stringtranslate.com

Жилец (альбом)

Lodger — 13-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 25 мая 1979 года на лейбле RCA Records . Записанный в сотрудничестве с музыкантом Брайаном Ино и продюсером Тони Висконти , это был последний релиз его Берлинской трилогии после Low и "Heroes" (оба 1977 года). Сессии проходили в Швейцарии в сентябре 1978 года во время перерыва в мировом турне Isolar II и в Нью-Йорке в марте 1979 года по окончании тура. Большая часть того же состава, что и с предыдущих релизов, вернулась, ик туру присоединилсягитарист King Crimson Адриан Белью . На сессиях использовались методы, вдохновленные карточками Oblique Strategies Ино , например, музыканты меняли инструменты и играли старые песни задом наперед.

Музыка на Lodger основана на арт-роке и экспериментальном роке . В нем отсутствуют электронные и эмбиентные стили, а также песенно-инструментальное разделение, которое определяло его двух предшественников, отдается предпочтение более традиционным песенным структурам и исследуются такие стили, как авангард-поп , мировая музыка и музыка новой волны . В лирическом плане альбом разделен на две основные темы: путешествия (первая сторона) и критика западной цивилизации (вторая сторона). Поп-художник Дерек Бошир сделал фотографию на обложке, на обложке которой изобразил Боуи как жертву несчастного случая.

Lodger имел скромный коммерческий успех, заняв 4-е место в Великобритании и 20-е место в США. Он выпустил четыре сингла , в том числе хит " Boys Keep Swinging " , вошедший в десятку лучших в Великобритании . Инновационные музыкальные клипы режиссера Дэвида Маллета сопровождали три из четырех синглов. Первоначально альбом получил неоднозначные критические отзывы, многие назвали его самым слабым из Берлинской трилогии. В последующие десятилетия признание возросло, и сейчас этот альбом широко считается одним из самых недооцененных альбомов Боуи. Его мировые элементы были отмечены как особенно влиятельные. Боуи и Висконти были недовольны оригинальным миксом альбома , и в 2015 году Висконти сделал ремикс на альбом с одобрения Боуи для включения в бокс-сет 2017 года «Новая карьера в новом городе» (1977–1982) вместе с ремастером оригинала.

Фон

Во второй половине 1976 года Дэвид Боуи вместе со своей женой Анджелой переехал в Швейцарию, чтобы отдалиться от наркокультуры Лос-Анджелеса . [1] [2] Он начал очень продуктивный график, который будет продолжаться в течение следующих нескольких лет. Он переехал в Château d'Hérouville в Эрувиле , Франция, со своим другом, певцом Игги Попом . Там они записали дебютный студийный альбом Попа The Idiot (1977). [3] Затем в том же году он встретил музыканта Брайана Ино , [4] и начал серию совместных работ с Ино и продюсером Тони Висконти , которые впоследствии стали известны как « Берлинская трилогия» . [2] Первый выпуск, 11-й студийный альбом Боуи Low , был записан в Château с сентября по ноябрь 1976 года, [5] дополнительная запись проходила в Hansa Tonstudio в Западном Берлине после переезда туда Боуи и Попа. [1] [6]

После выхода альбома Low в январе 1977 года Боуи гастролировал в качестве клавишника Pop. [7] [6] После завершения тура они вернулись в Hansa Tonstudio, где записали следующий сольный альбом Попа Lust for Life (1977) за две с половиной недели, с апреля по май 1977 года. [8] Затем Боуи начал его следующее сотрудничество с Висконти и Ино, его 12-й студийный альбом " Heroes " , который время от времени записывался на Hansa в июле и августе 1977 года . интервью и выступления в различных телевизионных программах, [9] включая запись совместной работы « Peace on Earth/Little Drummer Boy » с певцом Бингом Кросби в рождественском телевизионном выпуске Бинга Кросби «Merry Olde» в 1977 году. [10] Затем он записал повествование для адаптация классической композиции Сергея Прокофьева «Петя и волк» , выпущенная в виде альбома в мае 1978 года, [8] снялась в фильме Дэвида Хеммингса «Просто жиголо» , [11] и начала мировое турне Isolar II , продолжавшееся с марта 1978 до конца года. [12]

Запись и производство

Запись Lodger началась во время четырехмесячного перерыва в мировом турне Isolar II в сентябре 1978 года. Хотя Lodger известен как финальный релиз Берлинской трилогии, он в основном записывался в Mountain Studios в Монтрё , Швейцария, с дополнительной записью на завершающем этапе. альбом на Record Plant в Нью-Йорке. [13] [14] Атмосфера в Монтрё сильно отличалась от атмосферы в Берлине; студия построена на месте сгоревшей предыдущей студии. [14] В то время как Hansa Tonstudio располагалась недалеко от Берлинской стены , Mountain Studios располагалась в альпийском уединенном месте. Гитарист Карлос Аломар назвал это место «скучным», предпочитая «азарт» Ганзы. Маунтин также не хватало акустики Ганзы . [15]

Мужчина в красной шляпе играет на желтой гитаре.
В Lodger представлены материалы будущего гитариста King Crimson Адриана Белью (на фото 2017 года) .

Многие из тех же музыкантов, что участвовали в предыдущих пластинках — Ино, Висконти, Аломар, Деннис Дэвис и Джордж Мюррей [16] — вернулись на сессии Lodger . [17] Новинкой стал будущий гитарист King Crimson Адриан Белью , которого Боуи «переманил», пока гитарист гастролировал с Фрэнком Заппой ; [18] Будущий коллега Белью по группе Роберт Фрипп играл на гитаре в "Heroes" . [19] Большая часть работы Белью над «Лоджером» была составлена ​​из нескольких дублей, сыгранных под минусовки, о которых он не знал заранее, даже о тональности. [18] Белью вспоминал: «Когда я приехал, у них уже было готово около двадцати треков: бас, ударные, ритм-гитара, но не было вокала. Они сказали: «Мы не собираемся позволять вам слушать эти песни. Мы хотим, чтобы вы иди в студию и играй случайно – что бы тебе ни пришло в голову». [13] Белью описал последнее гитарное соло на "DJ" как звучащее так: "Вы переключаете канал на радио, и на каждом канале звучит другое гитарное соло". [20]

Пожилой лысый мужчина в очках смотрит вправо.
Lodger стал третьим совместным альбомом Боуи и Брайана Ино (на фото 2008 года) . По сравнению с «Героями» , на сессиях чаще использовались карты «Непрямые стратегии» Ино , которые были призваны стимулировать творческие идеи.

