The Idiot — дебютный студийный альбом американского музыканта Игги Попа , выпущенный 18 марта 1977 года на лейбле RCA Records . Он был спродюсирован Дэвидом Боуи и записан в основном в замке д'Эрувиль в Эрувиле , Франция. Альбом последовал за распадом группы Попа The Stooges в 1974 году и периодом наркозависимости как для Попа, так и для Боуи, после чего они оба переехали в Европу, пытаясь избавиться от своей зависимости.
Описанный Попом как "помесь Джеймса Брауна и Kraftwerk ", [1] The Idiot знаменует собой отход от прото-панка The Stooges к более приглушенному механическому звучанию с электронным подтекстом. Запись для него началась в замке в июне 1976 года и продолжалась до июля. Дальнейшие сессии прошли в Musicland Studios в Мюнхене в августе. Боуи написал большую часть музыки и внес большую часть инструментов. Поп написал большую часть текстов в ответ на музыку, которую создавал Боуи. Название альбома было взято из одноименного романа Федора Достоевского , а вдохновением для оформления послужила картина Эриха Хекеля «Рокайроль» .
После того, как альбом был завершен, Боуи приступил к записи своего следующего альбома Low , звучание которого похоже на The Idiot . Low был выпущен в январе 1977 года и имел коммерческий успех, что вынудило RCA Records выпустить The Idiot два месяца спустя. После выпуска альбом получил неоднозначные, хотя и в основном положительные отзывы музыкальных критиков, многие из которых отметили изменение музыкального тона по сравнению с более ранней работой Попа с The Stooges. Он попал в чарты США, Великобритании и Австралии. Он сопровождался выпуском двух синглов: «Sister Midnight» и « China Girl » в феврале и мае 1977 года соответственно; Позже Боуи выпустил свою собственную версию «China Girl» как сингл в 1983 году.
Поп поддержал The Idiot туром в марте и апреле 1977 года с Боуи в качестве его клавишника. После этого они снова сотрудничали над вторым студийным альбомом Попа, Lust for Life (1977). Ретроспективно, «Идиот» по-прежнему воспринимается положительно, многие отмечают художественную эволюцию Попа. Однако, поскольку его во многом создал Боуи, фанаты обычно не считают, что альбом отражает творчество Попа. Он оказал влияние на пост-панк , индастриал и готику , включая Joy Division .
С конца 1960-х до начала 1970-х Игги Поп был фронтменом прото-панк- группы The Stooges . Он стал известен своим диким поведением на сцене и помог группе обрести культ поклонников . За время своего существования группа не имела большого коммерческого успеха, и почти все участники, включая Попа, страдали наркозависимостью. [2] [3] В 1971 году Поп встретил музыканта Дэвида Боуи , и они стали друзьями. Боуи был нанят для сведения альбома группы 1973 года Raw Power . Вскоре после его выпуска группа распалась в 1974 году из-за распрей, отсутствия поддержки крупных лейблов и наркозависимости Попа, [4] [5] [6] из-за чего Поп и Боуи прекратили сотрудничество. [7] После распада Поп записал треки с другим участником Stooges Джеймсом Уильямсоном , но они не были выпущены до 1977 года (как Kill City , совместно приписываемый Попу и Уильямсону). [8] Поп пытался зарекомендовать себя как сольный исполнитель и проходил прослушивание в другие группы, такие как The Doors и Kiss , но эти предприятия не увенчались успехом. Понимая, что героиновая зависимость разрушает его, Поп обратился в Нейропсихиатрический институт Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, чтобы получить помощь в трезвости; Боуи был одним из немногих посетителей Попа во время его пребывания. [4] [6] Поп вспоминал: «Никто больше не приходил ... даже мои так называемые друзья в Лос-Анджелесе. Но пришел Дэвид». [9] Поп и Боуи воссоединились в середине 1975 года и попытались записать несколько треков, но оба были глубоко зависимы от наркотиков, поэтому сессии были по большей части непродуктивными. Что касается провала сессий, Боуи прокомментировал: «Он никогда не доберется до студии звукозаписи вовремя. Игги обречен». [10] [11]
