«Дэвид Боуи Ис» представлял собой передвижную музейную выставку, демонстрирующую историю, артефакты и информацию о жизни, музыке, фильмах, гастролях и искусстве английского певца, автора песен и актера Дэвида Боуи .
Выставка открылась в марте 2013 года в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и завершилась в июле 2018 года в Бруклинском музее в Нью-Йорке. За пять лет своего существования она посетила 12 музеев по всему миру и привлекла более двух миллионов посетителей. В каждом музее на выставке представлено около 500 предметов; часто несколько сотен были уникальными для этого конкретного музея. [1] Сопровождающий документальный фильм, также названный Дэвид Боуи , был снят Хэмишем Гамильтоном , Кэти Муллан и Ханифом Курейши . [2]
После закрытия выставки в июле 2018 года было объявлено, что в начале 2019 года будет выпущена новая виртуальная версия выставки на платформах виртуальной и дополненной реальности. [3]
Ближе к концу 2010 года архивариус коллекции Боуи связался с Музеем Виктории и Альберта (V&A) и спросил, будут ли они заинтересованы в выставке. Боуи сохранил большую часть артефактов, костюмов и реквизита за свою карьеру, и в его частной коллекции было почти 75 000 экспонатов. [4]
Боуи предоставил Виктории Броакс и Джеффри Маршу , кураторам музея Виктории и Альберта, свободный доступ к своим архивам для выставки, хотя он не вмешивался ни в то, как экспонаты были выставлены, ни в повествование о самой выставке. [5] Броукс и Марш сказали, что Боуи был «на вершине очень короткого списка людей, которых V&A будет освещать как одного артиста» [6] и что Боуи «обладал одним из самых, если не самым полным, архив любого исполнителя поп-музыки», которого они когда-либо видели. [6] Броакс сказал, что они выставили напоказ все, что просили, за исключением пропавших вещей, таких как платье Боуи, которое он носил для обложки своего альбома « Человек, который продал мир» (1970). [7]
По словам директоров Бруклинского музея , «Дэвид Боуи попросил, чтобы выставка открылась в Лондоне и закрылась здесь [в Нью-Йорке]». [5] Над дизайном выставки Музей Виктории и Альберта сотрудничал с 59 Productions и Real Studios. [8]
Когда выставка была впервые заказана в Музее Виктории и Альберта, не предполагалось, что выставка будет иметь большой успех, [5] но она стала самой быстропродаваемой выставкой музея, которую посетили более 300 000 человек. Успех шоу в музее Виктории и Альберта привел к решению взять выставку на гастроли, и по состоянию на март 2018 года было продано около двух миллионов билетов в 11 городах по всему миру . Выставка является рекордсменом по количеству посещений в истории Музея Виктории и Альберта. [5]
Когда Боуи умер в начале 2016 года , экскурсию по музею почти отменили из-за опасений, будет ли шоу продолжаться и если да, то как. Также были дискуссии о том, следует ли сохранять имя в настоящем времени как « David Bowie Is» . [5] Выставка, которая в то время находилась в Гронингерском музее в Нидерландах, вместо этого продлила выставку на 4 недели, чтобы позволить скорбящим фанатам присутствовать на ней. [9]
Типичная остановка выставки включала около 500 предметов, в том числе более 60 костюмов для выступлений, рукописные тексты песен и собственные картины Боуи, написанные маслом. [5] Выставка была организована тематически, а не хронологически. В него вошли наряды, созданные Александром МакКуином , Хеди Слиманом , Исси Мияке , Вивьен Вествуд и Кансаем Ямамото . Было представлено более 50 видеоматериалов, включая телевизионные выступления, музыкальные клипы и концертные записи. [1] Музыкальный журналист Дэн Хайман написал в журнале Rolling Stone о выставке в Чикаго, что ретроспектива научила его пяти вещам о Боуи; А именно, что Боуи был «фантастическим художником и иллюстратором», «заядлым коллекционером мелочей», «иконой стиля», «техническим фанатом в душе» и «неустрашимым саморедактором». [10]