На занятиях Боуи и Ино использовали приемы из карточек «Наклонные стратегии» Ино . [17] По словам биографа Криса О'Лири, эти карты были «наполовину печеньем с предсказанием , наполовину картами монополии «Шанс»», предназначенными для пробуждения творческих идей. Ино и Боуи использовали их ранее для создания некоторых инструментальных композиций для "Heroes" . [10] [21] Используя карты, Боуи и Ино во время сеансов проводили многочисленные экспериментальные методы. Некоторые из них включали использование старых мелодий, проигрываемых задом наперед, использование одинаковых последовательностей аккордов для разных песен и замену музыкантов инструментами, как это сделали Аломар и Дэвис в "Boys Keep Swinging". [17] [22] Пианист Шон Мэйес объяснил: «[Боуи] очень любил спонтанность. Ему нравилось, чтобы все записывалось за один или два дубля, ошибки и все такое». [13] Биограф Николас Пегг пишет, что несколько песен, в том числе «African Night Flight», «Yassassin» и «Red Sails», были написаны «вокруг мелодичного столкновения разрозненных культур». [13] Из-за экспериментального характера сессий первоначальные рабочие названия альбома включали Planned Accidents и Несмотря на прямые линии . В отличие от текста «Heroes» , который Боуи по большей части импровизировал, стоя рядом с микрофоном, большую часть текстов Лоджера он написал позже ; они были неизвестны во время сессий Mountain. За исключением «Yassassin» и «Red Sails», большинство треков были записаны с рабочими названиями. [13]

Висконти вспомнил, что помимо использования карт «Наклонные стратегии» Ино, у Ино было больше свободы действий во время сессий, чем у Лоу и «Героев» . Для "Look Back in Anger" Ино дал аккомпанирующей группе восемь своих любимых аккордов и поручил им "сыграть что-нибудь фанковое". [13] Аломару это не понравилось, и он сказал биографу Дэвиду Бакли, что он «полностью, полностью сопротивлялся этому». [18] Несмотря на то, что Ино взял на себя управление в определенные моменты, он появился и стал соавтором только шести из десяти треков альбома. [13] Ино чувствовал, что трилогия «исчезла» из-за Лоджера , [23] и Белью также заметил, что рабочие отношения Ино и Боуи заканчиваются: «Они не ссорились или делали что-то нецивилизованное в этом роде; искра, которая, я думаю, могла возникнуть у них во время записи альбома "Heroes" . [18] Висконти разделял аналогичные чувства, неоднократно заявляя: «Я не думаю, что сердце [Дэвида] принадлежало Лоджеру ». «Нам было весело, но, тем не менее, альбом пронизывал меня зловещим чувством». [13]

Сессии в Mountain Studios длились три недели, после чего группа снова отправилась в тур. По завершении тура Боуи вновь собрался на Record Plant в марте 1979 года, где записал свои тексты и инструментальные наложения, а также начал микшировать . Белью вернулся, чтобы записать дальнейшие наложения гитары, в то время как Висконти записал замену бас-гитары для "Boys Keep Swinging" после того, как Боуи решил, что оригинал Дэвиса не подходит; работа была выполнена за неделю. [13] Висконти вспомнил, что на этапе микширования у него были «проблемы со звуком», потому что в студии не было технических достижений европейских студий. [24]

Музыкальный стиль

До Lodger музыка была более мрачной и, вероятно, менее экспериментальной. Лоджер был скорее мировым рекордсменом – городским и восточным одновременно. Казалось, что [Боуи] расправил крылья в этом направлении, вобрав в себя стили мировой музыки. Это действительно вдохновило меня открыть свою игру на гитаре. [16]

— Адриан Белью о звучании альбома

Как и два его предшественника, Consequence of Sound описывал музыку на Lodger как арт-рок и экспериментальный рок . [25] [26] Однако альбом отказывается от электронного и эмбиентного стилей, а также от песенно-инструментального разделения, которое определяло две ранние работы, [27] в пользу более традиционных песенных структур. [2] Висконти объяснил: «Мы отказались от концепции эмбиентной стороны и просто записали песни!» [13] Таким образом, Lodger является наиболее «доступной» записью Берлинской трилогии; [28] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic охарактеризовал эти песни как «извращенный авангард-поп », [29] в то время как Белью аналогичным образом охарактеризовал их как « авангардную поп-музыку». [30] Его музыкальные текстуры, особенно в "African Night Flight", [31] были названы предвестниками популярности мировой музыки , [17] Сам Боуи считал этот альбом предшественником звуков, разработанных Ино и Дэвидом Бирном для My Жизнь в кустах призраков (1981). [18] [23] Фрэнк Мастрополо из Ultimate Classic Rock написал, что Лоджер сочетает в себе музыку мира и новой волны в «поп-формате». [2] Хотя Брайан Вазенек, также участник Ultimate Classic Rock , нашел Lodger более доступной записью Берлинской трилогии, он также считал ее самой экспериментальной, наблюдая за элементами ближневосточной музыки , регги , мира и краут-рока в пределах огромный выбор поп-песен. [32] Биографы выделили последний трек «Heroes» , «The Secret Life of Arabia», в частности, как предшественник того, что Боуи будет исследовать на « Lodger» , как в музыкальном, так и в тематическом плане. [33] [34] [35]

После зловещего характера «Low» и «Heroes» биографы описали вступительный трек «Fantastic Voyage» как «удивительно деликатный» и «безмятежный»; [36] [37] автор мысли Питер Доггетт считает, что подразумевает «менее интенсивную» запись. [38] В песне использована та же последовательность аккордов, что и в «Boys Keep Swinging», и в ней участвуют три разных исполнителя, играющие партии мандолины ; каждая часть была трехдорожечной, всего получилось девять частей. [37] [39] Боуи написал «Move On» после того, как случайно сыграл свою более раннюю композицию « All the Young Dudes » задом наперед, а затем попросил Аломара записать обратную последовательность аккордов. [39] [38] «Yassassin» сочетает в себе фанк и регги, [38] с использованием скрипки, на которой играет Саймон Хаус, для создания звука, напоминающего ближневосточную народную песню и турецкую музыку . [39] [31] [40] Частично музыка немецкой группы Neu! вдохновили "Red Sails", поделившись своим характерным барабанным ритмом " моторик "; Пегг описывает его как «оптимистичный образец поп-музыки новой волны». [41] Трек также сравнивали с треком Harmonia 1975 года "Monza (Rauf und Runter)". [39]

Боуи сказал, что « ди-джей » был «несколько циничным» и его «естественная реакция на дискотеку ». [42] Боуи подражает Дэвиду Бирну из Talking Heads в своем вокальном исполнении. [38] [43] Вавзенек назвал «диджея» «танцевальной жемчужиной». [32] Доггетт описывает "Look Back in Anger" как "движущую и нетерпеливую", [38] в то время как Нед Рэггетт из AllMusic назвал ее "острой, захватывающе современной рок-песней". [44] О'Лири особенно выделяет игру Дэвиса на барабанах как выдающуюся, [39] в то время как гитарное соло Аломара было создано под влиянием ритм-гитарной работы Джона Леннона в группе «Битлз» . [45] The Quietus обнаружили, что "Boys Keep Swinging" содержит элементы глэм-рока и гаражного рока . [17] Для записи, в которой используется та же последовательность аккордов, что и в "Fantastic Voyage", Боуи поручил группе поменяться инструментами. [39] "Repetition" включает в себя бас-гитарный рифф, который Бакли описывает как "настойчивый и очень странный". [31] Доггетт подчеркивает, что его звучание похоже на фанк-музыку. [38] «Red Money» построен на минусовке «Sister Midnight», песни Игги Попа, которую он записал с Боуи для The Idiot . Были добавлены новые гитарные партии, а также электронные эффекты, перевернутая гитара и вокальные гармонии. [39] [38]