Реабилитация Попа в 1974 и 1976 годах оказалась безуспешной, и биограф Боуи Томас Джером Сибрук описал, как Поп достиг своей «самой низкой точки» в 1976 году. Зная, что ему нужно стать трезвым, Поп принял приглашение присоединиться к Боуи в его туре Isolar 1976 года. . К этому моменту Боуи также хотел избавиться от наркозависимости. [6] Во время тура Поп был впечатлен трудовой этикой Боуи, позже он заявил, что во время тура он научился всем своим методам самопомощи через Боуи. Были дальнейшие разговоры о том, что Поп запишет сольный альбом с Боуи в качестве продюсера. Боуи и гитарист Карлос Аломар написали новую песню под названием «Sister Midnight» и предложили ее Попу; Боуи иногда исполнял ее вживую во время тура. [6] [7] К концу тура Боуи и Поп поняли, что хотят избежать наркокультуры Лос-Анджелеса, и решили переехать в Европу. По завершении Боуи изначально хотел продюсировать "Sister Midnight" в Мюнхене , Германия, для выпуска как сингла . После посещения замка д'Эрувиль в Эрувиле , Франция, там же, где Боуи записал свой альбом 1973 года Pin Ups , он вместо этого решил продюсировать там целый альбом для поп-музыки. [6] [7] Боуи забронировал два месяца студийного времени в замке на лето 1976 года. [6]
Боуи и Поп прибыли в Шато д'Эрувиль в июне 1976 года, чтобы записать альбом. Боуи сблизился с новым владельцем студии Лораном Тибо, бывшим басистом французской группы Magma , и попросил его играть на бас-гитаре и выступать в качестве инженера; Тибо нанял француза Мишеля Сантанджели играть на барабанах. [6] [7] Боуи начал сочинять треки, которые в конечном итоге вошли в The Idiot , играя на клавишных и гитаре. После прибытия Сантанджели Боуи играл для него треки на электрическом пианино Болдуина . [6] В течение двух дней, с минимальным руководством, Сантанджели играл под черновые треки (которые, как он предполагал, были демо ), причем первые дубли часто становились частью финального микса. [12] Боуи уволил Сантанджели в конце второго дня, что заставило его поверить в то, что его игра была неадекватной, и он не появится на альбоме; [6] Позже Сантанджели выразил сожаление по поводу окончательного звука барабанов. [7] Впоследствии Боуи начал добавлять гитарные партии. В целом, Боуи внес в альбом гитару, электрическое пианино, синтезатор , саксофон и бэк-вокал. [6]
После того, как минусовки были составлены с использованием гитары, клавишных и барабанов, Боуи без особого руководства попросил Тибо добавить к ним бас. [6] В июле 1976 года Боуи пригласил свою собственную ритм-секцию, состоящую из басиста Джорджа Мюррея и барабанщика Денниса Дэвиса , чтобы сделать наложения на несколько треков, [13] включая «Sister Midnight» и «Mass Production». [6] В то время как Боуи написал большую часть музыки для The Idiot , Поп написал большую часть текстов на полу студии, [13] часто в ответ на музыку, которую сочинял Боуи. Поп также стремился импровизировать некоторые из своих текстов, стоя рядом с микрофоном, что очаровало Боуи, который позже использовал этот метод при записи "Heroes" (1977). [6]
Запись продолжилась в августе 1976 года в студии Musicland Studios в Мюнхене , которая принадлежала будущему соратнику Боуи и продюсеру электронной танцевальной музыки Джорджио Мородеру . [13] Здесь Поп записал большую часть своего вокала, а также дополнительные гитарные наложения, предоставленные гитаристом Филом Палмером , который, как Сантанджели и Тибо, перезаписал некоторые гитарные партии Боуи без особого руководства. [6] Палмер охарактеризовал творческое сотрудничество с Попом и Боуи как « вампирическое », потому что он никогда не видел артистов днем, и это сотрудничество