В некоторых музеях были представлены предметы, уникальные для их страны или города, что отражает связь Боуи с этим районом. Например, в Нью-Йорке, где жил Боуи, Мэтью Йокобоски из Бруклинского музея сказал: «У нас есть оригинальный фон, когда он выступал в «Человеке-слоне» на Бродвее , и моменты из того, когда он работал над фильмом Джулиана Шнабеля «Баския» , о жизни нью-йоркского исполнителя Жана-Мишеля Баския … Хотя большая часть альбома Young Americans была записана в Филадельфии, « Fame » на самом деле был записан в Нью-Йорке. Именно так Джон Леннон случайно зашел в студию в тот день. ] на самом деле сделал рисунок для Дэвида в студии, и этот рисунок есть у меня в сериале». [5] Йокобоски также рассказал о том, как и почему они получили для выставки буквы «БОУИ»: «Когда я впервые встретился с архивариусом Боуи в архиве, я посмотрел в один из проходов и увидел фотографию покоящейся буквы W. по делу. Я спросил, что это такое, и архивариус сказал мне, что это соответствует одному из писем Боуи из марафонского тура по Нью-Йорку в 2002 году, когда он выступал в пяти театрах в пяти районах города за пять дней — и каждую ночь они перемещали эти блестящие буквы, в которых было написано его имя, в лампочках. Ну, я видел гастроли в Beacon Theater и просто выпалил: «Мне нужны письма». После того тура их не видели, и мы потратили два месяца, пытаясь придумать, как заставить их снова работать» .
Находясь в Берлине в музее Мартина-Гропиуса-Бау , на выставку были добавлены произведения из времен Боуи в Западном Берлине, его сотрудничества с Игги Попом и его берлинской трилогии : Low (1977), «Heroes» (1977) и Lodger (1979). ). [5]
Когда магазин «David Bowie Is» открылся в Токио, на первый план были выставлены работы японского сотрудника Кансая Ямамото, создавшего костюмы во времена Боуи в периоды «Зигги Стардаст» (1972) и «Аладдин Сане» (1973). [5]
Шотландский художник Пол Робертсон представил на выставке «Периодическую таблицу Боуи» — псевдопериодическую таблицу художников, которые оказали или находились под влиянием Боуи на протяжении его карьеры. [11]
Последней остановкой Дэвида Боуи в Бруклинском музее (со 2 марта по 15 июля 2018 г.) стал выпуск альбома Live In Berlin (1978) , а также 7-дюймового сингла, содержащего американскую версию сингла «Time». Самая красивая звезда». Была также версия iSelect на красном виниле , сборника из 12 песен, который впервые был представлен в этом формате на парижской выставке. Live In Berlin был записан 16 мая 1978 года в Deutschlandhalle в Западном Берлине во время тура Боуи Isolar II . [12]
Музей Виктории и Альберта работал с аудиокомпанией Sennheiser над созданием индивидуального аудио-эффекта для выставки. Первоначально кураторы нервничали и просили посетителей носить наушники, опасаясь, что это изолирует их. Когда посетители гуляли по выставке, звук менялся по мере того, как они попадали в «сферы» творчества Боуи, связанные с конкретными событиями, людьми или городами, в которых работал художник. [5] Наушники не требовали никакого взаимодействия; музыка и информация, которую вы слышите, просто менялись по мере приближения к разным частям выставки. [1] Продюсер Тони Висконти , много лет работавший с Боуи, создал для выставки уникальный мегамикс из мастер-записей более чем 60 песен Боуи. [13]
Часть выставки включала в себя просторный зал с большими видеоэкранами, на которых транслировались различные живые выступления Боуи на протяжении многих лет, с объемным звуком, в котором посетителей просили снять наушники. [1]
Анонсированное в 2018 году [3] приложение дополненной реальности было выпущено на устройствах iOS и Android 8 января 2019 года, что совпало с днем рождения Боуи. Друг Боуи, актер Гэри Олдман , озвучивает приложение, которое дает пользователям виртуальный доступ к костюмам, видео, рукописным текстам песен и оригинальным произведениям искусства, представленным на музейной выставке. Приложение также включает доступ к «десяткам» предметов, которые не были частью оригинальной выставки. [14]