Тексты и темы

Несмотря на отсутствие разделения песни и инструмента, которое характеризовало Low и "Heroes" , Lodger интерпретировался как охватывающий две основные темы - путешествия и критику западной цивилизации на первой и второй сторонах соответственно. [13] [33] В начале 1977 года Боуи сказал: «На самом деле я нигде не живу. Я путешествую 100% времени», далее отмечая: «Чем больше я путешествую, тем менее я уверен в том, какие именно политические философия заслуживает похвалы. Все мои путешествия совершаются из-за желания черпать идеи для письма на основе реальных событий, а не на основе возвращения к системе, из которой они пришли». [39] Из-за этого некоторые интерпретируют Lodger как концептуальный альбом . [2] [28] Некоторые песни демонстрируют сильно политизированные тексты, в том числе «Fantastic Voyage», в котором говорится о «депрессии», вызванной лидерами холодной войны , и возможности ядерной войны , [37] [36] и «Repetition», который занимается домашним насилием . [39] Джеймс Пероне находит общую тему политического угнетения и безумия. [28] Ино был недоволен направлением, которое Боуи выбрал для текста. [13]

Что касается темы путешествий, Пегг пишет, что песни возрождают «вечный мотив», преобладающий на протяжении всей Берлинской трилогии, подчеркивая строчку «Я жил по всему миру, я покинул каждое место» из трека Low . Будь моей женой », [46] указывая на то, что это путешествие является одновременно метафорическим и географическим. [13] Между сессиями в Монтро и Нью-Йорке Боуи отправился в Кению со своим сыном Дунканом Джонсом , который вдохновил на написание текста для "African Night Flight". [47] Эта же поездка, а также поездки в Японию и Австралию, послужила вдохновением для песни «Move On», которая отражает тему страсти к путешествиям на первой стороне. [48] ​​Что касается названий песен, Доггетт шутит: «После его «African Night Flight», что еще делать, кроме «Move On»!» [38] Когда его спросили о «Red Sails», Боуи сказал в 1979 году: «Здесь мы взяли новое немецкое музыкальное ощущение и противопоставили его идее современного английского наемника-удалого Эррола Флинна и поместили его в Китайское море». У нас есть прекрасное перекрестное сопоставление культур. Честно говоря, я не знаю, о чем идет речь». [49] Пегг пишет, что «Red Sails» символизирует отход Боуи от мейнстрима. [13] «Яссасин» по- турецки означает «да здравствует», от слова yaşasın . [38] Как и инструментальный трек "Heroes" " Neuköln ", песня рассказывает о дискриминации, с которой столкнулись турецкие иммигранты , жившие в Берлине, хотя ее лирический подход более прямой. [40]

Лирика второй стороны в первую очередь критикует западное общество. [33] «Ди-джей» сардонически смотрит на мир диск-жокея . В песне диджея рассматривают исключительно таким, какой он есть снаружи: «Я диджей, я то, что я играю». [45] Сравнивая песню с « Radio Radio » Элвиса Костелло (1978), [38] писатель Ян Мэтерс описывает эту песню как «ужасную историю о человеке, сведенном к ничему иному, как к работе». [39] В песне «Look Back in Anger» Боуи встречает ангела смерти, который пришел забрать его душу. [45] «Boys Keep Swinging» содержит тексты, искажающие пол, в частности: «Когда ты мальчик, другие мальчики смотрят на тебя». [50] В 2000 году Боуи сказал о треке: «Слава в этой песне была ироничной. Я не чувствую, что есть что-то отдаленно славное в том, чтобы быть мужчиной или женщиной. Я просто играл на идее колонизации пол." [39] В «Повторении» рассказчик не выражает никаких эмоций, избивая свою жену, [33] что побудило Бакли описать это как Боуи в «самом пугающем его моменте». [31] «Red Money» объявляет сообщение «проект отменен». [38] Что касается «красных прямоугольников», которые появляются повсюду, Боуи заявил: «Я думаю, эта песня об ответственности. Красные прямоугольники продолжают появляться в моих картинах, и они символизируют ответственность». [41]

произведение искусства

Над дизайном обложки Lodger Боуи сотрудничал с английским поп-исполнителем Дереком Боширом , который позже разработал обложку для 15-го студийного альбома Боуи Let's Dance (1983). На оригинальной обложке альбома, разворотной, был сделан фотографом Брайаном Даффи снимок Боуи в полный рост в облицованной плиткой ванной, выглядящий как жертва несчастного случая, с сильно накрашенным носом и перевязанной рукой. [13] [33] Это было вдохновлено автопортретами Эгона Шиле . [51] Чтобы сделать снимок, сделанный в феврале 1979 года в лондонской студии Даффи, Боуи балансировал на стальной раме, в то время как фотограф делал снимок сверху. Сломанный нос и морфология лица были выполнены с помощью протезного макияжа и нейлоновых нитей. Забинтованная рука Боуи была настоящей; По словам Пегга, тем утром он обжег ее кофе и решил включить руку в фотографию. [13] По просьбе Боуи изображение было сделано в низком разрешении камерой типа Polaroid SX-70 ; отрывки из фотосессии появились в книге «Даффи/Боуи – Пять сессий» 2014 года . На лицевой стороне размещена открытка с названием альбома на четырех разных языках, подчеркивающая тему путешествий. Внутри разворота находятся фотографии трупа Че Гевары , картина Андреа Мантенья «Оплакивание Христа» и Боуи, готовящийся для обложки. [33] Rykodisc не воспроизвел эти изображения на своем переиздании компакт-диска 1991 года . [13]

Выпуск и продвижение

RCA Records выпустили заглавный сингл с альбома Lodger "Boys Keep Swinging" с "Fantastic Voyage" на стороне B 27 апреля 1979 года. В целях продвижения песни Боуи четыре дня появлялся на видеошоу Кенни Эверетта. ранее. По словам Пегга, он был одет в «костюм в стиле мод 1950-х годов», в котором он выглядел как «школьник со свежим лицом». [52] Режиссером программы выступил Дэвид Маллет , которого Боуи выбрал для постановки промо-видео на песню «Boys Keep Swinging». Промо и его выступление в Эверетте были сняты подряд, хотя в первом участвовали дополнительные танцоры, которыми оказался Боуи в костюме. [52] Выступление Эверетта, а также появление в качестве приглашенного ди-джея на программе Star Special на Radio 1 помогли "Boys Keep Swinging" достичь седьмого места в британском чарте синглов , сингла Боуи с самым высоким рейтингом со времен " Sound and Vision ". [53] Однако из-за гендерно-искажающего видео и текста песни RCA отказались выпускать сингл в США. [52]

Гэри Ньюман выступает в 1980 году
Lodger был выпущен в то время, когда артисты, на которых повлияли другие берлинские релизы Боуи, такие как Гэри Ньюман (на фото 1980 года) , начали набирать популярность. Сам Нуман подвергался критике со стороны современников, а сам Боуи как подражатель Боуи.