было стимулирующим, но тревожным. [12] Первоначально Боуи выбрал в качестве гитариста бывшего участника King Crimson Роберта Фриппа , [6] который позже работал с ним над "Heroes" . [14] Последним треком, записанным для The Idiot, был «Nightclubbing», мелодию которого Боуи играл на фортепиано, используя в качестве аккомпанемента старую драм-машину . Когда Поп заявил, что доволен результатом, Боуи возразил, что для завершения песни нужны настоящие барабаны. Поп настоял на сохранении драм-машины, заявив, что «она надрает задницу, это лучше, чем барабанщик». [7] [15]
Когда запись была завершена, [6] Боуи и Поп отправились в Берлин , чтобы микшировать альбом в Hansa Studio 1 (а не в более крупной Studio 2 у Берлинской стены , как часто ошибочно сообщается ). [12] Поскольку его бывший продюсер Тони Висконти уже был в очереди на сопродюсирование следующего альбома Боуи, Боуи обратился к нему с просьбой помочь свести пластинку, чтобы познакомить его с новым способом работы Боуи. [6] Учитывая почти демо-качество записей, постпродакшн был, по словам Висконти, «скорее спасательной работой, чем творческим сведением». [16] [17]
The Idiot знаменует собой радикальный отход поп-музыки от агрессивного прото-панк- звучания The Stooges, отражая более приглушенное, обращенное вовнутрь звучание с такими элементами, как «фрагментированные гитарные фигуры, зловещие басовые партии и диссонирующие клавишные партии с высоким рельефом». а также его «уставший от мира баритон ». [18] На момент выпуска Поп описал The Idiot как «помесь Джеймса Брауна и Kraftwerk ». [1] Ретроспективно, комментаторы отнесли The Idiot в первую очередь к арт-року , [19] , но также отметили присутствие готик-рока , [20] индастриал-рока , причем альбом описывается как «совершенно не идущий в ногу» с зародившимся панк-звучанием. группой The Stooges [21] и приписывают «изобретение» пост-панка . [22] В 1981 году редакторы NME Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей предположили, что электронное звучание The Idiot было «пионером» на альбоме Bowie's Low (1977), [23] тогда как в 2016 году Николас Пегг назвал его «ступенькой для достижения успеха». между станцией Боуи и станцией Лоу ». [13] По словам критика Саймона Рейнольдса из журнала Tidal Magazine , «механистические грувы, хрупкие барабаны и резкие гитарные текстуры» предвосхитили Берлинскую трилогию Боуи и позволили Боуи раскрыть свое увлечение немецким электронным звучанием, вдохновленным Neu! и Кластер . [22] Уэсли Стрик из журнала Circus описал музыку как «механизированную», похожую на « Fame » Боуи, но «с ритмами, убавляющими учащенный пульс», [24] в то время как Ричард Ригель из Creem назвал ее «профессиональным студийным металлом с случайные немецко-электронные ноты». [25] Ник Кент из NME описал музыку как «полностью прикованную и скованную совершенно нездоровым ароматом зла и сумеречной зоны беспокойства времени зомби». [26] Биограф Боуи Дэвид Бакли назвал The Idiot «фанковой, роботизированной адской дырой альбома». [16]
Поскольку Боуи и Аломар в основном написали "Sister Midnight", она похожа на фанк- стиль треков Боуи "Fame" и " Stay ", которые Сибрук и О'Лири описали как песню, наиболее характерную для доберлинского периода Боуи. [7] [27] [28] Отсутствие откровенно электронных инструментов противоречило тому, что критик Дэйв Томпсон назвал «вызывающе футуристической атмосферой». [29] Боуи написал первый текст вступительного куплета "Sister Midnight" во время тура; Поп завершил их в студии. [28] Рецензенты сравнили вокальное исполнение Попа с Джимом Моррисоном из Doors . [24] [25] Автор Питер Доггетт пишет, что личность «Сестры Полночи» не имеет значения, объясняя, что «она была просто шифром, который мог послать [Попа] взлететь на Луну или упасть на Землю … без всякого видимого путешествия». регистрировать