страницу для защиты использования иронии в искусстве, выступая против приверженцев «новой серьезности», которых он называет «полицией чистоты». [20]
В 2010 году художница Дженнифер Далтон выставила в Фонде FLAG в Нью-Йорке произведение искусства под названием «О чем мы не молчим?», в котором статистически анализировалось пять месяцев разговоров на Facebook между Сальцем и его друзьями в сети. [21] В интервью Artinfo Далтон сказал о работе: «Меня заинтересовала страница Джерри Сальца на Facebook как удивительный сайт письменного диалога и как место, где культура создается на месте. Я думаю, что моя работа и сама страница Джерри Сальца на Facebook говорят нам, что многие люди в мире искусства жаждут диалога и сообщества, и когда пространство достаточно гостеприимно, люди действительно стекаются туда». [22]
В 2010 году Сальц спросил своих друзей на Facebook о дверных знаках художественных студий (или офисов), а затем позже попросил кого-то собрать ответы. Результатом стала книга, в которой Сальц и десятки цитат подписчиков его страницы: Поклонники, друзья и племена АРТ-КРИТИКА ДЖЕРРИ САЛЬЦА предложили ДВЕРНЫЕ ЗНАКИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СТУДИИ из реальной жизни или фантазии . [23] [24]
В 2015 году Сальц был ненадолго отстранён от Facebook после того, как сайт получил жалобы от пользователей на провокационные посты. [25] [26]
Сальц был судьей в телешоу « Произведение искусства: Будущий великий художник» , которое транслировалось на канале Bravo с 9 июня 2010 года по 21 декабря 2011 года.
Сальц получил Пулитцеровскую премию за критику в 2018 году [29] и был финалистом премии в 2001 [30] и 2006 годах [31].
Зальц является обладателем трёх почётных докторских степеней , в том числе от Школы института искусств Чикаго в 2008 году [2] и Института искусств Канзас-Сити в 2011 году [3].
Сальц живет в Нью-Йорке со своей женой Робертой Смит , со-главным художественным критиком New York Times . Они поженились в 1992 году. [32] Сальц — еврей . [33] [34]
Что делать, если у вас синдром самозванца? Он есть почти у всех; это плата за вход в Дом творчества