RCA выпустила Lodger 25 мая 1979 года, [a] [55] с каталожным номером RCA BOW LP 1. [13] Его выпуск состоялся почти через два года после "Heroes" , что ознаменовало самый длинный перерыв между студийными альбомами Боуи со времен его второго альбома Space. Странность (1969). [32] Бакли пишет, что в это время начала появляться новая волна, которая вытеснила панк-рок как доминирующий жанр, выделив таких исполнителей, как Blondie и Кейт Буш . Он также отмечает, что музыкальные клипы и артисты, на которых повлияла музыка из предыдущих выпусков Боуи «Берлинской трилогии», такие как Human League , Devo и Гэри Ньюман , начали набирать популярность. [35] [56]

Лоджер показал хорошие коммерческие успехи, заняв четвертое место в британском чарте альбомов и оставаясь в этом чарте 17 недель. [57] Он достиг 20-го места в чарте Billboard Top LP & Tape США , оставаясь в этом чарте 15 недель. [58] В течение года Боуи уступал в коммерческом плане Нуману, у которого были хиты номер один с песней Tubeway Army « Are «Friends» Electric? », ​​его дебютным сольным альбомом The Pleasure Principal и его ведущим синглом « Cars ». . [59] [60] Нуман, большой поклонник Боуи, был настроен против фанатов Боуи, которые считали его простым подражателем. Сам Боуи раскритиковал Нумана, что привело к многолетней вражде между двумя артистами. По словам Бакли, известность Нумана косвенно привела к тому, что Боуи выбрал более поп-ориентированное направление для своего следующего студийного альбома Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). [59]

"DJ" был выбран вторым синглом с "Repetition" на стороне B, выпущенным 29 июня 1979 года. Пегг называет его "смелым некоммерческим выбором" для сингла. [61] Появившись в отредактированном виде, сингл застрял в чартах, достигнув 29-го места в Великобритании. [62] Это было поддержано музыкальным видео, также снятым Маллетом. В видео показано, как Боуи идет по дороге в лондонском Эрлс-Корт , привлекая удивленных фанатов, и перемежается кадрами, на которых он изображен в роли оскорбленного диджея. [61] "Yassassin" был выпущен как третий сингл с альбома в Нидерландах, снова поддержанный "Repetition", в июле 1979 года. [63] Он не попал в чарты, [40] но голландская редакция сингла была позже включена в Re: «Звонок 3» в рамках бокс-сета «Новая карьера в новом городе» (1977–1982) (2017). [64] После выпуска сингла "Boys Keep Swinging" только в Великобритании, RCA выпустили "Look Back in Anger" с "Repetition" еще раз на стороне B. [62] как четвертый сингл с альбома только в США и Канаде, где он не попал в чарты. [39] Этому способствовало музыкальное видео, снова снятое Маллетом. Видео, вдохновленное «Портретом Дориана Грея» Оскара Уайльда ( 1891), изображает Боуи художником в студии на чердаке, чей автопортрет начинает разлагаться и таять. [65]

Критический прием

В отличие от всеобщей похвалы, полученной его предшественником двумя годами ранее, оригинальный релиз Lodger получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков. [13] [28] Среди негативных рецензий Грейл Маркус из Rolling Stone назвал альбом «одним из самых слабых [Боуи]… разбросанными, сноской к «Heroes» , актом топтания на месте», [68] в то время как Джон Savage из Melody Maker нашел ее скучной и «достаточно хорошей поп-пластинкой, прекрасно сыгранной, спродюсированной и обработанной, и слегка безликой». [69] В Smash Hits Ред Старр описал альбом как «кучу отказов от предыдущих стилей» с «лишь редкими вспышками гениальности». [66] Рецензент Billboard также отметил, что «тон альбома менее зловещий, чем его недавние музыкальные экскурсии». Хотя они считали, что это было одновременно «продолжением» и «отходом» от его предыдущих работ, журнал выбрал Lodger среди своих лучших альбомов за неделю от 9 июня 1979 года. [70] Пол Ямада из New York Rocker счел, что альбом был разочарование по сравнению с двумя его предшественниками. Хотя он нашел некоторые песни «хорошими» и похвалил их « легкий для прослушивания » характер, он отметил отсутствие более «сложных» работ на более ранних релизах и нашел Lodger в целом «разочаровывающим, но хорошо продуманным альбомом». LP, что намного меньше, чем кажется». [71] Сэнди Робертсон из Sounds считает, что у Лоджера «некоторые идеи успешно реализованы», но в целом он «не блестящий». [72] Линн Ван Матре из Chicago Tribune не нашла его одним из лучших в исполнении Боуи. [73]

Альбом действительно получил несколько положительных отзывов. Кен Эмерсон в The New York Times назвал эту пластинку «самой красноречивой» пластинкой Боуи за многие годы, [74] в то время как Роберт Кристгау из The Village Voice положительно отозвался, заявив, что, хотя песни могут показаться бесстрастными и не продуманными, он считает, что эти качества являются «частью их обаяния — то, как они смешивают категории чувствительности и утонченности, настолько расстраивает, что приносит удовлетворение». [67] Тим Лотт из Record Mirror написал: «Он просто привлекателен настолько необычно, что четкое определение невозможно, даже если оно направлено против его собственных предшественников, а не против «поп-музыки» в целом». Он похвалил разнообразие представленных музыкальных стилей, но раскритиковал некоторые тексты как ленивые. [75] Уильям Карлтон из New York Daily News назвал его «Боуи в своих лучших проявлениях», высоко оценив выступления Боуи и группы, а также различные музыкальные стили. [76] Рецензент Chicago Sun-Times нашел Lodger «неровным», но в конечном итоге «более интересным и интересным», чем его предшественники. [77]

Влияние и наследие

На момент выхода критики пришли к единому мнению, что «Лоджер» был самым слабым из Берлинской трилогии. [16] [32] [78] Биограф Пол Трынка утверждает, что Лоджеру не хватало «чувства риска и волнения», которое «пронизывало» двух его предшественников, что он частично приписывал студии, в которой он был записан. [79] Однако вскоре после его выпуска редакторы NME Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей предсказали, что «Лоджеру» придется «нарастить силу» в течение нескольких лет, но в конечном итоге он будет принят как один из самых сложных и полезных произведений Боуи. проекты». [33] Действительно, Lodger стал считаться одним из самых недооцененных произведений Боуи. [13] [28] [80] Вазенек описал это как «Возвращение джедая» Боуи (1983), а не как «Крестный отец, часть III » (1990). [32] В то время как биограф Кристофер Сэндфорд называет Лоджера «блестящим, расчетливо одноразовым рекордом», [47] Бакли утверждает, что «его авторитет растет с каждым годом», [18] и Пегг резюмирует, «недооцененный и малоизвестный практически с того момента». после его выпуска, его критическая переоценка давно назрела». [13]