свои эмоции». [10] Песня «Nightclubbing», вдохновленная краут-роком , считается предшественником того, что Боуи исследовал на альбоме Low . [7] [15] Рифф был описан как озорной вариант « Rock and Roll » Гэри Глиттера . [12] Крис Нидс описал это как «мрачное звучание дискотеки 1985 года , когда призрачная электроника смывает небесные фразы поверх тревожного, искаженного диско-импульса». [30] В лирическом плане Поп описал «Ночные клубы» как «мой комментарий о том, каково это тусоваться с ним каждую ночь» и «о невероятном холоде и смертельном ощущении, которое ты испытываешь после того, как сделал что-то подобное, и о том, как сильно тебе это нравится». Это может быть Лос-Анджелес, или Париж, или Нью-Йорк, или где угодно, на самом деле». [15] [31]
Первоначально названный «Fun Fun Fun», [7] Хьюго Вилкен описывает «Funtime» как «протоготический номер». [32] Пегг пишет, что звуки гитары и барабанов демонстрируют интерес Боуи к немецким группам, таким как Neu! [33] Некоторые рецензенты сравнили стиль песни со стилем Velvet Underground . [30] [31] В этом треке Боуи посоветовал Попу петь «как Мэй Уэст , как сука, которая хочет зарабатывать деньги». [32] [33] В лирическом плане песня напоминает о последних днях жизни Боуи и Попа в Лос-Анджелесе, с такими строками, как «разговор с Дракулой и его командой». Бэк-вокал Боуи был микширован почти так же хорошо, как и ведущий вокал Попа. [27] [33] Поп назвал ее своей «песней о любви» в 1977 году. [31] В «Baby» в основном играют бас и синтезатор, а не барабаны. Несмотря на влияние Германии, Сибрук считает, что в песне больше кабаре , а не краут-рока. [27] В лирическом плане речь идет об отношениях, которые вскоре рухнут. В отличие от следующего трека, Поп предостерегает слушателя «оставаться чистым, оставаться молодым и не плакать, потому что он уже все это сделал». [31] [27] Первоначальное название «Borderline», [7] «China Girl» — самый оптимистичный трек на альбоме. [31] Песня ведется в основном под искаженную гитару и синтезатор. [7] [27] С точки зрения производства, он сырой и неотшлифованный по сравнению с римейком Боуи 1983 года. [13] Это история о безответной любви, вдохновленная Куэланом Нгуеном, партнером французского актера и певца Жака Игелена , который в то же время записывался в замке. «Шшш…» главного героя было прямой цитатой Нгуен после того, как Поп однажды ночью признался ей в своих чувствах. [12] Поп импровизировал большую часть текста, стоя у студийного микрофона. [7]
В 1997 году Поп объяснил происхождение "Dum Dum Boys": "У меня было всего несколько нот на фортепиано, и я не мог закончить мелодию. Боуи сказал: "Разве ты не думаешь, что мы могли бы написать на этом песню? «Почему бы тебе не рассказать историю о марионетках?» Он дал мне концепцию песни и ... название», [34] первоначально «Dum Dum Days». [7] Также как дань уважения бывшим коллегам Попа по группе Stooges, устное вступление ссылается на Зика Зеттнера , Дэйва Александра , Скотта Эштона и Уильямсона. [32] О'Лири считает, что это поп-эквивалент песни Боуи « Ziggy Stardust ». [7] В музыкальном плане Сибрук сравнивает его с Fun House группы Stooges (1970). Первоначально Боуи сам играл все гитарные партии, но, чувствуя, что его игра не на должном уровне, в конечном итоге он попросил Палмера наложить некоторые партии. [27]
"Tiny Girls", помещенная между двумя самыми длинными треками The Idiot , [27] напоминает ду-воп- номер 1950-х годов. [7] С лирической точки зрения идеал Попа – это «крошечная девочка» без «прошлого» и «без уловок». И Пегг, и Сибрук считают игру Боуи на саксофоне на треке одной из его лучших. [27] [35] Последний трек «Mass Production» представляет собой восьмиминутную эпопею. [7] Сибрук сравнивает ее с «Dirt» группы Stooges и « Station to Station » Боуи . [27] Вилкен описывает эту песню как суровую, грубую пьесу ранней индустриальной электроники . [32] Он начинается с минуты «протоиндустриальных шумов», созданных Тибо с помощью ленточных петель . [27] Боуи предложил текст Попу, который позже вспоминал: «Он просто сказал: «Я хочу, чтобы ты написал песню о массовом производстве, потому что я всегда говорил с ним о том, как сильно я восхищаюсь красотой американской индустриальной культуры». это гнило там, где я вырос». [36]