Что касается Берлинской трилогии в целом, Сибрук считает, что тогда и сейчас слушатели приходят к «Лоджеру» , ожидая «разрешения» звучания и тем двух его предшественников, но не получают этого. Он далее утверждает, что ему не хватает «новаторского духа» Лоу и «явного авторитета» «Героев» . Тем не менее, некоторые треки, в том числе «African Night Flight», «Repetition» и «Red Money», он считает одними из лучших своих работ того периода. [81] Пероне утверждает, что Lodger «безусловно» является «самым лирически и музыкально сложным» альбомом Боуи из его произведений конца 1970-х и начала 1980-х годов, что еще раз иллюстрирует влияние современников на артиста. [28] Трынка заявляет, что на протяжении многих лет альбом вызывал «восхищение», а не «интуитивную любовь или ненависть», и его звучание рассматривается как предшественник звучания Talking Heads и Spandau Ballet . [82] Согласно Британской энциклопедии , «Лоджер» — одно из самых влиятельных произведений Боуи . [83] Биограф Марк Спитц соглашается, ссылаясь на то, что использование мировой музыки оказало влияние на альбом Talking Heads « Remain in Light» (1980) и «Graceland » Пола Саймона (1986). Спитц описывает рекламные видеоролики альбома, снятые Маллетом, «настолько новаторские, как все, что Боуи когда-либо делал раньше». [16]

Ретроспективная оценка

Ретроспективно Лоджер получил больше положительных отзывов. После переиздания альбома в 1991 году Айра Роббинс сравнил его доступность с предшественниками и почувствовал, что эти песни были предшественниками Let's Dance in Entertainment Weekly . [87] В своей статье для The Rolling Stone Album Guide в 2004 году Роб Шеффилд похвалил Lodger , заявив, что он «так же крут, как Station to Station и Aladdin Sane ». Он также прокомментировал «острые музыкальные углы» и «новые уровни остроумия и щедрости в написании песен», выделив «Boys Keep Swinging», «DJ» и «Fantastic Voyage». [80] Джон Долан из журнала Spin считал Lodger отличным завершением «лучшего десятилетия [Боуи]», назвав его «своим последним великим альбомом». [89]

В 2008 году Крис Робертс из журнала Uncut посчитал, что «Лоджер» так и не получил заслуженной оценки, написав: «В целом воспринимается как запоздалая мысль о легендарной «Берлинской трилогии»  ... «Лоджер» заслуживает отдельной комнаты в критическом пантеоне». [91] Ян Макдональд согласился, написав, что это всегда считалось «антикульминацией» трилогии, но, тем не менее, заявив, что «если это не складывается как единое впечатление от прослушивания, его части редко бывают некачественными». [92] Эрлевин также дал альбому положительную рецензию, написав: «Возможно, он не расширяет границы рока, как Low и «Heroes» , но, возможно, эти идеи используются более эффективно». [29] Майк Пауэлл из Pitchfork описал Lodger как «первый альбом Дэвида Боуи, продаваемый как не что иное, как альбом записанной музыки Дэвида Боуи». Он прокомментировал доступность пластинки по сравнению с предыдущими релизами Боуи. [43] Хотя он считал, что «Лоджера» всегда будут помнить как наименее «существенное» произведение Берлинской трилогии, Вавзенек заключает: «как открытка с одного из самых захватывающих периодов творчества Боуи, это захватывающий взгляд на артиста в разгар смелый переход». [32]

Художник в области электроники и техно Моби позже скажет, что единственная причина, по которой он получил свою первую работу в качестве кедди для гольфа, заключалась в том, что он мог позволить себе купить Lodger , который только что вышел в то время. [93] Американская инди-рок- группа «Built to Spill» сослалась на альбом в своей песне «Distopian Dream Girl», взятой из их альбома 1994 года « Нет ничего плохого в любви» . [94] Некоторые песни Лоджера оказали влияние на две английские брит-поп- группы 1990-х годов. Blur использовали ту же последовательность аккордов, что и "Fantastic Voyage" и "Boys Keep Swinging" в своем сингле " MOR " 1997 года. Припев песни также заимствует мелодию и призывный вокал из "Boys Keep Swinging"; Боуи и Ино оба получили признание за «MOR» после юридического вмешательства. Солист Дэймон Албарн назвал Боуи оказавшим на него влияние. [95] Oasis назвали свой сингл 1996 года « Don't Look Back in Anger », написанный Ноэлем Галлахером , в честь «Look Back in Anger». [96] [97] Американская инди-рок-группа Shearwater полностью перепела альбом на живых выступлениях и в The AV Club после смерти Боуи в начале 2016 года. [98]

В 1990-х годах американский композитор Филип Гласс адаптировал Low и «Heroes» в симфонии классической музыки , названные «Low Symphony» и «Heroes» Symphony соответственно. [99] Гласс проинформировал Боуи о проектах, и они поддерживали связь друг с другом до 2003 года; они обсуждали создание третьей симфонии, которая так и не была реализована. После смерти Боуи Гласс сказал, что они говорили об адаптации «Лоджера» для третьей симфонии, добавив, что «идея не исчезла полностью». [100] В январе 2018 года Гласс объявил о завершении работы над симфонией по мотивам «Лоджера» . Это произведение — 12-я симфония Гласса ; Премьера состоялась в Лос-Анджелесе в январе 2019 года. Как и другие адаптации Гласса, симфония «Lodger» разделена на семь частей, каждая из которых названа в честь треков из «Lodger» . Симфония ознаменовала завершение его трилогии произведений, основанной на «Берлинской трилогии» Боуи. [101] [102]

2017 ремикс

Седой мужчина в очках и черной рубашке стоит перед микрофоном.
Ремикс на Lodger был сделан в 2017 году сопродюсером Тони Висконти (на фото 2007 года) , который был недоволен оригинальным миксом.

Рецензенты много лет критиковали оригинальный микс Лоджера , называя его «чрезмерно загроможденным» и «чрезмерно продюсированным» . Что касается сведения, Висконти заявил: «Я сожалею только о том, что мы поехали в Нью-Йорк, чтобы закончить альбом, и он пострадал на этапе сведения, потому что нью-йоркские студии просто не были такими универсальными и хорошо оснащенными, как их европейские коллеги в те годы. дней». [13] Боуи также выразил разочарование по поводу микса, сославшись на отвлекающие факторы в своей личной жизни в то время и на общее ощущение, которое у него и Висконти было, что пластинка не сложилась так легко, как два ее предшественника. Боуи и Висконти начали обсуждать возможность создания ремикса Lodger во время записи 24-го студийного альбома Боуи The Next Day (2013) для возможного переиздания роскошного издания, причем последний объяснил: «[Это] важная запись для нас обоих. Дэвид соглашается это никогда не звучало так, как мы хотели». [13]

Во время записи последнего альбома Боуи Blackstar в 2015 году Висконти тайно начал делать ремиксы на Lodger . [103] Он представил новые миксы Боуи, который перед своей смертью одобрил их. [104] Висконти закончил ремикс в конце 2016 года и включил его в альбом «A New Career in a New Town» . [78] [103] Эрлевин похвалил ремикс как «плотный и красочный, не меняющий ощущения оригинала», помогая «сосредоточить внимание на превосходной пластинке, которую часто затмевают три альбома, сопровождающие ее в этой коробке». [105] Кори Гроу из журнала Rolling Stone написал, что новый микс «ослабляет» звучание альбома, заявив, что «больше внимания уделяется оркестровым струнным», а перкуссия «иногда исходит из разных динамиков». Далее Гроу отметил, что благодаря этому миксу «все в целом становится легче», особенно на «Red Money» и «Yassassin». В целом Гроу похвалил новый микс, назвав его «блестящим новым вариантом» и отметив, что оригинал теперь кажется «более грязным» по сравнению с ним. [104] Крис Джерард из PopMatters также похвалил ремикс, полагая, что он «радикально улучшил» пластинку и является «не чем иным, как откровением». Джерард больше всего похвалил "DJ", написав, что его новый микс придает треку "больше энергии и ясности". В конечном итоге Джерард почувствовал, что новый микс является изюминкой бокс-сета и дает Лоджеру достаточно признания, чтобы его можно было назвать одним из лучших произведений Боуи. [78]

Переиздания

«Лоджер» переиздавался несколько раз. Хотя оригинальный виниловый релиз 1979 года имел разворотную обложку, [106] некоторые более поздние версии пластинки, такие как переиздание RCA в США в 1981 году, представляли альбом в стандартной разворотной обложке. [107] [108] Альбом был впервые выпущен на компакт-диске компанией RCA в середине 1980-х годов. Rykodisc и EMI переиздали альбом с двумя бонус-треками в 1991 году, включая отрывок «I Pray, Olé» и новую версию «Look Back in Anger». [109] [110] Еще одно переиздание без бонус-треков было выпущено Virgin Records и EMI в 1999 году и содержало 24-битный цифровой ремастированный звук. [111] В 2017 году бокс-сет A New Career in a New Town (1977–1982), выпущенный Parlophone , включал две версии Lodger : ремастер стандартного альбома и новый ремикс Висконти. [64] Ремастер 2017 года был выпущен отдельно на компакт-дисках, виниле и в цифровом формате в следующем году. [104]

Отслеживание

Персонал

Кредиты адаптированы из примечаний к альбому. [112] Номера треков относятся к компакт-дискам и цифровым релизам альбома.

Производство

Диаграммы и сертификаты

Примечания

  1. ↑ Ранее считалось, что датой выпуска будет 18 мая 1979 года. [39] [54] Официальный сайт Боуи представил в 2020 году новые доказательства, обнаружив, что фактическая дата выпуска — 25 мая. [55]