Название « Идиот» было взято из одноименного романа Федора Достоевского , знакомого всем Боуи, Попу и Висконти. [7] [12] В интервью 1985 года Поп сказал, что Боуи был тем, кто назвал его. Поп знал, что это отсылка к роману, но чувствовал, что друг его просто оскорбляет. [37] Картина Эриха Хекеля «Рокайроль» послужила вдохновением для обложки альбома. Это черно-белая фотография , сделанная фотографом Энди Кентом. На ней Поп изображен в том, что Пегг называет «измученной, скованной позой», основываясь на фигуре на картине. [13] Позже Боуи использовал ту же картину в качестве вдохновения для обложки «Heroes» . [38]
Хотя Поп завершил «The Idiot» к августу 1976 года, Боуи хотел быть уверенным, что его собственный альбом появится в магазинах до его выпуска. [6] Тибо высказал мнение, что «[Боуи] не хотел, чтобы люди думали, что его вдохновил альбом Игги, хотя на самом деле это было одно и то же». [32] Боуи записал Low в период с сентября по октябрь, [7] и был выпущен на лейбле RCA Records в январе 1977 года. [39] Поскольку звук Low был похож на The Idiot , [23] лейбл опасался, что он не будет хорошо продаваться. [40] Тем не менее, первый и его первый сингл « Sound and Vision » имели коммерческий успех. [41] Успех "Sound and Vision" позволил Боуи убедить RCA выпустить The Idiot , [42] что они и сделали 18 марта 1977 года. [18] The Idiot занял 72-е место в чарте Billboard Top LP и Tape. график, проведя на графике 13 недель. [43] Он также провёл три недели в британском чарте альбомов , достигнув 30-го места, [44] став первым альбомом поп-музыки в топ-40. [13] Он также достиг 88-й строчки в австралийском журнале Kent Music Report . [45] RCA выпустила синглы «Sister Midnight» и «China Girl» в феврале и мае 1977 года соответственно; у обоих была одна и та же сторона B - "Baby", [46] [47] и они не попали в чарты. [48]
Хотя RCA надеялись, что он поедет в тур в поддержку Low , Боуи вместо этого решил продолжить поддержку Попа в своем собственном туре. Пока Боуи играл на клавишных, он собрал группу, в которую входили Рикки Гардинер на гитаре, а также братья и будущие коллеги по группе Tin Machine Тони Фокс и Хант Сейлс на басу и барабанах соответственно. Репетиции тура The Idiot начались в середине февраля 1977 года и, по словам Гардинера, прошли очень хорошо. Он сказал, что Боуи был согласен ограничить свое участие, и это вовсе не «подрывало» Попа. [49] Тур, первый для Попа после распада The Stooges, начался 1 марта. [50] На разогреве выступила американская рок-группа Blondie , которую Боуи и Поп пригласили после того, как пара услышала дебютный альбом группы 1976 года . [51] [52] Среди сыгранных песен были популярные номера Stooges, пара треков из The Idiot и песни, которые войдут в следующий альбом Попа Lust for Life (1977). Боуи был непреклонен в том, чтобы не отвлекать внимание от Попа, часто оставаясь за клавиатурой и не обращаясь к публике; [50] Джованни Дадомо из Sounds сообщил: «Если вы хотели Дэвида, вы также получили группу». [53] Сценическое поведение Попа получило высокую оценку, хотя некоторые, в том числе Ник Кент, полагали, что Боуи все еще был главным. [54] Тур продлился до 16 апреля 1977 года. [50] The Idiot и его последующий тур принесли Попу большую известность и успех, чем он когда-либо достигал с The Stooges. Однако во время интервью его часто спрашивали о Боуи больше, чем о его собственном творчестве. В результате Поп при создании Lust for Life применил более прямой подход , в результате чего звучание стало больше напоминать его ранние работы. [55] [56]