Рекомендации

  1. ^ аб Бакли 2005, с. 257.
  2. ^ abcde Мастрополо, Франк (11 января 2016 г.). «История берлинской трилогии Дэвида Боуи: «Низкий», «Герои» и «Жилец»». Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинала 29 марта 2016 года . Проверено 29 марта 2016 г.
  3. ^ Бакли 2005, с. 259.
  4. ^ Карр и Мюррей 1981, стр. 87–90.
  5. ^ О'Лири 2019, гл. 1.
  6. ^ ab Pegg 2016, стр. 384–388.
  7. ^ Бакли 2005, с. 272.
  8. ^ аб Пегг 2016, с. 489.
  9. ^ ab Pegg 2016, стр. 390–391.
  10. ^ abc О'Лири 2019, гл. 2.
  11. ^ Пегг 2016, стр. 660–661.
  12. ^ Пегг 2016, стр. 571–575.
  13. ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Pegg 2016, стр. 394–396.
  14. ^ аб Бакли 2005, с. 298.
  15. ^ Бакли 2005, стр. 278, 298, 302.
  16. ^ abcd Spitz 2009, стр. 298–299.
  17. ^ abcde Грэм, Бен (11 января 2016 г.). «30 лет спустя: жилец Дэвида Боуи возвращается с холода». Квиетус . Архивировано из оригинала 9 июля 2015 года . Проверено 6 декабря 2016 г.
  18. ^ abcdef Бакли 1999, стр. 335–356.
  19. ^ Бакли 2005, стр. 277–279.
  20. ^ Бакли 2005, с. 299.
  21. ^ Пегг 2016, с. 296.
  22. ^ Бакли 2005, стр. 302–304.
  23. ^ Аб Гиттинс, Ян (2007). «Декада искусств». Моджо (изд. «60 лет Боуи»). стр. 70–73.
  24. ^ Бакли 2005, с. 302.
  25. ^ Гобл, Блейк; Блэкард, Кэп; Леви, Пэт; Филлипс, Лиор; Саклла, Дэвид (8 января 2018 г.). «Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему». Последствие звука . Архивировано из оригинала 5 января 2021 года . Проверено 19 января 2021 г.
  26. ^ Блэкард, Кэп; Грейвс, Рен; Мэннинг, Эрин (6 января 2016 г.). «Путеводитель по Дэвиду Боуи для начинающих». Последствие звука . п. 6. Архивировано из оригинала 19 января 2021 года . Проверено 19 января 2021 г.
  27. ^ Правило, Грег (1999). Электрошок! . Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена . п. 233. ИСБН 978-0-87930-582-6. Лоу , Герои (Рикодиск). Революционная электронная работа в стиле эмбиент от одной из самых бессмертных икон поп-музыки.
  28. ^ abcdef Perone 2007, стр. 71–78.
  29. ^ abc Эрлевин, Стивен Томас . «Жилец – Дэвид Боуи». Вся музыка . Архивировано из оригинала 30 марта 2016 года . Проверено 29 марта 2016 г.
  30. ^ Бакли 2005, с. 305.
  31. ^ abcd Бакли 2005, с. 303.
  32. ↑ abcdef Вазенек, Брайан (18 мая 2015 г.). «Возвращение к последнему альбому берлинской трилогии Дэвида Боуи, 'Lodger'». Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинала 18 апреля 2020 года . Проверено 30 ноября 2020 г. .
  33. ^ abcdefg Карр и Мюррей 1981, стр. 102–107.
  34. ^ Доггетт 2012, с. 339.
  35. ^ ab Spitz 2009, с. 290.
  36. ^ ab Pegg 2016, стр. 88–89.
  37. ^ abc Buckley 2005, стр. 302–303.
  38. ^ abcdefghijk Доггетт 2012, стр. 354–361.
  39. ^ abcdefghijklmn О'Лири 2019, гл. 3.
  40. ^ abc Pegg 2016, с. 318.
  41. ^ аб Пегг 2016, с. 223.
  42. ^ Пегг 2016, с. 68.
  43. ^ abc Пауэлл, Майк (22 января 2015 г.). «Дэвид Боуи: Жилец». Вилы . Архивировано из оригинала 24 января 2016 года . Проверено 22 января 2015 г.
  44. ^ Рэггетт, Нед. «Оглянись во гневе» - Дэвид Боуи». Вся музыка. Архивировано из оригинала 4 июля 2019 года . Проверено 30 ноября 2020 г. .
  45. ^ abc Бакли 2005, с. 304.
  46. ^ Пегг 2016, с. 34.
  47. ^ ab Sandford 1997, стр. 177–191.
  48. ^ Пегг 2016, с. 189.
  49. ^ Бакли 2005, стр. 304–305.
  50. ^ Пегг 2016, с. 48.
  51. ↑ Каллахан, Маура (19 января 2016 г.). «О жизни Дэвида Боуи как художника и арт-журналиста». Балтимор Сан . Архивировано из оригинала 6 августа 2021 года . Проверено 6 августа 2021 г.
  52. ^ abc Pegg 2016, стр. 48–49.
  53. ^ Бакли 2005, стр. 304–307.
  54. ^ Пегг 2016, с. 744.
  55. ^ ab «Жильцу сегодня 41 год» . Официальный сайт Дэвида Боуи . 25 мая 2020 г. Архивировано из оригинала 19 ноября 2020 г. . Проверено 29 ноября 2020 г. .
  56. ^ Бакли 2005, стр. 309–310.
  57. ^ "Постоялец - Полная официальная история чартов" . Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 7 ноября 2020 года . Проверено 2 декабря 2020 г.
  58. ^ ab «История диаграммы жильцов». Рекламный щит . Архивировано из оригинала 24 августа 2021 года . Проверено 24 августа 2021 г.
  59. ^ аб Бакли 2005, стр. 308–314.
  60. ^ Шпиц 2009, с. 296.
  61. ^ abc Pegg 2016, стр. 68–69.
  62. ^ ab О'Лири 2019, Частичная дискография.
  63. ^ Пегг 2016, стр. 318, 224, 781.
  64. ^ ab «Новая карьера в новом городе (1977–1982)». Официальный сайт Дэвида Боуи . 12 июля 2017 года. Архивировано из оригинала 13 июля 2017 года . Проверено 21 февраля 2018 г.
  65. ^ Пегг 2016, с. 170.
  66. ^ аб Старр, Ред (31 мая - 13 июня 1979 г.). «Альбомы». Смэш-хиты . Том. 1, нет. 13. с. 25.
  67. ↑ Аб Кристгау, Роберт (30 июля 1979 г.). «Путеводитель для потребителей Кристгау». Деревенский голос . Архивировано из оригинала 17 октября 2011 года . Проверено 18 июля 2011 г.
  68. ↑ Маркус, Грейл (9 августа 1979 г.). «Жилец». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 1 августа 2011 года . Проверено 18 июля 2011 г.
  69. ↑ Сэвидж, Джон (26 мая 1979 г.). «Дэвид Боуи: Жилец». Создатель мелодий . Архивировано из оригинала 29 ноября 2020 года . Проверено 6 декабря 2020 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  70. ^ «Лучшие альбомы» (PDF) . Рекламный щит . 9 июня 1979 г. с. 96. Архивировано (PDF) из оригинала 7 августа 2020 г. . Проверено 4 декабря 2020 г. - через worldradiohistory.com.
  71. ^ Ямада, Пол (июль 1979 г.). «Дэвид Боуи: от бедняка до жильца». Нью-Йоркский рокер . Архивировано из оригинала 17 апреля 2021 года . Проверено 6 декабря 2020 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  72. ↑ Робертсон, Сэнди (26 мая 1979 г.). «Дэвид Боуи: Жилец (RCA)». Звуки . Архивировано из оригинала 8 августа 2020 года . Проверено 6 декабря 2020 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  73. ↑ Ван Матре, Линн (5 августа 1979 г.). «Дэвид Боуи: Жилец (RCA)». Чикаго Трибьюн . п. 126. Архивировано из оригинала 30 декабря 2021 года . Проверено 30 декабря 2021 г. - через Newspapers.com (требуется подписка) .
  74. ↑ Эмерсон, Кен (10 июня 1979 г.). «Дэвид Боуи — хитрый хамелеон Рока» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 10 июля 2022 года . Проверено 10 июля 2022 г.
  75. ↑ Лотт, Тим (5 мая 1979 г.). «Дэвид Боуи: Жилец (RCA)». Запись зеркала . Архивировано из оригинала 10 апреля 2021 года . Проверено 6 декабря 2020 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  76. ↑ Карлтон, Уильям (28 мая 1979 г.). «Дэвид Боуи: Жилец (RCA)». Нью-Йорк Дейли Ньюс . п. 274. Архивировано из оригинала 30 декабря 2021 года . Проверено 30 декабря 2021 г. - через Newspapers.com (требуется подписка) .
  77. ^ "Дэвид Боуи: Жилец (RCA)" . Таллахасси, демократ . 15 июля 1979 г. с. 62. Архивировано из оригинала 30 декабря 2021 года . Проверено 30 декабря 2021 г. - через Newspapers.com (требуется подписка) .
  78. ↑ abc Джерард, Крис (12 октября 2017 г.). «Отфильтровано через призму донкихотского разума Дэвида Боуи:« Новая карьера в новом городе »». ПопМатерс . п. 2. Архивировано из оригинала 24 августа 2020 года . Проверено 4 декабря 2020 г.
  79. ^ Трынка 2011, с. 348.
  80. ^ abc Шеффилд, Роб (2004). "Дэвид Боуи". В Брэкетте, Натан ; Хоард, Кристиан (ред.). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Нью-Йорк: Саймон и Шустер . стр. 97–99. ISBN 978-0-7432-0169-8.
  81. ^ Сибрук 2008, стр. 234–235.
  82. ^ Трынка 2011, с. 350.