Критики восприняли «Идиота» в основном положительно, хотя некоторых рецензентов это смутило. [66] Доггетт пишет, что восприятие слушателями поп-музыки в целом повлияло на их взгляды на пластинку. [10] В современной рецензии на альбом Джон Свенсон из Rolling Stone назвал его «самым жестоким обвинением в рок-позёрстве, когда-либо записанным» и «восторгом некрофила». [67] В Melody Maker Аллан Джонс похвалил пластинку как «тревожно уместное выражение современной музыки». [66] Стрик положительно сравнил The Idiot с предыдущей работой Попа с The Stooges, отметив разницу в его вокальном исполнении: «[Он] не звучит живым … он звучит автоматизированно». Далее он похвалил лиризм Попа, заявив: «У Игги испорченная харизма мертвого поэта». [24] Как и Стрик, Ригель отметил разницу в The Idiot и Raw Power , написав: «Там, где Raw Power представляет собой окончательный апофеоз детройт-метал-рок-группы, The Idiot выдвигает Игги прямо на передний план как своего рода утонченный континент. опытный певец и автор песен». [25] Журнал Billboard отметил «менее безумный» темп ранних работ Попа и обнаружил, что партии Боуи делают пластинку более «коммерчески приемлемой». [68]
Как и другие рецензенты, Крис Нидс из журнала ZigZag был озадачен , впервые услышав «Идиота» , отметив основную разницу между ним и работой Попа с The Stooges. Назвав его «очень странным, болезненным, малопонятным и тревожным [альбомом]», Нидс похвалил пластинку, заявив, что слушал ее на повторе часами, и она «проморозила [его] до мозга костей». [30] Джон Роквелл из The New York Times назвал его «мощной пластинкой», охарактеризовав вокал Попа как смесь Моррисона и Лу Рида , а музыку Боуи - как «немецко-британский прогрессивизм». [69] Между тем, Джим Эванс из Record Mirror нашел «мало эмоций» в вокальных выступлениях Попа, но счел музыку новаторской и навязчивой, особенно на второй стороне, которую он считал граничащей с хэви-металом . [63] В более неоднозначном обзоре Стивен Деморест из Phonograph Record сказал, что ему понравилась пластинка из-за ее «полностью шизофренического» характера. Он назвал "China Girl" изюминкой альбома, но посчитал, что другие треки не входят в число лучших поп-музыки: "Это смесь блефа ... и красоты". [31]
Ретроспективные обзоры были в основном положительными, многие отмечали творческую эволюцию Попа. Марк Деминг из AllMusic похвалил пластинку, написав, что The Idiot продемонстрировал другую сторону поп-музыки, которую еще не видели, и если фанаты в то время ожидали Raw Power 2.0 , это «ясно показало», что поп-музыка развилась: «это несовершенная, но мощная и эмоционально захватывающая работа». [18] Биограф Пол Трынка пишет, что со временем The Idiot будет классифицирован как альбом, который «больше уважал, чем любил», но признал его влияние на «душу» пост-панка. [12] В статье для журнала Clash по случаю 35-летия пластинки Аманда Арбер заявила: « Идиот представляет собой темное, плотное и пустынное изображение артиста, сталкивающегося лицом к лицу со своими демонами и взрослеющего в процессе. Это было мрачно революционно». тогда, и это есть сейчас». [1] Рассматривая альбом как часть бокс-сета The Bowie Years 2020 года , Саша Геффен из Pitchfork похвалил его, заявив: «В « Идиоте» может не хватать ярости, но он компенсирует это сардоническим юмором и идеально настроенной мелодрамой – оба инструмента, которые стали бы дикими. популярный во всех художественных средствах массовой информации в 1980-х годах». [61]
[ The Idiot был моим] альбомом свободы. Я не говорю, что это отличный альбом или какое-то фантастическое произведение искусства, но он мне нравится, и он очень много значит для меня. [70]
— Игги Поп в сериале «Идиот»
Хотя рецензенты считают The Idiot хорошим сам по себе, [13] [6] поклонники Попа раскритиковали альбом как нерепрезентативный для его репертуара и как свидетельство того, что Боуи «кооптировал» его для своих собственных целей. [71] [70] В своем современном обзоре пластинки Ригель комментирует: «Как звезда «Идиота » ... Игги Поп, кажется, больше находится под манипулятивным контролем Дэвида Боуи, чем когда-либо прежде, и это состояние можно воспринимать как положительное или отрицательное. ." [25] Более того, Джонс назвал его «вторым любимым альбомом Дэвида Боуи». [66] В обзоре Lust for Life Пит Маковски из журнала Sounds почувствовал , что The Idiot пострадал от того, что «был частью группы Боуи», назвав его « низким диско-блюдом». [72] О'Лири считает The Idiot альбомом Боуи в такой же степени, как и поп-альбомом. Хотя « Берлинская трилогия » Боуи, как говорят, состоит из « Лоу » , «Героев» и «Жильца » (1979), О'Лири утверждает, что истинная «Берлинская трилогия» состоит из « Идиота » , «Лоу » и «Героев» , а также «Жажды жизни» и « Жажды жизни » . «дополнение», а Лоджер — «эпилог». [7] Сам Боуи позже признался:
Бедный [Игги] в каком-то смысле стал подопытным кроликом того, что я хотел сделать со звуком. В то время у меня не было материала, и мне совсем не хотелось писать. Мне больше хотелось расслабиться и поддержать чью-то работу, так что этот альбом был подходящим с творческой точки зрения. [73]
Позже Боуи переработал "Sister Midnight" с новым текстом под названием "Red Money" на альбоме Lodger , [7] [75] , а его версия "China Girl" на альбоме Let's Dance 1983 года стала главным хитом. [76]
Сьюзи Сиу из Siouxsie and the Banshees описала «Идиота» как «подтверждение того, что наши подозрения были верны - этот человек был гением и какой голос! Звук и постановка такие прямые и бескомпромиссные». [70] Альбом оказал большое влияние на исполнителей пост-панка, индастриала и готик-рока, включая Depeche Mode , Nine Inch Nails и Joy Division . [1] Тим Пикок из uDiscoverMusic позже утверждал, что The Idiot изобрел пост-панк. [77] Альбом особенно повлиял на Joy Division, которая сформировалась в течение нескольких месяцев между релизами Low и The Idiot . [27] Их дебютный альбом Unknown Pleasures (1979) в значительной степени опирался на «индустриальные звуковые ландшафты» и «безжалостную перкуссию» таких треков, как «Nightclubbing» и «Mass Production», также отмечая, что The Idiot все еще играл на проигрывателе пластинок группы. певец Ян Кертис , когда его нашли покончившим жизнь самоубийством в 1980 году. [13]
Кроме того, Сибрук считает, что «Mass Production» оказала влияние на современные альтернативные рок- группы, такие как Smashing Pumpkins и Radiohead . [27] В 2011 году Killing Joke 's Youth назвал The Idiot одним из своих 13 любимых альбомов. [78] Позже Pitchfork поставил The Idiot на 96-е место в своем списке 100 лучших альбомов 1970-х годов в 2004 году . [79] Альбом также был включен в издание 2018 года книги Роберта Димери « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [80]
10 апреля 2020 года Поп выпустил альтернативный микс «China Girl» для продвижения предстоящего релиза The Bowie Years , роскошного бокс-сета из семи дисков, включающего расширенные обновленные версии The Idiot и Lust for Life . Бокс-сет, выпущенный 29 мая, включает обновленные версии обоих альбомов, а также отрывки, альтернативные миксы и 40-страничный буклет. Два оригинальных альбома также были переизданы индивидуально, каждый в сочетании с дополнительным альбомом концертного материала для создания отдельных автономных двухдисковых роскошных изданий. [81]
Все треки написаны Игги Попом и Дэвидом Боуи , кроме «Sister Midnight» Попа, Боуи и Карлоса Аломара [27]
По словам Томаса Джерома Сибрука: [27]