  83. ^ Карсон, Том. «Дэвид Боуи – британский певец, автор песен и актер». Британника . Архивировано из оригинала 21 сентября 2020 года . Проверено 7 сентября 2020 г.
  84. ^ «Дэвид Боуи: Жилец ». Блендер . № 48. Июнь 2006 г.
  85. ↑ Кот, Грег (10 июня 1990 г.). «Многие лица Боуи запечатлены на компакт-диске». Чикаго Трибьюн . Архивировано из оригинала 16 апреля 2016 года . Проверено 11 ноября 2020 г.
  86. ^ Ларкин, Колин (2011). «Боуи, Дэвид». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Лондон: Омнибус Пресс . ISBN 978-0-85712-595-8.
  87. ^ Аб Роббинс, Ира (1 ноября 1991 г.). «Жилец». Развлекательный еженедельник . Архивировано из оригинала 19 октября 2016 года . Проверено 14 июля 2016 г.
  88. ^ «Дэвид Боуи: Жилец ». Вопрос . № 61. Октябрь 1991 г.
  89. ^ Аб Долан, Джон (июль 2006 г.). «Как купить: Дэвид Боуи». Вращаться . Том. 22, нет. 7. с. 84. Архивировано из оригинала 2 октября 2017 года . Проверено 14 июля 2016 г.
  90. ^ Шеффилд 1995, с. 55.
  91. ^ Робертс, Крис (январь 2008 г.). «Дэвид Боуи: Жилец». Необрезанный . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 года . Проверено 19 марта 2021 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  92. ^ Макдональд, Ян (январь 2003 г.). «Великие альбомы, которые выпали из поля зрения критиков: жилец Дэвида Боуи». Необрезанный . Архивировано из оригинала 20 апреля 2021 года . Проверено 22 марта 2021 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  93. ^ «Музыка Моби все еще хороша, когда она бесплатна?» Национальное общественное радио . 31 марта 2008 г. Архивировано из оригинала 16 апреля 2019 г. . Проверено 16 апреля 2019 г.
  94. ↑ Гординье, Джефф (31 мая 2002 г.). «Любить инопланетян». Развлекательный еженедельник . № 656. С. 26–34.
  95. ↑ Азад, Бхарат (14 августа 2007 г.). «Является ли Дэймон Албарн новым Дэвидом Боуи?». Хранитель . Архивировано из оригинала 24 декабря 2017 года . Проверено 6 февраля 2018 года .
  96. ^ «Опрос читателей: 10 лучших брит-поп-песен». Катящийся камень . 25 марта 2018 г. Архивировано из оригинала 26 марта 2018 г. Проверено 19 сентября 2019 г.
  97. ↑ Щелкунова, Мария (12 февраля 2016 г.). «21 причина, почему Oasis так популярен». Культурное путешествие . Архивировано из оригинала 10 января 2020 года . Проверено 3 октября 2020 г. .
  98. ↑ Мейбург, Джонатан (13 мая 2016 г.). «Шируотер полностью охватывает песню Дэвида Боуи «Жилец»». АВ-клуб . Архивировано из оригинала 1 июля 2016 года . Проверено 3 июля 2016 г.
  99. ^ Пегг 2016, стр. 490–491, 493.
  100. ^ Пегг 2016, с. 493.
  101. ↑ Тилден, Имоджен (30 января 2018 г.). «Филип Гласс завершает свою трилогию Дэвида Боуи симфонией Лоджера». Хранитель . Архивировано из оригинала 31 января 2018 года . Проверено 31 января 2018 г.
  102. ↑ Швед, Марк (11 января 2019 г.). «Рецензия: Филип Гласс переносит Дэвида Боуи и симфонию в новые места с потрясающим «Жильцем»». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 8 ноября 2020 года . Проверено 28 ноября 2020 г.
  103. ^ ab «Возвращение к миксу Боуи Lodger: Тони Висконти нацелен на онлайн-болтовню». StevePafford.com . 22 августа 2017 года. Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 года . Проверено 29 сентября 2017 г.
  104. ^ abc Grow, Кори (28 сентября 2017 г.). «Обзор: героически-экспериментальная берлинская эпоха Дэвида Боуи, исследованная в бокс-сете из 11 компакт-дисков». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 12 ноября 2020 года . Проверено 4 декабря 2020 г.
  105. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Новая карьера в новом городе (1977–1982) - Дэвид Боуи». Вся музыка. Архивировано из оригинала 5 декабря 2021 года . Проверено 12 декабря 2021 г.
  106. ^ Lodger (обложка пластинки). Дэвид Боуи. США: Отчеты RCA. 1979. AQL1-3254.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  107. ^ Томпсон, Дэйв (2019). Кеннеди, Пол (ред.). Справочник цен на альбомы Goldmine Record (10-е изд.). США: Публикации Краузе. п. 87. ИСБН 978-1-44024-891-7.
  108. ^ Lodger (обложка пластинки). Дэвид Боуи. США: Отчеты RCA. 1981. АИЛ1-4234.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  109. ^ Жилец (примечания на обложке компакт-диска). Дэвид Боуи. США: Рикодиск . 1991. УЗО 10146.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  110. ^ Жилец (примечания на обложке компакт-диска). Дэвид Боуи. Великобритания и Европа: EMI . 1991. CDP 79 7724 2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  111. ^ Жилец (примечания на обложке компакт-диска). Дэвид Боуи. США: Virgin /EMI. 1999. 7243 521909 0 4.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  112. ^ Жилец (примечания). Дэвид Боуи. Великобритания: Отчеты RCA . 1979. RCA BOW LP 1.{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
  113. ^ Аб Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Австралийский картографический справочник. ISBN 978-0-646-11917-5.
  114. ^ "Дэвид Боуи - Жилец - austriancharts.at" (ASP) . Архивировано из оригинала 29 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 г.
  115. ^ «Лучшие альбомы/компакт-диски - Том 31, № 19» . Об/мин . 4 августа 1979 года. Архивировано из оригинала (PHP) 24 февраля 2014 года . Проверено 31 января 2014 г.
  116. ^ "dutchcharts.nl Дэвид Боуи - Жилец" (ASP) . dutchcharts.nl (на голландском языке). Мегадиаграммы . Архивировано из оригинала 31 октября 2014 года . Проверено 31 января 2014 г.
  117. ^ «InfoDisc: Tous les Albums classés par Artiste > Choisir Un Artiste Dans la Liste» (на французском языке). infodisc.fr. Архивировано из оригинала (PHP) 7 ноября 2011 года . Проверено 31 января 2014 г. Примечание: пользователь должен выбрать «Дэвид БОУИ» из раскрывающегося списка.
  118. ^ Книга чартов альбомов Oricon: полное издание 1970–2005 гг . Роппонги , Токио : Oricon Entertainment. 2006. ISBN 978-4-87131-077-2.
  119. ^ "charts.nz Дэвид Боуи - Жилец" (ASP) . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии . Архивировано из оригинала 21 мая 2017 года . Проверено 31 января 2014 г.
  120. ^ "norwegiancharts.com Дэвид Боуи - Жилец" (ASP) . ВГ-листа . Архивировано из оригинала 16 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 г.
  121. ^ "swedishcharts.com Дэвид Боуи - Жилец" (ASP) (на шведском языке). Сверигетопплистан . Архивировано из оригинала 11 января 2014 года . Проверено 31 января 2014 г.
  122. ^ ab «Дэвид Боуи | Художник | Официальные чарты». Чарт альбомов Великобритании . Проверено 2 декабря 2020 г.
  123. ^ "100 лучших альбомов RPM 1979 года" . Об/мин . 22 декабря 1979 года. Архивировано из оригинала 5 декабря 2012 года . Проверено 10 мая 2012 г.
  124. ^ "Голландские чарты jaaroverzichten 1978" (на голландском языке). Голландские чарты.nl. Архивировано из оригинала 23 апреля 2016 года . Проверено 2 апреля 2014 г.
  125. ^ "Les Albums (CD) de 1979 par InfoDisc" (на французском языке). infodisc.fr. Архивировано из оригинала (PHP) 21 февраля 2014 года . Проверено 29 января 2012 г.
  126. ^ «Голландские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - Жилец» (на голландском языке). Nederlandse Vereniging van Producenten and Importeurs van beeld- en geluidsdragers . Проверено 17 января 2010 г. Введите «Жилец» в поле «Самый артистичный из титулов».
  127. ^ "Сертификаты британских альбомов - Дэвид Боуи - Жилец" . Британская фонографическая индустрия . Проверено 31 января 2014 г.

Источники

Внешние ссылки